Ja, Hallo, Vielen Dank für die netten
einfinden Wörter und auch über für die Übersetzung ins Deutsche.
Also für alle, die etwas auf Englisch erwartet haben,
ähnlich vergewisserte Deutsch Mein erster Graf Englisch am eingereicht beim.
genau auf ihn ein an Organisation an. Ich finds auch,
wie alle einig, Sehr, sehr schön,
dass wir uns hier zu sammeln finden,
in dem der Föhn Ort und nicht hinterm Bildschirm sitzen müssen.
im Pyjama vielleicht an. genau am Main. Beitrag Ein Ort
postkolonialen Widerstands im Zentrum. Das Maxim-gorki-theater in Berlin möchte heute erst
ein Pirich Ergebnisse aus meiner Forschung im Backend Gorki-theater vorstellen.
Von der baut es ja schön auf dem Vortrag von Elena auch an.
Genau. Weil mit dem Beginn der Intendanz von Schamil Lange
auf der das um dreizehn ist im Maxim-gorki-theater ihm ein widerständiger Diskurs Raum entstanden,
der für die radikale Vielfalt und Teilhabe aller Menschen, unabhängig ihrer Herkunft,
Religion oder ihrer sexuellen Orientierung am Theater im Besonderen und in der Gesellschaft allgemein streitet.
Hier werden marginalisierte Stimmen laut,
die sich gegen Rassismus und Ausgrenzung Vian und jetzt auch Max Tolle,
den wir alle gestern gehört haben und schon vielfach erwähnt Boote verdorren,
wegziehen, den des Integrationsprozesses veranstaltet,
auf dem auch seine zwei Bücher aufbauen.
Ähm. In meinem heutigen Vortrag möchte ich diesen Diskurs
Raum auf drei verschiedenen Ebenen im Theater sichtbar machen einmal auf der institutionellen Ebene,
zweitens auf der Ebene der individuellen Interaktion und drittens auf der
Ebene an des Lithografen Dramen Textes.
Ferman Genau. Zunächst zum Ablauf. Also,
ich erzähl mal kurz was zum Gorki-theater seiner Intendanz von Shermin Langhoff Tausend dreizehn.
Dann stelle ich mein Forschungsinteressen sind Piringer Herangehen vor allem,
und zeige abschließend Ähm, genau auf der.
das Exil Ensemble vor und zeige Beispiele postkolonialen Widerstands aus dem
Interview mit der Schauspielerin Kinder Majdan und passend wie Verlobung in Santo Domingo
Ein Widerspruch das Negative Siri gegen Heinrich von Kleist geschrieben hat.
Genau an das Maxim-gorki-theater haben seit zwei Tausend dreizehn M Camilla
auf war die erste Intendantin M an ein Drittel Stadttheater.
einem als Frau mit sogenannten Migrationshintergrund. Ähm. sie prägte
den Begriff Post migrantische kennen wir ja alle mittlerweile an.
mit dem Untergetaucht als eine von Migration Gase tät geprägte bezeichnet wird.
einem. Das Ensemble repräsentiert diese Posten Kantische, feministische und quiere Gesellschaft.
und auch die Inszenierung. und beim Sonderveranstaltungen setzt sich kritisch
mit jungen Jahren Konzepten wie dem Heimatbegriff auseinander.
oder bringen marginalisierte Themen auf die Bühne,
wie zum Beispiel die Erinnerung an die Ermordung des armenischen Journalisten
Hrant Dink im Januar zwei Tausend sieben und damit wirbt,
dass Gorki-theater auch über die Stadt Berlin hinaus.
denn im auf dieser Spielzeit beginnt etwa mit Vilja Wishart die erste und jüngste Frau.
auch Kala im Garten dann am Schauspiel Dortmund. Und der
Begriff Post Migranten hat ja auch in die Wissenschaft beschafft,
die wir am Strand, am Titel, Unsere Tigon Tagung,
an der Stent können.
an einer Forschungsarbeit einem leiten mich das Interesse nach der Repräsentation
marginalisierter Subjektposition im Gorki-theater sein. vor allem Perspektiven of Color,
feministische und quiere Positionen und ihrem performativen Widerstand gegen rassistische Fremd Zuschreibung,
die Mitarbeiter mit einem Methoden Mix aus qualitativen Interviews,
teilnehmender Beobachtung und Aufführungs Analysen und Filmtheoretiker
Hintergrund sich postkoloniale Theorie an der Zigarrn und hier insbesondere die Autorin Stuart Hall,
Geier ist weg und Romy War war an.
einen widerständigen Diskurs. Auf der institutionellen Ebene wird das Exil Ensemble
Es wurde zwei Tausend sechszehn für Familien gegründet,
die in ihren Heimatländern verfolgt werden und dort ihre Profession nicht ausüben können.
Für zwei Jahre erhielten sieben Schauspielerinnen aus Syrien, Palästina und Afghanistan
ein Arbeitsplatz am Gorki-theater der hauptsächlich über die Kulturstiftung des Bundes und die Lottostiftung finanziert wurde.
Er in diesem Zeitraum entwickelten sie zwei Produktionen pro Spielzeit und
erhielten Training von Stimmtrainerin Kohlgraf innen und absolvierten ein Deutschkurs.
In den Inszenierungen spielten teilweise Schauspieler in einem des übrigen Ensembles mit,
genauso wie auch einzelne Mitglieder des Exils Holmby Hills in Haus Produktion des Gorki Theaters mitspielten.
Anstelle der Verwertung von Geflüchteten in kurzer ging Einzelprojekten,
die sie danach wieder ein prekärer und unsichere Lebenslagen entlässt,
wurde mit dem Exil aus Rommel versucht, den Schauspieler in einen langfristigen Arbeitsplatz zu geben.
Indem heute vier Mitglieder des Exil aus Holz dauerhaft im Ensemble engagiert sind,
wurde hier also Widerstand gegen den institutionellen Transit Status von Geflüchteten geleistet.
Anhand des Interviews mit der syrischen Schauspielerin Kendall Majdan möchte ich zeigen,
wie vielschichtig und heterogenen das Konzept des Exils Hormel sich praktisch darstellt und hiermit auch die Hegemonialvorstellungen von Flüchtlingen erweitert.
Kendal Majdan ist seit zwei Tausend sechszehn Mitglied im Exil aus Hormel
und seit zwei Tausend neunzehn auch Teil des Ensembles Gorki Theaters.
Sie hatte kurz zuvor ihren Abschluss an der Hochschule für Darstellende Künste
in Damaskus gemacht und sich anschließend direkt auf die Ausschreibung des Excellence Hommes beworben.
Vice Osterwick Topic gebaut Avi Riffgat, Wies or Not des World Refugi Oder sind nie Somebody
Hector UNK Out of Force to go Out Vermisst Homeland Turner,
der lernt informieren Alto und Jung eine Einigung Out UNK Albus
Forst to-go auch Aydin go out Begossen Family deit um Haus
Burn Down the First of all bekommen im Bischofs versanken Mo
to learn more and more and more than the situation.
Der Linth hält mir. Etwa die Frage nach ihrem Status
beschäftigt sie. Sie weiß, was das Publikum in Deutschland
sich unter einem Exilautoren bevor stellt und welche Stereotypen Erwartungen sie an eine Schauspielerin haben.
Doch Kenda entspricht im nicht diesen Erwartungen,
wie Musso glücklicherweise nicht die Reise mit dem Boot über das Mittelmeer machen,
sondern bewarb sich direkt nach ihrem Abschluss und konnte dadurch per Flugzeug ausreisen.
In der ersten portugiesischen Das Exil aus Holz Winterreise spielten die
persönlichen Erlebnisse der Schauspieler in in den Herkunftsländern eine wichtige Rolle ein.
Der nun tut hochgebaut, warf Olegs, Plotins,
Orbis arbeitete Torgebäude normal Daily Life Bono Melati im Ohr Vice
Feeling Witches very Strahlenschutz in Barry in Tanz Henry zunächst das Outing.
Gebaut wird Kutis Min Thouars, ja folgsame ließ Diethelm Lake
der Empathie Audis jungen Feelings Vitznau darin immer Even den Ast.
Anschließend erzählte sie mir von dieser Normalität im Krieg in Syrien.
Sie war mit Freunden ein Verlassener essen. Dann ging die
Sirene los, die die Bomben ankündigten. Niemand wusste,
wo diese Bombe einschlagen würden. Alle rannten sofort raus,
Auch sie rannten raus, doch begann sie zu lachen.
Also die ängstlichen Gesichter der anderen Menschen sahen, die um
ihr Leben rannten. In diesem Hotel Moment wiesen bezeichnet,
Zitat etwas auf Hanni ein planvolles Helm Time Wein eigentlich
das Verlassene wichtiger als wegzurennen und ihr Leben zu retten.
Kenda ist es wichtig, als Mitglied des Exil aus Holz
nicht dem stereotypen Bild einer syrischen Geflüchteten zu entsprechen.
Hier wird eine Diskurs Verschiebung wirksam vom hegemonialen Bild der Flüchtlinge und dem Krieg in Syrien,
wie sie durch die Medien oder eher konservative Politik transportiert werden.
in so einem individuellen und selbstbestimmten Bild von ihrem Leben in Damaskus während des Kriegs.
aufgrund ihrer Herkunft oder Religion und ihres Geschlechtes.
Kendall Majdan Strukturell mehrfach, das heißt Intersektionalität, Kriminelle.
Sie ist sich bewusst, dass sie an einem deutschen Theater
als syrische Schauspielerin situiert ist und diese Positionierung,
ihr Spiel und die Wahrnehmung der Zuschauer ihn beeinflusst.
Sie versucht jedoch, wo sie kann, jemand anderes Bild entgegenzusetzen.
Und damit komme ich zur zweiten Ebene, der Ebene der individuellen Interaktion.
In ihrer Rolle als Offizial in Hamlet in der Inszenierung von
Christian Weise würde Kenda eine Art modernen Hidschab tragen.
Sie kritisierte dies. Eine und Wohngebiete Production wurde da
Rektor Hessen dementsprechende Wort Margarets aus Syrien Song Arabs Behave,
in dem er die Nation Ende und No Anita Märtin gebaut war der Häresie Maggie Nation Ende wohnte.
You sit in Samwell Ende und Exceptio wir weitergebaut, meist during the rest
Birne riemend gekellnert, Putney Lakes in den Herrn gekannt.
Ophelia bei Facebook ist für Kinder eine schwache und Naive Frau.
Zitat schließende Victim. Er war eines der Finkenherd Bewick Beinlos
sind liebevoll Young Lady Kenda möchte nicht eine stereotype schwache Frauenrolle verkörpern,
die noch dazu durch das Kopftuch als Muslima markiert ist.
Sie will nicht frauenfeindliche und ist lahm. Feindliche Vorurteile bedient
der mit so einer Frauenrolle mit Kopftuch verkörpert durch sie eine syrische Schauspielerin,
wird sie durch den weißen Blick auch außerhalb des Theaters zur muslimischen Syrerin.
Der weiße Blick positioniert sie als Muslimin. Hier wirken Vorstellungen von Musliminnen,
die Stuart Hall in Anlehnung an Edward Said als Konstruktion des
Westens vom Osten beziehungsweise vom Orient bezeichnet und Dieter Differenz Markierung eingesetzt werden.
Religion, Geschlecht und Herkunft verschränken sich hier und werden als Gegenteil von der Norm,
dem weißen männlichen, europäischen Körper konstruiert und gleichzeitig herabgesetzt.
Kender wird durch den weißen Blick markiert und in ihrer Position
als muslimische syrische Geflüchtete Schauspielerin geadert und fixiert.
Doch versucht sie, wie im Interview deutlich wurde,
diesmal ein anderes Bild entgegenzusetzen.
Sie leistet Widerstand gegen die Positionierung als Geflüchtete Muslima aus Syrien.
in dieser in der Aufführung Hamlet Texte,
die sich kein Hidschab Zitat Eile und deshalb noch in der Produktion auf Hamlet der Ophelia Addington war.
Stelle möchte ich die Rolle der Toni, die Kendall Maidan in Die Verlobung in Santo Domingo
Ein Widerspruch von Negative Siri gegen Heinrich von Kleist spielt.
Und hiermit komme ich nun zur dritten Ebene, auf der
sich postkolonialer Widerstand gegen Rassismus und Sexismus im Gorki-theater zeigt.
Auf der Krim das Dramentext des an,
der schon für die Wiener gehört,
dass die dortige Siri auch Hausautor am Studio ja oder am Gorki-theater
war und im Dramentext schreibt Negative Siering schrieb das Stück als Widerspruch gegen die rassistische Novelle von Heinrich von Kleist,
die dieser als dramatische Liebesgeschichte vor dem Hintergrund der Revolution auf Haiti Anfang des neunzehnJahrhunderts schrieb.
Kleists Novelle steckt voller Rassismus und Sexismus der damaligen Zeit und der insbesondere den Schwarzen
Passt Lofton Frauen eine erniedrigende Rolle zuschreibt. Negative Siri hingegen
stellt in seinen Widerspruch gegen Kleist die Revolutionärin und ihren Kampf
für die Abschaffung der Sklaverei und für eine demokratische Verfassung in den Vordergrund.
Da stirbt entstand in Koproduktion mit dem Schauspielhaus Zürich
und hatte dort Premiere im April letzten Jahres.
Die Premiere in Berlin fand im August zwei Tausend neunzehn statt.
In der Inszenierung von Sebastian Nübling spielt Kendall Majdan Tony doch
davon Barbie Khan und dem Revolutionsführer Breda,
der bei Kleist Kongo Ruanda heißt.
Die Ebene der Fremd Beschreibung durch den weißen männlichen Blick wird in folgende Monolog deutlich
Wenn die Tochter einer fast glatten Frau mit einem Schweizer abhaut,
gibts zwei Möglichkeiten in seinem Kopf
Erstens Die will mit nach Europa, heißt die Zucker weiße Welt.
Zweitens Die will nach Hause heißt Afrika, die Ecke.
Habt ihr euch jemals gefragt Wer bin ich? Und symbolisch
Tonys Position in der Gesellschaft ist vorgeschrieben als schwarze Versklavung Frau
wie sie entweder nach Europa in ein imaginäres Zucker weißes Leben
in Wohlstand oder zurück nach Hause nach Afrika, so die Ecke.
Dass sie unabhängig von der Euro zentrischen weißen männlichen Perspektive eigene Ideen oder Lebensentwürfe hat,
ist nicht denkbar mit der Frage Wer bin ich?
unsympathisch so deutlich gemacht,
dass Tony keine eigene Position hat und auch nicht entwickeln kann,
da diese bereits Symbole festgeschrieben ist im Koordinatensystem der gesellschaftlichen Machtverhältnisse.
Interessant ist sie zusätzlich, die Formulierung Afrika, die Ecke.
Hierdurch wird Afrika homogenisiert und verallgemeinert. Afrika wird nicht als
heterogener Kontinent mit verschiedenen Sprachen, Religionen und Kulturen dargestellt.
Der greift ein Merkmal, das die Art Hall für den
Prozess des Adr Ring schreibt. Die innere Komplexität und Fragmentierung
der anderen wird zu Gunsten einer vereinfachten und homogenen Repräsentation reduziert,
hier als Afrika und erfährt dadurch eine Abwertung und hier im Gegensatz zu dem Europa,
was zusätzlich als Zucker weiße Welt beschrieben wird.
Toni ist sich jedoch ihrer marginalisierten Pulsion bewusst und versucht innerhalb
ihrer Möglichkeiten, ihr Leben zu verbessern.
Sie benutzt bewusst die Sprache, die der Weißen zugeschrieben wird.
Tony sagt Gustav, einem weißen Schweizer General,
der in ihrem Haus Schutz vor den Revolutionär in sucht,
begebe vor, verlobt zu sein.
Ich bringe dich von der Insel auf ein Schiff nach Europa.
Ich möchte so nach Europa, nach Afrika. So in
die Ecke halt. Sobald wir auf dem Schiff sind,
kennen wir uns nicht mehr. Ticket Bei Kleist verliebt sich
Tunnel in Gustav und möchte ihm das Leben retten.
Bei Özil hinlegen Ist ja Listerscheid Weise in der.
In der einen Nacht keine Zeit für Romantik. Bei ihm
ist Toni emanzipiert und plant ihr Leben für sich selbst und für
die Zeit nach der Revolution und nutzt Gustav nur für ihre eigenen Pläne.
Und damit komme ich schon zum Fazit eher.
Mit den drei Beispielen hab ich gezeigt, Auf welche verschiedenen
Ebenen im Maxim-gorki-theater Widerstand gegen rassistische Fremd Zuschreibung sichtbar wird.
Da ist einmal die institutionelle Ebene. Mit dem Exilant Hormel
wurden Stellen für marginalisierte Künstlerinnen geschaffen. Anhand des Interviews mit Kindern Majdan
wurde zudem deutlich, dass geflüchtete Künstler innen ganz unterschiedliche Gründe haben,
nicht mehr dem Heimatland arbeiten zu können.
Die zweite Ebene ist die Ebene der individuellen Interaktion,
hier anhand der rassistischen und sexistischen Kostümierung und Regieanweisung in Hamlet verdeutlicht und dem Widerstand,
den Kenner dagegen leistet, sodass die kein Region tragen muss.
Die dritte Ebene des der Dramentext als Widerspruch von negativer Serie
gegen die rassistische Novelle von Heinrich von Kleist.
Hier wird die Geschichte aus Sicht der schwarzen Revolutionär in geschildert,
aus der Perspektive der Marginalisierten.
Die Verhältnisse wurden somit umgekehrt