Ja, vielen Dank für die Einführung und vor allem auch für die Möglichkeit,
dass wir hier die nächsten zwei Tage tagen können.
Sie werden merken während meines Vortrags, dass ich im Titel
vielleicht etwas hochgegriffen habe. Skandinavien wird erwähnt,
es geht hauptsächlich um Schweden und eine schwedische Autorin.
Da war ich etwas optimistisch beim Einreichen des Abstracts.
Ich möchte zu Beginn aber auf dieses Gemälde eingehen,
das zugegebenermaßen mit Diversität recht wenig zu tun hat
Es handelt sich hierbei um das Frühstück oder der großen Birke
des schwedischen Malers Chalas schon von 1896.
Würde ich Sie heute fragen, wie Sie sich Schweden vorstellen,
würden Sie vermutlich trotz des zeitlichen Abstands zahlreiche Elemente aufzählen,
die Laschon hier gemalt hat.
Das rote Holzhaus natürlich, die Birke,
vielleicht auch das gemeinsame Picknick an einem Sommertag in einer ländlichen Idylle.
Die Personen wären in ihrer Imagination sicherlich moderner gekleidet,
sind vermutlich das neueste iPhone in der Hand,
aber wahrscheinlich wären sie wie Laschons Kinder und Frauen allesamt weiß
und blond
Und das ist tatsächlich nicht verwunderlich. Zum einen haben gerade
Kalashons Gemälde das Bild von Schweden in Deutschland,
seit dem späten 19. Jahrhundert maßgeblich geprägt.
Zum anderen aber stimmt unser Fremdbild ziemlich genau mit dem schwedischen Selbstbild überein.
Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert verändert sich der schwedische Staat radikal.
1809 muss Finnland an Russland abgetreten werden und 1905 bricht
die Personalunion mit Norwegen auseinander.
In der Zwischenzeit verliert Schweden außerdem all seine überseelischen Besitzungen.
Als letztes wird 1878 die karibische Kolonie Sambatonomie
an Frankreich verkauft
Mit dieser enormen Verkleinerung des Staatsgebiets geht auch eine Verkleinerung der vorgestellten schwedischen Gemeinschaft einher.
Über diese bis dahin als multikulturell und heterogen angesehen,
wird sie fortan als stark homogen, imaginiert, genauer genommen als weiß.
Tobias Wibinett beschreibt das Verhältnis von Hautfarbe und kultureller Zugehörigkeit im
heutigen Schweden wie folgt. In Contemporary Suiten being white to
mean speam sweet and being non-white and means being non sweeters.
Regardless if you non-white person is culturally sweeters and
was spoiler group and have live most of a life
in suiten
Die Idee von Schwedischsein ist also stark an einen weißen Körper und weniger bis kaum
an einen kulturellen Hintergrund gebunden. Hübinett erklärt dies aus einer historischen Perspektive,
dass Schweden in Rassentheorien schon immer als die weißesten der weißen gegolten und dies selbst zur Politik gemacht haben,
indem beispielsweise an der Universität in Öbserla 1922 das weltweit erste Institut für Rassenbiologie gegründet wurde,
von dem aus unter anderem hartes Direlisationsgesetze auf den Weg gebracht wurden,
die bis in die 1970er galten.
Paradoxerweise hat sich Schweden spätestens ab den 1970ern als
eine Art Weltgewissen und Anti-Imperiale Großmacht verstanden,
wie unter anderem Will an Körber und er bevollperzen
in ihre Forschung gezeigt haben
Ausgehend von Olaf Palmes Anti-Apatheizpolitik und da kam er Schulz,
Unterstützung verschiedener Dekolonisierungsprozesse in Afrika. Als Folge dessen versteht sich
die schwedische Gesellschaft mehrheitlich als farbenblind in Bezug auf Hautfarben und antirassistisch.
Vor dem Hintergrund, dass sich die schwedische,
weil es eine homogene Gesellschaft versteht oder imaginiert,
ist es umso überraschender,
dass in den letzten Jahren in allen Festlands skandinavischen Ländern
eine Vielzahl an Gedichtbänden erschienen ist und jetzt erfülle ich das Versprechen des Skandinavischen,
Gedichtbände,
die Maymona Janie Soro als ein kollektives Projekt bezeichnet,
das einer postmigrantischen Generation
eine Stimme verleiht
Zu nennen sind hier beispielsweise, ja, hier,
Herr Sans, selbstbetitelter Gedichtwand von 2013,
der zum meistverkauften lyrischen Debüt in Dänemark wurde.
Ich finde, Som hat der Mann,
der norwegischen Autorin Sumayayayede Ali und White Monkey,
des Finnland-schwedischen Lyrikers Adrian Perera, beide von 2017,
oder das von mir heute genaue betrachtete Debüt Leed Suite der schwedischen Autorin Athena Faroxat von 2013.
Ich möchte darlegen, welche sprachlichen und literarischen Strategien Faroxat nutzt,
um das Bild einer homogenen weißen Gesellschaft aufzubrechen und damit einhergehend
eine Repräsentation postenkrantischer und nicht weißer Identität einzufordern
Weedsweet ist der erste Gedichtband, den Athena Faloxat unter ihrem
eigenen Namen veröffentlichte und der eine breite Rezeption erfuhr.
Er wurde sowohl für den Debutantenpreis von Guros Teening als auch für
den Auguspreis nominiert, den wichtigsten Preis für Schwedischsprachige Literatur.
Inzwischen wurde er auch in mehreren Inszenierungen auf die Bühne gebracht,
für das Radio als Hörspiel inszeniert und in 15 Sprachen übersetzt,
2019 ist die deutsche Ausgabe unter dem Titel Blei-Weiß erschienen,
aus der ich im Folgenden auch zitieren werde.
Inhaltlich werden das Leben und die Erfahrungen einer Familie geschildert,
die nach Schweden geflohen ist,
sowie die Erinnerungen an das Leben unter einem autoritären Regime.
Die Familie besteht aus einer Tochter, die gleichzeitig
das lyrische Ich ist
Einem Sohn, Vater, Mutter, Großmutter und Onkel.
Die Tochter formuliert ihre eigenen Gedanken jedoch nur im ersten Gedicht
des Pfandes, danach sammelt sie Aussagen der übrigen Familienmitglieder,
ordnet sie an und gibt sie wieder.
Diese werden immer auf dieselbe Art und Weise eingeleitet,
mit den Worten, meine Mutter sagte, mein Vater sagte etc.
Die Tochter wird, wie später, zeigen werde,
jedoch nicht stumm, sie entwickelt durchaus Strategien des Sprechens und der Vermittlung.
Durch seine Anlage zeichnet sich der Gedichtbahn durch starke Polyphonie aus,
ein Eindruck, der darüber hinaus auch durch zahlreiche,
intertextuelle Bezüge verstärkt wird,
die von iranischer Lyrik und Selan über Marx und Engels
bis hin zu Beyoncé und Lady Gaga reichen
Zunächst einmal markiert Frau Ruxard Schweden als ein Hegemolial weißen Raum.
Es handelt sich dabei um das Hate im ersten Gedicht,
also das hier,
das in der deutschen Übersetzung leider getillt wurde,
in dem die Familie des lyrischen Ichs in seiner marxistischen Prägung landet.
Diesen marxistischen Familienmodell, in diesem marxistischen Lebensmodell,
wird ab der zweiten Strophe die neue Lebensrealität der Familie gegenübergestellt.
Zumindest diejenige Lebensrealität, die die Mutter versucht zu entwerfen.
Sie besteht aus Weihnachtsmännern und einem künstlichen Weihnachtsbaum in einem Einfamilienhaus,
in der Vorstadt,
aus Konserven und dem traditionellen Weihnachtsessen Jans und Skrestlse
Es wird das Bild eines Bürgerlichen bis provinziellen Lebens gezeichnet,
das in starkem Kontrast zur übernationalen maxistischen Tradition steht.
Die Mutter versucht, sich an Lebensentwürfen zu orientieren,
die gleichzeitig im Gedicht als weiß markiert werden,
denn das Heat ist weißer als ein Winter in Norland und wird
in dieser Eigenschaft nur noch getoppt von der schwedischen Sprache.
Zentral ist bei der Beschreibung des neuen Lebens Entwurfs
meiner Meinung nach der Konjunktiv, das als sei.
Hier wird die Unmöglichkeit des Versuchs angezeigt,
sich in das Kleinbürgerliche schwedische Leben einzufügen,
denn der nicht weiße Körper der Mutter,
das Olivenöl in der Haut und ihre Sprache,
während sie so die Aussage der Tochter immer als fremd markieren und sie von der weißen Mehrheitsgesellschaft ausschließen.
Nach Sarah Achmed stellt Schweden hier einen Raum weißer Hegelmonida,
in dem weiße Identitäten nicht markiert werden,
weil es ja selbstverständlich angesehen werden.
Nicht weiße Körper werden als Resultat immer als fremd und anders abgegrenzt.
Pauloxat geht sogar so weit, dass in ihren Berichten
gar keinen weißen Körper auftauchen.
Sie fügen sich vollkommen in den weißen Raum ein und nur
die Auswirkungen auf den nicht weißen Körper und die Sprache werden wiedergegeben.
So internalisiert beispielsweise der Bruder den hegelmonialen Blick auf den
eigenen Körper, was in folgender Spiegelszene vermittelt wird
Mein Vater sagte, dein Bruder rasierte sich noch,
bevor der Bart anfing zu wachsen,
denn Bruder sah ein Terroristengesicht im Spiegel und wünschte sich,
ein Kletteisen zu Weihnachten.
Perroxakel lässt es aber nicht dabei, ihren LeserInnen die Entfremdung
des eigenen Körpers beim Blick in den Spiegel zu beschreiben,
stattdessen bringt sie sie selbst in diese Position.
Das Cover des Gedichtbandes besteht aus einem silbern glänzenden Papier,
in dem sich der wie BetrachterInnen spiegeln kann.
Ich habe das hier mal selber verführt. Die Reflexion ist,
wie Sie aber unschwer sehen können, nicht gerade detailbetreu,
sondern das eigene Antlitz wird stark deformiert
Die Gesichtskonturen werden undeutlich und unpersönlich, wie ihr Berliner Stehenberg
in ihrer Dissertation anmerkt. Statt sich also darauf zu beschränken,
eine nicht weiße Identität und einen hegemonialen Blick auf diese zu beschreiben,
bringt Hardox Saat die LeserInnen durch die Verfremdung des eigenen Spiegelbildes dazu,
den eigenen Blick und die eigene Identität zu hinterfragen.
Eine weitere Hinterfrageung der homogenen meisten Gesellschaft findet sich bei Farob
Saat in Bezug auf Sprache. Zunächst lässt sich Skepsis und
Misstrauen gegenüber dem Schwedischen feststellen und das Dilemma wird beschrieben,
dass man die hegemoniale Gesellschaft mit Hilfe der hegemonialen Sprache
hinterfragen muss
Stellt der Bruder fest, um das Verbrechen zu verurteilen,
bleibt nur die Sprache der Verbrecher.
Hier wird ein intertextueller Bezug zu Jamaika Kingcats,
Essayo Small Place hergestellt, indem sie den Einfluss des Kolonialismus
auf ihre Heimat an Zigua beschreibt und ihren eigenen Sprachgebrauch reflektiert.
For is not all that yearnly language,
I have in which to speak of the crime is the
language of the criminal who committed a crime.
In diesem Zusammenhang verstehe ich auf die grafische Beschaltung des Gedichtsbandes,
die hier auf der PowerPoint auch übernommen hat.
Der Text ist in weißer Schrift auf schwarzen Balken gedruckt,
die sich wiederum auf weißen Papier befinden
Meiner Meinung nach kann man diese Gestaltung so lesen,
dass die weiße Sprache von einem nicht weißen Körper in einem weißen Raum geäußert wird,
die vom Bruder angesprochene und von Kindheit übernommene Sprachproblematik durch diese Gestaltung zusätzlich visualisiert.
Dich-Erzählerin umgeht das Problem,
indem sie ihren Text weniger auf den Aussagen der Familienmitglieder aufbaut,
als ihnen vielmehr ein Konglomerat, Antikapitalistischer, antirassistischer und feministischer Zitate,
aus unterschiedlichen Kontexten in den Mund legt,
wie Christina Legania Ivason in ihrer Dissertation zeigen konnte.
So orientiert sich beispielsweise die Form von Witsweet an der Lyrik
des iranischen Dichters Porofaroks.
Gleichzeitig wird die schwarze Milch der Frühe von Paul Zelan
zu einem wiederkehrenden Bild
Bereits erwähnte Bezug zu Jamaika Kincat,
wird mit Zitaten Ordre Lords und Franz Phanance erweitert,
an anderer Stelle wird aus Marx Kapital zitiert.
Kurz darauf finden Lyrics aus Vioncés und Lady Gagas Telefon-Einzug in die Stimmevielfalt.
Die Liste intertextueller Bezüge lässt sich fast beliebig fortsetzen.
Phanox Saat setzt der hegemonialen Sprache Polyphonie entgegen und beschwört dadurch
eine Tradition unterschiedlichen Widerstands gegen eine Mehrheitsgesellschaft,
in die sie ihre eigene Lyrik im selben Atemzug einschreibt.
Die Nutzung der Sprache wird so zu einem suversiven Mittel
die weiße Mehrheitsgesellschaft zu hinterfragen und sich eine sprachliche Macht und
die Möglichkeit der Repräsentation anzueignen
Nichts in Mittel- und Anliegen,
die Faroksat auch in ihrem nicht-lyrischen Werk verfolgt,
was sich zum Abschließen, Abschluss anhand eines Beispiels verdeutlichen möchte.
Am 21. Juli 2014 war sie Host des populären schwedischen Radioprogramms Sommer die PR,
das seit 1999 alljährlich im öffentlich-rechtlichen Radio während der Sommermonate gesendet wird.
Das ist das offizielle Werbefoto,
das von allen Beitragenden geschossen wird
Es wird täglich von 13 bis 14.30 Uhr ausgestrahlt und jeden Tag
ist eine andere Figur des öffentlichen Lebens zu Gast und von persönlichen Erfahrungen zu berichten,
die im Idealfall interessant und ergreifend sind und schlussendlich eine positive Stimmung verbreiten.
Dieses Jahr wurde das Programm beispielsweise von Kret Athunberg eröffnet.
Für viele Schweden ist es ein Ritual, dem Programm zu folgen,
der Musikwissenschaftler Alf Björnberg geht sogar so weit zu behaupten, Sommer
IPERT habe sich in die schwedische Seele eingeschrieben.
Paduxat-Programm ist ebenfalls persönlich aller Pillings,
bricht sie insofern mit dem Genre SomariPERT als dass sie ideologische
Überzeugungen vertritt und offen zur Mobilisierung eines politischen Widerstands aufruft.
Normalerweise verzichten die Beitragenden auf politische Botschaften.
Ihr anderthalbstündiges Programm besteht aus zwölf thematischen Abschnitten,
die jeweils durch Live-Musik voneinander getrennt sind und in denen Themen wie Rassismus und Faschismus,
europäische Migrationspolitik und Sprache als Mittel von Macht verhandelt werden.
Außerdem wird jeder Abschnitt durch ein literarisches Zitat eingeleitet.
Das erinnert unschwer an die Collage-Technik,
die Fadoksa bereits in Leedsfeed angewandt hat,
auch wenn hier im Gegensatz zu ihrem Gedichtband
die Quellen direkt vermerkt und nachvollziehbar sind
Auch sind die Zitate ähnlichen politischen und ideologischen Richtungen entnommen,
so eröffnet sie das Programm beispielsweise mit eurem Ausschnitt aus Brechts an die Nachgeborenen.
Was sind das für Zeiten,
wo ein Gespräch über Bäume fast ein Verbrechen ist,
weil es ein Schweigen über so viele Untaten einschließt?
Im Anschluss an dieses Zitat stellt sie sich selbst als Autorin vor,
wodurch sie sich in einer Reihe mit den zitierten aktivistischen und intellektuellen ProjektInnen stellt.
Im folgenden Abschnitt erklärt sie,
dass sie eigentlich gerne mit den HörerInnen über Bäume gesprochen hätte,
würde,
Zitat,
Europa nicht abermals brennen
Sie verknüpft somit zum einen die Erinnerung an den Nationalsozialismus hervorgehofen,
durch das einleitende Zitat rechts mit dem erstarken Recht
der Parteien in Europa der Gegenwart sowie einem andauernden Rassismus.
Dabei verbindet sie allgemeine Beobachtung der politischen Landschaft Europas mit persönlichen Erinnerungen. Sie sagt zum Beispiel,
Schweden 2014 erinnert mich oft an mein Heranwachsen in Göteborg der 90er,
als meine Eltern zusammen mit anderen MigrantInnen, die wussten,
was zu erwarten war, wenn der Faschismus immer weiter zunimmt,
diesen aus unseren Vororten wegjagten.
Vor der EU-Wahl in diesem Frühjahr fuhr ich U-Bahn in einem Stockholm,
das taviziert war, mit Wahlplakaten der Schweden-Demokraten,
dem schwedischen Pendant zur
Und ich erinnerte mich an die Angst,
wenn ich als Zehnjährige auf dem Weg zum Basketballtraining war und wusste,
dass ich jeden Moment von der Jungs-Gang in Bomberjacken am Ende der Straßenbahnabteils angegriffen werden konnte.
Mit solchen Erinnerungen beschwört sie, wie schon in Weedsfeed,
das Gefühl, in einem weißen Raum als fremd markiert und dafür angegangen zu werden.
Gleichzeitig, und da läuft sie, da schwedisches Selbstbild,
man sei eine antirassistische und farbenblinde Gesellschaft,
indem sie eine Kontinuität des Rassismus und der Fremdenheitlich Fremdenfeindlichkeit im Schweden der letzten Jahrzehnte aufzeigt.
Diesen Erfahrungen und Einsichten,
die so oder so ähnlich bereits in Weedsfeed beschrieben wurden,
wodurch die Markierung Schwedens als segemonial weißer Raum,
in dem nicht weiße Identitäten als fremdmarkiert werden und hole die Entfremdung des eigenen Selbstbilds eine Konsequenz daraus ist.
Allerdings gibt es einen entscheidenden Unterschied zu Fahrox-Hats-Gedichtband.
Ist dort die Erzählstimme ein anonymes, lyrisches Ich,
das trotz aller Parallelen zu Fahrox-Sat nicht mit dieser Gleichgesetzt werden sollte,
stets in ihrem Radioprogramm sehr viel stärker für den Inhalt und die Erzählung.
Auch wenn man vollkommen zu Recht argumentieren kann,
dass auch das Radioprogramm einen literarischen Beitrag darstellt,
weswegen zwischen Autorinnen und Erzählerinnen unterschieden werden sollte,
gibt es hier dennoch einen Faktor,
der den Inhalt stark an Fahrox hat,
als Person bindet,
nämlich ihre Stimme
Indem sie Erfahrungen mit ihrer eigenen Stimme wiedergibt,
schafft sie nicht nur ein stärkeres Maß an Authentizität und ein persönlicheren Ton,
wie Berliner Stehenbeck, in ihrer Dissertation zu politischer Lyrik argumentiert.
Sie eignet sich durch die Anwesenheit ihrer Stimme und damit in gewissem Maße
auch ihres Körpers viel stärker einen Platz in der schwedischen Gesellschaft und der kulturellen Landschaft an,
indem sie sich selbst als Poetin noch dazu als schwedische Poetin,
die auf Schwede schreibt,
vorstellt,
verlangt sie zusätzlich einen Platz in der schwedischen Literaturgeschichte
In ihrem Werk zeigt sie damit nicht nur auf der Schweden,
trotz des Selbstverständnisses, als antirassistisch und farmblind eine regemonial-weiße Gesellschaft darstellt.
Sie unterläuft die scheinbar homogene Gesellschaft und hält ihr wortwörtlich den Spiegel vor.
Wies untermauert sie in einem Instagram-Eintrag vom 22. Juni 2019,
das ist ein deutlich anderes Schweden repräsentiert,
als dasjenige aus Kalashans Gemälde zu Beginn meines Vortrags.
Es handelt sich um ein Selfie mit dem schwedischen Autoren Jonas Hassin Chemiedi,
in dessen Titel sie zu verstehen gibt,
während ihr euer White Peoples Thing mit Kartoffeln und Schwänzen macht,
repräsentieren diese zwei,
man würde es mit Wort oder Kanacke übersetzen,
eure Kultur auf der Buchmesse in Korea.