Dann sind wir jetzt als Organisatorinnen und Selbsthunden im Vortrag dran,
Juliti, Mann und ich und ich stellen uns jetzt nicht vor,
sondern nenne einfach nur unseren Vortragstitel,
sie gehen spazieren als Zeichen des Protests,
weibliche Plannerie als Counter-Movement und hier einmal unsere Liederung,
damit sie wissen, was sie erwartet.
Und ich starte mit der Einleitung zu den Social-Media-Diskursen.
Im September 2018 nutze die Aktivistin Daniel Muscato die Social-Media-Plattform Twitter,
um in ein weibliches Publikum gerichtet zu erfragen,
what what you do if all man,
Head on 9,
PM Curveye
Was würden Sie also tun, wenn alle Männer ab 21 Uhr
eine Sperrstunde hätten, die Straßen völklich in Frauen gerührten?
Die männlichen Follower forderte sie auf, sich die Antworten aufmerksam durchzulesen,
um sich so ihrer Privilegien bewusst zu werden. Muskato,
die eine trans Genderfrau ist und sich lange Zeit als
männlich gelesene Person durch den Stadtraum bewegte,
fügt in einem weiteren Tweet bezogen auf die nächtlichen Freiheiten hinzu,
trust me its different and you can never really understand if you haven't experience it.
Hier ein paar Beispiele, die als Antworten auf der Jamuskato-Street folgten,
also zum Beispiel, also auf die Frage,
was sie tun würden,
Game ist eine Sperrstunde,
not worry
about going forward
Or late night walk, long come,
solo night time walks, that would be amazing hier auch,
I would go full walk,
take my puppies on a late night walk
for more than a few minutes. Nur ein paar Beispiele
zu nennen. Ihr ursprünglicher Tweet wurde mir als 17.000 Mal
kommentiert und die Antworten waren meist auf tragische Weise basal.
Eine immer wieder geäußerte Sehnsucht war die nach der Möglichkeit im
Dunkeln alleine spazieren gehen zu können.
Vielleicht sogar mit Kopfhörern und ohne Schlüssel zwischen den Fingern.
Eine nächtliche Flannerie also, die frei ist von einem Lauschen
auf Bedrohung und ohne die ständige Bereitschaft zur Selbstverteidigung
Von dieser eingeschränkten Bewegungsfreiheit sind nicht nur Cis-Gender-Frauen,
sondern mitunter auch Gendern non-konform mit Nicht-Binäre und transstreender Person betroffen.
Also alle, die nicht von anderen eindeutig als männlich gelesen werden.
Über die Hälfte der Weltbevölkerung ist somit in ihrer gesellschaftlichen Partizipation schon allein dadurch eingeschränkt,
dass sie sich die Welt nicht räumlich frei erschließen kann.
Im August 2020 informierte die Tagesschau zudem über eine Anfang
des Jahres durchgeführte Studie des Kinderhilfswerksplan,
der zufolge sich Frauen und Mädchen in Berlin,
Hamburg,
Köln und München
nicht immer sicher fühlen
Mit Abstand am unsichersten fühlten sich die Befragten auf der Straße.
Danach folgten öffentliche Verkehrsmittel- und Grün-Anlagen, so der Bericht.
Der Instagram-Post der Tagesschau, der zu dir darauf hinwies,
dass jedes Mädchen und jede Frau das Recht habe,
sich in der Stadt frei und ohne Angst zu bewegen,
erhielt mehr als 116.000 Likes.
Es wird also sehr deutlich, dass die Möglichkeit einer weiblichen,
bedrohungsfreien Planerie im Stadtraum ein Politikum ist,
sowie eine Freiheit, dir zu claimen gilt.
Wie dies in der Literatur und im Film bereits geschieht,
möchten wir im folgenden Beispiel auch präsentieren.
Um die einleitenden Worte abzurunden,
hier aber erst noch ein Tweet und ein Meme aus dem
deutschsprachigen Raum zum Thema
weibliche Planerie
Wenn ich ein Mann wäre, wenn für einen Tag ein Mann wäre,
würde ich mir einen ausgedehnten Nachtspaziergang durch verlassene Gassen gönnen.
Und rechts Frauen und Mädchen fühlen sich nicht sicher auf den Straßendeutschen.
Oh no. Anyway. Und anyway gebe ich jetzt erst mal ab.
Genau. Wir machen jetzt einen fliegenden Sprecherinnenwechsel. Und gehen
nun zu unserem zweiten Punkt Literatur vom Flaneur zur Flaneurs.
Bevor es nun also gilt, literarische und filmische Beispiele zu betrachten,
soll kurz auf die literaturwissenschaftliche Vita und die Literatur historische Vita
der Flaneurfigur eingegangen werden.
Deren Geburtsstunde in der französischen Literatur des 19. Jahrhunderts
Der Schriftsteller und Direktor des Pariser Odeon, Theaters Louisua,
veröffentlicht im Jahr 1841 seine Physiologie-Düflaneur, in welcher er den Sozialtypus
des Flaneurs auf den Pariser Straßen in Wort und in Bild beschreibt.
Die zahlreichen Illustrationen, die Oas, Flaneure,
man sieht es hier einmal auf den Folien,
ein Beispiel, in Szenen des alltäglichen Lebens,
im Pariser Stadtraum zeigen,
stammen von zeitgenössischen Künstlern und Pariser Zeitung
des Karikaturisten
In Uas Physiologie wird der Typus des eleganten Spaziergängers,
wie er hier zu sehen ist,
und sie können oben mitlesen als ein Animal Adult Pierre,
Son Blüm, Appaletto fumor efranon,
also ein Tier auf zwei Beinen, ohne Federn im Paletto,
im Mantel, rauchend und flanierend beschrieben.
Das physische Erscheinungsbild des Flaneurs,
welches in den zeitgenössischen Illustrationen und Lithographien steht,
sehr ähnlich ausfällt,
ist durch ein gepflegtes Aussehen,
modische Kleidung und den Gehstock geprägt und teilweise
auch die Zigarette oder die Zigarre
Ua bildet so mit Pariser Bürger ab,
die er als scheinbar ziellos umherstreifende Beobachter am öffentlichen Leben teilnehmen
und die er sozusagen damit aufnimmt. Der industrielle Fortschritt,
die wachsende Stadtbevölkerung, so wie die sich stetig ausbildende Stadtkultur,
können als realhistorische Rahmenbedingungen für die Herausbildung des Flaneurs,
sowohl Assozialfigur als auch als paradigmatischer Figurentypus der europäischen Großstadtliteratur des
19. Jahrhunderts
bestimmt werden
Also einmal die Sozialfigur des Flaneurs, der in der Geschichte
sozusagen spazieren geht, also aristokratisch, adelig, elitär.
Und auf der anderen Seite eben die Figur oder Figurentypus,
das Verfahren in der Literatur.
Auffallen bei der Lektüre dieser zeitgenössischen Physiologien ist jedoch,
dass der Flaneur in diesen literarischen und auch journalistischen Texten stets und ausschließlich männlichen Geschlechts ist.
Also es ist der Mail Gaze, der den Passanten folgt.
Denn Passanten waren in dieser Zeit ebenfalls
fast ausschließlich Männer
Oder männlich gelesene Figuren. In der Literatur
war die Sphäre der Frau zumeist das Häusliche und Spaziergänge,
allenfalls in der Natur oder in männlicher Begleitung, gesellschaftlich überhaupt akzeptiert.
Doch in der Großstadtliteratur des 19. Jahrhunderts tritt natürlich auch ein weibliches Figurenpersonal auf.
Bei Budelera beispielsweise, in seiner berühmten Gedichtsammlung Lefleur Dumal,
1857, sind zahlreiche Frauenfiguren auf den Straßen von Paris
in Szene gesetzt.
Doch sind diese Frauen niemals Flanierende
Es sind viel mehr randseitige Figuren der Gesellschaft.
Im Bordelairs Lyrik treten diese Außenseiterinnenfiguren, vor allem als Prostituierte,
als Bettlerinnen, als Kranke und als schwache,
oftmals auch als alte Frauen auf.
Besonders die sich Prostituiertuierenden Frauen werden von den Blicken des männlichen
lyrischen Ichs gestreift. Dass sich der Mail-Gays in Literatur,
Kunst und Gesellschaft bis in das 21. Jahrhundert fortsetzt, ist unumstritten.
Ein oft zitiertes visuelles Beispiel für den Mail-Gays ist die berühmte
Fotografie der amerikanischen Fotografin Ruth Orkan mit dem Titel American Girl
in Italy
Auch wenn die fotografierte Frau etwa 60 Jahre später in einem Fernsehinterview behauptet,
das Foto sei keinesfalls und ich zitiere,
ist Simble of Harassment, also keinesfalls, Simble of Harassment,
sondern a Simble of a Woman having in absolutely wonderful time.
Zitat Ende. Kann doch unzweifelhaft behauptet werden,
dass ein unauffälliges Flanieren, so heißt es immer bei Benjamin,
auch bei Hesse, ein unauffälliges Planieren,
bei dem das Subjekt des Flanierens unbeobachtet in der Menschenmenschenmenge untertaucht,
in der Menge,
eins wird mit der Menge,
in dieser Szene,
in dieser Fotografie
definitiv nicht
Gegeben ist. Wann genau sich nun in der Literatur der
Wandel von der Frau im Stadtraum, als Objekt des männlichen Blickes
hin zum Subjekt hin zur Sehenden vollzieht, mag unterschiedlich verortet werden.
In Deutschland sind es zum Beispiel Autorinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts,
wie Elselaska Schüler oder Irgendward Coin,
die mit ihrer Lyrik und Prosa ein Hochzeit weiblicher Flannerie markieren und die eine Genuin weibliche Perspektive auf,
jetzt in diesem Beispiel die Großstadt Berlin, einfordern.
Laska Schülers Lyrik und Consprosa können als Teil einer Traditionslinie verstanden werden die
sich durch die deutsche Literaturgeschichte zieht und zu Beginn des 21. Jahrhunderts besonders stark ausgeprägt ist.
Wenn nun deutschsprachige Autorinnen wie Hertha Müller, Eminessefky,
Östermer oder Barbara Honigmann, ihre Protagonistin auf den Straßen Berlins,
Istanbuls oder Straßburgs in Szene setzen und US-amerikanische Serienproduktion wie Sex and the City oder Girls den New Yorker Stadtraum,
für die mit ihrer Sexualität experimentierenden Frauenfiguren öffnen, Dann findet die Flanöserie,
so nenne ich es jetzt einfach mal, immerhin,
wenn auch spät Eingang in die Literatur und visuelle Kunst und schließlich auch in die populpulär Kultur.
Zu Recht treten nun auch im Fuyoton und in der Literaturkritik
solche Stimmen hervor, die dafür plädieren,
die männlich dominierte und kodierte Literatur und Kulturgeschichte des Flanierens,
also die Geschichte des Flanneurs sozusagen, aufzuarbeiten.
Und ganz im Sinne eines postkolonialen,
also eines postmigrantischen Ansatzes
zu lesen
Und eine solche Relektüre fordert zum Beispiel die Mitherausgeberin der Anthologie Flexen,
großgeschrieben Flexen, Flanösen schreiben Städte, Lea sauer,
so die Mitherausgeberin, die dazu aufruft,
den bis heute marginalisierten weiblichen Blick in der Literatur aufzuarbeiten.
Hier sieht man einmal das Hochcover mit allen Literarausgeberinnen
und hier nochmal den Titel Flexen.
Im Vorwort des Flexenbandes wird auch durch eine fiktive Flaneus,
Selbstkritik an der literarischen Schieflage
Also diese fiktive Flaneurs hat die einleitenden Worte vermeintlich mit
den Herausgeberinnen gemeinsam verfasst und stellt fest, ich zitiere,
ich bin noch kein Teil einer Tradition.
Flexen heißt, mich dort zu bewegen,
wo ich nicht vorgesehen bin und etwas tun zu wollen,
was für mich erst einmal als etwas Ungewöhnliches gilt.
Mit ihrer flexenden Bewegung durch die Stadt möchte sie sich aneignen,
was ihr rechtmäßig zusteht.
Ich zitiere, es ist mein Raum. Er gehört mir,
wie er jeder Person gehört, die sich in ihm bewegt.
Das passt nicht allen. Ich gerate ins Blickfeld,
ich störe, ich habe Lust am Störe,
im Zitat Ende
Mit dieser Lust am Stören bringt sie außerdem zum Ausdruck,
dass sie sich bewusst für eine widerständige Bewegung,
also Flannerie als Bewegungspraktik, sozusagen ein paar Excellence entscheidet.
Dabei steht sie nicht nur für Frauen ein,
sondern wieder Sternchen hinter Flaneurs, hier zu sehen,
Untertitel deutlich macht, auch für dann da queere Personen,
deren Bewegung durch und blicke auf die Stadt in der Literatur ebenfalls Mangelware sind.
Die literarische Flannerie gilt es folglich aus intersektionaler Perspektive
neu zu fassen und auch danach zu fragen,
welche Beobachtungen zum Beispiel schwarze Frauen oder People of Color
in organen Räumen machen
Dass man solche Relektüren,
wie wir sie jetzt hier vielleicht ansatzweise finden oder auch fordern,
solche Relektüren von Klassikern der Flammierliteratur, auch große Namen wie Walter Benjamin,
Franz Hessel, einschließen müssen, ist keine Frage,
sondern gleichsam Auftrag eines Neudenkens der Literaturgeschichte der Flannerie.
Unglücklicherweise auch schon an einigen Stellen wissenschaftliches Programm,
wie zum Beispiel die Anthologie, die Lust zu gehen,
weibliche Flannerie, Literatur und Film belegt.
Sogar von der Hamburger Professorin Judith Ellenburger
Mittag rausgegeben
Ein filmisches Beispiel, weibliche Flannerie wechseln wir nun,
aber nicht den medialen, sondern auch den nationalen Kontext.
Oder nicht nur den medialen,
auch den nationalen Kontext und widmen uns einem Film,
der die Flannerie mit einem in langer Tradition stehenden Figurentypus verbindet.
Und zwar dem Vampir, oder besser gesagt, der Vampirin.
So, ich komme zum Filmbeispiel,
nämlich Egar Works Home Alone and Night,
der in den USA produzierte Vampirfilm,
A Girl Works Home Alone and Alight,
von Anna Lee Amirpour
Dessen Originalsprache faszi ist und dessen DarstellerInnen alle iranische Abstammung sind,
feierte beim Sundance Film Festival 2014 in Utah Premiere.
Die unter anderem durch ihre langen Einstellungen und sparsamen Dialoge an einen Western
erinnertes Schwarz-Weiß-Produktion spielt in der fiktiven iranischen Staat Beth City.
Nicht nur erinnert der Titel an Frank Millers Comic Reihe Sin City,
auch stellt die kontrastreiche Monochrom Ästhetik, Graphic Novels als weitere Inspirationsquelle aus.
Im Zentrum der Handlung steht eine Vampirin,
gespielt von Chila Band, die nachts durch die Straßen zieht
und Kriminelle
wie übergriffige Männer umbringt
Das Publikum erfährt weder etwas über den Hintergrund,
noch wird sie namentlich benannt, sie bleibt schlicht in The Girl,
weshalb ihr auch eine Stellvertreterin Funktion zugeschrieben werden kann.
Das ist für die Handlung zentrales,
dass ihr eine weibliche Figur nachts spazieren geht,
wird schon anhand der Typografie des Filmplakats deutlich,
auf dem das Wort Girl in weiß,
aus dem sonst in schwarzer Schrift abgebildeten Titel hervorsticht.
In Amirpost A Girl wird eine düstere Stimmung erzeugt.
Die Erfrache gesinnte Vampire tötet mit Kalkül. Gleich einem Sheriff,
der für Recht in Ordnung sagt,
streift sie nachts durch die Straßen von Bad City
und nimmt so männliche Räume,
wie Rollen ein
Etwa, in dem das Genre des Westerns,
das üblicherweise von männlichen Protagonisten dominiert wird,
hier von einer jungen Frau angeleitet wird.
Gehüllt in ihren Chardor, der einen Vampirumhang leicht,
beobachtet sie Männer, die sich dem Drogen handeln,
der Zuhörterei, Diebstählen und Übergriffen schuldig machen und scheitert sie auf.
Dem zuhält, dass er It beispielsweise,
beißt sie einen Zeigefinger ab und steckt ihm diesen in den Mund,
bevor sie ihm das Blut aussagt.
Auf die Nachahmung von Oralverkehr folgt also eine metaphorische Kastration sowie
Penetration des Mannes durch die Frau.
Sovor hat das Saite der Prostituierten AT,
die er sich weigerte, zu bezahlen,
seinen Zeigefinger in den Mund gesteckt
Die mysteriöse Flanös stillt folglich nicht in ihrem Blutdurst,
sondern sendet auch eine Botschaft. Die üblicherweise gegen Frauen gerichtete
sexuelle Gewalt wird hier in einem Racheakt gegen einen Mann gerichtet,
der maßgeblich von patriarchalen Strukturen profitiert.
Zudem kann die Penetration mit dem Finger,
sowie mit den Vampirzähnen als Reclaiming, sexueller Agency gedeutet werden.
Wenn er mir kurz feministischen Vampirfilm wird mithilfe der Flanös,
also eine Subversion genderspezifischer Machtverhältnisse inszeniert.
Die auf der Straße üblicherweise gejagte Frau wird zur Jägerin.
Zugleich untergräbt die Vampirin jedoch eine klare Trennung von Gut und Böse,
denn sie ist nicht nur Rächerin und Blutdurstige,
sie ist auch Helferin der Schutzlose und Liebende
Zwischen ihr und einem jungen Mann namens Arasch entspinnt sich eine feinsinnige Romanze,
ihre Machtverhältnis gleich zu Beginn auf humorvolle Weise klargestellt wird.
Von einer Kostümparty kommt High of Exposé und orientierungslos,
stellt errascht sich der Protagonistin vor mit den Worten I'm Dracula und fügt noch hinzu,
don't worry, I want hurt you,
bevor er sich die falsche Mapiertszene einsetzt.
Auf die Zuschauenden wirkt Araschs Auftritt gleich doppelt unterliegen.
In der Gegenüberstellung mit einer tatsächlichen Vampirin,
sowie aufgrund seiner Hilflosigkeit und Verletzlichkeit,
die dem dominierenden Ideal des Stärken Mannes entgegensetzt wird.
Der nächtlichen Planerie nicht mehr mächtig wird er
von der Protagonistin heimgebracht
Misha di Apti und Benna dead Murray Kellerfell in ihrem Aufsatz
Queer Utopias and a Feminist Arranian Vampire darliegen,
kann der Vampirin jedoch nicht nur als Frau,
sondern auch als queere Figur eine gesellschaftskritische Bedeutung zugeschrieben werden.
Da Monster sich im Allgemeinen einer eindeutigen Kategorisierung erziehen,
wienen sie oftmals als Projektionsfläche des gesellschaftlich anderen.
VampirInnen im Besonderen erhalten, zu dem eine queere Codierung,
da sie literally in the close it leben und sich in den Schatten,
also quasi in den Grauzonen bewegen.
Der Bluttoast von Vampirinnen kann auch Alt-VampirInnen,
kann auch als sexuelles Verlangen gedeutet werden und ihre Darstellung als
Champlone der sexuellen Repression
eine Gesellschaft herhalten
Als rebellische Außenseiterin einer verfolgten Minderheit kann die Vampirin in
a girl einem queeren Publikum so zur Identifikation dienen.
Die nächtliche Flannerieder-Protagonistin und die Absichten,
die sie dabei verfolgt, claimen bzw. Reclaim,
mit dem nach stellvertretend für Frauen und queere Personen,
Freiheiten sowie räumlicher als auch genderspezifischer Art.
Ich komme nun noch einmal rasch zu unserem Fazit,
das da betitelt ist mit widerständigen Lektüren
Ausgehen, von den hier eben skizzierten literarischen und dem filmischen Beispiel,
kann also resummiert werden, dass in diesen zeitgenössischen Werken
weibliche Flannerie im Sinne eines Counter-Movements verstanden werden kann.
Indem die ehemals stets männlich konnotierte Figur des Flanneurs und der ihr eingeschriebene Mail Gays
nun kritisch betrachtet und in künstlerischen Verfahren Art absurdum geführt werden,
sowie Figuren weiblichen Flanierens immer häufiger Eingang finden,
in Text und Film der Gegenwart,
findet eine lebhafte Auseinandersetzung mit diesem so populären Figurentypus
der Großstadt Literatur
Dass die Flexibilität, der Bewegungspraktik, der Flannerie,
die ihr eingeschriebene Dynamik und Beweglichkeit nicht nur zu neu und Umdeutung geradezu einladen,
sondern eben auch herausfordernd,
steht außer Frage und schlägt sich in einer Fülle von aktuellen Disziplinübergreifenden Publikationen nieder.
Auch im populärkulturellen Segment häufen sich Veröffentlichungen zur Flanneus,
wie zum Beispiel Lauren Elkins, die internationalen Bestsellerlisten,
lange Zeit anführendes Prosa-Essell mit dem Titel Flanneus,
Women Walk the City in Paris, New York, Tokio
Venoce in London,
aus dem Jahr
Sicherlich ist es kein Zufall, dass ich zu Beginn des 21. Jahrhunderts,
der Flaneus und weiteren Figuration der weiblichen Flanerie,
zur Darstellung emanzipierender oder anklagender, weiblicher Stimmen als künstlerische Verfahren bedient wird.
Wird der Flaneur nun bei Benjamin und Buddleer
immer wieder wortwörtlich als Auge der Stadt bezeichnet,
deutet sich in zeitgenössischer Kunst in Literatur und füllen nun langsam
aber stetig einen Blickwechsel,
einen Perspektivenwechsel,
ja vielleicht einen Paradigmenwechsel an
Mag der Weg der Flaneurs in der Realität
noch eine Stolperpfad sein, ist die weibliche Planerie,
die Flaneserie, immerhin in den Künsten keine Utopie mehr.
Die Spaziergerin fordern allmählich Präsenz auf den Straßen der Großstadt ein.
Um diesen Vortrag mit einem letzten visuellen Beispiel abzuschließen,
sagen wir die Fotografie, Boy in Italy gezeigt,
die im Rahmen eines Kunstprojekts an der University of Colorado entstand.
StudentInnen der Fotografie stellten das berühmte Foto von Rith Orkan nach.
Ich schließe mit den Worten der Professorin Carol Gollinbowski,
die das Projekt begleitet hat, wanted to reverse,
the genders to put women in the position of power
to subvert the traditional idea of mail privilege at this
foto scenes to suggest.
Vielen Dank