Ja, schönen guten Abend, auch von meiner Seite.
Es freut mich sehr, dass Sie hier hergefunden haben,
zeigt es doch, dass viele junge Menschen Interesse am Fach Kurzgeschichte haben,
es vielleicht sogar studieren wollen.
Bevor ich Ihnen ein paar Worte zu meinem eigenen Werdegang als Kunsthistorikerin
sage und wir auf Inhalte und Strukturen des Studiums hier in Hamburg eingehen,
würde es mich interessieren,
welche Vorstellungen Sie vom Fruchtkunstgeschichte schon so haben.
Sie schon bestimmte Dinge damit verbinden und ich würde jetzt einfach
zu Beginn gerne mal ganz kurz sammeln und wir werden dann schauen,
ob Sie auf der richtigen Fährte sind
Also man kriegt nicht so viel selber raus. Also es gibt noch nicht
so viel Vorstellung, was Kunstgeschichte eventuell so sein könnte.
Ich weiß nicht, wie das heutzutage als Fach in der Schule ist.
Also ich selber hatte Kunstgeschichte nicht in der Schule.
Deswegen war das für mich natürlich auch etwas schwierig vorher einzuschätzen.
Noch keine Ideen. Dann wird das hoffentlich am Ende dieses
Vortrags dann schon ein bisschen anders sein. Ich hoffe,
ich kann Ihnen dann zeigen, wie vielfältig das Fach
sein kann und was man alles damit machen kann.
Am Anfang gilt es aber vielleicht so ein bisschen damit auch aufzuräumen,
was vielleicht doch in den einen oder anderen Köpfen da rumschwirrt.
Wir lernen nämlich nicht malen oder zeichnen. Das ist oftmals was,
was man gefragt wird als Kunsthistoriker, naja, kannst du denn auch gut malen?
Spielt überhaupt keine Rolle? Es ist zwar schön oder es kann auch nicht schaden,
wenn man Eigenkreativ ist, insbesondere auch dann,
wenn man zum Beispiel künstlerische Techniken nachvollziehen will,
aber ansonsten spielt das eigene künstlerische Schaffen für die Wissenschaft keine Rolle und Kunstgeschichte ist eben ein Wissenschaft.
Ja, Kunstgeschichte ist ein sehr breit angelegtes Fach. Klar,
man lernt Kunstwerke kennen, man analysiert sie mit unterschiedlichen Methoden,
neben dem Wert des Originals,
dass man sich natürlich am besten direkt vor Ort ansieht,
was aber ehrlicherweise auch nur in manchen Fällen gelingt,
muss man auch andere Fächer einbeziehen.
Geschichte, Philosophie, Literatur zum Beispiel. Und das deutet auch
schon darauf hin, was man besonders viel im Studio machen muss, lesen.
Denn eine große Lesekompetenz, auch in Fremdsprachen ist ein unerlässliches Handwerkszeug.
Zum Lesen kommt dann natürlich auch noch die Sprache,
denn sie müssen daran denken, das ist die Sprache,
mit der wir Kunstwerke beschreiben und analysieren.
Das heißt, sie müssen immer den Weg von einem
visuellen Objekt zusprachlichen Ausdruck finden
Um sich darüber mit anderen zu verständigen. Ein gewisses Sprachgefühl und
gute Ausdrucksmöglichkeiten sind deshalb ebenfalls wichtige Kompetenzen für den Kunsthistoriker,
beziehungsweise die Kunsthistorikerin. Daneben muss man sich ein visuelles Gedächtnis aufbauen,
damit man Dinge überhaupt vergleichen und einordnen kann.
Das Vergleichen und genaue Hinsehen ist die weitere wichtige Kompetenz,
die sie üben müssen als Kunsthistoriker.
Nun muss man nicht gleich Spezialist werden für Rennbrand und seine Werke,
von denen seiner Schüler oder von Nachahmern unterscheiden.
Also hier wäre zum Beispiel die Gretchenfrage,
welches Bild ist von Rennbrand eins,
beides keins
Müssen sie natürlich jetzt nicht wissen, kurz zur Auflösung.
Nur das rechte Bild ist von Rembrandt. Das linke Bild
ist von seinem Lehrer Peter Lastmann. Also selbst wenn man jetzt
nicht unbedingt Experte genau für einen Künstler werden muss und sein Umfeld,
muss man doch eine gewisse Grundlage an Werken und Künstlern sowie
deren zeitliche Einordnung im Laufe des Studiums parat haben.
Kommen wir aber noch genauer zu den Inhalten zu sprechen.
Das Fach Kunstgeschichte mit Betonung auf Geschichte,
um fast eine große Zeitspanne. Vom Ausgang der Antike
bis in die heutige Gegenwart
Und entsprechend versucht man natürlich, dieses große Gebiet einzuteilen,
und zwar in Epochen, die kennen sie natürlich,
Mittelalter, frühe Neuzeit und so weiter.
Und diese Epochen teilt man aber auch in unterschiedliche Stielepochen ein.
Auch die werden sie wahrscheinlich in vielen Fällen schon kennen,
also im Mittelalter, etwa Romanik und Gotik,
dann in der frühen Neuzeit, Renaissance, Manierismus,
Barock, dann kommen Rocco, Co-Klassizismus.
Das lange 19. Jahrhundert mit Stielen wie Romantik,
Histourismus,
Realismus, Impressionismus
Im 20. Jahrhundert auch manchmal Moderne genannt. Sind das dann Dinge,
die ganzen Ismen, die man kennt, Symbolismus,
Expressionismus, Kubismus, Futurismus und so weiter.
Bis hin eben zur Gegenwartskunst, wo dann natürlich auch sowas
wie Videokunst oder Bioart oder Performances natürlich dann untersucht werden.
Das alles sind quasi Schubladen, die man nicht allzu eng denken darf.
Zudem sind natürlich auch manche Bezeichnungen sowohl Epochen-Einteilungen generell geschichtlicher Art,
als auch kunsthistorische Stilbegriffe, was sich aber nicht immer
decken muss
Außerdem gibt es natürlich fließende Übergänge und gerade in der Moderne
haben wir ganz viele unterschiedliche Kunstrichtungen auch gleichzeitig.
Auch die traditionelle Idee des geschichtlichen Aufstiegs von einer Epoche zur nächsten,
also was sie auch so ein bisschen hier angedeutet sehen,
mit der Idee des Fortschritts,
also dass man immer von einer Epoche zur nächsten quasi auf eine höhere Stufe kommt,
das ist sehr mit Vorsicht zu genießen,
es ist schlicht ein überholtes Geschichtsbild,
aber man muss es trotzdem kennen und auch aus der jeweiligen Zeit heraus betrachten und analysieren.
Natürlich kann man aber trotzdem einige typische Merkmale für einzelne Epochen
benennen und man muss dann schließlich auch in der Lage sein,
etwa ein Relief aus dem 14. Jahrhundert nicht ins 18. Jahrhundert
zu datieren
Wir benutzen die Schubladen quasi, um unser Bildwissen zu strukturieren.
Es macht also auch keinen Sinn und kann durch den vorgegebenen Studienverlauf,
auf den ich dann noch komme, auch gar nicht passieren,
dass man sich nur auf eine Epoche konzentriert,
weil man etwa die Einhörner auf den Tapesterin des Mittelalters so spannend findet oder was auch immer.
Doch nicht nur der Stil will bestimmt sein und damit die Entstehungszeit als Kunsthistoriker versucht man auch herauszubekommen,
wer das Werk geschaffen hat, also etwa,
wenn der Künstler nicht bekannt ist,
mit welchen Materialien und Techniken für wen,
also in wessen Auftrag.
Das sind sozusagen die äußeren Bedingungen
Eine wichtige Methode, die übrigens von einem bedeutenden Kunsthistoriker hier in Hamburg entwickelt wurde,
nämlich von Erbin Panowski,
dem ersten hiesigen Professor für Kunstgeschichte in den 1920er Jahren,
und die sich mit den Motiven und Inhalten von Bildern befasst,
also auch den Bedeutungen von Bildern, heißt Ikonografie beziehungsweise Ikonologie.
Und ich habe diese Methode jetzt als kleines,
konkretes Beispiel für Sie aus dem Werkzeugkasten der Kunsthistoriker einmal ausgewählt,
um ihnen da ein bisschen mehr darüber zu erzählen.
Einmal, weil das eben für Hamburg so eine wichtige Methode ist,
und zum anderen,
weil sich die Ikonografie auch durchgesetzt hat und auch heute noch
von vielen Kunsthistorikern und Kunsthistorikerinnen
betrieben wird
Ja, betrachten wir also mal ein Beispiel.
Ich kann gleich verraten, um was es sich hier handelt.
Denn das kann man ja auch am Schildchen im Museum beziehungsweise im Museumskatalog nachlesen.
Es ist ein Gemälde von Nicola Pousint, betitelt Pyramus und Tispe.
Es wurde 1651 gemalt in Öl auf Leinwand,
besitzt die Maße 191 mal 274 Zentimeter und befindet sich heute
im Stehlenmuseum in Frankfurt am Main.
So, das ist quasi das technische Grundgerüst.
Aber diese Angaben verraten uns so vieles nicht.
Man könnte etwa fragen und Fragen sind auch wirklich erst mal
das Wichtigste,
was einem Kunstwistdrücker zunächst einfallen sollte
Man könnte fragen, was die dargestellten Figuren eigentlich tun.
Welche Landschaft ist abgebildet? Warum gibt es ein Gewitter?
Was soll der Löwenkampf im Mittelgrund,
den man auch überhaupt erst mal entdecken muss?
Ich weiß nicht, ob sie ihn entdeckt haben.
Der befindet sich, jetzt muss ich mal gucken,
wie die Maus ziehe. Also man muss erst mal
genau betrachten, um diese Fragen stellen zu können.
Welche Stadt etwa ist im Hintergrund dargestellt? Ist es überhaupt
ein konkretes Stadtpanorama? All sowas. Ich werde Ihnen jetzt
keine genaue Antwort auf alle diese Fragen geben und keine
ausführliche Interpretation des Bildes, keine Sorge.
Ich will nur kurz erläutern, wie man hier als Kunsthistoriker
vorgehen könnte
Also, die Ökonografische Analyse, die ich vorhin erwähnt habe,
fragt vornehmlich nach möglichen Texten, auf die sich ein Werk beziehen kann.
Da wir das Motiv durch den Titel kennen,
haben wir schon mal einen ersten Hinweis.
Denn die genannten Figuren, eben Pyramus und Tispe,
bei denen handelt es sich um ein unglückliches Liebespaar,
das in den Metamorphosen des Ovid beschrieben wird.
Und diese Metamorphosen, das ist ja so eine Art Bestseller
für mythologische Themen in der frühen Neuzeit.
Eigentlich ursprünglich eine antike Quelle, die aber dann mehrfach
neu publiziert und auch übersetzt wurde.
Also es gibt es in
ganz vielen Sprachen und natürlich auch auf Deutsch
Aber der Ursprungstext eben auf Latein. Ja,
jetzt kann man eben diese Textvorlage mit der malerischen Umsetzung vergleichen und wird feststellen,
dass sich Pussar nicht wirklich an die Textvorlage gehalten hat.
Denn dort wird in der betreffenden Szene die Tispe beschreibt,
wie sie ihren Sterbenden Geliebten wiederfindet und sich dann selbst mit
dem Schwert ersticht, gar nicht von einem Gewitter erzählt.
Und auch ein Löwenkampf kommt gar nicht vor.
Wenn sich Pussar also nicht an den Text gehalten hat oder
nicht akribisch an den Text gehalten hat,
dann vielleicht an andere Bilder,
die diese oder ähnliche
Szenen der Uvid-Geschichte zeigen
Gab es vielleicht auch andere Bearbeitungen des Ovid-Stoffs Inpussance-Zeit?
Und wenn Sie jetzt zum Beispiel an Romeo und Julia denken,
das ist gar nicht so weit entfernt.
Also auch Adaptionen in der Literatur haben natürlich Künstler beeinflusst.
Oder wenn wir etwa nur das Motiv der Liebenden betrachten,
gibt es dazu vielleicht noch andere Inspirationsquellen, visuelle Referenzen.
Da könnte man dann auf ein anderes mythologologisches Liebespaar kommen,
Venus und Adonis, das im dramatischen Moment,
in dem auch hier der Mann stirbt,
von Guetcino etwa auf ganz ähnliche Weise dargestellt wurde,
als wenig später Bussar,
seine Pyramus und Tispe
So kann man dann Schritt für Schritt den einzelnen Komponenten des Bildes nachspüren,
um Inhalt, Motive und Symbolik der Bildgegenstände zu interpretieren.
Soviel vielleicht mal als ersten Einblick in die Methode der Ikonographie.
Natürlich gibt es noch viele andere Methoden der Kunstgeschichte,
die jeweils andere Elemente des Bildes bzw. der Bildproduktion betonen,
die etwa die Rezeptionsweise des Betrachters analysieren oder Fragen nach der Herkunft,
dem Auftraggeber,
und der örtliche räumlichen Geschichte eines Kunstwerks oder einer Sammlung stellen
Letzteres wäre etwa besonders im Fokus der sogenannten Provinienzanalyse bzw. Provinienzforschung und davon haben sie bestimmt alle schon gehört,
etwa im Fall der Sammlung Gurlitz,
bei der man nach unrechtmäßigen Erwerbungen sucht oder bei Museen die Artefakte aus der kolonialen Vergangenheit besitzen und wo es um die nicht selten heikle politische,
wie moralische Frage geht, ob und wie man diese Stücke dann zurückgeben sollte.
Man benötigt also, wie gesagt,
sowohl entsprechendes Wissen aus Geschichte, Philosophie,
Literatur und auch Religion Wenn sie etwa sich mit mittelalterlicher Kunst befassen,
die ja meist einen sakralen Kontext hatte und sie eben wissen wollen,
nicht nur was dargestellt ist, sondern wo ein Altar auch aufgestellt wurde,
welche Handlungen vor ihm vielleicht vollzogen wurden,
müssen sie natürlich auch ein bisschen wissen,
wie die Liturgie damals funktioniert hat.
Und auch ein Interesse an politischen und juristischen Fragestellungen kann nicht schaden.
Zumal die Kunstgeschichte gerne auch als Bildwissenschaft bezeichnet wird bzw. sich selber
auch so versteht. Und damit möchte man schon begrifflich anzeigen,
dass man sich ganz umfassend und auch interdisziplinär damit beschäftigt,
wie Bilder oder Objekte.
Und zwar wirklich in einem ganz weiten Kunstbegriff erzeugt und wie sie verwendet und wahrgenommen werden.
Was aber ganz abgesehen jetzt von Begriffs- und Definitionsfragen des Fachs
besonders wichtig ist, ist die Übung des vergleichenden Sehens.
Sie merken es vielleicht, ich wiederhole mich,
aber als Kunsthistoriker muss man sich nun einmal an visuelles Gedächtnis anlegen.
Das heißt, möglichst viele Kunstwerke betrachten und für Vergleiche im Kopf
haben. Deshalb sind das Reisen und der Besuch von Ausstellungen
auch die wunderbare Verbindung von Arbeit und Vergnügen
Das macht den Kurshysterika gerade heute auch zu einer wichtigen Instanz,
denn wir befassen uns nicht nur mit dem kulturellen Gedächtnis der Vergangenheit,
sondern wir entwickeln auch Kompetenzen und mit der heutigen Bilderflut umzugehen und kritisch hinzuschauen.
Das Digitale spielt natürlich auch in der Kunstgeschichte eine Rolle und
zwar sowohl in der Lehre als auch als Forschungsobjekt.
In der Lehre bzw. Forschung sind es vor allem die Hilfsmittel,
die eingesetzt werden. Früher wurden in der Vorlesung ja
Dias geschoben. Heute erstellt der Dozent
eine PowerPoint-Präsentation
Dafür braucht man dann natürlich ein Reservoir an digitalen Bildern,
die unterschiedlichen Datenbanken zu finden sind.
Viele davon sind frei zugänglich beziehungsweise auch über die Uni-Lizenzen jeweils
zu nutzen. Am bekanntesten und auch am weit verbreitetsten,
um Minuten mal einen Namen zu geben, ist zum Beispiel Prometheus.
Auch die Museen, das kennen Sie vielleicht auch,
stellen immer mehr Werke ins Internet. Das heißt,
auch die Kunstgeschichte macht mit bei der heutigen,
überall anzutreffenden Bilderflut, Museen sind selbst bei Facebook und Co.
Gerade deshalb ist es aber so wichtig,
über Bilder und Bildangebote zu reflektieren und mit einem kritischen Blick
zu betrachten
Insofern bietet die Kunstgeschichte auch Handwerkszeug für die Orientierung im Bilderalltag,
wenn sie so wollen, wenn man dafür sensibilisiert wird,
wie und wofür Bilder entstehen. Und auch, wie sie
unseren Blick manipulieren können. Dann, Stichwort großes Lesepensum,
gibt es natürlich auch immer mehr Texte, auch Quellen,
die digitalisiert vorliegen und zum Glück auch häufig durchsuchbar im Netz sind.
Allerdings muss man sich bei allen diesen Werkzeugen vor Augen halten,
dass sie natürlich nur einen winzigen Ausschnitt darstellen.
Das heißt, in der analogen Welt werden sie natürlich viel
mehr Kunstwerke finden, diese niemals alle digital vorliegen haben werden.
Und auch um an jeweiligen Texte für ihre Arbeit zu kommen,
müssen die weiterhin in Bibliotheken und Archive gehen.
Denn sonst arbeiten sie quasi mit Scheuklappen und nehmen nur das
wahr, was ihnen im Internet angeboten wird.
In der Lehre werden digitale Ressourcen etwa durch das Speichern und Abrufen von Lehrinhalten eingesetzt,
etwa zum Nacharbeiten einer Vorlesung,
von der sie sich dann nach der Sitzung die Folie mit den Abbildungen herunterladen können,
also ähnlich im Grunde genommen wie heute Abend.
Und als Forschungsgegenstand hat das Digitale auch in der Kunst
Selbsteinzug gehalten
So gibt es Kunst, deren Inhalte aus digital,
kodierten Informationen bestehen und die eben mit dem Computer als Werkzeug hergestellt wird.
Die mediale digitale Kunst sitzt Computer oder auch Netzwerke, also so ein,
dass sie selbst zum Medium werden und virtuelle Realitäten entstehen,
die die Interaktion zwischen Mensch und Kunstwerk befragen.
Es entwickeln sich also aus neuen Medien auch immer neue Fragestellungen.
Das heißt, das Fach Kunstgeschichte verändert sich dann auch natürlich
immer ein Stück weit. Abgesehen von neuen Medien nehmen auch
andere Kontinente zunehmend eine wichtige Rolle im Fach ein.
Das bisher, muss man sagen,
hauptsächlich doch von einem eurozentrischen Blick geprägt war
Andere Universitäten haben etwa die asiatische Kunstgeschichte, schon in ihrem Studienverlauf verankert.
Anderswo kann man zu afrikanischer Kunst etwas lernen. Und hier
in Hamburg ist es vor allem Amerika, Mittel- und Südamerika,
dass durch unsere Professoren einen eigenen Schwerpunkt bekommen hat. So,
nach diesem kleinen Parforce-Sritt durch das Fach Kunstgeschichte möchte ich Ihnen das
noch kurz etwas konkreter nahe bringen und Ihnen meinen eigenen Werdegang schildern,
Ihnen erzählen,
warum ich hier heute stehe,
was man als Kunsthistoriker also
alles so machen kann
Studiert habe ich in Frankfurt am Main in einem Studiengang,
den sie gar nicht mehr kennen, den Magister.
Das hat bei mir sechs Jahre gedauert. Das entsprach ungefähr
auch der Regelstudienzeit. Das habe ich in drei Fächern getan,
eben Kunstgeschichte, Germanistik und Geschichte. Und danach hatte ich dann
einen Abschluss, der ungefähr dem heutigen BA plus MA umfasst.
Ja, während des Studiums habe ich auch als CV in
unserem Institut gearbeitet, und zwar in der Diathek.
Damals, wie gesagt, musste man ja noch während den
Vorlesungen Dias schieben und entsprechend mussten die vorher eben beschriftet und
einsortiert werden
Auch hier in Hamburg gibt es noch eine Diathek,
allerdings nicht mehr als Arbeitsinstrument in der Lehre,
sondern als historische Sammlung, die eigens erforscht wird.
Auch erste Kontakte zu Museen,
aber ich während des Studiums gesucht über Praktika im Städel etwa.
Nach dem Studienabschluss habe ich noch promoviert und gleichzeitig in einem Forschungsprojekt mitgearbeitet.
Bei Sandrat Nett, das ist eine wissenschaftlich kommentierte Online-Edition von
einer maßgeblichen kunsthistorischen Quelle des 17. Jahrhunderts,
nämlich Joachim von Sandrats deutscher Akademie
Und daran mitzuarbeiten, war insofern ganz toll,
als ich neben meiner fachlichen Expertise,
die ich eben in meiner Dissertation erarbeitet habe,
auch Erfahrung in der Projektarbeit und an einem spannenden Thema sammeln konnte.
Da stellen sich dann auch Fragen, wie organisiert man sich als Team?
Wie geht man das Thema an? In unserem Fall eben,
wie setzen wir eine Quellenedition als annotierte Kommentierung online um?
Welche Kooperationspartner kann man gewinnen? Welche Themen können sich für
Workshops oder Tagungen eignen? Also auch solche Fragen muss man
sich dann in der Praxis als Kunsthistoriker stellen
Damit hat man natürlich, wenn man in so einem Projekt arbeitet,
weniger Zeit für die Dissertation,
aber man gewinnt wertvolle Erfahrungen und hat außerdem noch schöner Nebeneffekt.
Kollegen, mit denen man sich austauschen kann,
was einem häufig während der Promotionszeit fehlt.
Also wenn man das Glück hat, ein Stipendium zu bekommen,
dann sitzt man im Zweifelsfall einsam an seinem eigenen Thema,
an seinem Projekt und kann sich eben nicht so gut austauschen.
Ja, in Frankfurt hatte ich außerdem die Gelegenheit,
an der Neuübersetzung und Neukommentierung von Georgia Vazaris Viten mitzuarbeiten.
Vasari, den werden sie alle kennenlernen,
wenn sie sich für Kunstgeschichte entscheiden
Denn er gilt als Vater der Kunstgeschichte. Er hat erstmals
Biografien von Künstlern zusammengestellt und neben Beschreibungen zu leben und Werk,
auch kunsthistorische Bewertungen dazu ergänzt.
Und von ihm stand eben auch eine Entwicklung der Künste,
die vom Gipfel in der Antike im Mittelalter dann wieder ganz so in ihrem Niveau abgefallen ist.
Und dann in der Renaissance wieder zu ihren ursprünglichen Höhen kommt.
Also Renaissance oder italienisch Rinashita-Wiedergeburt, Wiedergeburt der Antike entsprechend
Ja, sowohl dieses Modell einer Abfolge von guten und schlechten
Zeiten der Kunst als auch zahlreiche Begriffe, die Basari verwendet,
haben Eingang in die Kunstgeschichtsschreibung gefunden und spätere Kunstschriftsteller und Kunsthistoriker,
wirklich über Jahrhunderte hinweg beeinflusst.
Daraus können Sie noch einmal sehen,
dass Sprache ein ganz wichtiger Faktor ist und da sich mit der Zeit das Sprachgefühl ändert,
beziehungsweise man früher auch Quellen einfach schnell im Duktus der jeweiligen Epochen sprach,
also der eigenen Sprache übersetzt hat,
hat man sich dann 2004 entschlossen,
eben auch eine Neuübersetzung dieser Wieden
zu machen
Daneben hat man sich auch daran gesetzt,
die bisherigen Kommentierungen zu überarbeiten und zu aktualisieren mit neuer Forschung,
weil natürlich zu allen diesen Bieten und Begriffen von Fazari
schon eine endlose Literatur entstanden ist.
Also das Werk von Vazari stammt von 1550 und 1568. Das heißt,
da gibt es schon lange Jahrhunderte Forschung dazwischen. Ja,
und das aufzuarbeiten hat sich eben ein ganzes Team an Wissenschaftlern vorgenommen.
Und auch ich konnte mich mit einigen dieser Künstlerbiografien beschäftigen.
Und mit diesem Projekt kam dann auch der Kontakt zum
Kunsthistorischen Institut in Florenz zustande,
wo dieses Projekt
eben beheimatet ist
Und das ist eines der ältesten Einrichtungen zur Erforschung der Kunst- und Architekturgeschichte Italiens.
Seit 2002, auch Max Planck-Gesellschaft, also ein Teil dieser Max-Planck-Gesellschaft.
Und damit Teil einer der wichtigsten Forschungsorganisationen mit Instituten im
In- und Ausland. Und insbesondere die sehr,
sehr umfangreiche Bibliothek in einem schönen alten Palazzo,
können es vielleicht so ein bisschen erahnen.
Das war natürlich ganz toll,
dass immer wieder für Recherchen
auch nutzen zu können
Ja,
meine Promotion hat sich dann sehr gut thematisch da eingefügt,
weil ich eben über die Porträts in den Viten Vasaris geschrieben habe,
also an diese kunsthistorische beziehungsweise kunstliterarische Arbeit des Projekts auch so ein bisschen anschließen konnte.
Und auch das gibt ihnen vielleicht schon einen weiteren Hinweis darauf,
wie man in der Kunstgeschichte später, was man für Themen finden kann.
Denn in der wissenschaftlichen Arbeit müssen die Themen nicht immer komplett
neu sein. Sie müssen sich nicht mit Dingen auseinandersetzen,
die wirklich noch keiner vorher erforscht hat.
Aber man muss, gerade wenn man bekanntere Themen wählt,
natürlich immer neue Blickwinkel finden und mit neuen Methoden
Dinge betrachten
Ja, und in Frankfurt habe ich dann während dieser Promotionszeit
noch weiter im Stedel und im historischen Museum gearbeitet,
habe Ausstellungen mit vorbereitet und eine Sammlung grafischer Porträts aus dem 18. Jahrhundert
inventarisiert und auch erste Lehrveranstaltungen am Ende der Promotionszeit an der Uni Frankfurt abgehalten.
Nach der Promotion habe ich dann als sogenannter Post-Doc,
also der Nachpromotionsphase, wieder in einem Forschungsprojekt gearbeitet,
mich also spätestens dann wirklich für die Wissenschaft und für die Uni entschieden.
Auch das ist etwas,
was man dann spätestens nach der Promotion irgendwann für sich feststellen muss,
welchen Weg schlage ich eigentlich ein
Ja, dieses Projekt war dann ein größerer Verbund von Wissenschaftlern unterschiedlicher Fächer,
die ein gemeinsames Thema in einem sogenannten Sonderforschungsbereich gemeinsam untersuchen.
Und mein SFB, also Sonderforschungsbereich, befasste sich mit Helden,
Hiorisierungen und Terrorismen und war an der Universität Freiburg angesiedelt.
Hob gesagt ging es um die Frage,
warum und in welcher Weise Gemeinschaften immer wieder Helden und Heldinnen
benennen oder auch kreieren,
um sich als Gesellschaft über gewisse Werte und Handlungsmaximen
zu verständigen
Heldenfiguren prägen, dass kulturelle Orientierungswissen,
wenn man das so nennen will, nicht nur europäischer Kulturen,
wirklich seit der Antike und bis heute.
Also auch wenn man gerne mal vom postteroischen Zeitalter spricht,
gibt es natürlich immer weiterhin noch Helden und Heldinnen.
Beteiligte Wissenschaftler waren neben noch einem weiteren kunsthistorischen Projekt, Germanisten,
Amerikanisten, Anglisten, Romanisten, Historiker, Archäologen, Soziologen und Musikwissenschaftler.
Und auch das war natürlich eine sehr wertvolle Erfahrung,
denn Interdisziplinär arbeiten Geisteswissenschaften
sehr häufig
Das ist natürlich sehr bereichernd,
weil man auch Blickwinkel anderer Fächer mitbekommt,
aber es ist auch nicht immer ganz einfach,
denn jedes Fach hat natürlich seine eigene Kultur und auch seine eigene Sprache.
Und da ist es sehr wichtig, sich entsprechend auszutauschen,
sich von anderen Herangehensweisen inspirieren zu lassen.
Die unterschiedlichen Standpunkte klarzumachen, ohne auf der eigenen Meinung zu beharren,
also so wie Wissenschaft eigentlich generell funktionieren sollte.
Ich selbst habe während meiner Post-Doc-Zeit im SFB eine Monografie über den sogenannten Kunsthelden verfasst,
war an Workshops, Tagungen und einer Ringvorlesung beteiligt,
zu der wir
auch eine Publikation herausgegeben haben
Ich habe selbst Vorträge gehalten, bin zu Archiven und Museen gereist.
Habe also summa summarum wieder nicht neues Fachwissen natürlich zu dem Thema Helden dazu gewonnen,
sondern auch Kompetenzen im Wissenschaftsmanagement und auch in der Lehre durch weitere Seminare.
Ja, nach vier Jahren war dann auch diese Projektlaufzeit um.
Und so bin ich 2016 nach Hamburg gekommen, ans kunsthistorische Seminar.
Und auch hier habe ich wieder ein eigenes Projekt.
Da ist es. Nämlich die Aufarbeitung der Kunstwerke,
die die Universität besitzt. Also das,
was einem auf dem Campus so begegnet,
was in den Hörseelen hängt,
in den einzelnen Gebäuden der Uni oder auch in Büros
und Bibliotheken
Dabei lernt man die Uni gut kennen, weil die Kunstwerke wirklich extrem verstreut sind.
Also wir haben nicht eine Kustodie oder irgendein Gebäude,
wo sich die Kunstwerke schon alle befinden,
sondern wir müssen die erstmal überhaupt zusammensuchen an den unterschiedlichsten Orten
und wirklich in fast allen Bereichen der Uni.
Ich hätte sonst wahrscheinlich auch nicht gleich im ersten Jahr die Physik oder
die Chemie kennengelernt, da stehen diese beiden Werke davor,
aber so kommt man wirklich auch an alle möglichen anderen.
Orte trifft natürlich auch dort die entsprechenden Professoren und die einem erzählen können,
was vielleicht so ein Kunstwerk jeweils mit dem Fach zu tun haben könnte,
also wieder auch ein sehr interdisziplinär angereichertes Projekt
Ja, diese ganz unterschiedlichen Werke aus insgesamt vier Jahrhunderten inventarisieren wir aber nicht nur.
Also wir nehmen sie nicht nur auf, sagen,
was es ist, wann es entstanden ist und von wem.
Sondern wir werden nächstes Jahr auch 100 ausgewählte Objekte zum 100-jährigen Jubiläum der Universität
publizieren und haben für dieses Buch auch Studierende in zwei Seminaren eingebunden,
die dann selbst recherchiert haben,
die selbst Texte verfasst haben und dabei auch ein Stück weit
ihre Uni neu entdeckt haben und ein schöner Nebeneffekt
auch schon während des Studiums eine erste Publikation machen konnten
Ja, neben diesem Projekt habe ich auch ein Projektseminar mit entwickelt,
lebendige Fachgeschichte war das Thema. Und es ging um die
Erforschung des Hamburger Kunstgeschichtlichen Seminars, also des hiesigen Seminars.
Seit wann gibt es das überhaupt? Das war nämlich,
oder ist gar nicht so klar, wo war es,
wann untergebracht, nämlich an ganz verschiedenen Orten,
auch in der Kunsthalle zum Beispiel.
Wer hat mit welchen Themen hier gelehrt?
Das bedeutete für die Studierenden eine Menge Archivarbeit,
aber die am Ende daraus entstandenen Texte,
die werden jetzt nach und nach in einem Blog veröffentlicht und
erste Beiträge gibt es auch schon
Ja, außerdem mache ich noch Studienfachberatung. Das heißt,
ich gebe Auskunft über das Studium,
helfe bei Anerkennung von Leistungen, dem Erstellen von Stundenplänen.
Ich berate Studierende, die Zeitzeit, studieren,
unterstütze bei Bachvög-Angelegenheiten und sonstige Dinge. Ja,
und das leitet auch gleich über zu den spezifischen Bedingungen und
der Ausrichtung und dem Verlauf des Studiums hier in Hamburg.
Ja, zunächst vielleicht ganz kurz zu den Anforderungen,
Zugangsvoraussetzungen zum Studium der Kunstgeschichte ist in Hamburg in der Regel das Abitur.
Es gibt auch einen NC, der ist jedoch nicht fest,
sondern der richtet sich immer nach dem Angebot an Studienplätzen und
den Noten der Bewerber und wird immer wieder neu errechnet.
Also wir haben meistens um die 60 Plätze, die wir anbieten können.
Und das sind meistens mehrere oder über 100 Studieninteressierte, die sich bewerben.
Das heißt, mit dem NC hat man einfach ein notwendiges Verfahren,
um entsprechend die Plätze dann auch zu vergeben.
Als groben Richtwert kann ich Ihnen nur sagen,
dass wir in der Vergangenheit in Cs zwischen 1,8 und 2,7,
ich glaube sogar jetzt 2,9 hatten.
Also es ist wirklich ein
sehr breites Spektrum
Ja, und so wie sie heute Abend hier sitzen,
sind sie doch einigermaßen repräsentativ für die Gruppe der Studierenden.
Denn die deutliche Mehrheit, die das Fachkunstgeschichte studiert, sind Frauen.
Dieses Übergewicht im Studium, das relativiert sich dann im Berufsleben wieder,
aber generell kann man vielleicht sagen,
dass Frauen in diesem Zelt sehr gute Chancen haben und speziell im wissenschaftlichen Bereich
ist auch eine Karriere gut, mit Familie zu vereinbaren.
Ja, kommen wir zum konkreten Studienverlauf. Kunstgeschichte kann man
hier in Hamburg sowohl als Hauptfach wie als Nebenfach studieren.
Wenn Sie es als Hauptfach wählen, Was ich jetzt hier
mal so ein bisschen aufgelistet habe, bedeutet das einfach,
dass sie 50 Prozent des Gesamtvolumens des Bachelorstudiengangs eben mit diesem Fach Kunstgeschichte belegen.
Und es wurde ganz zu Beginn ja auch gesagt,
sie müssen noch ein Nebenfach belegen,
in dem sie dann natürlich weit weniger Kurse und Prüfungen machen müssen.
Natürlich kommt hier häufig schnell die Frage, welches Fach
soll man denn am besten als Nebenfach zur Kunstgeschichte wählen?
Was eignet sich denn gut? Das ist eine ganz schwierige
Frage, die man auch nicht pauschal beantworten kann.
Generell ist es natürlich so, dass Methoden,
Fragestellungen und Themen in den Geisteswissenschaften ähnlicher sind und damit vielleicht
auch leichter kombinierbar als BWL oder Jura,
was man durchaus auch laut Studienordnung als Nebenfach studieren kann.
Aber Fächer wie zum Beispiel Geschichte, Archäologie oder auch die
ganzen Sprachen sind natürlich der Kunstgeschichte als fachinhaltlich näher verwandt.
Nichtsdestotrotz können natürlich auch ungewöhnliche Kombinationen etwa Geografie reizvoll sein und
das hängt natürlich auch immer ein bisschen davon ab,
wie die eigenen Neigungen sind und ob man vielleicht auch schon eine Vorstellung hat,
was man denn später einmal machen möchte
Und zur Beruhigung kann ich Ihnen auch gleich sagen,
dass man das Nebenfach immer auch nochmal wechseln kann,
wenn man merkt,
dass das in der Praxis doch nicht ganz so ist,
wie man sich das vorher gedacht hat.
Ja, bleiben wir noch kurz beim Studienverlauf der Kunstgeschichte im Hauptfach.
Der Bachelorstudiengang, der für Sie jetzt wahrscheinlich erstmal von Interesse ist, dauert sechs Semester.
Er beginnt immer im Wintersemester, also Mitte Oktober.
Und für die Erstsemester werden in der sogenannten Orientierungseinheit,
die man immer ganz zu Beginn belegen muss,
erstmal Grundkenntnisse der Kunstgeschichte, kunsthistorische Arbeitstechniken und Methoden vermittelt.
Es werden Begriffe,
Epochen und Gattungen
Gegliedert ist dieses Modul, also der Bachelorstudiengang besteht eben aus unterschiedlichen Modulen.
Und dieses Modulorientierungseinheit besteht eben aus einer einwöchigen Einführungswoche,
in der sie mit Tutoren die Uni kennenlernen,
das Fach, die Mitarbeiter und natürlich auch die Kommilitonen.
Dann gibt es ein Seminar zu dieser Orientierungseinheit und ein begleitendes Tutorium.
Dann gibt es noch zwei Einführungsmodule, diese hier.
Jeweils mit drei Veranstaltungen, also nach Vorlesung,
dann sitzen sie eben wie hier in einem Hörsaal oder
einem Seminar bzw. einem Pro-Seminar,
das sie
da belegen müssen
In dem einen Modul geht es um Grundkenntnisse der Geschichte von
Malerei, Grafik und Fotografie. Also das heißt,
um zweidimensionale Künste kann man sich ganz schön merken.
EM2 und in dem anderen Einführungsmodul werden entsprechend Grundkenntnisse und Kompetenzen
in der Analyse von dreidimensionalen Künsten erworben, also in Architektur und Bildhauerei.
Dann folgen vier sogenannte Aufbaumodule, die dann stärker epochenspezifische Forschungsprobleme behandeln,
aber natürlich auch methodische Inhalte,
Kunsttheorie und Ästhetik vermitteln
Entsprechend heißen die hier bei uns in Hamburg, Mittelalter,
Neuzeit und moderne Gegenwart sowie Theorie und Methoden.
Und drei von diesen vier Modulen müssen sie im Laufe ihres Studiums absolvieren.
Das heißt, hier dann jeweils zwei Veranstaltungen belegen.
Und das mit Referat oder Hausarbeit oder Klausur abschließen.
Das sind die generellen Prüfungsformen, also Referat,
Hausarbeit und Klausur, für die sie auch ganz unterschiedliche Leistungspunkte erhalten,
also etwa vier Leistungspunkte für ein Referat, sechs Leistungspunkte für ein Referat mit Hausarbeit.
Und zwei Leistungspunkte bekommt man neben der Anwesenheit natürlich für kleine Arbeiten,
das wären etwa eine Bildbeschreibung oder eine Textzusammenfassung, je nachdem,
wie der Dozent eben die Veranstaltung gestaltet, kann das ganz unterschiedlich sein.
Vielleicht noch zur groben Orientierung und besseren Einordnung,
damit sie diese Leistungspunkte so ein bisschen einschätzen können,
sagt man, dass man für einen Leistungspunkt 30 Stunden Arbeit rechnet.
Ja, und nach den Epochenmodulen folgt dann noch ein Vertiefungsmodul
Der Name ist hier Programm und erklärt sich eigentlich von selbst,
also eben die Vertiefung,
der bis dahin schon erworbenen Fähigkeiten und parallel zu diesen ganzen Modulen,
die sich alle eben, wie gesagt,
aus Seminaren und Vorlesungen zusammensetzen.
Gibt es noch Exkursionen, hier ganz unten aufgelistet? Das heißt,
man fährt entweder an einzelnen Tagen oder auch in mehreren Tagen
am Stück in andere Städte zu Museen, Ausstellungen und so weiter.
Und insgesamt müssen sie eben zehn solcher Exkursionstage im Laufe ihres
Studiums mitmachen und ich kann Ihnen jetzt schon sagen,
das sind meistens wirklich die spannendsten Veranstaltungen.
Sie sind sehr, sehr intensiv,
aber man ist auch ganz nah dran am Thema und man lernt
auch seine Kommilitonen und Dozenten noch einmal ganz anders kennen.
Außerdem gibt es dann noch einen großen Optionalbereich. Also einen Bereich,
in dem sie ihre Veranstaltungen noch weit stärker aussuchen können.
Und dieser Optionalbereich, der insgesamt immerhin ja doch 25 Prozent
des BAs umfasst, gliedert sich einmal in die Vermittlung
fachspezifischer oder auch Berufsqualifizierender Kompetenzen
Und da können Sie Veranstaltungen aus dem Gesamten Angebot des Fachbereichs der Geisteswissenschaften auswählen.
Sie können auch Sprachen lernen. Oder, das ist auch
sehr empfehlenswert, Sie können zum Beispiel ein Praktikum machen.
Oder Sie können ein oder zwei Semester ins Ausland gehen.
Und können sich dann die dort erworbenen Leistungspunkte hier anrechnen lassen.
Das wird auch durch das sogenannte Erasmus-Programm finanziell wie organisatorisch gefördert.
Außerdem können Sie hier auch Kurse im Museumsmanagement belegen,
die dann allerdings nicht von uns,
sondern vom Institut für Volkskunde und Kulturanthropologie
angeboten werden
Ja, das ist der eine Teil des Optionalbereichs. Der andere Teil,
der ist jetzt noch weiter gefasst und nennt sich eben Studium Generale.
Und genau wie der Name schon sagt, können Sie hier
dann wirklich ganz frei wählen, was Sie belegen möchten.
Wichtig ist nur, dass Sie dann am Ende,
wie auch bei allen anderen Modulen, die nötigen Leistungspunkte zusammen haben,
aber wie und in welchen Veranstaltungen es Ihnen hier dann ganz freigestellt.
Ja, und dann steht es schließlich am Ende das Abschlussmodul. Das heißt,
die Bachelorarbeit, für die Sie acht Wochen Zeit haben,
nachdem Sie sie angemeldet haben und die meistens so um die 30 Seiten umfahren, hast.
Und ganz am Ende steht dann noch eine mündliche Prüfung.
Das ist eine halbe Stunde, in der sie dann nochmal
drei Themen mit ihrem Prüfer absprechen. Das sind drei Themen,
die ganz was anderes sind als das,
was sie in der Bachelorarbeit beschrieben haben und eben über diese
drei Themen dann jeweils zehn Minuten mit ihrem Prüfer sprechen.
Ja, in Bezug auf die beruflichen Perspektiven,
auf die wir gleich noch kommen,
empfiehlt es sich dann meistens noch den Master anzuschließen.
Den kann man natürlich hier in Hamburg machen.
Man kann dafür dann aber selbstverständlich auch in eine andere Stadt
gehen und muss dann in der Regel nochmal vier Semester rechnen,
bis man diesen Master hat
Wer dann in die Wissenschaft gehen möchte, der sollte noch promovieren.
Das heißt, eine Doktorarbeit schreiben, die dann auch
schon mal 300 Seiten oder mehr lang sein kann.
Und dann muss man die am Schluss dann noch in einer Prüfung der sogenannten Disputation verteidigen.
Und wenn Sie als Ziel die Professur vor Augen haben,
dann müssen Sie auch noch habilitieren.
Das heißt, Sie müssen eine Habilitationsschrift verfassen. Und auch
diese dann noch verteidigen. Es gibt über alle Dinge,
also Promotionen, Habilitationen, gibt es ganz viele Fördermöglichkeiten auch.
Das würde aber jetzt einen eigenen Vortrag bedeuten.
Und momentan interessiert es Sie wahrscheinlich auch noch nicht so
Brennend. Aber das bringt mich zu der Frage,
ob sie vielleicht schon Vorstellungen haben,
wenn sie denn ein Studium der Kunstgeschichte sich vorstellen können,
welche beruflichen Perspektiven sie damit verbinden oder welche Berufswünsche,
Berufsfelder sie vielleicht mit dem Fach schon verbinden und eben überlegen,
dass das zu ergreifen, was würde mich mal interessieren,
ob es da schon Ideen gibt.
Manche liegen wahrscheinlich auf der Hans.
Bei anderen ist es wahrscheinlich nicht so eindeutig.
Museumsdirektor gleich,
ja gut
Denkmalschutz, ja, ganz wichtig. Ja, Kunsthandel, genau.
Gutachter, das heißt mir so eine Art freie Tätigkeit,
wenn man so will, oder vielleicht in der Institution beschäftigt,
je nachdem. Ah, sie meine Restauratoren. Jein,
also für Restauratoren gibt es wirklich noch einen eigenen Studiengang,
der auch wirklich wahnsinnig viel mit Chemie und diesen ganzen Materialien natürlich zusammenhängt.
Auch hat natürlich einen Restaurator, natürlich kunsthistorische Kenntnisse.
Insofern sind sie schon auf der richtigen Spur,
aber man muss sich wirklich einen eigenen Ausbildungsgang als Restaurator
dann ausbilden lassen
Kurator, also wieder am Museum oder in der Ausstellungshalle,
wie auch immer, arbeiten, genau, genau. Ja,
also vieles haben sie schon genannt, man könnte vielleicht noch sagen,
man kann auch im Verlag zum Beispiel arbeiten, im Archiv,
in der Stiftung, Tourismus, auch bei der Versicherung,
in der Werbeagentur, Wissenschaftskulturmanagement, freiberuflich wurde ja schon genannt,
also es gibt wahnsinnig viele unterschiedliche Schwerpunkte, Berufsbilder,
natürlich auch die Universität und die einen sind eher forschend unterwegs,
sie arbeiten eher um ihr Objekt
Andere arbeiten eher mit Texten oder sind stärker in der Vermittlung zuständig.
Manche arbeiten zur Wirkung von Bildern, etwa. Die Werbung
macht das ja auch. Und angesichts der Vielfalt an Möglichkeiten,
und das sind wirklich nur einige Berufsfelder,
die ja angerissen sind, ist es natürlich sinnvoll,
möglichst früh schon während des Studiums Einblicke in diese unterschiedlichen Berufsfelder
zu bekommen und so ein bisschen rauszubekommen,
was einem denn überhaupt liegt.
Denn nicht selten stellt man sich ja den Berufsalltag doch anders
vor oder kann vielleicht auch in Schule und Studium einfach noch nicht
die Fähigkeiten entwickeln,
die man dann in der Praxis bringt
Weil natürlich gerade an der Universität ist ja keine Ausbildung zu einem Beruf,
sondern es ist eben die Bildung in dieser Wissenschaft,
die hier betrieben wird.
Ja, also was man empfehlen kann, ist natürlich,
machen Sie Praktika und oder werden Sie Hevi?
Und dafür gibt es gerade hier in Hamburg wirklich sehr vielfältige Möglichkeiten.
Denken Sie nur an die Museen oder auch die Medienlandschaft.
Und man kann auch, wenn man lieber an der Uni
bleiben möchte, Tutor bzw. Tutorin werden. Das heißt,
man kann Studienanfänge durch die Anfangsphase des Studiums begleiten und die Erfahrungen,
die man selber gerade gemacht hat,
dann auch weitergeben
Und dann kann man auch bei den Sammlungen des Instituts als CV
arbeiten. Die Kunstgeschichte hat nämlich sehr viele eigene Sammlungen,
etwa die Dia-Sammlung oder das Materialarchiv oder das DDR-Archiv und all diesen Sammlungen
gibt es eben regelmäßig Hilfskräfte, die dort beschäftigt sind,
wo man also wirklich ein paar Stunden im Monat dann noch eine Tätigkeit am Institut neben dem Studium machen kann.
Dann gibt es noch ein, ja, sogenanntes Ann-Institut des kunstgeschichtlichen Seminars,
des Wabur-Chaos, haben Sie vielleicht schon mal gehört.
Das ist das ursprüngliche Wohnhaus mit Bibliothek von Abi Waburg,
einem berühmten Hamburger Kulturwissenschaftler,
der das Fach hier in den 1920er Jahren wirklich
sehr maßgeblich geprägt hat
Und dieses Warburghaus ist heute eben eine Einrichtung der Universität Hamburg und der Abi-Warburg-Stiftung
und wird gefördert von der Hamburger Behörde für Wissenschaft und Forschung.
Das Warburghaus bietet ein Forum für interdisziplinäre Forschung der Kunst- und Kulturwissenschaften.
Und auch dort gibt es mehrere Archive, darunter etwa das Archiv Hamburger Kunst.
Und auch dort kann man eben dann als Studierender mitarbeiten.
Und solche Heavy-Tätigkeiten helfen ihnen natürlich sehr Kontakte zu knüpfen,
denn auch das soll jetzt nicht verschwiegen werden,
so viele Möglichkeiten, die später auch haben.
Also wirklich sehr, sehr viele breite Möglichkeiten auf einen
entspannten Arbeitsmarkt sollten sie sich
nicht einstellen
Gerade wenn man jetzt nur einen Wissenschaftsbetrieb betrachtet, aber auch die Museen,
ist es so, dass viele Stellen leider nur befristet sind.
Ich selbst kann da wirklich ein Lied von singen,
aber andererseits ist es auch so,
dass man durch Engagement,
durch Interesse und Kompetenz immer wieder ganz neue Bereiche kennenlernen kann,
immer neu einsteigen kann und im besten Falle dann eben auch seinen Beruf zur Berufung machen kann.
Ja, denn das möchte ich auch nochmal zugleich betonen am Ende,
Kunsthistorik haben das Glück,
ihr Hobby zum Beruf machen zu können
Es ist ein zeitweise steiniger und auch teils unsicherer Weg.
Das muss man sich auch bewusst machen. Durchaus auch mal
mit Phasen ohne längerfristige Perspektive, auch häufiger Ortswechsel können dazugehören.
Aber wenn sie das nicht schreckt und wenn sie offen,
auch für die wirklich vielen Möglichkeiten des Fachs sind und
vielleicht auch die Schwierigkeiten, eher als positive Herausforderung sehen,
dann werden sie die Wahl Kunstgeschichte.
Wenn sie das wohl überlegt wählen, dann auch verspreche ich
ihnen nicht bereuen und in einem sehr abwechslungsreichen Feld arbeiten.
Und dazu kann ich sie im Grunde genommen und will ich
sie auch
nur ermuntern
Und wenn ihn jetzt gleich im Anschluss nicht noch alle Fragen einfallen,
die ihnen vielleicht auf der Seele brennen,
dann habe ich für sie hier noch zwei,
vielleicht ganz nützliche Adressen aufgelistet.
Einmal nämlich das kunstgeschichtliche Seminar der Universität selber. Da können
Sie schon viele Informationen bekommen, was das Studium bedeutet.
Die Studienfachberatung vielleicht auch kontaktieren oder auch die Fachschaft.
Also wenn Sie mit Studierenden vielleicht in Kontakt treten wollen und da nochmal vielleicht
auch einen ganz anderen Blick nochmal raushören wollen und alles,
was generell mit Einschreiben, Voraussetzung für Studium generell zusammenhängt.
Dafür wäre dann das Campuscenter der Universität zuständig,
die wir auch wirklich sehr, sehr freundlich sind und ihnen wirklich
auch jede Frage gerne beantworten und da auch sehr kompetent sind.
Ja, das wäre es vielleicht jetzt erstmal von meiner Seite,
aber kann jetzt eigentlich das Wort nur noch an Sie weitergeben?
Und wenn Sie Fragen haben, hoffe ich Sie natürlich beantworten
zu können. Ja, also ist es so,
dass im Bachelor brauchen Sie das Latein nicht
Aber spätestens im Master müssen sie das Latinum haben. Wobei Latinum heute und früher,
also heute ist, glaube ich, Latinum, alles,
wenn sie das bis zur zehnten Klasse gemacht haben oder ich glaube,
fünf Schuljahre oder sowas, ist das automatisch das Latinum,
wenn ich richtig informiert bin.
Das kann man natürlich an der Uni auch nachholen, einfach,
wenn man den Master anfängt, aber natürlich geht einem dafür Zeit,
dann verloren und man würde vielleicht auch lieber inhaltlich dann was in der Kunstgeschichte gerne machen.
Das heißt also spätestens zum Master muss man Latein dann leider machen im Bachelor, noch nicht.
Also sie müssen keine weiteren Fremdsprachen am Anfang des Studiums nachweisen können,
aber es empfiehlt sich natürlich, also Englisch sowieso,
weil natürlich auch ganz viele Texte heutzutage Forschungstexte auf Englisch sind und je nachdem,
was sie dann machen, eventuell italienisch,
das ist für die klassische Kunstgeschichte immer noch die Sprache,
welche und Französisch kann natürlich auch nicht schaden.
Also ich nehme an, dass sie alle in der Schule
zwangsläufig eben mehrere Fremdsprachen gelernt haben und das reicht völlig aus.
Also da müssen sie nichts noch weiter nachweisen, weil ich dann könnte.
Ja, also wir haben Universitäten, die im Erasmus-Programm eben drin sind. Ich weiß die jetzt leider nicht alle auswendig,
also es ist auf alle Fälle, wir haben Österreich,
wir haben die Niederlande, wir haben England,
wir haben Frankreich und Italien, welche Städte einzeln,
das weiß ich nicht, aber wir haben wirklich Institute,
mit denen wir im Ausland kooperieren, wo also ganz klar ist,
wenn sie da hinfahren und machen dort entsprechende Veranstaltungen mit Leistungspunkten,
dass sie ihnen auch hier in Hamburg anerkannt werden.
Man kann aber auch, wenn man jetzt sagt,
ich will aber jetzt lieber in einen Ort,
der jetzt eigentlich nicht vorgesehen ist, kann man das auch machen.
Also man kann auch ganz spezifische Kooperationen dann noch aushandeln,
auch extra der Stundenpläne für erstellen, also das geht alles.
Also wenn sie ins Aufland möchten,
dann ist das wirklich
gut machbar