Musik Musik schönen guten Tag. Vielen Dank für die Einladung
und die Vorstellung, Thompson. Was Sie gehört haben,
liegt ja nicht nur dazu, Sie jetzt einzustehen,
sozusagen auf den Vortrag selber,
sondern Sie auch schon hierher nach Hamburg in den Klang von Hamburg mitzunehmen,
denn wie Sie sich vielleicht auch angesichts des Bildes schon gedacht haben,
haben Sie das Äpfelharmonie-Orchester gehört, das sich eingestimmt hat.
Übrigens, also gerade erst vor zwei Wochen,
ein sehr spannendes Konzert, das ist eine in Klammern,
da wurden die vier Jahreszeiten von, wie war die kompositorisch so überarbeitet,
mithilfe von Klimadaten, also algorithmisch, dass Sie den Klimawandel hörbar
Also ist die Musik, dann denkst du mir,
wenn du Hörer gemacht hat, können sie sich auf der Homepage angucken.
Aber das ist ja gar nicht das Thema heute Abend.
Sondern das Thema ist eben die, klickt Hamburg.
Und der Hinweis oft, die Akustiker Ellpälomonie wäre zum Beispiel
schon eine mögliche Antwort auf diese Frage.
Nun ist es aber so, dass Thorsten sich hervorsteckt,
da kam Hamburg gar nicht vor in der Vorstellung,
dass ich keinen Experte für Hamburgische Geschichte bin und auch nicht für den Klang von Hamburg.
Dass ich mich aber schon eine Weile mit Soundhistory
allgemein und mit Stadtgeschichte und Sarter Stream im Besonderen beschäftigt habe
Und insofern steht der Untertitel Anregungen der Soundtists für die Stadtgeschichte.
Das ist eigentlich so ein bisschen der Haupttitel für meinen Vortrag.
Und ich werde da auch so vorgehen,
dass ich im ersten Teil, zunächst mal allgemein,
eine sehr kurze Einführung geben, was ist das Soundtitelstream?
Und im zweiten Teil dann Soundtists für den Stadtgeschichten miteinander in Beziehung setzen werde.
Und dann eben den Rest im dritten Teil versuchen werde,
mich dieser Frage nach dem Plan von Hamburg anzunähern. Und ich hoffe,
dass ich sie dann auch dazu anonymieren kann,
dass wir dann mit ihrem sozusagen Local Nomage in der Diskussion
vielleicht auch weiter immer sprechen können, wie Hanno klingt und auch,
was das mit Hamburg Hüthen zu tun haben kann,
die ja den Titel der Infolesung umgeben.
Was ist also Soundtestream? Wenn man von Soundtestream spricht,
dann muss man zunächst mal, oder kann man von den Sound-Studies nicht schweigen.
Also das ist sozusagen der größere Rahmen,
vor der im Hintergrund sich in den letzten Jahren auch sagen,
wenn man so will, diese Subdisziplinen der Soundtestream entwickelt hat.
Sounds Dice ist ein unterdisziplinäres Forschungsfeld, was ein letztlich unterschiedliche Herkunftsgeschichten hat,
also wenn das sozusagen unterschiedliche Stränge eingeflossen sind aus der Medienwissenschaft,
aus der Kulturwissenschaft, aus der Literaturwissenschaft, auch aus der Musikwissenschaft.
Interessanterweise, aber nicht im selben Maß, wie etwa
die Kunstgeschichte maßgeblich war für die Entwicklung einer allgemeinen Bildwissenschaft.
Bei der Musikwissenschaft war es vielleicht eher so,
dass sie sich ein bisschen hat dazu witten lassen müssen,
auch sozusagen als Sound als Kleinwissenschaft im Wald von See zu verstehen.
Und schließlich gehören zum Feld der Soundstudies auch Formen des Artistic Research,
wie man das heutzutage nennt, also auch der Gestaltungsdisziplin,
dann der Kunsthochschulen, der Fachhochschulen, also auch Sounddesign,
Akustik und so weiter, fangen natürlich auch in dieses Feld des Soundstars.
Und in einzelnen Bereichen gibt es dieses Krislaturen natürlich schon länger,
gerade in der Medienwissenschaft,
die sich schon lange auch Value-Starys und so weiter,
aber man kann eben doch beobachten,
dass so ungefähr um 2010 herum so was wie eine Konsolidierung des Hauts da dieses eigenen Feld zu beobachten ist.
Es gab dann gleich mehrere Handbücher und Hüter, die ich
in mir einfach mal so als Erbe an die Wand geworfen habe.
Es haben sich Zeitstiften gegründet, also hier eine Online-Zeitschrift.
Und eine Zeitschrift, jetzt hast du ein System,
auch meine Wahlkletsche in den Hardphaser erscheint.
Wie Sie sehen, waren das bisher alles englischsprachige Veröffentlichungen. Das heißt,
das Feld der Songs ist eigentlich sehr stark dominiert,
sozusagen von der angelsächsischen Amerikanischen Diskussion in Deutschland gibt es aber auch schon länger Diskussionen über die Frage,
wie man in den Geistes unserer Kulturwissenschaften sich mit Zaun beschäftigen kann.
Und es ist vor allen Dingen auch so dadurch,
dass es diese englische Vorreiterrolle gibt, hat sich auch im Deutschen eben dieser Begriff der Sound-Studies.
Und dann auch der Sound-History durchgesetzt. Also ein Unterschied aber
zur Klangwissenschaft oder zur Klanggeschichte. Hier habe ich eben jetzt ganz unbescheinigt,
wenn ich nur unser eigenes habe, Buch nochmal an die Wand dürfen,
sondern auch eine ältere erste Publikation von Holger Schulze,
der zu impionieren,
des Sound-Studies in Deutschland gehört,
der schon eben 2008 eine Reihe bei Transkits gegründet hat,
die sich den Samstag es widmen
Gleichzeitig steht aber Holger Schulze auf, sozusagen für eine,
sagen wir mal, andere Richtung des Soundstudies,
als wie sie zum Beispiel in unserer Plattform primär verfolgen.
Also sehr viel näher Anfragen der Gestaltung und der Artistic Research stemmt.
Wir haben versucht uns einfach tatsächlich als sehr akademisches Wissenschaftliches Anbuch zur Frage,
wie Sound in den verschiedenen geistesten sozialwissenschaftlichen Disziplinen behandelt wird, zu gestalten.
Bevor ich in diese Richtung dann auch mehr sage jetzt über die Soundhistory, ist vielleicht vorher nochmal
Es sind immer vorher noch ein paar Bemerkungen zum Begriff, Sound angebracht. Denn Sound ist eingedeutscht,
also wenn Sie Duden nachgucken, dann finden Sie das Wort Sound,
Dodox, also ein deutsches Wort,
hat aber im Deutschen, wenn man so will,
eine etwas engere Begriffsbedeutung als im Englischen,
also im Deutschen, heißt es,
in Duden bezeichnet es oder bezeichnet das Robert Sound einen für einen Instrumentalisten eine Gruppe oder einen stillcharakteristischen Klang,
beziehungsweise charakteristische kleine Farbe.
Also der Sound der Beatles oder so ist dann,
wäre dann sozusagen eine typische deutsche Verwendung
In der Art, wie sich jetzt in der wissenschaftlichen Diskussion
im Anschluss an die Englischsprachigen Somster, der Soundbegriff etabliert hat.
Es ist aber, wird er eigentlich in einem weiteren Sinne
von Klanggeräuschton, Laub oder auch Schall übersetzt.
Und wenn man jetzt aber fragt,
wie kann sozusagen denn sowas wie Sound zum Gegenstand für Geisteskultur sind und Sozialwissenschaften werden,
dann bietet sich eine relativ allgemeine Definition von Sound an,
nämlich Sound zu verstehen,
als gehörten Schall
Das heißt also,
wir haben Naturwissenschaften physikalische Eigenschaften von Entscheidungen zum Beispiel untersuchen können,
akustische Gegebenheiten verbäumen und so weiter messen können,
ist in den Geisteswissenschaften oder in den geisteskulturwissenschaftlichen Soundstartes der Sound eigentlich immer bebunden,
anders zu hören.
Das heißt, es gibt also eine der,
auf der Herausgeber von dem einen Soundleader, Jonathan Stern,
mit dem Wissenschaftler aus Jason Kanada-Wert, einer der wichtigsten Vordenker,
der gar nicht das einzelne Feld ist.
Er hat die schöne Formulierung benutzt, zahlt es immer.
Ein Artifact of the Messi in political community fear
Es geht also immer um Sound sozusagen in, im Zusammenhang mit
sozialen politischen, kulturellen Phänomenen. Und diese Bindung des akustischen,
an das Auditive spiegelt sich dann auch in verschiedenen einschränkigen Begriffsbildungen,
die man dann immer wieder finden kann.
Also verschiedene Sammelbände und Tagungsthemen und so weiter reden dann von
Auditorial Culture All rose culture, heaving culture und vergleichbaren Begriffen.
Und das hat auch dazu geführt, dass das Hören als
zentrale Kategorie das Haus, die sozusagen eine eigene Verschlussdiskussion bekommen hat.
Und das ist vielleicht auch der Einsatzpunkt,
wo die Musikwissenschaft schon am meisten sein vorgearbeitet hat,
weil es sozusagen zur Geschichte des Musikhörens auch in der Musikwissenschaft schon einige Arbeiten schon länger gibt.
Wenn man aber jetzt guckt, was ist die Soundhistory als Timebieter,
dann so wie der Sound Studies, genauer kennzeichnet,
dann kann man auch feststellen,
dass es zwar einenseits durchaus diese Einflüsse aus den anderen Disziplinen gibt,
dass es durchaus aber gleichzeitig eine hinderdisziplinäre Geniallogie des Somstages gibt.
Und wenn man die zurückverfolgt, dann muss man eigentlich anfangen,
bei solchen Leuten, wie du es ja Fan holst und nach Glock,
die lief berühmte französische Schule der Anal mitbegründet haben und die eben auch schon früher,
also im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts,
sozusagen mit Ansätze einer Sinnesgeschichte entwickelt haben.
Das findet man auch bei Heavy Thompson in der englischen Wolke
Making of the English Working Class und es sind eben dann,
es sind dann zuletzt vor allen Dingen zwei Historiker gewesen,
die in dieser Tradition stehen,
uns die,
so eine wichtige Referenzwerke für die Soundhistory
vorgelegt haben
Der erste ist Alleinkorbbar. Ein französischer Historiker,
der in der Schule der anderen steht und der diese allgemeine Geschichte der Sinne vorangebracht hat,
der hat ein blutes Buch über die Geschichte des Geruchs
in der frühen Neuzeit geschrieben, dem Titel Pesthauch und Hütenbecht von
1902. Und das war übrigens auch die Inspirationsquelle für Patrick Schiskins Afar.
Der hat sich dann auch nicht bei Korbbar bedient.
Und 1994 veröffentlicht die Kaumba dann diese Arbeit über die Sprache der Glockenschuss,
die deutsche Übersetzung, also die Klasche der Fährt,
Flocken des Landes, würde man vielleicht am ehesten übersetzen.
Und tatsächlich geht es in diesem Buch auf verschiedenen Ebenen um die Herstellung einer symbolischen Ordnung in Frankreich,
in männlichen Frankreich des 19. Jahrhunderts, durch den Kleinen an den Gebrauch der Kirchenliter.
Und hier sieht man eigentlich schon, dass Thorsten das ja eingeführt,
sozusagen als ganz neue Ansätze der Geschichtswissenschaft. Wenn man jetzt kaum wert ist,
dann ist es eigentlich kein so neuer Ansatz,
sondern es ist eigentlich, sagen wir mal,
eine zusätzliche Dimension, die ihm erlauben soll,
Fragen zu beantworten, die sich Historiker eigentlich schon lange stellen.
Das heißt, es geht auch um politische und soziale Konflikte,
im ländlichen Frankreich. Natürlich geht es vor allen Dingen,
frage ich jetzt 19. Jahrhunderts, auf die Frage,
wie setzt sich die französische Revolution, also sozusagen die Abschaffung letztlich,
die Säkularisierung, wie setzt sie sich im Rest des Landes durch.
Und das heißt, es gab Blockenkämpfe, wo es darum ging,
dass es Glocken aus den Kirchen gestohlen wurden oder dass das
Glocken geneut plötzlich nicht mehr an einem sekundaren Reglement folgen sollte,
sondern in einem kirchlichen, sondern einem Sakral,
die man allen entdecken laden,
also dann eben die Revolutionsfeiertage allen Leuten statt die katholischen Feiertage und so weiter.
Und mit all diesen Konflikten beschäftigt sich vorbei an dem Buch
und zeigt so, wie man eben Soundhistory,
die damals auch nicht so hieß, benutzen kann,
um allgemeine Fragen von Politik, sozialer Kulturgeschichte zu beantworten.
Und in ganz ähnlicher Weise hat ein bisschen Schwächen,
2001 ist es erschienen,
auch ein amerikanischer Historiker dann in ein Buch vorgelegt,
Mark I'm Smith,
der den Kleinkulturen des Nordamerikanischen 19. Jahrhunderts nachgegangen ist
Das untersucht hat, dass er dann Orror-Section oder so nennt.
Also die Arten und Weise,
in denen im industrialisierten Norden und im Plantagensuchen der USA
seit Begründen des 19. Jahrhunderts dann unterschiedliche Kleinkulturen entstanden sind,
die dann auch dazu geführt haben,
dass man sich sozusagen als Fremd wahrgenommen hat und die also mit in dem Bürgerkrieg in den USA sozusagen hineingeführt haben.
Wenn uns dann so Begriffe gibt, zum Beispiel Sound-Images,
also dass man sich von jeweils anderen sozusagen bestimmte Vorstellungen macht,
die eben auch kleiner geprägter strukturiert sind.
Also wir peitschen Klang, für den Plantagensüden, der Maschinenklang für den Industrialisierten Norden.
Also auch, weil er bei Smith, also Klangschichte als Teil der politischen Geschichte.
Und zwei Dinge lassen sich jetzt von Kauba und Smith auch sozusagen mitnehmen für,
also jedenfalls so wie ich, kleine Geschichte oder Soundtest Stream,
für mich dann irgendwann definiert habe, als ich nicht angefangen habe,
so mit diesem Thema zu beschäftigen.
Der erste Punkt ist, dass es bei Klängen immer um Fragen von symbolischen Bedeutung,
also nicht nur symbolischen Bedeutung, aber allgemein von Bedeutung dreht.
Sounds Carrie Meming. Er sagt es mir relativ trocken.
Das heißt, wir haben Bedeutung für etwas beziehungsweise für jemanden
, sind also am zweiten Punkt nicht isoliert zu untersuchen.
Also es bringt eigentlich nicht viel zu fragen,
wie klangen die Glocken in Frankreich, 19. Jahrhunderts. Die klangen ja als Glocken nicht anders,
als wenn man sie heute überlebt, sondern man muss eben fragen,
in welcher Situation, in sozialen Situationen,
kulturellen Situationen haben so welche Bedeutung, wer hat sie,
mit welcher Absicht zu Leuten gebracht wird,
was ist dabei gedacht und gefühlt, als er sie geleugnet hören.
Und insofern ist der Wandel der Bedeutung, der Kirchenklappen,
jetzt können sie auch hier in Hamburg studieren,
ist natürlich ein sehr kleines Beispiel für die Art und Weise,
wie man zum Beispiel im Prozess der Sekundarisierung im Feld der Soundies viel verfolgen kann.
In dem Moment, wo man sich über die Knochen nicht beschwert,
weil sie einen Sonntag nicht mehr ausschlafen lassen,
in dem Moment halt in die Kirche ihre keines guten Standards.
Man kannte dann, also mit Command on Smooth,
sozusagen das Sound History als einen Teil letztlich einer historischen Anthropologie der Sinne verstehen,
in der nach der einen oder anderen Form nach Kultur und
alltagshistorischen Bedeutung der Klänge auch des Hörens für die sozialen Organisationen
symbolische Orten von Gemeinschaften gefragt wird.
Dieser, wenn man so mit Primat der Bedeutung,
ist allerdings nicht ganz unwidersprochen geblieben. Und damit kommen wir
auch nochmal zurück zu der Definition von Sound als gehörten Schall.
Denn auch diese Definition wird so einfach und möglichst allgemein so klingen mag,
produzieren immer noch Stagrant- und Graubereiche, bei denen man zum Beispiel fragen kann,
wie es sich mit den Schallwellen verhält,
die Außerhalb des menschlichen Respektrums lieben, aber dennoch wahrgenommen werden können wird.
Also das gilt besonders mit dem sogenannten Infrasound, also die tiefe Frequenzbereiche,
Das ist auch zum Beispiel eine Diskussion bei den Windrädern,
die ja diese Art von Schalle emittieren.
Und es gibt in den V soll es jetzt nicht so stark in der Soundhistory jetzt im engen Sinne,
aber in den Tanzfaltes gibt es eine ausführliche Diskussion über zum Beispiel Begriffe wie Sonic Materialism,
Bass Materialism, bei denen dann danach gefragt wird,
wie sollen Sonic Effects, also sozusagen Effekte ist,
die durch diese kleinen Phänomene hervorrufen werden,
wie man die jenseits des kulturell kultierten Hirns beschreiben kann.
Und womit man dann auch die Bindung der Beschäftigung bezahlen kann,
dass menschliche hören und besonders an die damit verknüpften kulturellen Sehzuscheinungsprozesse
in Frage stellen kann
Diese Richtung sozusagen einer, wenn man so will,
Anti-Hermeneutik, also es geht darum nicht mehr,
also einen Sinn zu verstehen, sondern eigentlich auch,
wenn man es über Sozialprozesse, die physikalische Prozesse zu beschränken,
hat auch viel mit der Medientheorie zu tun,
bisher von der hat es ja noch gar nicht so die Rede war,
denn interessanterweise ist es ja auch so, dass eigentlich die beiden Studien,
die ich Ihnen jetzt hier als leitend für die Frage von Sound sozusagen in der Schiedswissenschaft vorgestellt habe,
beides Arbeiten sind,
die im Zeitalter vor der technischen Reproduzierbarkeit der Klänge angesiedelt sind,
also die sich eben den Zeitraum angucken,
von dem man noch keine Tondokumente hat von dem,
also auch die Zeit hinaus eben noch keine künstlich reproduzierten Klänge gehört haben.
In seinen Jahren ab, 18.787, als der Fotograf-Partizip wurde
, 77. Gibt es noch ein Discounterum? Hauptsache sozusagen,
ich habe das themologisch, also dieses grundsätzlich was anderes,
wenn man sich mit Klein beschäftigt in einer Situation,
in der man eben in der,
der technisch aufgezeichnet und geschmeichert und wieder abgespült werden kann, finde ich.
Die ganze Discounterung mussten wir jetzt ja nicht unbedingt aufmachen,
so wie würde ich heute aussparen? Ich wollte nur darauf hinweisen,
dass wir sozusagen innerhalb dieser, dieses Feld ist der Soundtest Street,
natürlich diese ganzen Fragen von Medialität eine große Rolle spielen.
Die würde ich aber tatsächlich für heute ein bisschen ausklammern,
denn ich will jetzt auch einfach mal sozusagen im Sinne eines Bekenntnisses sagen,
dass ich grundsätzlich finde, dass eben diese jetzt,
sagen wir mal, Corblash aus Smith ist der Ansatz,
genauso vieles, was hier 100 angewendet werden kann,
die für die Zeit davor,
und das ist sozusagen eine Frage von soziale Strukturierung,
die durch Klänge stattfindet, von Bedeutungssystemen,
die sich sozusagen durch die Klänge hostieren,
die lässt sich eben auch genauso auf die Gesellschaft des 20. Jahrhunderts in ihrer medialen Form zu zeigen erstellen.
Und damit komme ich da eigentlich auch schon zum zweiten Teil.
Mal schauen, muss man gucken, auf die Zeitraten zur Sounds
ist wie uns Startgeschichte. Das war ja tatsächlich auch eines
der Keller, mit denen ich mich selber dann beschäftigt habe.
Und bei denen ist auch eigentlich um diese kulturgeschichtliche Perspektive geht.
Also auf die Frage, wie langhandeln den Stadtraum nichts,
prägt und strukturiert, wenn man so will.
Auch da wird der kleine Seppenberger und Interessantes auch wieder wie beiden Firmen Studien,
sich mit ländlichen Gesellschaften in erster Linie beschäftigt haben.
Also Kaumbarr, eigentlich zu sagen, gut, Alternativgesellschaft.
Bei Smith ist es eben der Instralisierte, warum versus den Plantagen Süden.
Aber das ist Jahrhundert, ja eigentlich das Jahrhunderte,
das 19. Jahrhundert, das Jahrhundert der Organisierung war,
kommt bei beiden nur so am Rande vor.
Es ist aber so, dass es andere wichtige Studien gibt,
die sich dann auch schon früh mit dem Verhältnis von,
oder mit der Veränderung der kleinen Welps in der Großstadt
beschäftigt haben und vor allen Dingen sozusagen im Verlauf der Oberlinisierung
sich verwandelten Kernwelt
Wichtiges Buch, was ich ihn auch noch nennen wollte,
dazu ist, von Emily Thompson, das Soundscape of Modernity,
Architectural Apostics and the Culture of Listening in America, 900 to 1940 fügen.
Wie Sie sehen, es ist also,
steht da die Architectural Akustik an erster Stelle, das heißt,
das Buch ist auch eine Wissenschaftsgeschichte, dass der Raumakustik,
aber es ist auch gleichzeitig eine Schule zum Wandel der Klanglandschaft in Großstadt
am Beispiel von New York im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts.
Und dieser Begriff, den ich jetzt benutzt habe,
in deutschen Klanglandschaft,
das ist eigentlich die gängige deutsche Übersetzung des englischen Bliss Sunscape,
häufig wird auch in Deutschland
von Sunscape gesprochen
Und dieser Begriff wiederum geht zurück auf einen kanadischen Komponisten und Klangforscher.
Aber haben wir die Schäfe, der 1971 das Word Southcare
Project an der Silent Faser Investition in Kanada gegründet hat.
So ein cooler 70er-Jahre-Beikrob-Bild von den Leuten,
die dieses Word Soundtrack Sunscare Project ins Leben gerufen haben.
Schäfer ist ganz links. Auch dazu könnte ich jetzt lange was erzählen.
Ich versuche mich da ganz kurz zu fassen. Das war jedenfalls ein Kurnier,
der auch durchaus mit sozusagen einem klankenökologischen Ansatz versucht hat,
Bewusstsein für die Veränderung der kleinen Umwelt,
unter den Bedingungen der Moderne, zu der Industrien,
ist eben der Upanisierung hervorzurufen.
Und das auch zu den Teilen da nicht unkompopatisch,
weil sehr stark normativ geprägt ist. Also ich hätte mir genau vorstellen davon,
dass sozusagen gute und schlechte Klänge sind. Aber man kann,
bis zumindest gerade zu sagen, Norbert Ticken Bias,
weil Chefach auch abziehen und dann immer noch sehr viel mit seinen erarbeitenden Anfangen.
Also das wichtige Buch, The Tuning of the World,
ist 1977 erschienen und ist jetzt gerade 2010 noch mal
neu übersetzt worden
Und in der Formulierung von Emily Thompson jetzt,
sie hat das so schön zusammengefasst, bedeutet,
sie zieht jetzt einfach mal, wie sie Soundscape definiert.
Titat Like a Landscape, Soundscape is simultanessly a physical
environment and a way of precessiving that in my market.
It is both award and acculture a constructed to make sense of that month.
Also auch hier hatten wir die Frage nach der Bedeutung,
nach der Kultur, die sind aus dieser 200-Klang-Welt sozusagen widerstellt.
Und bei dieser Frage nach der Kultur des Auditiven,
das war ja auch der Untertitel Mainz Prax,
das ist passend vorhin vorgelesen hat,
Bei dieser Frage nach der Kultur des Auditiven in der Großstadt ist ein Thema eigentlich Zentrales,
was ihn dann immer wieder begegnen würde.
Und zwar der Lernen. Großstädte sind laut. Und tatsächlich hat sich in der Zeitseite späten 19.,
also an der Wende, 19. zum 20. Hunde,
in mehreren Rohstädten in der Band New York, London, auch Berlin.
Sozusagen gab es nicht nur eine rege Debatte, um dieses Problem des Großstadtlärms,
die auch verknüpft war mit dem Diskurs um die Nervosität,
der ja auch bekannt oder im Zuge von ja auch kein Radgau,
der jetzt rekonstruiert hat,
wie sozusagen das ganze Zackerl sich als nervös wahrgenommen hat.
Und da spielt eben der Lernen eine wichtige Rolle.
Sondern es war auch der Beginn von sozusagen Anti-Lernbewegungen,
die versucht haben, gegen diesen Lernen, das zu unternehmen.
Und in New York hat sich die Verlegergatte und Philathrope in Julia Ballett weiß,
da verdient gemacht, da gibt es 1966 die Society,
wo das Forpassion of Un, das ist saying noise,
deswegen gerufen hat.
Auch schön, weil das Annas ist ja ein neues,
sagt eben schon, es gibt auch Nesses Harry Noise.
Also es gibt sozusagen eine Art von moderner,
also dieses moderne Leben bringt eben Geräusche mit Sicht,
die man auch nicht verhindern kann, die auch in Ordnung sind.
Aber es bringt eben auch viel unnötige Lernen. Und denen könnte man reduzieren.
Und mit diesem Verein hat sie sich dann auch erfolgreich,
älter verfolgreich, um Anti-Lernverordnungen, Einrichtungen von Ruhe,
zwei Erzonen um Krankenhaus herum und so weiter eingesetzt.
Und diese Frage des Gutergleims hat Amy Thompsy eben auch schon
in diesem Buch behandelt. 1929, das darf ich jetzt
auch sozusagen, eine schöne Aktenlage in den Archiven erstanden.
1929 hat die Gesundheitsbehörde der Stadt New York eine Mois-Abatement-Commission eingesetzt,
die man auch erstmal Lernmessungen in der Stadt vorgenommen hat.
Und aus diesem Archivmaterial lässt sich dann eben auch ganz schön arbeiten.
Und das wollte ich jetzt hier auch noch kurz vorführen.
Emily Thompson hat dann in einem späteren Projekt eine Website zusammen mit einem Kollegen gestaltet,
wo sie diese Forschung zum Lernen in New York,
immer in eine andere Art und Weise präsentiert hat,
als zwischen zu den Buchdeckeln.
Auch das ist vielleicht auch sozusagen ein Public Street Gesichtspunkten interessant.
Aber ich weiß nicht, wie wir überlegen,
vielleicht mal die Zeit, einfach mal da kurz reinzugehen.
Jetzt müssen Sie nochmal die Ohren machen.
Wir müssen ja sowieso abseits müssen sehen
Nur darauf. Ich sehe gerade, dass die,
was ich jetzt hier habe, jetzt hier die Website aufgemacht,
das können sie jetzt gar nicht sehen,
weil die Monitore nicht so moralisiert sind,
insofern daraus Zeitungen ist es vielleicht auch besser, wenn ich jetzt nicht anfange,
vor ihren Augen hier auf dieser Website rum zu navigieren.
Ich kann es Ihnen aber sehr raten,
sich die mal anzugucken und steht individuell, denn dafür hat sie
Also man kriegt dann eine Karte von New York und kann dann
auf einzelne Punkte draufgehen und bekommt dann da entweder Lernbeschwerden,
also Voice Complaints, die eben an die Behörde eingesandt wurden,
die sie da gefunden hat.
Sie hat aber auch eine ganz tolle Quelle ausgebettet,
nämlich in ihrem nächsten zweiten Projekt hat sie sich wieder ein
geschicktes Ton für uns beschäftigt und ist auf Filmmaterial aus dem New York von 1929 gestoßen,
was eigentlich für Moos-Schwerts, also für Nachrichtensendungen aufgenommen wurde und einfach das Leben in New York sozusagen ein bisschen darstellen sollte.
Und das hat sie dann auch mit ausgewählt und ist dann
auf dieser Homepage Teilen abrufbar und dort sieht man Dann nehme ich einfach York ein Strassenleben.
Und da hat es mit Tonaufnahmen, oder hört man es dann eben auch gleichzeitig.
Und diese Website, also gerade mit diesen Filmdokumenten,
macht auch deutlich, dass die Geschichte sozusagen der Klarmannschaft der Großstadt nicht in Lernen aufgeht.
Also viele von diesen Leuten scheinen sich nicht weiter zu stören im Lernen,
wie man da sieht, auf diesen kleinen Videos,
sondern die machen eigentlich ganz fröhlich ihren Lernen und er lernt die auch dazu,
zum Beispiel den Stadtraum für sich sozusagen zu erobern, auch zu markieren.
Also da, wo man zu hören ist,
ist man eben auch sozusagen präsent. Und das heißt,
wenn man sich jetzt allgemeiner mit der Frage von der Kleinlandschaft der Großstadt beschäftigt,
würde ich Ihnen gerne noch zwei andere Perspektiven vorschlagen, die jetzt über den Lärm hinausgehen.
Das erste ist die Frage nach der Bedeutung der Klänge für die sogenannte Innenhorrorbanisierung.
Das ist ein Begriff von Mad Field Cross geprägt wurde,
der aber eigentlich auch auf ein längeres Nachdenken über Großstadtleben
schon zurückgeht und der sozusagen ein Parallelbegriff ist zum Begriff der,
wenn man so mit äußeren Organisierung, also als Wachstum der Städte,
Und die untere Organisierung ist sozusagen eine psychologische Anpassungsleistung,
die die Stadtbewohnerinnen und Bewohner erbringen mussten,
um sich in diesem neuen Großstadtleben zurechtzufinden.
Das heißt, die innere Organisierung fragt eigentlich nach der Herausbildung
eine Großstadt-Mentalität oder eines bestimmten Typus sozusagen Sozialtypus des Großstädters oder der Großstädterin.
Und die berühmteste Anherr dieser Frage ist Georg Singel,
Berliner Soziologe, der 1993 einen berühmten Aufsatz geschrieben hat,
die Großstädte und das Geistesleben.
Und in diesem Aufsatz fragt sich man eben nach,
der Zitat psychologischen Grundlage, auf der er typisch großstädtischer Individualitäten
sich erhebt
Und sah sie mit der weiteren Zitat in der Steigerung des Nervenlebens,
die aus dem herrschen und ununterbrochenen Wandeln äußere und innere Eindrücke hervorgeht.
Sie kannten. Als Reaktion auf diese Steigerung des Nervenlebensentwickler der Großstädter,
also wir sehen weiter, eine Haltung der Blasiertheit und Reserviertheit,
deren Verstandesmäßigkeit als zur Tat präservativ des subjektiven Lebens gegen die Vergewaltigung der Großstadt des Tatend wirken.
Und da sehen wir durchaus kritisch, wie immer dem neuen Großstadtleben eingestellt war.
Aber nichtsdestotrotz hat diese oder vielleicht auch deswegen hat diese Perspektive eben tatsächlich eine ganze Forschungsnation,
wenn man so will, begründet und diese Frage,
also wie sich sozusagen die Reizstruktur der Großstadt auswirkt auf die Psychologie der Großstädter.
Das ist die Frage. Und in diesem Zusammenhang spielen eben natürlich
die Kleine auch eine sehr wichtige Rolle, die eben auch die Art,
wie man sich diesen kakophonischen Großstadtleben zurechtfindet, mit strukturieren.
Und damit zusammen hätten sie dann die zweite Perspektive auf die Klänke
des städtischen Lebens in der Perspektive, dass man fragt,
welche Bedeutung sie haben für die Organisation dieses städtischen Lebens.
Also ich hatte es schon angedeutet, aber diesen Hinweis, dass da,
wo man lernt, macht, wo man zu hören ist,
hat man auch sozusagen den Stadtraum auf eine gewisse Weise für sich markiert,
erobert bestimmt und so weiter.
Und diese Frage, wie das Ausrufen von Waren,
das Ofen und Singen bei Demonstrationen, das Huppeln und Klinge um Verkehr,
das musiziert auf der Straße, wie alt diespraktiken sind,
die den Stadtraum strukturieren, die bestimmte Grenzen markieren,
die bestimmte auch sozusagen Zulässigkeiten markieren, an bestimmten Orten darf man musizieren,
das waren dann nicht.
Das heißt, wie also die kleinliche Ordnung,
auch die soziale politische Ordnung der Stadt widerspiegelt.
Diese Frageperspektive Er hat enge Verbindungen zu anderen Konstrukten,
ist schon ein Raum, Entschuldigung, konstruktivistischen Raumtheorien,
wie zum Beispiel von Aurelio Self oder Michelle Ishatou,
der einen berühmten Außer zu geschrieben hat über das Gehen.
Also inwiefern das Gehen durch die, also wie der soziale
Raum der Stadt eigentlich erst durch das Geschreiten hergestellt wird.
Und so kann man eben auch dann auch fragen,
wie der Sozialraum der Stadt dadurch herstellt,
wird das ja auf eine bestimmte Art und Weise geschaltet oder eben nicht bescheidet.
Zwei Euro Bücher, und jetzt muss ich hier,
glaube ich, essen aus dem,
zurück in die Präsentation
Zwei neue Bücher haben so ähnliche Perspektiven, schon entfernte da einmal
am Beispiel von Paris und einmal im Beispiel von Wien.
Interessanterweise steht der Lernen nur bei dem Paris-Buch im Titel.
Es geht aber in Wienbuch eigentlich mehr um Lernen,
während die im Nebutan in Ihrem Buch eingestärker diese Frage nach der Kuh-Training-Herstellung des Stadtraums durch Kleinpraktiken fragt,
in der ER geht es zentral um die sogenannten Kribbe Paris,
also das sind die Ausrufe der Händler auf der Straße,
die auch im Laufe des ganzen Jahrhunderts
mehr und mehr
Verschwinden. Also da verändert sich sozusagen auch das Straßenleben,
was eben auch ablesbar ist in der Entwicklung dieser Kilotaring.
Und damit kommen wir auch noch mal zu einer weiteren Dimension,
die ich zähle noch gar nicht so zentral angesprochen habe,
mit der wir uns auch langsam in Richtung der Frage,
wie klingt Hamburg auch bewegt.
Bisher war ja das vor allen Dingen von so einem
allgemeinen Entwicklung der Großstadt als solcher irgendwie die Rede.
Also Kommunizierungsprozesse sind in New York und in Paris und in
Berlin und in Wien
eben üben die ähnlichen
Wenn man aber jetzt zum Beispiel zur Frage stellt,
wie klingt Hamburg, dann geht man ja doch irgendwie davon aus,
dass Hamburg ein Underskind als anderer Städte.
Das heißt also, dass es sowas wie kleinliche Eigenheiten einzeln städtig gibt.
Und diese Frageperspektive nach sozusagen Stadtidentität, und die ist tatsächlich
auch immer wieder mit dieser Sounds history der Stadt verknüpft worden.
Also das wiederum hat ja dann Fixkum mit der Forschung,
die eingeugigt der Städte, die von Martina Löwen anderen vorangetrieben worden ist.
Und diese Frage, da habe ich einfach mal,
damit sie auch immer ein bisschen historische Quellen hören,
noch ein schönes Zitat von Robert Mussi mitgebracht
Der im Mann ohne Eigenschaften genau diese Idee schon formuliert hat,
dass er eine Stadt auch mitgeschlossen hat, auch in ihrem Kleinen erkennen kann.
So bescheidet er die akustische Reizungswelt seines Protagonisten Ulrich auf einem Wiener Platz
gleich auf der ersten Seite des Romans in folgenden Worten.
Zitat. Hunderte Töne waren uns einem bratigen Geräusch ineinander verwunden,
aus dem einzelne spitzen Vorständen,
längst dessen schneidige Kanten liefen und sich wieder einebneten,
von denen klare Töne absplitterten und verflogen.
An diesem Geräusch, ohne dass sich seine Besonderheit beschreiben ließe,
würde ein Mensch nach jahrelanger Abwesenheit mit geschlossenen Augen erkannt haben,
dass er sich in der Reichshaupt- und Residenz statt Wien befinde
Städte lassen sich an ihrem Gang erkennen, wie Menschen zu verhängen.
Diese Idee, dass also, wenn eine Stadt auch sowas
wie einen eigenen Habitus hat, ist tatsächlich was,
was wegen der Stadtforschung auch jetzt schon länger geforscht wurde.
Und da gehört auch die Frage nach dem Sound mit hinein.
Wobei es jetzt bei diesem Beispiel von Musiker eigentlich darum geht,
dass Wienerinnen und Wiener ihre Stadt wieder erkennen.
Also man muss ja sozusagen lange Doubts geliebt haben,
um sie statt in ihren Verkehrsgeräuschen erkennen zu können.
Eine andere Dimension dieser Frage nach Stadtimpaktiv im Kleinen hat aber auch viel damit zu tun,
dass die Städte für andere erkennbar sein sollen.
Und das heißt, es führt auch in diese Dimension des Stadt-Images oder sozusagen der Stadt Werbung.
Und jetzt werden wir noch mehr Hamburg an, denn diese Frage,
wie sozusagen gestellt, also der Kleinverständnis auch inszeniert wird,
mit dem Ziel eine Art von Wiedereinbarkeit wiederzustellen.
Das ist tatsächlich ein Feld, auf dem man sehr schöne Quellenstudien betreiben kann.
Und da spielt er eben auch die Musikkultur eine wichtige Rolle,
von der bisher auch noch nicht die Rede war.
Also es gibt zum Beispiel mal ein weiteres Buch, das heißt,
der Klein von Paris bis er sozusagen journalistisch geschrieben, aber auch sehr lesenswert,
wo es dann tatsächlich über die Musikkultur der Paris des 19. Jahrhunderts geht.
Beispiel vor allem dessen, was wir heute klassische Musik nennen.
Und wenn man nach typischen Geräuschen oder einer typischen kleinen Märkte da in der Stadtwerk,
dann ist es eben nicht nur die Musik,
sondern man kann eben auch nach Geräuschen fragen und dafür würde ich jetzt noch einmal Marvel Schäfer heranziehen,
den ich vorhin schon gewandt hatte,
der irgendwie drei unterschiedliche Arten von Geräusche unterscheidet,
die sozusagen meine Kleinlandschaft bilden.
Denn nämlich den Grundtum, der ist ja im Kino-Sound,
dem Signaltum, der ist auch Signal im Englischen und die laute Madel, ein Soundmarkt.
Der Grundton wird durch die Hintergrundgeräusche einer Kleinlandschaft gebildet,
während die Signale einzelne Vordergrundgeräusche sind,
die zum Beispiel in Lockenpfeifen ein bisschen reden,
die einer bestimmten Kommunikationenfunktion dienen und Laufmarken dann,
die macht den Englischen wieder sozusagen das als Landmarkt gebildet,
sind solche Erforderungene Geräusche typisch für eine bestimmte Region der Gemeinschaft sind und zu deren Wiedererkennbarkeit beitragen.
Druck zum Beispiel dafür wäre zum Beispiel Big Ben in London,
wenn man den nutzt, dann weiß man,
man ist im London, aber ich würde mal sagen,
der ermittelt hier in Hamburg, hat wahrscheinlich eine ähnliche, sozusagen Wiedererkennbarkeitsfunktion.
Und dann habe ich noch ein Buch mitgebracht, Sie sind schon,
Sie können eine kleine Literaturliste zusammenbauen, aus meinem Vortag heute,
denn die Karin Beisterfeld auch eine richtige Protagonistin dieser ganzen Soundside ist,
hat ein schönes Buch gemacht über diese Soundscare of the Herdon Pass,
wo sie den Begriff des Staged Sound einführt,
den ich Ihnen sehr hilfreich finde.
Die Frage war, how this other sounds have in station und
texts Radio-Playlist, ein Firmen- Productions. Und diese Frage,
also wie bestimmte Stadtklänge eben inszeniert werden im Textenfilm und Radiostücken,
das ist tatsächlich eine Ebene,
auf der ich mich jetzt zum Schluss noch mit dem kleinen
von Hamburg
beschäftigen möchte
Ich weiß nicht mehr, ob wir ihn vielleicht schon
darauf gewartet hat, dass man den Hafen hört.
Aber tatsächlich, wenn man sich mit dem Klang von Hamburg beschäftigt,
dann ist das das allererste, worauf man stößt.
Wobei ich auch zugeben muss, dass ich jetzt hier in
folgenden mich vor allen Dingen sehr stark auf einen Aufsatz von Lars Amanda stützen,
der das schon mal ausführlicher alles gemacht hat.
Und auch noch einen anderen bestimmten neueren Aufsatz von Antwortlich Wagner,
der ja hier im Brickel-Institut sich eine gerade Geschichte beschäftigt.
Mir hat auch einen ganz schönen Aufsatz geschrieben,
und zwar über die Radiosendung, das Hafenkonzert.
Und das ist ja vielleicht dann sozusagen Ikonisch wird,
wenn man jetzt mal diesen Begriff aus der Bildwissenschaft benutzen kann.
Die komische Form in der Hamburg sozusagen zu einem Geräusch gemacht wird.
Also in der sozusagen Hamburg-Sounds für ein Publikum im Radio so inszeniert werden,
dass es eben dieses Hamburg-Gefühl dabei entsteht, wenn man das hört.
Diese Radiosendung ist 1929 zum ersten Mal ausgestrahlt worden.
Und zwar wurde diese Produktion wieder für die 1924-Gekolletten, nordische Rundfunk-AG,
die Gograk, Deren Intendant, Hans-Goden steckt eben 1929,
ein Mitarbeiter mit folgenden Worten beauftragt haben soll, Zitat,
schaffen Sie etwas ganz Neues.
Eine Sendung, die nach Thea und Tang riecht,
eine Sendung, in der die See zu den Hörern spricht,
die See und die Männer, die sich hier verschrieben haben.
Nutzen Sie alle Möglichkeiten, die die Technik bietet,
stellen Sie die Technik von neue Probleme kurz und gut,
schaffen Sie eine einmalige Sendung für den frühen Sonntagmorgen.
Und die neuen Formen, also die neue Technik sozusagen,
die dafür zur Verfügung stand,
war jetzt eben seit relativ kurzer Zeit die Live-Sendung,
also dass man nicht nur aus dem Studio selten konnte,
sondern tatsächlich vor Ort.
Und diese Möglichkeit nutzte dann auch diese Zentrum,
die eben im 29. nehmen, also 29,
zum ersten Mal von Bord des Dampfschiffes Antoio del Fimo
im Hamburger Halbgang geschmiedet wurde.
Jetzt probiere ich hier nochmal drauf zu gehen.
Sehen Sie jetzt wieder nicht, aber ich versuche es hier
gerade mal schnell aufzurufen.
Sagt 90 Jahre lang Trafenig
Es beginnt immer gleich mit den Michelblocken und einem Chefstyphon.
Gerüchte alle Hörer, na und er in die Stadt und
latten uns ab nach der Play und auf der Welt.
Alle unseren Langsamesleiter im Auslandet und A, 17 Appetit schon ganz schnell.
So meldet sich kurz. Jetzt mache ich immer
Kurt Essmarch, genau. Das war der berühmte Sprecher,
der in sehr lange den Soundsuchern dieser Radiosendung geprägt hat.
So, jetzt müssen Sie mal kurz sagen,
also ich habe jetzt auch ein paar Zitate,
ja, ich vor allem auch nasse Männer zusammengetragen habe,
zu dieser Geschäftsführung dieser Radiosendung.
Ich kann jetzt einfach noch 15 Minuten weitermachen. Wir diskutieren dann
, oder? Gut, dann kann ich das noch.
Denn er hat tatsächlich, Lars Amanda hat auch schöne Briefe gefunden,
in denen Hörer sich zu dieser Sendung geäußert haben.
Und so hat zum Beispiel tatsächlich ein Seemann, der Funker-KW-Ehler-Ding,
von seinem Schiff im Roten Meer 1930 aus geschrieben,
Zitat, aus dem Gewirrgewinner gekrächtet, geflöhte der Mausezeichen,
kam plötzlich das Berühmen einer Dampfpfeife, kam Menschenstimmen, Hafengeräusche,
die Geräusche meines unseres Heimathafens, der mehr als 2500 Meilen hinter uns lag.
Mann, mir wurde sehr eng in die Halskrause.
Also hier kann tatsächlich dieses Geräusch von Hamburg dieser Hafenklang und
die Stimmen und die Geschichten Heimwehgefühle seit diesem Seemann hervorrufen bekommen.
Und tatsächlich hat auch Der, jetzt muss ich ganz ehrlich sagen,
von Biomstadt. Ja, das mache ich selber,
die Sendung als Brücke zur Heimat für Seeleute bezeichnet und auch sozusagen eine Idee hat,
dass dieses Gefühl der Gemeinschaft stiften kann für die Seeleute.
Tatsächlich wurde die Sendung aber nicht nur von Hamburger und Hamburgern und Seeleuten,
die von Hamburg aus in die Welt gefallen waren, gehört,
sondern es stellte sich bald heraus, dass sie auch für die sogenannten Binnenländer interessant war.
Das heißt also, auch nicht Hamburger kommt sozusagen mit diesem Klangbild von Hamburg,
was ihnen da jetzt Sonntag morgentlich beinpräsentiert wurde,
etwas anfangen
1996, also auch das ist natürlich eine Geschichte,
wie durch den Gast der Alpsurismus durchgeht,
auch die Inszenierung wurden natürlich zum Teil propagandistisch benutzt.
1936 war in der Woche zu lesen, Zitat, überraschend,
aber ist es, dass das Hafenkonzert sonderlich in Windlande stark gehört wird?
Der Hafen mit seinen Schiffen,
die sehr befahrenen Männer und die Armen der Welt weiter,
die in diesen beliebten Sendungen mitschwingen,
die in diesen Konzerten einen eigenen romantischen Hals, Zitat Ende werden.
Gerade für die Bewohner des Binnenlandes bootet so ein mythisch verkehrte
Schifffahrt sowie die leichter unterhaltsame Art des Hamburger Hafenkonzertes ein Imaginationsraum
in dem Bild der der Ferne eine touristische Sehnsucht miteinander verschmolzen.
Und in diesem Sinne diente dann das Format dieses Hafenkonzertes auch der
in den 20er Jahren eben sich professionalisierenden Fremdenverkehrswerbung und die Stadtmarketing.
Also ist das, was sagen soll,
ich wollte auch in seinem Text sonst untersucht,
er hat eine Schaltplatte sich sozusagen genau vorgenommen,
in der eine Sendung des Hafenkonzerts dann als Werbeschallplatte für Hamburg
sozusagen vertrieben wurde
Das heißt, hier war auch dieses Hafenkonzert und die spezielle Art,
in der dort Hafenklang und so weiter eingesetzt wurden,
eben auch ein Mittel,
um ein bestimmtes Image von Hamburg zu kreieren, also diese Slogans,
auch Tor zur Welt für den Hamburger Hafen und auch Ankerplatz der Freude für St. Pauli,
sind eben in diesen 20er Jahren wohl tatsächlich erstmals verbreitet worden,
um zu trinken, um ein Herr in diesen Soundgestaltung der Hamburger Identität.
Und das wäre vielleicht jetzt auch der Punkt,
bei dem wir in der Diskussion einsetzen können, also inwiefern entstehen dadurch Hamburg,
inwiefern wird sozusagen eine Stadtidentität sozusagen auch künstlich hergestellt,
was spiegelt sich da dann auch als Form der tatsächlichen dann und so will,
statt Wahrnehmung durch ihre Bewohnerinnen und Bewohner.
Und den letzten Teil über die Stadt,
wir haben uns sozusagen im Film,
die würde ich dann jetzt vielleicht weglassen aus Zeitgründen,
das ist tatsächlich auch ein bisschen abführt,
aber die Filme sind da eben auch eher Beispiele,
wo der Soundtrack auch noch ein bisschen dazu beiträgt,
aber wo natürlich visuelle Elemente eigentlich wichtiger sind.
Es gibt vielleicht einen letzten Punkt, auf den ich noch eine Suche besser verweisen wollte.
Achso, jetzt ähnlich, dass wir das machen.
Falschen Dingen trinken. Und zwar ist es eben letztlich
nicht nur dieses Marketing, sondern diese Stadtklänge.
Natürlich kann man auch vor Hamburg sich genauer mit der Musikkultur beschäftigen.
Das muss dann nicht nur der Elbphilharmonie sein,
sondern es gibt ein sehr schönes Buch,
was letztes Jahr erschienen ist,
über sozusagen den Pop in Hamburg,
in seiner Frühzeit des Brickpop von 58 bis 61er Satz,
die Beatles hier im Skype Club aufgetreten sind und auch eine ganz bestimmte sozusagen einzigartige Kombination aus zum neuen jungen britischen Muslik,
mit einem internationalen Publikum,
was sich in Handel versammelt hat,
ist sozusagen auch im ganzen Moment
in bestimmten Hamburg-Sound geregnet hat