Vielen herzlichen Dank für die Einladung. Ich habe
ganz bewusst darauf verzichtet, eine Powerbank zumachen will.
Am ohnehin einen hohen Digitalisierungs Kraterseen dachte ich,
als kleinen analogen Kontrapunkt bring ich die beiden Bücher über die Becher, will mit.
Air. Und alle, die Erinnerung zugeschaltet sind,
können das jetzt auch einfach,
können einfach aus dem Fenster gucken und das ganz als Podcast genießen.
Ähm. und müssen nicht die ganze Zeit auf dem Bildschirm starren.
Dieser ganz herzlichen Dank für die Einladung und meinen tiefsten Respekt für das Wagnis,
dieses Hyperion Ereignis, an dem die, glaub ich,
alle sehr viel lernen werden, Ärmel zu unternehmen.
Ich denke, es ist auch ein UNK,
eine Art begrenztes Reklamieren im Sinne davon,
dass wir uns den wissenschaftlichen Diskurs Raum,
die Begegnungsraum wieder ein bisschen an eigenen,
im Rahmen der Möglichkeiten, die wir im Moment haben.
Rick Klemm ist ein wunderbares Wort. Reklame ist nicht nur ein Wort.
Bärbel Klemm sagt, erzählt bereits eine Geschichte in durch diese
in die Vergangenheit weisende Dimension des Präfixes Rey in bedeutet Wicklein.
Immer etwas war vorhanden, dann war es weg
oder wurde genommen und wird jetzt wieder eingefordert.
Seit wir am Anfang der Mitte wie am Ende, Wir haben eine Handlung.
Aristoteles wäre total zufrieden, diese Geschichte. Er hat natürlich
eine besondere Relevanz und hat eine besondere starke Sonax in einem Pendel,
indem es um jüdische Kultur und Literatur geht.
Lexikalisch konserviert ist dieser Zusammenhang in einer der unsäglichen Vokabeln der deutschen Nachkriegsgeschichte.
Wieder gutmachen. Auch so ein Wort, was eine Geschichte
erzählt oder eine Geschichte erzählen soll. Es war gut,
dann ne Weile nicht so und jetzt machen wir es wieder gut.
Ähm, das wirft natürlich viele Fragen auf, die auch schon oft gestellt wurden.
Ähm, war ist tatsächlich gut am Anfang eher.
Und ist es überhaupt möglich, das, was geschehen es, wiedergutzumachen?
Vor allem aber ist die implizite Voraussetzungen von Wiedergutmachung in einem
der Bundesrepublik kann schon Geschichte immer gewesen,
dass diese Wiedergutmachung nicht von alleine passiert, sondern eingefordert werden muss.
Das heißt, die Verfolgten oder ihre Nachkommen müssen die Wiedergutmachung erst einmal einfordern.
Die bürokratische Übersetzung von Reklame lautet in diesem Zusammenhang also beantragen.
Und der schon einmal eine Wiedergutmachung sagt,
in der Hand gehalten hat, weiß,
was das für ein demütigender Prozess und auch ein langjähriger Prozess er ist, sein kann.
Der wird häufig nicht alles wieder gut, sondern viele sind nur noch schlimmer.
Aber selbst im Erfolgsfall. Er sieht das Bundesentschädigungsgesetz UNK,
nur einen finanziellen Ausgleich für bestimmte Arten des durch Verfolgung im Nationalsozialismus erlittenen Schadens.
Dort heißt es in Paragraf eins Schaden an Leben,
Körper, Gesundheit, Freiheit, Eigentum, Vermögen,
beruflichen oder wirtschaftlichen fortkommt, dass er die Kategorien,
die sich um die Umrechnung lassen in eine finanzielle Entschädigung.
Was nicht erfasst wird von diesem Gesetz und auch vom Gedanken der Wiedergutmachung,
ist die mit der nationalsozialistischen Verfolgung einhergehende Verweigerung gesellschaftlicher und kultureller Teilhabe,
die Vernetzung, die tiefe Verletzung bis Zugehörigkeitsgefühl zu und die gewaltsam erzwungene Entfremdung.
Wenn wir so heute darüber sprechen,
wollen die jüdische Autoren der Gegenwart in ihren und durch ihre literarischen Text
ein kulturelles Mitspracherecht und auch Deutungshoheit über die gleichermaßen gemeinsame, geteilte Geschichte einfordern.
so ist auch diese Dimension des Schadens unbedingt mitzudenken. möchte zu Illustrationen dieser Dimension im einen ein längeres Zitat von Leah Goldberg voranstellen,
einer hebräischen Dichterin, die neunzehn Hundert elf in Königsberg geboren,
in Litauen und in Russland aufgewachsen,
in Berlin und Bonn studiert und promoviert hat,
neunzehn Hundert fünfunddreißig ins damalige Mandatsgebiet Palästina auswanderte,
sieben Sprachen sprach,
darunter Deutsch dies,
was sie als ihre Bildungssprache bezeichnet hat und zu einer Wich der wichtigsten Stimmen der modernen hebräischen Literatur wurde.
Am dreißigsten April neunzehn Hundert fünf und vierzig veröffentlichte Goldberg in
einer hebräischen Tageszeitung ein Artikel mit dem Titel Euer Europa.
Und dort heißt im letzten Drittel und keinen Schreckliches, ein etwas längeres Zitat.
Die Schlinge ist entzwei und wir sind in Kommen.
Ist das unser Recht zu richten, ist es unser Recht zu vergessen?
Was war Europa für uns, für eine Generation,
deren Kindheit aus Ruinen und Vernichtung bestand, deren Heim,
Familie und Frieden bereits im vorherigen Krieg zerstört worden waren?
Damals schon lag unser Leben in Trümmern, aber der Glaube blieb erhalten.
Wie strömten wir Gefangene der jüdischen Schtetl aller Art aus dem Hinterland der Kultur,
aus dem verschlafenen Ecken Osteuropas in die großen Zentren,
um dort zu studieren und zu lernen?
Einfältigen Narren waren Wir, bekamen gelaufen junge Leute aus der Peripherie,
um von den Quellen des Wissens zu trinken.
Der Hang zu großen, aufgeklärten Welt lag und sympathisch.
Was war Europa für uns? Dante und Giotto und Michel,
Angelo und Goethe und Floh,
Behr und Mozart und Stendal und Verleihen und Rilke und Ruder und César UNK,
und Strawinsky und James Joyce.
Namen, Namen, Namen, denen man weitere hinzufügen könnte,
war, dass die Hauptsache musste man jeden einzelnen davon lesen,
sehen, kennen, bis ins Letzte Verstehenden schätzen.
Es war das Ganze, die geistige und seelische Atmosphäre,
der besondere Duft von Welt, das besondere Licht jener Welt,
deren Wäldern uralte Eichen standen und in ihren Vorschlägen die Parks goldenes Herbstlaub Laub abwerfen und ihren großen Flüssen namenlose,
lose Architekten im Verlauf der Jahrhunderte geschwungene Brücken mit hübschen Geländern errichtet hatten.
Sie war unsere erste Liebe, trotz allem. Trotzdem unser
jüdisches Blut sich der Massaker erinnerte, der Scheiterhaufen der Pogrome.
Und wir werden dich nicht vergessen, Nicht vergessen werden wir
die Wunden des Lebens und die Wunden des Hasses.
Bis zum Tag unseres Todes werden wir ihn in uns tragen,
diesen großen Schmerz namens Europa, euer Europa, ihr Europa,
und, wie es scheint, nicht unser Europa,
obwohl wir ihm gehörten.
Sehr sogar. Das schreibt Goldberg also am dreißigsten April neunzehn Hundert fünfundvierzig in Goldbeck,
hat diese besondere Beziehung zu Europa wiederholt, auch literarisch verarbeitet.
Ist dein wunderbarer Briefroman von ihr von neunzehn Hundert sechs und dreißig
Briefe von einer imaginären Reise einmal quer durch Europa führt,
und so voller Anspielungen und Verweise auf die europäische Kultur ist,
das eine Neuauflage für das israelische Publikum im einundzwanzigste Jahrhundert mit erläuternden Fußnoten versehen werden musste.
Heute aber, mehr als siebzig Jahre später,
stellt sich die Frage, wie sich die Begegnung oder im gewissen Sinne
die Wiederbegegnung den Nachgeborenen mit jenem Europa und insbesondere mit jenem Deutschland,
dass die eigenen Vorfahren so grausam verstoßen hat, gestaltet.
Welche Ansprüche werden erhoben, welches Erbe wird eingefordert? Und ich will versuchen,
Ich will eine Antwort, Versuche versuchen, eine Antwort zu geben.
Mit Hilfe von zwei Büchern von jüdischen Autoren in,
die seit einigen Jahren in Berlin leben,
die beide nicht in Deutschland geboren sind und die nicht mit Deutsch
als Muttersprache aufgewachsen sind und die dennoch kraft ihrer Bücher,
kraft ihrer Literatur Teil des literarischen Diskurses im Post nationalsozialistischen Deutschland sind.
Der eine ist Tomer Gardi, neunzehn Hundert vier und
siebzig in einem Kibbuz im Norden Israels geboren.
Ihr machte zwei Tausend elf mit seinem literarischen Debüt,
einem Essay Stein Papier,
in dem es um den Umgang seines Heimatortes mit der Geschichte
der neunzehn Hundert acht und vierzig zerstörten arabischen Dörfer geht,
in Israel auf jeden Fall Furore als eine Art unbequemer Geist,
der die offizielle Geschichtsschreibung etwas hinterfragt.
Und sein zweiter, er sein zweites Buch ist das,
um das es mir heute gehen soll Broken German.
Das erschien zwei Tausend sechszehn im österreichischen Verlag Troschel,
nachdem Gadi ein Ausdruck davon im selben Jahr beim Ingeborg-bachmann-preis vorgelesen und für Grundsatzdiskussion gesorgt hatte.
Den der Text heißt nicht nur Broken German,
Er ist doch konsequent in gebrochenem Deutsch geschrieben.
Das sind vier und zwanzig Kapitel, oder man kann auch sagen,
vier und zwanzig Geschichten auf etwas mehr als ein Hundert vierzig Seiten.
Jeder kann für sich alleine stehen, doch sind alle Motive sprachlich miteinander verknüpft,
und zumindest laut Verlag ist das Ganze ein Roman.
Gaddis Figuren heißen Tomer, Gardi, Radio,
die angewandt wie Kritiker Tiefe Abschalom, Raucher Zone,
aber Desta oder Iran Zimtsternen. und sie sind mal Alter Ego,
mal Kopfgeburt eines absolut unzuverlässigen, sich beständig wandelnden Erzählers,
der wiederholt dass eben Erzielte modifiziert, das,
was als Erinnerung mitgeteilt wurde, als Fiktion entlarvt,
um und umgekehrt.
Immer wieder gibt sich dieser Text auf die Metaebene,
reflektiert über die Grenzen und Möglichkeiten des Erzählens.
Tipp Lange darüber nachgedacht, wie man diesen Text am besten
beschreiben kann. Bin am Ende bei Kafka gelandet an,
denn die Beschreibung des mysteriösen Wesens Odradek aus Kafkas Erzählung
Die Sorge des Hausvaters trifft vielleicht am besten auf Gardist Text
zu. Über Odradek heißt es bei Kafka,
ich zitiere Es sieht zunächst aus wie eine flache,
sternartig gezwungen Spule, und tatsächlich scheint es auch mit Zwirn bezogen.
Allerdings dürften es abgerissene alte, aneinander geknotete,
aber auch ineinander verfilzte Zwischenstücke von verschiedenster Art und Farbe sein.
Man wäre versucht zu glauben, dieses Gebilde hätte früher
irgendeine zweckmäßige Form gehabt und jetzt sei es nur zerbrochen.
Dies scheint aber nicht der Fall zu sein, wenigstens findet sich kein Anzeichen dafür.
Nirgends sind Ansätze oder Bruchstellen zu sehen, wir etwas Derartiges hinweisen würden.
Das Ganze erscheint zwar sinnlos, aber in seiner Art abgeschlossen.
Neris lässt sich übrigens nicht darüber sagen,
da oder der außerordentlich beweglich und nicht zu fangen ist.
Sie hat eine, denn sie sich also vor Otra,
der wäre ein literarischer Text, und ich weiß,
dass es kein besonders origineller Gedanke war.
Dann haben Sie eine ziemlich genaue Vorstellung davon,
wie Broken German sprachlich und erzählerisch gestaltet ist.
Und ich werde auf Kafka und Garden später durchzubekommen.
Im direkten Vergleich erzählerisch recht konventionell und mit über sieben Hundert
Seiten auch ungefähr fünfmal so lang ist Der Bohrer Feldmanns autobiografische
Erzählung Überbieten der Brauer fällt man vielleicht vielen ein Begriff,
neunzehn Hundert sechs und achtzig in Brooklyn geboren und in der streng religiösen Sathmarer gemeint aufgewachsen,
von der sie sich mit Anfang zwanzig losgesagt hat.
Und genau darin, von diesem Lossagen handelt ihr erfolgreiches,
überaus erfolgreiches literarisches Debüt. Unorthodox, was inzwischen auch bei
Netflix in Form einer Miniserie sehr, sehr verändert ähneln.
gesehen werden kann über Bitten. Der Text,
um den es hier heute gehen soll,
basiert auf Feldmanns zwei Tausend vierzehn auf Englisch erschienenen zweiten autobiographischen Text Exodus,
das uns angeht, das Sequel zu unorthodox überbieten,
ist jetzt so etwas wie die deutschsprachige Extended Version,
eine Art Directors Cut mit sehr, sehr, sehr viel Bonusmaterial.
Während Exodus deutlich kürzer erkennbar für den amerikanischen Markt schrieben wurde in den Usa beginnt und endet,
müsst überbieten eigentlich erst das narrative Versprechen ein, das in dem Wort Exodus angelieferten.
auch Exodus, so ein Wort,
was bereits eine Geschichte erzählt, Beeck Zulu sagt,
meint nicht nur einfach den Auszug von einem Ort,
Exodus ist immer auch die Geschichte der Rückkehr ins Land der Vorfahren,
die Rauke ins Gelobte Land.
Und genau das passiert in über Bitten weitgehenden Jahr.
Erzählt sieben Jahre in sieben Kapiteln von schwierigen Anfängen und ersten Erfolg in Amerika,
von der Selbstbehauptung als Frau und alleinerziehende junge Mutter über diverse Europareisen
führt der Text am Ende bis zur Umsiedlung und endgültigen Ankunft in Deutschland.
Es ist ein ganz klassischer autobiografischer packt.
Es gibt am Anfang eine Wahrheit Behauptung Herr der Autoren,
Erzählerin Also das, was wir hier lesen,
ist in dieser Form oder nahe an dieser Form,
soll tatsächlich so passiert sein.
Und die Frage seitlich Lässt sich das überhaupt vergleichen? Also kann man
diese beiden Texte, die formal unterschiedlicher nicht sein könnten er
hat sich nicht zu Einander in Beziehung setzen, miteinander verschränken?
Und das ist das, was ich angekündigt habe,
das heißt, das ist das, was ich jetzt versuchen werde.
Er und zwar in drei Schritten, den er anschauen.
Die gehen diese beiden Texte mit der Frage der Sprache um?
die gehen diese beiden Texte mit Geschichte um.
Und zuletzt kurz etwas dazu sagen, was es damit auf
sich hat, dass diese beiden Teile des.
diese beim Text wieder in Berlin spielender Berlin ein ganz zentraler
im Ort, für das es Wasserfallen Wange mit der Sprache
Muttersprachen weder Der Prophet Man noch Thoma Gabi Ähm,
sind deutsche Muttersprachler, Gadi ist mit der Bremer aufgewachsen,
fällt man mit jüdischer Höhe und hat zusätzlich Englisch als erlitt Radtour Sprache sozusagen als.
Ihre Veröffentlichung waren bisher immer auf Englisch. In und bei Garde
gibt es ein ganz wunderbare Passagen über die Frage der Muttersprachen.
Und in die Ferne, das wirklich ein in eine sinnvolle Kategorie es
gerade in der Betrachtung von von Ozon Gaddi schreibt in Broken German
Meine Muttersprache ist nicht die Muttersprache meiner Mutter,
Die Muttersprache meiner Mutter ist nicht die Muttersprache ihrer Mutter.
Die Muttersprache ihrer Mutter ist nicht die Muttersprache.
und so weiter und so viel, viel weiter.
Die sind babylonisch. Der wird darauf verwiesen, dass über
die Jahre wird die Wechsel der Generation er und verschiedene Migrationsbewegung immer wieder andere Sprache
Erstens Hafenbahn. und das zwischen den Generationen sang immer dieses Moment
er eines eines Unverständnisses oder eines Missverständnisses potenziell geben kann,
weil sie eben nicht dieselbe Sprache als erste Sprache haben.
Feldmann nähert sich in diesem, in dieser autobiografischen Erzählung dem Deutschen,
der deutschen Sprache über das Jüdische,
dass ihre Muttersprache und auch das ist eine Art Rückkehr sprachgeschichtlich
zu den mittelhochdeutschen Wurzeln des Jiddischen wiederholt auf diesen Semna Zeiten auch,
dass immer wieder auch wiederholt wird auf diese Ähnlichkeiten die Verwandtschaft zwischen deutschem Titel Shin gewiesen.
Ich habe nur einen eine exemplarische sehen einmal rausgesucht in fällt man schreibt.
Ich nahm einen Zug, der in die entsprechende Richtung fuhr,
und fand mich Visa wie von einem hübschen, blonden, blauäugigen jungen Mann am Smartphone.
Übrigens alle Männer bei fällt man sind immer Blond und blauäugig,
wenn sie sie in Skandinavien oder ein in Deutschland trifft. Dass,
wenn man ganz eigenes Thema namens Martin wieder denn nicht begriff,
daß das Deutsch, dass ich ihm gegenüber benutzte,
jüdisch war und über allen Worten, die er nicht verstand,
dachte, ich würde irgendeinen merkwürdigen Dialekt aus den Bergen sprechen.
Zitat In Emmen. Im Text tauchen dann nach und nach
vereinzelt auch deutsche Ausdrücke in der wörtlichen Rede ihrer Gesprächspartner auf,
die in der Übersetzung gesondert markiert sind.
Also ne heiße. Dies sind auch im Englischen Manuskript
schon Deutsch. Dass es Deutsche nimmt auch die programmatische,
nach und nach im Verlauf der Erzählung Einzug erhält zum parallel
zur wachsenden Sprachkompetenz der Erzähle Rinnen in das Einzugs in die Erzählung.
Zugleich ist aber die deutsche Sprache bei fällt man nie frei von historischen Echos.
Zitat Wie alle Neuankömmlinge Christoph jetzt in in Berlin.
Wie alle Neuankömmlinge stellte auch ich mich beim Bezirksamt in die Schlange,
um mich zu melden. Ich hatte inzwischen begriffen,
dass man das in Deutschland permanent tun musste.
Alles verlangte eine sogenannte Anmeldung. Und auch wenn sich die Umstände
inzwischen offensichtlich geändert haben, so fühlte es sich für mich doch recht merkwürdig an.
sie Sprache, die hierfür benutzt wurde. Dieselbe waren damals,
als die Regierung zu unerwünschten Personen eine Akte anlegte,
anstatt einfach nur Steueridentifikationsnummer zu verteilen.
Den ich hatte als Kind das deutsche Wort Anmeldung immer wieder gehört,
und ich werde es immer mit der Gestapo assoziieren,
so wie mich das Wort Achtung in der U-bahn vom Band gesprochen über an Appellplatz erinnern wird.
Zurzeit bei Gardy UNK ist die Aneignung der deutschen Sprache kein Prozess,
kein Lernprozess, sondern eine Art apriorische des Schreibens.
Gaddi schreibt in gebrochenem Deutsch und erklärt damit diese vermeintlich defizitäre Sprache performativ zum legitimen literarischen Ausdrucksmittel.
Gleich zu Beginn von Broken German heißt es über seine jugendlichen Protagonisten Zitat,
Radi und Amadou und meldet Reden Deutsch,
aber kein Arien Deutsch, sondern ihr Deutsch.
Wie mein Deutsch auch die hier schreibe und wie ich die
Rede dieser im Text formuliert oder mit dem Text formuliert.
Anspruch auf ein eigenes Deutsch wird umgehend von einer Gruppe deutscher
Neonazis in Frage gestellt. Zitat Hey, ihr da,
Was ist das für eine komische Sprache? Das, was
ihr da redet. Dann Heldra Dili und dreht sich um,
sagt, dass es Deutsche ist mit Amar,
Du halten mit ihm und drehen auch um.
Nein, sagt eine Glatze, rote Augen von Trink.
Nein, sagt er, Das ist kein Deutsch.
Sagt er Was wir reden, ist Deutsch.
Sagt er Das, was wir reden, ist Deutsch.
Was ihr da redet, ist kein Deutsch.
Robben German kann im Ganzen als Versuch gelesen werden,
genau diesen exklusiven Besitzanspruch und Sprache zu widerlegen.
Und Apotheker Besitzanspruch. Ähm, ich hätt es vorhin schon angedeutet.
Kafka in Kafkas Texten sind eine der wichtigsten Referenzgröße hier öfter für Gaddis Schreiben.
Es gibt ganz explizit Anspielungen auf die Erzählung. Ein Bericht für
eine Akademie von Franz Kafka gibt implizite motivische Parallelen auf zum Prozess.
Und es gibt eine Szene, auf Werfer Bezug genommen wird.
Eine fiktive feierliche Umbenennung des Gütern zu TuS Kafka Institut.
Und wenn man das liest, wie gesagt, der Mann es weiter.
Sind sechszehn erschien vor dem Hintergrund des Zu UNK dieser Zeit
in Tel Aviv vor ein Gericht.
Ein juristischer Streit darüber tobte. Also eigentlich ging es um
den Nachlass von Max Brod, Kafkas bestem Freund,
Dieser Streife, aber immer auch ein Streit darüber,
wem eigentlich Kafka gehört.
Wie Street Butler in einem Punkt Kafka in einem bekannten Text formuliert hat er,
so ist Gardist Text auch eine Vorwegnahme gewissermaßen oder einer eine Aussage in diesem Streit.
Er gehörten Kafka zur jüdischen und israelischen Kultur, gehört Kafka zu deutschen Kultur.
Gardel nimmt Kafka für sich einfach in Anspruch.
und mit der Idee, das Goethe-institut in Kafka Institut umzubenennen,
wenn die Besitzverhältnisse Souza noch immer ganz auf den Kopf gestellt.
Nicht Kafka gehört der deutschen Kultur, sondern die deutsche Kultur gehört Kafka.
Zweiter Punkt der Umgang mit Geschichte. In beiden Texten lässt
sich der Umgang mit Geschichte auf zwei Ebenen beobachten.
Gewissermaßen eine doppelte historische Herausforderung ist zum einen die Familiengeschichte der
einzelnen Protagonisten und dann die größere kollektive jüdische Geschichte.
Bei Feldmann gibt es wiederkehrend immer wieder durch den durch den ganzen Text hindurch
zu eine traumatische Gegenwärtigkeit von Geschichte, ein ausgeliefert sein kann von Geschichte,
insbesondere verknüpft mit der mit den Erlebnissen der eigenen Großmutter,
die eine Schorle übernommene war.
Zitat Als Kind hatte ich häufig geträumt,
ich wäre an der Seite meiner Großmutter im Konzentrationslager.
Ich wachte stets mit der Gewissheit auf, gestorben zu sein oder im Sterben zu liegen.
und dass dies in irgendeiner Weise ein Beweis dafür sein mochte,
dass ich noch immer nicht stark oder besonders genug war,
um das zu überleben, was meine Großmutter erduldet hatte.
Und die Auseinandersetzung mit dieser Geschichte, die sich sonst traumatisch
immer wieder Bahnbrechend auch im Text und immer wieder an die Oberfläche kommt,
die die Auseinandersetzung mit dieser Geschichte findet am Ende in Form von Reisen statt.
So fällt man,
reist er mehrfach nach Europa und über die erste Europareise heißt es Es war meine allererste Reise nach Europa hinein,
dieses Rätselhafte Märchenland,
von dem er als Kind immer nur Geschichten erzählt worden waren,
Geschichten, in denen diese Welt ein verwüstetes Paradies erschienen war.
Die immense Auflegen, die mich jetzt packte,
durchlief meine Adern, die pures Adrenalin. erste Reise,
bei der zweiten Reise nach Europa heißt es dann schon,
die Kabel lässt sich wichtige, insofern diese an eigens Prozess nachvollziehen.
Ich hätte mein Fuß auf europäischen Boden gesetzt und sofort vom eint ich,
Wurzeln zu spüren, die sich in die heilige Mutter Erde eingruben.
Es ist hier in Europa, bei der jüdischen Identität zu besitzen,
zwar zu Annemarie geworden ist,
wo ich aber am allerdeutlichsten meine eigene wahrnehmen kann.
Ich mag vielleicht noch nicht in Israel gewesen sein,
aber ich habe mein Ziel gesehen, das Land meiner Vorfahren,
die Landkarte meiner Jasper, Das ist mein Gelobtes Land.
Es ist das Wandern, das mit das Gefühl von Zuhause vermittelt.
Dir sind die Referenzen zu Exodus Geschichten, wie ich
ganz in expliziter bin ich. Später erfolgt dann eine dritte
Europareise nach Andalusien. auch auf den Spuren jüdischer Geschichte,
sowie schließlich eine klassische Spurensuche in Ungarn und Schweden
auf den Spuren der eigenen Großmutter und deren Biografie.
Es gibt. da sitzt eine regelrechte geographische Inbesitznahme von Geschichte von der eigenen Geschichte.
Diese geografische Spurensuche führt schließlich über Salzburg und München auch nach Berlin,
wo dann im Dokumentationszentrum des Holocaust-mahnmals erneut über Forderungen eintritt angesichts
der Schrecken der Vergangenheit, so angesichts der kollektiven Geschichte.
Die Erzählung endet mit einer gewissermaßen doppelten Selbstermächtigung.
In doppelter Weise wird die Erzählerin hier wird er brav,
hält man zum Handeln, Subjekt gegenüber dieser,
dieser beiden Dimensionen von Geschichte,
sowohl der Familiengeschichte aus der gesamten individuelleren geschickt als auch der kollektiven Geschichte.
zum ein beantragter erfolgreich die deutsche Staatsbürgerschaft,
ausgehend von Stammbaum, Forschungen, die sie betrieben hat,
Dokumenten ihrer Familie und schafft es so sank,
diesen in diesen Teil der Familiengeschichte für sich zu vereinnahmen.
Air und Per mit diesem Akt der deutschen Staatsbürgerschaft für sich zu reklamieren.
Und zum anderen gibt es im letzten Kapitel einer geht es um öffentliche Äußerung,
und sie tritt selten Geschichte ein,
wird zur handeln öffentliche Äußerung im Zusammenhang mit dem Ausschnitt Statue eines deutschen Neonazis,
der vor Gericht, wo sie dann auch angegangen
Es musste über geschrieben hat, wo sie bedroht wurde,
wo sie also selbst wirklich er anfängt.
Air hin als sich als geschichtliches Subjekt zu verstehen.
Auch bei Gardy finden wir genau diese beiden Ebenen als eine persönlich,
eine Familiengeschichte und eine kollektive. Immer wieder kommt auf eine Geschichte zurück,
die in und mit der Kindheit seiner Mutter verknüpft ist,
eine Geschichte, in Rumänien spielt.
Es ist die Geschichte vom christlichen Nachbarn Dimitru,
der sein Ärmel hochkrempelt und gesagt haben soll,
bis hier würde er seinen in seinen Armen in Juden Blut eintauchen wollen.
Diese Geschichte taucht immer wieder auf in dem, in dem Danzón.
In den ganzen Text bleibt aber Geschichte, sie wird nicht erhöht, wird nicht erforscht.
Die Briefe, der schwierig erscheint, sie wird nicht eher,
empfing er im Perspektivkader, sie bleibt eine Geschichte gerade,
verweigert sich in den Text sogar explizit genau dieser Idee von, von Spurensuche.
Und es heißt dort Keine Angst, geehrte Herren,
wir sind hier nicht unterwegs auf einen jüdischen Mutter und Sohn Wurzel such,
also keine Angst, das ist nichts für mich,
Ich lass es den anderen,
die tun es schon und sie tun es besser.
Die Auseinandersetzung mit der kollektiven Geschichte,
mit der mit der jüdischen Geschichte als und als großer,
als großer Idee findet dann ausgerechnet im Jüdischen Museum Berlin Stadt,
repräsentiert durch die Dauerausstellung.
Es gibt eine Art Versteckspiel und Verfolgung durch die jüdische Geschichte in innerhalb dieser Dauerausstellung.
Über mehrere Seiten rennt er Abschalom Raucher, Zune,
wir an dem in dieser Passage heißt immer wieder kreuz und quer durch.
die Ausstellung, nennt stichwortartig die Station, die Epochen,
die Exponate, läuft vorläufig und zerstört auf diese Art und Weise
jeden historischen Zusammenhang, jedes torische Kontinuität.
Legitimiert wird dieser spielerische Umgang mit der jüdischen Geschichte durch eine einleitende Frage
Wenn ein Jude in südliche Museum reingeht, ist er dann
ein Teil des Ausstellungs? Das ist nur scheinbar eine naive Frage,
denn es ist eine Frage nach dem Verhältnis von Subjekt und Objekt
in der Geschichtsschreibung und in ihren musealen Manifestationen.
Direkt im Anschluss an diese Narrative, die Konstruktion der Dauerausstellung
Mythischen Museum Berlin erweist sich Geschichtsschreibung sogar direkt als manipulierbar.
Dem da erzählt Gardy, er seine Sitzung, die eingeschobene
separate Geschichte von einer Kindheitserinnerungen. ähm, archäologische Ausgrabungen,
Israel mit der Schule des wird dort häufig gemacht.
In der findet etwas, findet eine Öllampe, gut erhalten,
wunderbar und steckt sie ein, statt Bescheid zu sagen,
dass sie gefunden hat.
kurze Zeit später, bekommt aber ein schlechtes Gewissen und meldet
sich dann doch und sagt Der hat das gefunden.
Sind die aber schon an einer ganz anderen Stelle.
Und daraufhin ist die gesamte Geschichte dieser Ausgrabungsstätte umgeschrieben werden,
weil diese Lampe aus einer anderen Epoche Vannes gefunden.
So, Ich will noch ganz kurz, wenn auf Berlin eingehen.
Am Brocken German ist ein Berlin Romances, unbestritten und auch überbieten,
führt seine Erzählerin mit einer gewissen Unausweichlichkeit nach etwa vier und fünfzig Seiten nach Berlin,
wo sie schließlich bleibt.
Beide Texte zeichnen ein relativ ähnliches Bild von Berlin als einen
kosmopolitischen, multiethnischen, multikulturell vielsprachigen Raum.
sang, reicht ein Bild von Berlin. Bei Köln,
Swimming, die ich aus Berlin kommt, weiß man,
Es gibt auch andere Teile von Berlin, die nicht so gestaltet sind.
Bei Gar, die gibt es eine. eine Art babylonischen Chronik schob,
indem sich die ganzen migrantischen Protagonisten treffen, in allen möglichen Sprachen sprechen,
an. Es gibt ein Stolperstein vor einem Haus,
wurden direkt von Abwesenheit der jüdischen Bewohner verknüpft mit den neuen Bewohnern,
die irgendeine Sprache sprechen, die man nicht so richtig identifizieren kann.
Und auch bei Feldmann ist Berlin eine Schiffe für die Möglichkeit,
anders zu sein. Sie schreibt über einen Berlin Aufenthalt.
Ich begann mit den Berliner als eine Art ursprünglichen Flüchtling vorzustellen,
und zwar in dem Sinne, dass ich hier Menschen antraf,
die sowohl vor politischer als auch für die Güter Unterdrückung geflohen waren.
Menschen. Aber die Verbindung zwischen dem Bedrängnisse aus voreingenommenen Kleinstädten,
giftigen Beziehung, wo konservativen Familien geflüchtet waren, Verfolgung,
Diskriminierung, Armut, Krieg, Diktatoren, Herrschaft, Sekten,
Alles, was Sie irgendein menschliches Wesen der Flucht wert zu sein erachtet hat.
In Berlin konnte man zahlreiche Menschen antreffen, die einer dieser Kategorien den Rücken gekehrt hatten.
Dies schuf eine einzigartige Solidarität zwischen Menschen mit sehr verschiedenen Hintergründen.
Berlin ist also nicht nur ehemalige Reichshauptstadt, Standort des Führerbunkers,
Ursprungsort der sogenannten Endlösung, sondern ein Gegenwärtiger Ort,
der ungewöhnliche und unwahrscheinliche Allianzen möglich macht. Es wäre jetzt interessant,
Und das wäre Thema vielleicht für einen anderen Vortag,
dieses Berlin, das wie bei Feldmann finden,
was wir auf Begnadigung des auch in vielen anderen Texten finden,
zu vergleichen mit dem Berlin,
das Wehr Goldberg in ihrem Roman Verluste beschreibt.
Berlin neunzehn Hundert zwei und dreißig drei und dreißig
aus der Perspektive eines aus Palästina gekommenen hebräischen Dichters.
Ist es ein Berlin voller Flüchtlinge, voller Migranten ausländischer Studierender?
Nur die gesagt, das wäre ein. ein eigenes Thema.
Es gibt noch ganz, ganz viele Dinge,
die man über beide Texte sagen müsste und sagen könnte.
und auch mein eigentliches Forschungsinteresse Rache, Ressentiment, Sketche,
Gelüste, Vergebung überbieten als Konzept bei Feldmann die sogenannte Völkerverständigung,
bei Gardi einen über die blonden, blauäugigen, blauäugigen Area bei Feldmann.
Ähm, aber entweder hab ich an diesen Punkt bereits in zu viel Bekanntes erzählt,
oder es gibt tatsächlich über die beiden Texte mehr zu sagen,
als in zwanzig Minuten möglich ist.
Ich will es ihm ganz kurz zusammenfassen. und dann bin ich
am Ende vor sehr ähnliche, wenn nicht dieselben Herausforderung gestellt.
den die beiden Texte bei der zeitgenössischen Begegnung mit deutscher Gesellschaft,
Deutsche Sprach und deutsche Geschichte sehr unterschiedliche Wege
Auf der einen Seite haben wir ein greller klassischen Entwicklungs und
Bildungsroman mit autobiografischen Packt bei Feldmann, der Hindernisse überwindet,
Vorurteile abbaut und eine geschlossene Erzählung The zuversichtlichen Ende präsentiert.
Der Garde dagegen haben wir ein Kaleidoskop artiges Sammelsurium von Momentaufnahmen ohne Entwicklung,
ohne Veränderungen, das irritiert, verunsichert, hinterfragt,
ohne definitive Antworten zu geben.
Die Aneignung erfolgt bei Gadea performativ, sprachlich,
die zugrundeliegenden Ansprüche werden nicht explizit formuliert,
sondern stillschweigend und mit einer gewissen Prozesse vorausgesetzt.
Bei fällt man sieht das anders aus. Auf die Frage
im deutschen Konsulat in New York bei um sie sich um
die deutsche Staatsbürgerschaft bemühen will, antwortet sie sehr explizit
Es ist Teil meines Erbes, Ich möchte es einfordern,
bevor es ganz verschwindet.
ganz herzlichen Dank