Ja, vielen Dank für die Einführung und vor allem auch für die Möglichkeit,
dass wir hier die nächsten zwei Tage an Tagen können haben.
Sie werden merken, während meines Vortrags, das sich
im Titel vielleicht etwas hochgegriffen hab, erhaben ist kann.
Die Nabi wird erwähnt. es geht hauptsächlich um Schweden. Nun,
eine schwedische Autorin, Da war ich etwas optimistisch beim Einreißen des Abstracts.
Ähm, Ich möchte zu Beginn aber auf dieses Gemälde eingehen,
das Zugegebenermaßen mit Diversität recht wenig zu tun hat.
Ähm, es handelt sich hierbei um das Frühstück.
Oder der großen Birke des schwedischen Malers Charles schon von achtzehn Hundert
sechsundneunzig Würde ich Sie heute fragen, wie Sie sich Schweden vorstellen,
würden Sie vermutlich trotz des zeitlichen Abstands zahlreiche Eltern Elemente aufzählen.
Die Lasche hier gemalt hat das rote Holzhaus. Natürlich haben
die Birke. Vielleicht auch das gemeinsame Picknick an einem Sommertag
in einer ländlichen Idylle. Die Personen werden in ihrer Imagination sicherlich moderner gekleidet,
sind vermutlich das neueste Iphone in der Hand, aber wahrscheinlich werden sie Villas,
uns Kinder und Frauen alles haben, weiß und blond.
und das ist tatsächlich nicht verlor verwunderlich. Zum einen haben gerade
Kalusho Gemälde das Bild von Schweden in Deutschland seit dem späten neunzehnte Jahrhundert maßgeblich geprägt,
zum anderen aber stimmt unser Fremdbild ziemlich genau mit dem schwedischen Selbstbild überein.
Im späten neunzehnte und frühen zwanzigste Jahrhundert verändert sich der schwedische Staat radikal.
achtzehn Hundert neun muss Finnland an Russland abgetreten werden und
neunzehn Hundert fünf durch die Personalunion mit Norwegen auseinander.
In der Zwischenzeit verliert Schweden außerdem all seine überseeischen Besitzungen.
Als Letztes wird acht Hundert acht und siebzig die karibische Kolonie Sambar
Tolomei an Frankreich verkauft. Mit dieser enormen Verkleinerung des Staatsgebiets
geht auf eine Verkleinerung der vorgestellten schwedischen Gemeinschaft einher.
Bei Diesel bis dahin als multikulturell und heterogenen angesehen,
wird sie fortan als stark homogenen imaginiert, genauer genommen als weiß.
Tobias wie Nett beschreibt das Verhältnis von Hautfarbe und kultureller Zugehörigkeit im heutigen Schweden wie folgt
In Contemporary Suiten Biegen, Whitman Spin Suite Ambeno, Whitman
Swing Nonce Vedisch. Ricardas. Enorm weit höchsten ist Coltorti
Swedish Enos Borna Grab einer fünften Earl of Verleih in Sweden.
Die Idee von schwedisch sein ist also stark an einen weißen
Körper und weniger bis kaum an einen kulturellen Hintergrund gebunden.
Benett erklärt dies aus einer historischen Perspektive,
dass Schweden in Rassentheorien schon immer als die Weißen der Weißen im gegolten und die selbst zur Politik gemacht haben,
indem beispielsweise an der Universität in Uppsala neunzehn,
zwei und zwanzig das weltweit erste Institut für Rassenbiologie begründet wurde,
von dem aus unter anderem Hartes, der Hilfsaktionen setze,
auf den Weg gebracht wurden, die bis in die neunziger galten.
Paradoxerweise hat sich Schweden spätestens ab neunzehn Hundert sechzig an
als eine Art Welt Gewissen und Anti imperiale Großmacht verstanden,
wie unter anderem Will an Körper und Im Volkertshausen ihrer Forschung gezeigt haben,
ausgehend von Urlaub Palmes am Anti-japaner teils Politik und Dag Hammarskjöld Unterstützung verschiedener Dekolonisierung,
Sprossachse in Afrika.
Als Folge dessen versteht sich die schwedische Gesellschaft mehrheitlich als farbenblind
in Bezug auf Hautfarben und antirassistisch. Vor dem Hintergrund,
dass ich die schwedische als eine homogene Gesellschaft versteht oder imaginiert,
ist es umso überraschender, dass in den letzten Jahren
in allen Festland skandinavischen Ländern eine Vielzahl an Gedichtbänden erschien.
es Und jetzt erfüllen das Versprechen besitzt, kann.
Die Nachrichten, ähm. Gedichtbände, die Mayonnaise Gianni Soro
als ein kollektives Projekt bezeichnet, das einer Post migrantischen Generation
eine Stimme verleiht. Zu nennen sind hier beispielsweise Ja,
hier Hassans hält betitelter Gedichtband von zwei Tausend dreizehn,
der zum meistverkauften lyrischen Debüt in Dänemark wurde Quinas um hat,
der Mann der norwegischen Autorin Sumaya
Jede Ali und weit manche des finnlandschwedischen Lyrikers Adrian Perera beide von
zwei Tausend siebzehn oder das von mir heute genau betrachtete Debüt
Lied Sweet der schwedischen Autorin Athena Faruk Saat von zwei Tausend dreizehn.
Ich möchte darlegen, welche sprachlichen und literarischen Strategien Faruk Saat nutzt,
um das Bild einer homogenen weißen Gesellschaft aufzubrechen und damit
einhergehend eine Repräsentation Posten grantiger und nicht-weißer Identität anzufordern.
Lets weht ist der erste Gedichtband, den Athener Fall Oxalat
unter ihrem eigenen Namen veröffentlichte und der eine breite Rezeption erfuhr.
Er wurde sowohl für den debütierenden Preis von Büros Timing als
auch für den August-preis nominiert, den wichtigsten Preis für schwedischsprachige Literatur.
Inzwischen wurde er auch in mehreren Inszenierungen auf die Bühne gebracht,
für das Radio als Hörspiel inszeniert und in fünfzehn Sprachen übersetzt.
zwei Tausend neunzehn ist die deutsche Ausgabe unter dem Titel Bleiweiß erschienen.
aus gleichem Fallen auch zitieren werde. Inhaltlich werden das Leben und
die Erfahrung einer Familie geschildert, die nach Schweden geflohen ist,
sowie die Erinnerungen an das Leben unter einem autoritären Regime.
Die Familie besteht aus einer Tochter, die gleichzeitig das lyrische Ich ess,
einem Sohn, Vater, Mutter, Großmutter und Onkel.
Die Tochter formuliert ihrer eigenen Gedanken jedoch nur im ersten Gedichtbandes.
Danach sammelt sie Aussagen der übrigen Familienmitglieder, ordnet sie an und gibt sie wieder.
Diese werden immer auf dieselbe Art und Weise ein geleitet mit den Worten
Meine Mutter sagte, Mein Vater sagte Zetterer.
Die Tochter wird, wie später zeigen werde, jedoch nicht stumm.
Sie entwickelt durch Aus Strategie des Sprechens und der Vermittlung.
Durch seine Anlage zeichnet sich der Gedichtband durch starke Polyphonie aus,
ein Eindruck, der darüber hinaus auch durch zahlreiche intertextuelle Bezüge verstärkt verstärkt wird,
die von iranischer Lyrik und Zählen über Marx und Engels bis hin zu UNK, und Lady Gaga erreichen.
Zunächst einmal markiert Fahrradfahrt Schweden als einen hegemonial weißen Raum.
Es handelt sich dabei um das Heer im Ersten Gedicht,
also dass hier das in der deutschen Übersetzung leider getätigt wurde,
indem die Familie des lyrischen Ichs in seiner marxistischen Prägung landet, diesen marxistischen Familienmodell Elton.
Diesem existierte Lebensmodell wird ab der zweiten Strophe die neue Lebensrealität der Familie gegenübergestellt,
zumindest diejenige Lebensrealität, die die Mutter versucht zu entwerfen.
Sie besteht aus Weihnachtsmännern und einem künstlichen Weihnachtsbaum in einem Einfamilienhaus in der Vorstadt,
aus Konserven und dem traditionellen Weihnachtsessen Jans unzulässig.
Es wird das Bild eines bürgerlichen bis provinziellen Lebensrettende,
das in starkem Kontrast zur übernationalen marxistischen Tradition steht.
Die Mutter versucht sich an Lebensentwürfen zu orientieren,
die gleichzeitig im Gedicht als weiß markiert werden.
Denn das hier ist weißer als ein Winter in Norrland
und wird in dieser Eigenschaft nur noch getoppt von der schwedischen Sprache.
Zentral ist bei der Beschreibung des Neusser,
des neuen Lebens Entwurfs meiner Meinung nach der Konjunktiv, das als sei.
Hier wird die Unmöglichkeit des Versuchs angezeigt, sich in das
kleinbürgerliche schwedische Leben einzufügen. Der nicht-weiße Körper der Mutter,
das Olivenöl in der Haut und ihre Sprache werden sie,
so die Aussage der Tochter,
immer als fremd markieren und sie von der weißen Mehrheitsgesellschaft ausschließen.
Nach Serra Achmed stellt Schweden hier einen Raum weiße Hegemonie da,
in dem beiße Identitäten nicht markiert werden, weil sie als selbstverständlich angesehen werden.
Nicht-weiße Körper werden als Resultat immer als fremd und anders abgegrenzt.
Phalanx Saatgut sogar so weit, dass ihren Gedichten gar keine weißen Körper auftauchen.
Sie fügen sich vollkommen in den meisten Raum ein und nur
die Auswirkungen auf die nicht-weiße Körper und die Sprache werden wiedergegeben.
So internalisiert beispielsweise der Bruder der Hegemonialen Blick auf den eigenen Körper,
was in folgender Spielszene vermittelt wird Mein Vater sagte Dein Bruder rasierte sich,
noch bevor der Bad anfing zu wachsen,
denn Bruder sei ein Terroristen Gesicht im Spiegel und wünschte sich ein Glätteisen zu Weihnachten.
Ferro Sage lässt es aber nicht dabei,
ihren Leserinnen die Entfremdung des eigenen Körpers beim Blick in den Spiegel zu beschreiben,
stattdessen bringt sie sie selbst in diese Position.
Das Cover des Gedichtbandes besteht aus einem silbernen Grenzen und Papier,
in dem sich der Bibel Trachtler im spiegeln kann.
Ich hab das hier mal selber auf. Und die Reflexion ist,
will sie aber und schwer sehen können, nicht gerade geteilt Betreuer,
sondern das eigene Antlitz wird stark deformiert.
Die Gesichts Konturen werden undeutlich und unpersönlich,
wie Evelin aus dem Berg in ihrer Dissertation anmerkt.
Statt sich also darauf zu beschränken,
eine nicht-weiße Identität und einen hegemonialen Blick auf diese zu beschreiben,
bringt Faruk Saat die Leser innen durch die Verfremdung des eigenen Spiegelbildes dazu,
den eigenen Blick und die eigene Identität zu hinterfragen.
Eine weitere Hinterfragung der homogenen Meißen Gesellschaft findet sich bei Faruk Saat
in Bezug auf Sprache. Zunächst lässt sichs Apps und Misstrauen
gegenüber dem Schwedischen feststellen und das Dilemma wird beschrieben,
dass man die hegemoniale Gesellschaft mit Hilfe der hegemonialen Sprache hinterfragen muss.
So stellt der Bruder fest, um das Verbrechen zu verurteilen,
bleibt nur die Sprache der Verbrecher.
Hier wird ein intertextuelle Bezug zu Jamaika Kindheits Sws Mogwai sichergestellt,
indem sie den Einfluss des Kolonialismus auf Fire Heimat Antigua beschreibt und ihren eigenen Sprachgebrauch reflektiert.
Vor Essen oder die Irmi Language. Alhard in Wittstock Speak
of the Crime ist Landwirt of the Criminal Heike Mittel.
Vor allem in diesem Zusammenhang verstehe ich auf die grafische gedeiht Beschaltung des Gedichtbandes,
die hier auf der Couch und auch übernommen hab.
Der Text ist in weißer Schrift auf schwarzen Balken gedruckt,
die sich wiederum auf weißem Papier befinden.
Meiner Meinung nach kann man diese Gestaltung so lesen,
dass die weiße Sprache von einem Nicht-Weißen Körper in einem weißen Raum geäußert wird.
Die vom Bruder angesprochene und von Kindheit übernommene Sprach Problematik wird
durch diese Gestaltung zusätzlich visualisiert. Die Ich-erzählerin umgeht das Problem,
indem sie ihren Text weniger auf den Aussagen der Familienmitglieder aufbaut,
als ihn vielmehr ein Konglomerat antikapitalistischer,
antirassistische und feministische Zitate aus unterschiedlichen Kontexten in den Mund legt,
wie Christina Leganger Iverson in ihrer Dissertation zeigen konnte.
So enthielt sich beispielsweise die Form von Leeds weht an
der Lyrik des iranischen Dichters Bono Falk sagt,
gleichzeitig würde schwarze Milch der Frühe von Paul Celan zu einem wiederkehrenden Bild.
Der bereits erwähnte Bezug zu Jamaika Kindheit wird mit Zitaten Otto Lutz und Franz Vernons erweitert.
An anderer Stelle wird aus Marx Kapital zitiert.
Kurz darauf finden Lyrics aus Biomasse ist und der die Gasthöfe
und Einzug in die Stimmen Vielfalt.
Die Liste intertextuelle Bezüge lässt sich fast beliebig fortsetzen.
Da Luxardo setzte der Ehemann Jan Sprache Polyphonie entgegen und beschwört
dadurch eine Tradition unterschiedlichen Widerstands gegen eine Mehrheitsgesellschaft,
in die sie ihre eigene Lyrik im selben Atemzug einschreibt.
Die Nutzung der Sprache wird so zu einem subversiven Mittel,
die weiße Mehrheitsgesellschaft zu hinterfragen und sich eine sprachliche Macht und
die Möglichkeit der Repräsentation anzueignen. Niesen Mittel und Anliegen,
die Phalanx saß auch in ihrem nicht lyrischen Werk verfolgt,
was sich zum abschließt Abschuss anhand eines Beispiels verdeutlichen möchte.
Am ein und zwanzigsten Juli zwei Tausend vierzehn war sie Haus
des populären schwedischen Radioprogramms Samaipata Erz,
das seit neun Hundert neun und fünfzig alljährlich im öffentlich-rechtlichen Radio während der Sommermonate gesendet wird.
an. Das ist das offizielle Werbefoto, das von allen Beitragenden erschossen wird.
Es wird täglich von dreizehn bis vierzehn Uhr dreißig ausgestrahlt und
jeden Tag ist eine andere Figur des Öffentlichen Lebens zu Gast,
um von persönlichen Erfahrungen zu berichten,
die medial Fall interessant und ergreifen Zünd und schlussendlich eine positive Stimmung verbreiten.
Dieses Jahr, wo das Programm beispielsweise von Kreta Thunberg am eröffnet.
Für viele Schweden ist es ein Ritual, dem Programm zu folgen.
Der Musikwissenschaftler Alfred Rosenberg geht sogar so weit zu behaupten,
Sommerjob Herd habe sich in die schwedische Seele eingeschrieben.
Produktionsprogramm ist ebenfalls persönlich. Allerdings bricht sie insofern mit dem Chanson Restaurant Marie Pärt,
als dass sie ideologische Überzeugung vertritt und offen zur Mobilisierung eines politischen Widerstands aufruft.
Normalerweise verzichten die Beitragenden auf politische Botschaften. Ihr Annette halbstündiges Programm besteht aus zwölf thematischen Abschnitten,
die jeweils durch Livemusik voneinander getrennt sind und in den Themen wie Rassismus und Faschismus,
europäische Migrationspolitik und Sprache als Mittel von Macht verhandelt werden.
Außerdem wird jeder Abschnitt durch ein litterarisches Zitat eingeleitet,
das erinnert unschwer an die Collage Technik,
Die war doch sag bereits in Leeds weht angewandt hat,
auch wenn hier im Gegensatz zu ihrem Gedichtband
Die Quellen direkt vermerkt und nachvollziehbar sind.
Auch sind die Zitate ähnlichen politischen und ideologischen Richtungen entnommen.
So eröffnet sie das Programm beispielsweise mit einem Ausschnitt aus Brechts
An die Nachgeborenen. Was sind das für Zeiten,
wo ein Gespräch über Bäume fast ein Verbrechen ist,
weil es ein Schweigen über so viele Unterarten einschließt?
Im Anschluss an dieses Zitat stellt sie sich selbst als Autorin vor,
wodurch sie sich in einer Reihe mit den zitierten aktivistischen und intellektuellen Poetin stellt.
Im folgenden Abschnitt erklärt sie, dass sie eigentlich gerne mit
den Hörer in über Bäume gesprochen hätte, würde Zitat Europa nicht abermals brennen.
Sie verknüpft somit zum einen die Erinnerung an den Nationalsozialismus,
hervorgehoben durch das einleitende Zitat rechts,
mit dem Erstarken rechter Parteien im Europa der Gegenwart sowie einem andauernden Rassismus.
Dabei verbindet sie allgemeine Beobachtung der politischen Landschaft Europas mit persönlichen Erinnerungen.
Sie sagt zum Beispiel Schweden zwei Tausend vierzehn erinnert mich oft an meinen Heranwachsen in Göteborg der neunziger,
als meine Eltern zusammen mit anderen, Migrantinnen, die wussten,
was zu erwarten war, wenn der Faschismus immer weiter zunimmt,
diesen aus unseren Vororten Weg jagten.
Vor der Eu-wahl in diesem Frühjahr Furch U-bahn in einem,
Stockholm, das Cover ziert, war mit Wahlplakaten der Schwedendemokraten,
dem schwedischen Condor zu achte Und ich erinnere mich an die Angst,
wenn ich als Zehnjährige auf dem Weg zum Basketballtraining war und wusste,
dass ich jeden Moment von der Jungs gerne in Bomberjacken am Ende des Straßenbahn Abteils angegriffen werden konnte.
Mit solchen Erinnerungen beschwört sie, wie schon in Wie zwei das Gefühl,
in einem weißen Raum als fremd markiert und dafür angegangen zu werden.
Gleichzeitig unter läuft sie das schwedische Selbstbild,
man sei eine antirassistische und farbenblinde Gesellschaft,
indem sie eine Kontinuität des Rassismus und der Fremdenfeindlichkeit Fremdenfeindlichkeit im Schweden der letzten Jahrzehnte aufzeigt.
Diesen Erfahrungen und Einsichten, die Soda so ähnlich bereits in Witzwort beschrieben wurden,
wodurch die Markierung Schwedens als hegemonial weißer Raum,
in dem nicht-weiße Identitäten als fremd markiert werden und wo die Entfremdung des eigenen Selbst Pilz eine Konsequenz daraus ist.
Allerdings gibt es einen scheinen Unterschied zu Faruk Satz Gedichtband ist
dort die Erzählstimme ein anonymes lyrisches Ich, das trotz aller
parallel zu Fahrrad Sag nicht mit dieser gleichgesetzt werden sollte.
Stets in ihrem Radioprogramm sehr viel stärker für den Inhalt und die Erzählung.
Auch weil man vollkommen zu Recht argumentieren kann,
das auch das Radioprogramm einen literarischen Beitrag darstellt,
weswegen zwischen Autoren und Erzählerin unterschieden werden sollte,
gibt es hier dennoch ein Faktor,
der den Inhalt stark an Faruk Saat als Person bindet,
nämlich ihre Stimme.
Indem Sie Erfahrungen mit ihrer eigenen Stimme gibt wiedergibt,
schafft sie nicht nur ein stärkeres Maß an Authentizität und einen persönlicheren Ton.
Wir liefern Elena Steenbeck, haben in ihrer Dissertation zu politischer Lyrik argumentiert.
Sie eignen sich durch die Anwesenheit ihrer Stimme und damit in
gewissem Maße auch ihren ihres Körpers viel stärker einen Platz in
der schwedischen Gesellschaft und der kulturellen Landschaft an.
Indem sie sich selbst als Poeta,
noch dazu als schwedischer Poeten, die auf Schwedisch schreibt,
vorstellt, verlangt sie zusätzlich einen Platz in der schwedischen Literaturgeschichte.
In ihrem Werk zeigt sie damit nicht nur auf der Schweden
trotz des Selbstverständnisses als antirassistisch und farbenblind eine Hitze wie Gemonio UNK weiße Gesellschaft darstellt,
sie unterläuft die scheinbar homogene Gesellschaft und hält ihr wortwörtlich den Spiegel vor.
Dies untermauert sie in einem Instagram Antrag vom zwei und zwanzigsten Juni zwei Tausend neunzehn,
dass wir deutlich anderes Schweden repräsentiert als dasjenige aus Kahla Chance Gemälde zu Beginn meines Vortrags.
Es handelt sich um ein Selfie mit dem schwedischen Autorin Jonas Hassen Termini,
in dessen Titel Sie zu verstehen gibt Während ihr euer White
People Play mit Kartoffeln und Schwänzen macht,
repräsentieren diese zwei Manuelles mit