Was auf dem Boden hier ist, kann er morgen inhaltlich
ganz gut. Jetzt eigentlich an, ähm,
Iohannes Vortrag anschließend vor allem Erben an das Ende,
wo es eben auch im Sinne im Klassiker Transformation geht an.
Der westliche Literatur Kanon, der ja bekannterweise sehr männlich,
weiß und eurozentrisch ist, steht seit einigen Jahren wieder immer stärker in der Kritik.
Dieser kritische Umgang kann ganz unterschiedliche Formen annehmen. Es gibt Versuche,
gegen Canones aufzubauen oder bestehende zu erweitern, es gibt die Forderung,
Kanonisierung Persei abzuschaffen oder eben auch die Strategie des subversiven Über beziehungsweise Neu Schreibens kanonischer Texte als kritische Kanon Arbeit.
Solche Klassiker Transformationen werden auch im Gegenwarts Theater immer wieder dazu genutzt,
Autoritäten und hegemoniale Strukturen auf der Folie kanalisierter Stoffe zu hinterfragen,
indem sie die darin propagierten Werte und Traditionen dekonstruieren und in neue Sinnzusammenhänge stellen.
Dabei kommen oft auch marginalisierte Stimmen zu Wort,
die in einem westlich und männlich geprägten Literatur Kanon sonst keine Berücksichtigung finden.
In diesem Sinne sind solche Transformationsprozesse als subversive Akt der Aneignung
und als Absage an traditionell vorherrschende Deutungsmuster und der Hegemonie aller Diskurse zu verstehen.
Ich werde mich in meinem Vortrag mit einem feministischen wie kleine
Mengen eines Klassikers des deutschen Literatur Kanons auseinandersetzen, nämlich mit Leonie Böhms Inszenierung
Die Räuberischen nach Schiller, die zwei Tausend neunzehn an den Münchner Kammerspielen Premiere feierte.
Die Inszenierung kann mit Renate Kroll und Marina Krug als weibliche
Reeck Ritual eines Klassikers des patriarchal geprägten Literaturkanons verstanden werden,
bei der Zitat Das Weibliche als D konstruktives Moment des literarischen Diskurses fungiert.
Dieses Zitat des aus dem Jahr zwei Tausend zwei und des Erben
steht so in der Tradition Airmen das ne binäre Geschlechterordnung er Affe mir als Super Tier wird.
Und ich werd später nochmal darauf zurückkommen haben,
Inwiefern das auf die Inszenierung Böhms auch zutrifft.
Leonie Böhm und ihr Team haben eine Fassung erstellt,
die zwar zu großen Teilen aus Schiller Text besteht, Ähm,
den Praetexta jedoch eher in einer Tradition auch des postdramatischen Theaters
als Material Erman verstanden und derart auseinandergenommen und wieder zusammenmontiert,
dass der Text eine neue Bedeutung bekommt.
Das Personal der literarischen Vorlage ist deutlich reduziert.
Die übriggebliebenen vier Rollen werden dabei eher an zittert als besetzt.
Von den beiden Hauptfiguren Karl und Franz Moor bleiben nur noch einige Charakterzüge.
Die beiden weiteren Figuren Amalia und Spiegelberg sind konträr zu ihren Vorlagen angelegt.
Alle vier Rollen sind weiblich besetzt, wie übrigens auch das Gesamte.
Leitungsteam. also auch Regie und Dramaturgie, Bühnenbild und so weiter
an. Zusätzlich zu diesen vier Schauspielerin steht die Musikerin Friederike Ernst mit auf der Bühne.
Die fünf Frauen auf der Bühne sind weiß,
weiblich gelesen und entsprechen einer westlichen Schönheits Norm, sind also beispielsweise Norm,
gewichtig und auf den ersten Blick Elbe, Buddy und Jungen.
Auf die Problematik dieses Umstands werde ich später noch mal zu sprechen kommen.
Bäm verzichtet auf eine stringente Handlung und eine psychologisch realistische Figuren Konzeption.
Stattdessen werden einzelne Szenen und vor allem Motive aus dem Brät Text
verhandelt und mit Anekdoten, popkulturellen Texte und Songs kontrastiert.
In meinem Vortrag will ich anhand einiger Aspekte aufzeigen,
wie in Text als auch Inszenierungen Praxis in einem Spannungsfeld zwischen
Affirmation und Subversion mit dem Präfix umgegangen wird.
Denn in der Inszenierung erfolgt nicht nur eine An Eignung des kanonischen Stoffs aus feministischer Perspektive,
sondern auch ein Reglement der Deutungshoheit über den eigenen Körper.
Subversion kann im Falle der Räuberin also besonders Gender theoretisch verstanden werden.
nach Marina Krug als Zitat Unterwandern von dominanten Geschlechter Kodierungen,
Geschlechtsidentitäten durch Körper und Text. Praktiken, die herrschende Diskurse variieren,
durchkreuzen, destabilisieren und einem resignierte Katzensprung in Gang setzen.
Zu Beginn der Aufführung steht ein einleitender Teil,
der als programmatisch für die Inszenierung verstanden werden kann.
Mit einem Song, der zum Beispiel die Zeilen Riechts
hier drin nach Pupse? Hab ich grad gepupst?
Riecht sehr drin nach Gras, Habe ich gerade Spaß?
enthält, wird Augenzwinkern augenzwinkernd ein Hedonist zwischen Emanzipation Programm proklamiert,
indem eigene Regeln unabhängig von gesellschaftlichen Erwartungen oder Rollenzuschreibungen aufgestellt werden.
Durch die Zeile Das ist meine Höhle, hier wohne ich wird
dieses Lied bereits angebunden an den Ort der Freiheit von gesellschaftlicher Konventionen.
Bei Schiller Die Räuberhöhle in den böhmischen Wäldern. Der lapidar
humoristische Ton des Songs wird kontrastiert mit Schiller schon Harthouse aus verschiedenen Szenen,
mit Texten, Zeilen, die unter anderem aus der Vorrede der Räuber stammen,
mit der Schiller dem provokativen Inhalt seines Stücks rechtfertigte.
Zitat Wir müssen unsere Seelen bei ihren geheimsten Operationen ertappen.
Oder aus Kursindex Ideal einer Räuberbande. Zitat Wir wollen Freiheit
höher schätzen als Ehre, die sich die Schauspielerin mit einem selbstbestimmten via Aneignen kündigt.
Groß wandte Koloff, eine der Schauspielerinnen, die Kühnheit des Vorhabens der Künstlerinnen an.
Franz Moor ist leicht. Abgewandelte Überlegungen zum Planen,
seinen Vater in den Tod zu treiben, wird zur programmatischen Ansage Zitat
Wer es verstünde, das gewohnte Denken vom Geist aus zu verändern,
Dass wir Kunden Diese Zeilen werden bei Böen abgeschlossen von den Worten bis wir anders worden.
Das sind die Worte, mit denen der Vater Moor bei Schiller
die Verbannung seines Sohnes Karls beschließt, ist dieser eben anders worden sei.
Nach der selbstbewussten Ansage der Schauspielerinnen steht also ein Urteil von außen,
dass die patriarchale Macht unterstreicht und aus dem sich zu befreien gilt.
Im weiteren Verlauf der Aufführung wird, wie schon angedeutet,
keine Handlung auf die Bühne gebracht,
sondern vor allem in Monologen, die mit Songs untermalt werden.
Die Komplexe der Hauptfiguren Karl und Franz Moor,
die jedoch nur motivisch an die Figuren kann Franz Moor aus Schillers Vorlage angelegt sind,
entfaltet durch Anekdoten hafte Anreicherungen und durch die weiblichen Schauspielerin bekommen die Texte eine zusätzliche Ebene.
Die Bevorzugung beziehungsweise Nichtbeachtung durch den Vater Erben verweist das patriarchale Bewertung,
denen Frauen, insbesondere Frauen auf der Bühne bis heute ausgeliefert sind.
So erfährt Franz beziehungsweise Am Eva Löbau immer wieder zurück Weisungen,
wenn sie zum Beispiel von dem Vater bei dem Versuch,
ihm zu gefallen, auf ihre Frisur,
ihr Gewicht oder ihre zu lang Vulvalippen aufmerksam gemacht wird.
Karl beziehungsweise Julia Riedler,
die bezeichnenderweise in einer Kritik an als Zitat Darling der Kammerspiele bezeichnet wird,
spricht von ihrer Attraktivität und ihrem charismatischen Auftreten, bis sie zu erkennen gibt,
dass diese immer abhängig sind von einem Publikum oder aber der Gesellschaft.
Diese attestieren ebenso analog wie die Liebe des Vaters Moor abhängig von Karls
konformes Verhalten ist. Zitat aus der Aufführung Er Macht über
mich, ohne eure Liebe bin ich nicht da.
Und ich habe mir gerade nochmal eingeführt, also auch diese Ebene
Emílio Hanna der individuellen Interaktion angesprochen hast Das in der Aufführung
fragt Julia Riedler auf einmal ins Publikum Wie seht ihr Milch?
Und dann wird gut aussehen dreien gerufen und sie nimmt es
dann auch auf und sagt so Aha, der Mädelsabend ist gutaussehend.
Assist gibt er auch dann immer diese Momente der Interaktion mit dem Publikum.
Dass ausgerechnet in diese beiden Bruder Figuren bei Böhmen verstärkt unter
den patriarchalen Erwartung an Frauen leiden und dies nur mit leicht abgeänderten Zeilen aus dem Praetexta ausdrücken,
ist insbesondere deshalb bemerkenswert,
da die Komplexe der Figuren bei Schiller um ein Männlichkeitsideale kreisen,
wie Martin Blavet in seiner zwei Tausend elf erschienenen Studie zu Männlichkeit Entwürfen bei Lessing,
Goethe,
Schiller und Mozart analysiert.
Zitat sowohl Karl als auf Rang drei von wiederholten
auf Ausdrücke aus dem Wortfeld der Männlichkeit zurück.
Durch eine neu Montague des Schiller Textes und die Verkörperung durch
weibliche Schauspielerinnen gelingt es also, diesen Zeilen eine neue,
im Sinne einer binären Geschlechterordnung konträre Bedeutung abzuringen.
In Chaos und Franz Klagen verfluchen die Schauspielerin mehrmals ihre Gefallsucht.
ein Wort, das im breiteren nicht auftaucht.
dafür findet es sich in Schillers Ausführungen übernahm Ewe und sentimentalische
Dichtung aus dem Jahr siebzehn Hundert fünf und neunzig in denen
er ein anzustrebendes Ideal der Natur des Naiven beschreibt Zitat Schiller.
Dem anderen Geschlecht hat die Natur in dem naiven Charakter seine höchste Vollkommenheit angewiesen.
Nach nichts ringt die weibliche Gefallsucht so sehr als nach dem Schein des Naiven.
Wie diese Zahlen in Bezug auf Schillers Frauenbild beziehungsweise das Bild
der Frau in seiner Zeit zu deuten ist,
erhält Einblick in Karin Beiers Studio zur Rolle des weiblichen Geschlechts.
Charakters für die Konstituierung des männlichen Aufklärungs Helden Bayer erklärt hier das Zitat Geschlechts Charaktere,
das heißt Zuschreibungen von natürlichen Wesensmerkmalen für Mann und Frau
im letzten Drittel des achtzehnten Jahrhunderts formuliert Jahr erfunden wurden,
und zwar von männlichen Literaten und Philosophen als Rechtfertigung für die Unterdrückung der Frau in der Aufklärung.
Der Frau wird in diesen Modellen nochmal Zitat Bayer,
die Fähigkeit zum Denken ebenso abgesprochen wie das Bedürfnis nach Autonomie und Begehren der Sexualität Zitat Ende.
Mit dem Verweis auf die weibliche Gefallsucht implizieren Leonie Böhm und ihr Team
also eine Auseinandersetzung mit dem eben auch in seinen theoretischen Schriften formulierten Frauenbild Schillers.
Diese Version dieses Frauenbildes zeigt sich insbesondere an der Gestell,
an der Gestaltung der Figur der Amalia bei Böhmen.
Hierzu zunächst in kleiner Einblick, wie die Figur bei Schiller
angelegt ist Amalia steht als verlassene Geliebte Karls und Objekt des gewaltsamen Begehrens Franz zwischen den beiden Brüdern.
Gemäß dem gerade geschilderten Ideal einer Frau vertritt sie dabei keine starke eigene Meinung,
sondern wird zum Objekt des Konflikts zwischen den Brüdern.
Am Ende wird sie von Karl auf ihren eigenen Wunsch
hin getötet, da sie ohne ihn nicht weiterleben will.
In ihrem Opferstatus ist Amalia laut Karl Bayer nochmal ein Zitat in
erster Linie explizit als Kontrast und Komplementär Figur zu männlichen Helden Karl konzipiert.
Auch bei Böhm steht Amalia als konträre Figur zu den beiden Brüdern,
jedoch auf völlig andere Weise.
Sie wechselt selbstbestimmt zwischen den beiden Brüdern als Liebhabern und befreit sich aus ihrer Objekte.
Dich kalt. Mit zahlreichen Repliken der Räuber selbst wird sie
zur gleichberechtigten Verbündeten und reißt die Brüder zumindest vorübergehend aus ihrer Lethargie.
Den großen Befreiungsschlag leitet allerdings Groß wandte Kohlhoff als Spiegelberg ein,
den ich wem brät. Text als Anführer scheitert,
sondern bei Böhmen zu positiv besetzten Figur und Anführerin einer Räuberin Bande wird,
die die Frauen in die Böhmischen Wälder,
den Ort der Freiheit führt, einleiten.
Zu diesem Erlebnis stellt sie die Erlebnisse der Räuberin Badende im Wald
in eine Reihe mit denen der Helden in Harry Potter,
Fightclub oder Hängen Ober.
Damit zeigt sie auch die konstante Dominanz männlicher Heldenfiguren bis in
die heutige Populärkultur auf UNK und bietet damit implizit eine Alternative hierzu.
In den Böhmischen Wäldern leisten die weiblichen Räuberin bei Böhmen
am Ende der Aufführung mit Repliken aus dem Praetexta
die Treue zwischen Carl Mohr und seiner Räuberbande, zeigen einen Schwur.
Der Räuber Schwur wird so zur weiblichen Verschwisterung.
In den Schwur ist außerdem eine Passage aus Schillers Rede
Die Schaubühne als moralische Anstalt betrachtet eingewoben,
in der das Spiel auf der Bühne als Möglichkeit der moralischen
Bildung und Vereinigung der Menschen aufzeigt.
Auch diese Passage holen die Räuberin aus dem Konjunktiv bei Schiller
und eignen sie sich für ihre Räuberbande an.
Zitat Wir werfen die Fesseln der Künste leider Gefallsucht und der Mode ab.
Verschwistert durch eine allwissende Sympathie, jede einzelne, genießt sie Entzückung aller.
Nicht nur an dieser Stelle beziehen sich Leonie Böhm und
ihr Team auf den ersten Blick affirmativ auf Schiller.
Im Programmheft findet sich der Verweis auf Schillers Ästhetische Erziehung,
in der es heißt Zitat.
Denn um es endlich auf einmal heraus zu sagen, der Mensch
viel Nur, wo er in voller Bedeutung des Worts Mensch ist,
und es nur da ganz Mensch, wo er spielt.
Nicht nur zufällig ähneln die Worte der Regisseurin im Programmheft diesem Dictum stark.
Zitaten Jonny Böhm. Im spielen sich eine wichtige zwischenmenschliche Jahr politische Praxis.
Was jedoch herauszustellen ist Werden Schiller Menschen schreibt, malt er Männer.
Und hier setzen Leonie Böhm und aus Homburg an.
Sie schreiben weibliche Stimmen hinein in den Formen nicht kalt strotzenden Praetexta.
Amalia ist da die einzige weibliche Figur und unterlaufen damit die Rollen,
die Frauen in der Theater Tradition zugewiesen wurden und bis heute
werdende Natürlich einem bestehen auch diese Rollen,
allein schon durch die Rollen, in denen in den Dramentext weiter fort.
In Schillers Die Räuber sterben Franz und Amalia am Ende.
Kahl übergibt sich in die Hände der Ordnungsmacht.
Die Rebellion ist gescheit. Laut der Dramaturgen der Räuberin Helena Eckart
gehe es Leonie Böhm jedoch nicht um diese tragische Entwicklung Zitat aus dem Programmheft,
vielmehr interessiert sie sich für die Momente der Selbstverwirklichung.
Diese Momente der Selbstverwirklichung lassen sich vor allem in der letzten Szene finden. Die Schauspielerin,
die sich hier dann in den Rubin Mischwäldern befinden,
ziehen sich hier nackt aus,
spielen zum Beispiel mit ihren Brüsten ein Glockenspiel und rutschen über
die nasse Bühne immer wieder auch hinein in die ersten Zuschauer
innen rein und eignen sich damit selbstbewusst die Deutungshoheit über den eigenen Körper,
aber auch den Bühnen bis in den Publikumspreis hinein an.
Dieser and Sexualität Seat and objektive zierte,
selbstbestimmte Umgang mit dem eigenen Körper in kann auch als feministischer Kommentar auf Theater,
Normen und Praktiken gelesen werden,
die bis heute verbreitet sind und die geprägt sind durch stereotype Rollen Vorgaben einerseits und einen männlichen Regie Blick andererseits.
Das in diesen Momenten ein starkes emanzipatorisches Potential sowohl für die Schauspielerin als auch für die Zuschauerin steckt,
zeigen Aussagen der Schauspielerin Julia Riedler wie diese Zitat Mir ging es so,
dass ich mich bei Räuberin irgendwann wirklich von eigenen Ängsten,
von gewissen Erwartungen an mich und von meiner Scham lösen konnte.
Darüber hinaus berichtet sie von Zuschauerinnen. Reaktion Zitat Frauen um
die achtzig machen Standing Ovations und man sieht,
dass der Ehemann nicht versteht, warum sie es gerade so freut,
weil es für ihn ein seichtes Unterhaltungs Stück ist und für sie eine Ermächtigung.
Sie sieht, wie sehr wir uns ermächtigen mit diesem Stück.
Salsola Zuschauerin im Publikum gewesen, die sich selbst ausgezogen hätten
und mit über die Bühne gerutscht sein.
Diese im powern Wirkung beschreibt auch Myra Man in ihrer Kritik.
Zitat Ich kann das auch, Ich bin gemeint,
ich bin frei, mit euch allen gemeinsam.
Und mit diesem im harten Gefühl bin auch ich als
weiße cis weibliche Zuschauerin aus der Aufführung gegangen.
Genau dieses Gefühl von Ich bin gemeint zeigt allerdings auch die Ambivalenz
auf zwischen emanzipatorischen in Kauerndorf Potential und der Problematik der Inszenierung.
So kamen vor allem aus vier feministischer Perspektive kritisiert werden,
dass die binäre Geschlechterordnung nicht aufgebrochen, sondern vielmehr affiliiert wird,
dass es zum einen am inhaltlich zu kritisieren,
aber natürlich auch auf die Besetzung bezogen,
Denn hier ist auch aus Intersektionalität Perspektive Kritik an dieser homogenen Besetzung zu üben.
Ob sich beispielsweise auch schwarze Frauen oder Frauen auf Carla Merge,
wichtige Menschen oder Frauen mit Behinderung von den Räuberin gemein für, ist fraglich.
Diese Kritik ist allerdings eher strukturell zu üben,
da Leonie Böhm diese heterogene Tät mit dem Ensemble der Kammerspiele
gar nicht hätte abbilden können.
Das zeigt sich zum Beispiel an der Inszenierung Mittelreich von Anta
Helena Recke mit einem komplett schwarzen Außenbild,
das hier doch aus Gästen besteht und nicht aus dem Ensemble der Münchner Kammerspiele.
Darüber hinaus stellt sich die Frage, inwiefern eine wenngleich kritische,
subversive Kanon Arbeit widerständig sein kann oder ob sie den männlichen
Kano nicht selbst kanonisiert und wieder Affe wird.
Auch in Anbetracht dieser Problematiken kann Leonie Böhms
Die Räuberin nichtsdestotrotz als feministische Kanon an Alten betrachtet werden,
die mit einem rein weiblichen Team sowohl in der Besetzung als
auch in der Leitung wichtige Impulse in einem immer noch männlich dominierten Theaterbetrieb setzt.
Sie stellt sich mit der Auswahl gerade dieses ersten Stückes von Schiller
in eine Tradition des provokanten, gegen Autoritäten Rebellionen Theaters.
Jedoch wird auch dieser affirmative Bezug subversiv unterlaufen.
Die Rebellion richtet sich gegen das Text Vorbild selbst.
Schillers eigene Verse werden gegen ein Frauenbild Begriff gerichtet,
das von ihm maßgeblich mitgeprägt wurde.
Der Bruch mit der Vater Welt ist ein Bruch mit dem patriarchalen Kanon
Wittert, Hertragen, Vaterfigur Schiller. Über diese kritische Kanon
Arbeit hinaus bietet die Aufführung ein konkretes, emanzipatorisches,
im Powern das Potenzial für Akteurinnen auf und vor der Bühne.
Relevante Kritikpunkte bleiben jedoch vor allem aus Kiel feministischer Perspektive
eben diese Affirmation einer binären Geschlechterordnung sowie strukturell die fehlende Repräsentation
von mehrfach Marginalisierten im Sinne eines Intersektionalität Feminismus