Also ganz herzlichen Dank,
Frau Mania, für Designladung und für die freundliche Einführung.
Es ist natürlich eine enorme Ehre und auch eine Freude,
gerade diesem Haus vortragen zu dürfen.
Es ist allerdings nicht mein erster Vortrag in diesem Raum.
Der erste war vor genau 20 Jahren im Sommer 1997,
knapp vier Jahre nach der Wiederöffnung des Hauses und Martin Wanke.
Damals war mein Lehrer Wolfgang Camp schon anwesend und
das schafft für mich eine sehr bedeutungsvolle Kontinuität
Also A als Adeo lattet Artesua.
Und so bleibt die Kunst verborgen durch die Kunst selbst.
Was heißt das eigentlich? Erinnern Sie sich an den Zusammenhang
, diese Stelle bei OV im zehnten Buch.
Das vom Bildhauer Pick Marleon gemeißelte Frauenbildnis entspricht der Form
seines Begehrens so sehr, dass er sich darin verliebt.
Das Wort der durch die Kunst selbstverborgenen Kunst implizierten Gedanken,
dass Diskulptur eines wenige talentierten Künstlers eine Reihe entstellende Kniffe
erkennen lässt
Sodass der signifikant das Signifikat behindert und man als betrachteten Umstand nicht zu verdrängen vermag,
dass es sich beim Betrachten Gegenstand umblosser Kunst handelt.
Pig Merlion dagegen war es gelungen, mit seiner überlegenen Kunst oder Technay,
die Verzehrungen gewöhnliche Technavet zu machen, er entwickelte eine Überkunst,
welcher denn Irrtum durch das Hinzufügen einer weiteren Schicht an Irrtümern aufhebt.
Diese Überkunst macht den Signifikant durchsichtig und gewährt dem Betrachter
eine freie Sicht auf seine oder des Künstlers Fantasie.
Die Kunst weicht gleichsam aus. Allerdings gilt es zu bemerken,
dass Pig Marlons Meisterwerk keine freie Sicht auf die Wirklichkeit,
sondern auf die sichtbare Form eines Wunsches bietet,
der sich in der Kunst erfüllt.
Die Wirklichkeit bzw. Wirklichkeiten hinter dieser Wunschfantasie bleiben von der Kunst ungeprüft.
Letztere scheint uns keinen Weg zu eröffnen, tiefer zu gehen oder weiter zurück.
Der Ursprung des Kunstwerks in Geist und Körper bleibt verborgen.
Und nicht durch den ästhetischen Signifikanten sondern durch das Signifikat selbst.
Denn der schöne Leib als Signifikat ist selbst das Erzeugnis,
der psychischen, und ja, man könnte durchaus sagen,
ästhetischen, chiffrierung eines Perzepts als begehrenswert.
Und es ist außerordentlich schwierig, das Signifikat zu durchdringen und
derart beim echten Ursprung des Kunstwerks anzukommen und ihn zu erkennen.
Im Bereiten einer sekundären Basis für die Schönheit im materiellen Gegenstand,
gelöst vom Kunstschöpfer, werden von der Kunst sämtliche Versuche vom
Werk selbst zum Werk Ursprung der Erfahrung eines anderen zu gelangen.
Entmutigt oder sogar ausgesetzt. Die Leseweise, die sich
der Enthüllung versteckte Bedeutung widmet, nennen wir Hermeneutik.
Geht es darum, zu einem Ursprungspunkt zu gelangen,
können uns jedoch nicht auf die Hermeneutik verlassen.
Dazu war sie nie bestimmt gewesen. Im Hermeneutischen Verfahren
ersetzt sich eine Bedeutung je nur mit einer weiteren.
Das Wunschbild, also das Signifikat des pygmalischen Meisterwerks,
kann man freilich der Interpretation unterwerfen,
Allerdings wird uns das Hermeneutische bestreben,
nicht an den Ursprung eben jenes Bilds heranführen.
Dieser Ursprung bleibt in Bild latent. Das heißt unsichtbar und untermarkiert
. Offenbart er keine Hinweise, die uns weiter brechnen.
Seine Unwägbarkeit und seine Interpretationsverweigerung machen ihn bedrohlich.
Einmal freigelegt wird sich die latente Sache,
warum immer es sich dabei handeln mag, sich selbst erklären.
Ihr Ort liegt jenseits von Kunst und Interpretation
Es handelt sich hierbei um ein chemerisches Bild,
also was ich an chemerisches oder hybrides Bild, ein bridisches Bild nennen.
Es ist ein Exvoto. Dass einen Kunststatus anstrebt.
Meine Besprechung des Latenzbegriffs und des Spannungs zwischen Latenz und Hermeneute
wird sich um dieses Bild entfalten.
Was ist denn eine Exvoto? Ein Exvoto ist eine Gabe
an die Jungfrau Maria oder eine fürsprechende Heilige.
Zum Ausdruck der Dankbarkeit für ein vollbrachtes Wunder
Eine Christen anempfiehlt sich in ihrer Not eine Heiligen oder
der Jungpharmaria und verspricht darüber hinaus eine Pilgefahrt und das Erbringen
einer Gabe im Tausch für Rettung oder Heilung.
Das Erbringen der Gabe wird ihm vorausversprochen oder gelobt.
In den meisten Expotos statt sich der Anlass für das Wunder dar.
Unglück etwa oder Krankheit. Also ein Schiffbock zum Beispiel
mit Christus, nicht Maria,
um in der Ecke
Gleich eine Fotografie, gilt das sechs Foto als Gelegenheitsarbeit,
da seine Gelegenheit oder Anlass ins Werk hinein fortbesteht.
Der Anlass oder Ursprung des Exoto ist ein Notfall oder Trauma.
Eine Krankheit, ein Überfall durch Strassenräuber, eine Gefangennahme.
Christus oder ein Fürsprechender Heile gesorgt für die wundesame Rettung oder
Heilung in jedem Exoto geht es inhaltlich um die Überwindung,
eine Unordnung.
Stolz vom Fenster zum Beispiel. In Pfahl seiner Rettung
versprecht er Elende,
typischerweise eine Opfergabe am Heiligen Grab
Zwei vorher für diese, also im Prozess des Fahrens,
also diese Gelöbnisse oder Schwur, also formulieren könnte,
aber so sagen wir, also mehr oder weniger denken.
Zur Gabe zählt ein Pilgefahr, zur Kunststätte,
sowie die Darbietung eines wertvollen Guts, etwa Geld,
Juwelen, Stoffe, Nahrungsmittel wachs, Metall ab.
Seit dem dritten Viertel des 15. Jahrhunderts,
das ist aber das Exfoto allerdings oft ein Geschenk von geringem Wert,
ein kleines, häusliches Gemälde mit dem Zweck, die Krise,
Versprechen und die wundersame Rettung aufzuzeichnen und zu veröffentlichen.
So ein Beispiel von einem, es ist schwer zu deuten,
also es gibt ein Blutende auf einem Wagen, also von Ochsen,
man weiß nicht, wie der Unfall passiert ist,
aber die sind immer nicht so elequent.
Diese sechs wurde, unser Ex-Foto heute,
aber verschweigt seinen eigenen anarchische Anlass.
Man sieht lediglich
die zwei Frauen versunken im Gebet
Eine dritte Frau erteilt ihren Segen aus einem Orange swahlenden Oval,
oben reichs, das ihren ausverwärtigen Status kennzeichnet.
Der Ursprung oder Anlass, das Exoto, ist nicht gezeigt.
Wird allerdings in der Inschrift dargelegt. Dazu kommen wir später
. Es handelt sich um eine Malerei auf Papier in
der Größe von 30 mal 38 Zentimeter.
Die flachen Deckfarben sind mittlerweile beträchtlich abgerieben. Genau genommen ist
es lediglich eine Kopie aus dem frühen 17. Jahrhundert.
Das Duplikat eines Verschollenen, angeblich verschollenen Toughen gemeldet ist,
das wohl am Anfang des 6. Jahrhunderts zu datieren ist
Was meine ich denn damit, wenn ich sage,
das Werk Streber, Kunststatus an? Ich meine,
das ist die Konventionen des Ex-Foto nicht stillschweigend weiterverarbeitet.
Dieses Birg war ein Geschenk, das im Grab der Frau
im Oval-Rechs zurückgelassen worden war.
Allerdings lässt es den Betrachter hinsichtlich seines Anlasses in Dunkel.
Nochmals die Inschrift ausgenommen. Das Bild selbst,
die Porträts der Wertliche Damen, entzieht sich zum Teil der Berichterstattung
In dem Ausweichen seiner Funktion und in der Unvollkommenheit seines Ausdrucks,
ähnelt es also eher einem Kunstwerk, als ein Exoto.
Es eno zum Beispiel einem Kunstwerk wie diesem Hier.
Dieses Gemälde beinhaltet ebenfalls das Abbild eines frommen Stiftes, in der Mitte,
und gleicht damit eine Vielzahl an Bildern aus dieser Zeit.
Das ist nur ein Beispiel. Man sieht einen Herren,
dessen Namen wir nicht kennen. Er trägt einen Kapuzenmantel mit
Rock, Biden in Blau, ohne Zweifel
seine vorzüglichste Tracht
Die Hände zum Gebet zusammengefaltet, sieht man in Knien,
einen Blick auf die Thronende Jungfrau Maria gerechnet.
Hinter dem Mann seignet sich der Erzengel Gabriel ab.
Er grüßt Maria. Dass Jesus könnt,
ist auf dem Weg herab vom Himmel, zur Erde.
Es handelt sich hierbei um ein Atarbild oder ein Retabel,
also eine bemalte Tafel, die einst hinter einem Kirchenaltar in Florenz aufgestattet war.
Der Mann in Blau ist ein Leier.
Er hat wahrscheinlich für das Gemälde bezahlt. Er ist ungefähr
, hat so groß wie die heiligen Figuren.
Allerdings ist er nicht an den Rand gedrängt,
wie andere Stifte
Den in vielmehr mitten im Bild,
wo er den Raum besetzt und mit den heiligen Figuren teilt.
Das Gabriels orangene Pantoffel. Also hier,
das Gabriel als orangene Pantoffel auf den Rock des Mannes tritt,
beschreibt einen raffinierten Zug, man hat das Gefühl,
der sterbliche Stifte sei bereits da gewesen, in kniende Verehrung Marias.
Noch bevor der Erzengel überhaupt seinen Auftritt hatte.
Ob schon der Stifte an historischen Ereignis nicht teilnahm,
kommt ihm die Komposition entgegen und passt sich seinem Wunsch an,
Seine Hingabe an Maria öffentlich kundzutun.
Ja, das Interpolierte Stück Wirklichkeit besetzt den Bildraum auf andere Weise in eine Kreuzigung.
Dieses Bild ist etwas jünger und nicht italienisch, sondern französisch.
Es zeigt den Zeitgenossen weiß gekleidet, also geistlich mit Kopfschuhe.
Wir unterm Kreuz kniet und den heiligen Johannes an den Rechenrand andrängt.
Die Figur ist lebensgroß. Einerseits wegen ihres Status als geistlicher,
im Gegensatz zum Laien, im anderen Bild.
Andererseits war bei der Kreuzigung die Teilnehmer, anonyme,
nicht heilige Zeugen möglich ist
Es überrascht, wie leicht das Porträt mit seiner begrenzten
semantischen Reichweite ins heiligen Bild eingegliedert werden konnte.
Ein Porträt ist blossreferenzier. Seine Bedeutung übersteigt kaum die Referenz auf
die Realperson. Das Porträt irritiert den starken Willen zur Fassung,
denn so viele Gemälde ausdrückten. Mit dem Begriff eines Willens
zur Fassung beziehe ich mich auf die starke Neigung zur Schichtlichkeit,
Muster und Ordnung.
Innerhalb der Gesellschaften, auf denen
diese Werke hervorgingen
Die Vorliebe für Fassung und Schicklichkeit übertrug sich vom sozialen Leben aufs Kunstschaffen.
Als schön galten, damals und zum Teil noch heute,
verständlicher Muster, die Harmonie zwischen Teilen und Ganze,
sowie die Auflösung von Spannungen.
Dieses Gemälde ist noch jünger und hat Platz für zwei,
höchst individuelle, individualisierte Stifte.
Deren Schwarzer oder bei einer schwarzer Tracht sie auf Anhieb aus
eindringlicher aufreißt. Antiker Persönlichkeiten haben nämlich nie schwarz getragen
Die historischen Aduranten der Kreuzigung als die ersten Christen beiwohnen,
werden von den Zeitgenossen auf Noah zu parodistische Weise emittiert.
Dennoch territorial, territorialisiert das Gemälde umgehend die Stifterwälder.
Die Stifte sind in die Oberfläche der Darstellung eingenäht.
Die Fremdliche werden von der Kreuzigung, Kreuzigung neutralisiert.
Niemand würde bestreiten, dass es sich hierbei um ein Außerordentlich-stimmiges Kunstwerk handelt.
Die Formenabstimmung an der Oberfläche steuert gleichsam die Abstimmung der
diversen Wirklichkeitsebenen
Die Porträts fungieren als Pforten zum Chaos der Erfahrung.
Ob schon sichtbar, sind sie geschlossen.
Wenngleich weniger bekannt ist die Verkundung mit Stifte in Pontsee,
Pathorica, ebenfalls ein gelungenes Kunstwerk.
Abramars wird der Stifter Territabtorialisiert, abermals ist die Pforte geschlossen.
Die Pforte zum Chaos. Die Kunst umgeht die Frage nach
dem Ursprung. Und darauf beruht auch der Protest gegen
die Kunst bei Abi Warburg und George,
die die über waren
Warburg und die, die Übelmann, mögen die Kunst nicht wirklich.
Sie vertrauen ihr nicht. Sie geben den Nicht-Kunst oder den
bildenden Vorzug. Sie mögen den Kunst nicht, weil sie
uns die Sicht auf die Realerfahrung feststellt. Sie beide,
Barburg und die, die Übelmann, mögen allerdings Exvotos,
da in Exvotos die Dinge klar sich darstelle und keine Deutung bedürfen.
Dieses Exvoto, aber verschließt sich seinem eigenen Ursprung
und riskiert seinen Anspruch auf klare Darstellung
Ich betonte, dass es sich lediglich um eine Kopie handelt.
Ich würde das erklären. Es ist eine Kopie aus den Augen von Kopieren,
antike und früh mit der lauterlichen Mosaiken und Gemälde und andere Artefakte,
die der römische Antiquark, Cassianodalpotso im 17. Jahrhundert zusammengestört hat.
Cassiano, das ist ein Beispiel,
das sind archäologische Zeichnungen, also der fehlende Kopf.
Hier zeigt das, das ist keine Rekonstruktion, sondern eine,
also so von so zeitgenössischen Maßstäben, also archäologisch treue Beschreibung des Artefakts.
Cassiano Bad, Künstler, Zeichnungen von Antiquitäten anzufertigen,
die ihnen interessierten. Diese Kopie, aber wie gesagt,
dem Unsullibray unter den anderen Kopien gefunden wurde, ist extrem ungewöhnlich.
Denn Cassiano La Potze schenkte jüngeren Artefakten in der Regel
keine Aufmerksamkeit. Er interessierte sich also ausschließlich,
also mit nur praktisch dieser Ausnahme für Antike und Frühmittel,
Artemiche, Gegenstände. Andererseits ist sie aber auch typisch,
denn Cassiano interessierte sich für alles,
was überlebte,
ob nun schön oder nicht
Und doch ist das Bild schön auf seine Weise.
Die Schönheit des Bildes bezieht sich auf die Frauen selbst,
auf ihren offensichtlichen Willen zur Fassung.
Ihr ernstes Auftreten, die ehrwürdig festlichen Kostüme.
Das Bild erborgt sich seine Schönheit gleichsam von den Frauen.
Die Frauen verschreiben sich, eine natürlichen Lehre von Tugend und Wert
, dergemäß. Sich Überlegenheit und Autorität analog auszudrücken.
Über Haltung, gestig aussehen, Selbstbeherrschung, äußeren Liebreiz-Kostümpronk.
Abgeschirmt und überdeckt vom Willen zur Fassung der Frauen,
liegt latent im Bild eine Erfahrung. Eine schlechte Erfahrung.
Verhüllt lauert die latente Sache aus Bedrohung. Auch Abi Wahlburg,
erst später etwas, was hinter dem Schirm der Kunst lauert.
Erkannte ein Urtrauma, ein Arkaisches Ereignis oder ein Unheil,
dessen Wirkung sich durch Bilder zu uns her übertragt, überträgt.
Als Konkretisierungen Formalisierungen vom Schmerz. Für Abi-Warburg,
das wissen Sie ja alle, entstand die Kunst mit ihren zerstreuenden Zaubern,
so gut wie aus dem Zweck,
uns vor einer neuerlichen Begegnung mit dem Trauma zu schützen.
Die Pathos formell liegt latent im Kunstwerk.
Hier liegt dann auch ein Unterschied zur Statur des Pigmaleon.
Dessen Überkunst löst die Kunst von ihrem vermittelten Schirm,
sodass er in die geschaffene Frau aufzugehen vermag,
bei jenes Werk gibt es
keine Bedrohung
Nächstes latent. Gerade weil Pig Marley und Statu ist kein wörtliches Kunstwerk.
Sie ist nur ein Kunstwerk innerhalb eine Geschichte. Die Bedrohung
ist aber doch latent in Brunzinus Gemälde, der es sein muss,
denn das ist ein echtes Kunstwerk und kein beliebiges Kunstwerk.
Also ich hoffe, der Punkt ist klar. Also die Frau,
also die geschaffene Frau, angeblich ein Kunstwerk oder ein Ex-Kunstwerk,
ist eigentlich kein Kunstwerk, weil das hat seine Realität,
du innerhalb Offiz-Geschichte bzw. innerhalb ein Gemälde
Während Bonsinusgemälde ist, dein Kunstwerk. Also hat diese Latenzqualität,
also die Unechte, also sagen wir Nicht-Kunstwerk von Pig Marleon,
hat keine Latenz. Nichts steckt dahinten. Es gibt nichts
zu deuten. Es ist einfach jetzt deine Frau.
Ein Kunstwerk ist sozusagen eine potenzielle Mensch oder Person ist,
also der linkt nie zu diesem Status. Im Gegenkatz zum Kunstwerk,
Bronsino zum Beispiel, entspringt das Expotu immer dem Schmerz.
Also das Gemälde von Bronzin9 springt nicht unbedingt einem Schmerz.
Aber das sechsfoto doch, immer. Und die meisten
diese Bilder, dieser Expotus zeigen schlecht, diesen Ursprung.
Das Expoto ist eine Barre Pathos formell.
Unverstellt durch künstlerische Ansprüche. Die Geschichte der Votivgaben ist weitläufig.
Sie spannt sich von der Antike bis in die Gegenwart.
Viele Gaben waren Modelle, von Organen oder Extremitäten oder Realien,
die mit der Krise zu tun hatten,
wie er bei Ketten oder Krücken
Sie gelten aus Beweise für die Krise und konstituieren so die Fragmente einer Autobiografie.
Auch diese wachsende Körperteile sind sozusagen Mikro- oder Mini-Autobiografien.
Über diese Modelle bekundete sich außerdem die Heilungskraft Gottes. Durch wechselnde Körperteile,
welche die Plastizität von Fleisch anfangen und derart lebens wie prodesächte Eigenschaften,
miteinander verbinden, scheinen sich Angst und Sehnensucht direkt zu artikulieren.
Viele Opfergaben im Heiligentümer waren jedoch schön und fein verarbeitet
Willen, Metallarbeiten, Stoffe, Statuetten, Gefessel, kleine Altare. An der Schreinkapelle des Sankt Kuttberg,
Kuttberg, in der Kathedrale von Durm, England,
konnte man im Jahr zum Beispiel im Jahr 1401 Broschen,
Knöpfe, Perlen, Ringe,
Medaillons und einen Smaragd im Wert von 3000 Pfund,
sowie ein silbernes Schiff und ein goldenes Kreuz bewundern.
Schöne Beigaben zur Tugend oder Schönheit des Heiligen. Eine Frau
erbot ihr, Zitat, bestes Kleid und einen Seidenschal,
der Jungfrau von Antötung in Bayern.
Das wäre diese wäre andere Beispiele
Solche Opfergaben waren auf den Schreien hin ausgerichtet und erfüllten den
Zweck, den Gott zu erfreuen. Die andere Gabengruppe,
die wachsende Körperteile, zeigen vom Schreien weg,
hin auf den Lebensbereich der Junge, den Unnahmen, übernahm eine Beweisfunktion.
Die Gottheiten scheinen zufrieden mit beiden Gabengruppen, der ohne mentalen
und der Bezeugenden. Was sich hinter jede Gabe abzeichnete,
war ein Augenblick aus der ungeschriebenen Biografie eine namenlosen Person oder
manchmal Mitnahmen,
wie in diesem Fall zum Beispiel
Wie gesagt, tauchte in der Renaissance eine vollkommen neue Gabengruppe auf.
Also vorher hatten wir Körperkreile, Ketten, Realien und so weiter.
Und so echte Gaben mit Wert, also Kronen.
Und das ist jetzt eine dritte Kategorie.
Den ersten beiden Kategorien wähle einen, noch den anderen gehört.
Vielleicht geht die Lebensgeschichten lesbare Macht,
ein kleines Gemälde über das Entkommen eines Individuums aus einer Gefahrensituation
und oder das Gesuch um göttlichen Beistand.
Solche demütige und aufrichtige Berichte können als Entfaltung jener Mini-Erzählungen verstanden werden,
die sich in den wechselnden Körpertalen und den Gefangenschaftsreliquien bereits abzeichneten.
Wie diese Gegenstände bezeichneten die neuen Gemälde ein Einzelnes,
bedeutungsschwangeres Ereignis oder eine Situation im Leben des Bittstellers.
Selten sind Ex-Fotos gut gemalt. Meist wirken sie proseyisch und schlecht
. Stilfragen sind zweiträngig, sodass die Referenz auf den Betroffenen
nicht behindert wird. Die Sublimierung der Wunscherfüllungsfantasie durch formale Strukturen,
dass so viele Kunstwerke auszeichnet, existiert hier nicht.
Das Ex-Foto zeigt den Wunsch als solchen
Und auch auf seiner Erfüllung. Dennoch entstanden diese Gemälde
in Rückgriff auf die neuesten Innovationen in der Malkons.
Sie proträtierten die Betroffene und erzählten ihre Geschichte.
Ein Beispiel wäre dieses taffe Bild, nein,
das habe ich, das Bild habe ich nicht.
Das Ex-Moto zeigt im Allgemeinen, unerhörter, privater Ikonografien.
Es beinhaltet eine unvergessliche Erfahrung,
etwas war jemandem zugestoßen
Die ungeschliffenen Proseilschiffe Fastheitensexote unterstrich seiner Rhetorik der Ehrlichkeit und seine dokumentarische Verlässlichkeit.
Der Raum ist ein einfacher, perspektivischer Kasten, ein paar Mauern.
Wodurch bezeugt wird, dass dies eines Orts tatsächlich so geschehen sei.
Solch ein Tafo-Bild war an einem Schrein mit aufgestört,
neben anderen ähnlichen Bildern, die alle samt an eine Gesamtdarstellung teilhatten,
wie ein offenes Dossier.
Leider gibt es keine zeitgenössischen Abbildungen, solche Gesamtdarstellungen.
Abbildungen gibt es lediglich von Gräberkulten,
mit wächselnden Opfergaben und Realien,
wie diese aus Bayern
Okay. Und du siehst die wechselnde Objekten, auch Realien,
das sind wahrscheinlich keine Modellen, das ist ein Schwert,
das sind modernen, also mit anderen Farben,
vielleicht aus Holz, weniger preiswert, wenn nicht aus Wachs.
Aber keine Bilder. Also wir wissen, dass es schon,
also zu dieser Zeit wahrscheinlich noch nicht,
also in Deutschland früheste Zeugnisse aus dem,
also ganz Anfang des 6. Jahrhunderts,
aber in Italien schon vom Mittel des 15. Jahrhunderts, das wissen wir,
aber kein Gemälde zeigt uns den Display von bildhafte Exvotos.
Die ältesten Exvotafelbilder datieren, wie gesagt,
auf das dritte Viertel des 15. Jahrhunderts in Mittelitalien zurück.
Gerade wo die Innovationen in der Maulkunst zu finden waren.
Also in Toskana, Ombrea und Marke.
Die Praxis breitete sich bald nach Deutschland und Spanien aus,
schließlich in die neue Welt, wo sie bis heute fortlebt.
Das Exvoto ist ein Porträt erweiterte Art.
Für die meisten Menschen wird es das einzige Porträt bleiben,
das je von ihnen angefertigt worden sein wird
Allerdings konnten wir beobachten, dass das Ex-Foto war,
nicht den einzigen möglichen Rahmen oder Gelegenheit für ein Stiftebild,
das haben wir schon gesehen.
Dies hier ist eine Tafel, wird das Ferrara,
der 20er Jahre, des vom 10. Jahrhunderts, im Metropolitan.
Und jetzt zeigt Petro de Lardi kniend vor Christus und der
Jungfer Maria. In der Einschrift heißt es, Zitat,
geliebte Mutter Gottes, vor der sich die ganze Wert verbeugt.
Mit Hingebungsvollem Herzen ließ Pietro de Lardi, denn sein Pastor sagt,
Niklas dir vorstellt, dieses wird für dich anfertigen.
Viele, eigentlich die meisten Formen christlicher Hingabe, Ziele,
nicht darauf ab,
Dankbarkeit für körperliche Genesung auszudrücken
Sondern die Wahrscheinlichkeit spiritueller Erlösung zu steigern, in dem Fall,
deren Vollendung für jeder sublununare Danksagung zu spät gekommen wird
. Die Stifte kaufen Kapellen, Altäre, Altarbilder,
Kerzen und Messen. In der Hoffnung,
dass Schicksal ihre Seelen in der Nachwärtssiege zu stellen.
Auf die Artäre oder in deren Nähe stellen sie ihre Proträts.
Da tun oder gemalte Porträts eingebettet in ein religiöses Gemälde,
um die Beständigkeit ihrer Hingabe zu symbolisieren.
Viele solche Gemälde waren bedeutsame Kunstwerke.
Man denke nur an die Madonna
Das Georg Wantepale von Jan van Aik. Im Gegensatz zu
diesen Bildern verzeichnet ein Exoto unmittelbar den Druck einer individuellen,
präprä-prädikativen oder ungeformten Erfahrung, Anstoß, Schmerz, Zerrüttung.
Das Expoto verzeichnet den Druck einer solchen Erfahrung auf symbolische Gebilde.
Der Ursprung des Expoto im Schmerz und Pathos hat damit zu tun,
dass es auf eine Unzufriedenheit mit dem symbolischen System der Malerei entsteht.
Eine Unzufriedenheit mit der Elesthestität Kontinuität und Vollständigkeit der territorialen Qualität
des symbolischen Gebildes, so wie es hier erscheint.
Eine Unzufriedenheit mit der Nichtabhängigkeit des symbolischen Systems, Systems von
mir und meiner Erfahrung. Das System braucht mir nicht.
In diesem hybriden Bild aber passt sich die Funktion des Exoto,
dem Willen zur Fassung, des erlösenden Bildes an.
Die Leidensepisode aus Ursprungspunkt des Objekts wird hier zugunst
in der Fassung unterdruckt
Willen zur Fassung, wie ein Kunstwerk. Deshalb nenne ich
dieses einheim hybridisches Werk, ein chimerisches Bild. Das heißt,
es ist als Exvoto generell, also von der Gattung her,
soll es den Ursprung zeigen und nicht verschleiern wie ein Kunstwerk.
Aber dieses Bild, es ist nicht das einzige Bild,
es ist schon aber eine Ausnahme,
teilt oder dehnt aus, den Willen,
deren Wille zur Fassung der Frauen selbst und in dem Sinn
ähnelt eines Kunstwerks
Also der Ursprung wird nicht dargestellt, wird allerdings in der Inschrift nacherzählt.
Wir kommen jetzt zur Umschrift. Ich lese vor und dann gebe Ihnen die Übersetzung. Oh,
Stupendo, Miracu, loca operoin, ist es in Dialect teilweise,
in Madonna, Jeradina, Dalumonte,
der Sankto Maria in Cashano, Cashano ist möglicherweise der Grund,
warum Casjano und Potso sich für dieses Bild interessierte,
in seinen Normes Casjano, so Cashano, er dachte vielleicht,
dass das meine Familie kommt aus Cashanos,
was stimmt nicht
Das ist die einzige Erklärung für Cassianos Interesse am Bild.
In Onasua Filiola, Genevra Laqualenta Trover, interetramortita, etuctastorta,
peruna chatta Paura. Faktor, voto, folliberated alaberte, Camilla.
Es ist einfacher mit dem guten Buchstabieren. Okay, das
können Sie selbst lesen. Das großartige Wunde der Madonna,
ja, Dadine, Dalomonte von Sankt Maria in Cassiano,
Ojimonti Casino, bewirbt durch eine ihrer Töchter Genevra,
von der sie am Boden vorgefunden wurde, verblüfft,
beziehungsweise benommen,
gelingt,
Tuckt das dort total verstört oder verkrüppelt durch eine Art Schrecken oder Schock.
Peruna Cherta, Paura, war das Gelöbnis einmal abgelegt,
wurde sie von der seeligen Kamille befreit, also doch ein klassisches Exoto.
Der Satz ist schlecht geschrieben, wir schenken dem Kapisten,
aber unser Vertrauen, der von Caserno da Potze beauftragt worden war,
alle Einzelheiten zu übertragen.
Der Satz ist außerdem nicht unbedingt grammatikalisch korrekt.
Wir erfahren allerdings, dass Genevara, ihre Mutter Jeradina,
Dalumontay in Krämpfen auf dem Boden, sich winden vorfeind.
Ausgelöst wurde ihr Anfahrt durch unerchattet der Pauda. Genevra sandte
ein Gebet verbunden mit einem Gelöbnis oder Schwur an die seelige
Kamele und ihrer Mutter wurde aus ihrem misslichen Situationen befreit.
Denn eigentlichen Inhalt des Gelöbnis, was versprochen wurde, kennen wir nicht.
Er beinhaltete aber bestimmt den Besuch des Heiligen Grads der Camilla
, sowie eine materielle Opfergabe.
Diese Gabe umfasste offensichtlich distophible. Dario will mitsamt eines wertvolleren,
ersetzbaren Geschenks von Juvelem oder Geld.
Wer war eigentlich Camilla
In der Inschrift wird sie als Beate bezeichnet.
Das heißt also, noch nicht heilig gesprochen.
Schlicht eine gesegnete Frau. Es gibt eine berühmte,
bejahte Kamille aus dem 15. Jahrhundert. Camille der Waran,
und geboren 1458, in Camerino in den Marken, eine Le Marke.
Sie wurde eigentlich in 2010 von Pups Benedikt heilig gesprochen.
Ein Detail stört allerdings die Identifikation der Frau im Bild mit jener Camille.
Nämlich der Palmzweig in ihrer Hand als Zeichen ihres Martyrretums.
Camille der Warano war keine Martyrerin
Bei dieser Frau hier kann es sich also
nur um Camilla Gentilly der Rovalone handeln.
Eine fromme Frau aus noblem Haus. Auch ansässig in Macherate,
die aus heiligen Figuren ebenfalls in den Marken in östlichen Mittelditalien verehrt wurde,
im 15. und 6. Jahrhundert und auch danach.
Camilla wird hier aus Beate bezeichnet, das,
was sie aber zu diesem Zeitpunkt keineswegs.
Sie war nicht einmal heilig. Also sie war nicht einmal
Ordensmitglied, keine Nonne oder Kostofrau, schlicht eine Laien.
Kamille galt als heilig aufgrund ihres Opferstatus.
Camilla Gentilly hatte nämlich
eine schlechte Ehre
Sie heiratete einen gewaltsamen Mann. Bei einem gewissen Batiste Santucci,
der sie wegen ihrer Frömmigkeit verschrottete und letztendlich ermordete,
mit Messerschlichen, in Brust und Hals.
Die sterblichen Überreste, Camilles befinden sich in der Kirche
des Santomenico in San Saverino in den Marken.
Ich biete jetzt eine Orientierung an. Also die kennen alle
die Marken, eine Marke hier in Italien.
Peruja ist etwa hier in Umbria. Das können,
das können sie alle wahrscheinlich an Corona
Macherata, Yesi, Loreto ist hier, irgendwo Loreto ist hier, okay.
Und dann schliesslich sind sie aber noch Marke. Also Loster,
Chitanina, Matelica, Tolentina, Cola de Valentino,
Camerino habe ich erwähnt und so bei Don't Rebect und so weiter.
Das ist schließlich Sandor Menico, ein Bild aus März in diesem Jahr,
dass es in den Raum von Sandor Menico, okay,
und ich werde ihnen jetzt ganz vorne links Im Querschiff die Kapelle von Beate Camilla mit zwei Anschriften,
also zwei verschiedene Anschriften, aus dem 17.,
aus dem 18. Jahrhundert,
Camilla gewidmet.
Das muss mich, da müssen wir uns nicht unbedingt
damit beschäftigen. Das ist der Hochaltar mit dem Atarbilden.
Vermutlich sind die Überressen von Camilla unter dem Altar.
Und das ist das Atarbild selbst von Bernardino, die Mariotto.
Ein Maler aus Perugia, der mehr,
also mehrere Jahre lang,
San Savarino
tätig war
Dem war eben so, unsere Tafel wird zugeschrieben werden kann. Die Geschichte,
Camille Gentelies,
trug zu ihrer Aufnahme in die Akte Sanktoren im 18. Jahrhundert bei,
bei den hiesigen Kult in San Sabrino anerkennte und berichtete,
dass Obern 8, im 17. Jahrhundert,
den Kult anerkannt und Camille den 26. Juli aus Festtag zuerkannt hatte.
Im Jahre 1841 bestätigte Papst Gregor 6, 10,
schließlich die Legitimität ihres Kurz und sprach sie selig.
Und dieser akquittent, akquitent Radierung des hiesigen Males Philippo
B. Jolie aus jener Zeit zeigt die Mordszene,
das habe ich ihm eBay gekauft
Knapp 15 Euro Euro. Ist aber nicht publiziert. Inzwischen hat er
die Legende, die Chronologie geordnet und 14086, Ascamilles Todesjahr bestimmt.
Innerhalb von ein paar wenigen Jahrzehnten nach ihrem Tod,
also wenn sie wirklich 1406 und Achsel gestorben sei,
das wissen wir nicht,
dann unsere Gemälde ist auf das zweite oder dritte Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts zu datieren,
um 1520, würde ich sagen.
Wurde Camille offensichtlich lokal als jemand verirrt,
dem Mann sich in eine Notlage zuwandte,
da man von ihm die wundesame Heilung oder Rettung
erwarten konnte
Janevra adressierte ihr Gebet wahrscheinlich an Kamele,
weil sie den Anfall und die Krämpfe ihrer Mutter mit dem Laden Kamilles
unter dem Misserstich, Messerstich in ihres gewaltsamen Garten assoziierte.
Das erinnert mich daran, dass Simon Freuds früher Studien zur Hysterie,
ihn zur Vermutungen über die Macht der Toten,
über die Lebenden, über Geister und Gespenster führten.
Hinter der gefassten Selbstbeherrschung der älteren Frau stecken demnach
Kummer und Bemütigung durch die Krankheit.
Weder Mutter noch Tochter wollen den Anfall bildlich aber wiedergeben,
wie etwa hier
Und seine Zähne der Blut in Blutung, das ist Sancy.
Okay. Also diese Unordnung, Anarchie und Chaos,
also auch von einer Respekthabenden bürgerlichen Subjekt, wird offen.
Also wird veröffentlicht eigentlich. Ich sei dir nur verdient,
den Kontrast zwischen den üblichen Ex-Fotos und unser Ex-Voto mit seinem Willen
zur Fassung, so ein Gefallene.
Und hier ist mein Lieblingsex-Voto mit in zwei Frauen,
da eine mit Hammer, also Angriff mit Arme.
Hier wird Allerdings, also ich habe Ihnen schon gesagt,
dass unser Expoder nicht das Einzige ist,
worin sich die Krise sich massiert.
Es gibt auch andere Beispiele aus dem Regierung von Tolentino,
schauen Sie. Hier wird allerdings der Kontrast zwischen den
beschriebenen Vorfahren und der trefflichen Bewegungslosigkeit der Figuren unterstrichen.
Der Wille zur Fassung erzeugt eine Zweideutigkeit. Was stellt sich
hier eigentlich dar? Normalerweise kommuniziert sich über die betende Figur
im Expoto der Wunsch oder Gelöbnis vor dem Wunder.
Hier, ihr Doc scheint es,
es handelt sich um eine Danksagung nach der Wundertaten
Die leeren Blicke der Frauen scheinen sich auf Camilla in Himmel zu richten.
Sie ist vermeintlich wirklich da, doch sichtbar nur fürs geistige Auge.
So gleitet das Exvoto, das Sieg traditionell,
der Aufgabe der getreulichen Wiedergabe, der Umstände des Bundes verschreibt,
in eine andere Art von Wirtlichkeit,
die Abbildung der Stifte in andächtiger Anwesenheit.
Nochmals dieser Hybride Charakter. Diese Kategorie von Gemerken ist viel
größer, als das Exvoto. Dazu gehören die Ponze-Verkündigung wie
auch sämtliche Atatbilder, worin sich kniende Stifte,
den Heiligen oder der Jungfrau Maria anempfehlen
In solchen Bilden äußert sich die subjektive Hoffnung,
nicht aber auf Rettung oder Heilung im Irdischen,
sondern auf günstige Umstände in der Nachtwert.
Es geht um dauerhaften Erlösungsvorzug. Das inkludierte Porträt,
zugleich eine Art Bezahlschein für das Bild selbst,
für den Weg der Seele, zur Erlösung ebnen.
Die Betroffenen sind Stadtsvorteilhaft abgebildet, wachsam, selbstsicher,
gut bekleidet. Es gibt keine Hinweise auf einen Ursprung in
Not oder Elend.
Das Porträt pro Remedium Anime
Ist vorausschauend und strebt nach vorne. Im Gegensatz zum Rückblickenden
und Erkenntlichkeitsbasierenden Exoto. Basierten Exoto. Denn Porträts der andächtigen
Stifte fehlt es an Gelegenheitlichkeit oder Okkussionalität. Ihre Stabilität,
ihre körperliche Gelassenheit und Ausdrucklosenzüge repräsentieren eine von der Geschichte und
der Bewältigung eines Notstands unangetastete Zweckbeständigkeit.
Ein solches Bild wechselt den Singulären Zeitpunkt der Katastrophe,
anfahre, gegen die ausgeweitete Unspezifizierte, unwirkliche Zeitlichkeit des Gottesfürchtigen in Andacht.
Dieses Exoto erherbt einen Herkunftsanspruch aus den Porträts stehbliche, sterbliche Städte in Trecento.
Zum Beispiel in dieser Beweinung Christi von dem bedeutenden Meister Geortino.
Unter die historischen Zeugen mischen sich zwei Zeitgenossen.
Zweitleitgenossenen in Dreiviertelgröße. Hier ebenso eine ältere Frau in Schwarz,
zusammen mit einer gut gekleideten, heiratsfähigen, jüngeren Frau.
Es handelt sich höchstwahrscheinlich um Mutter und Tochter
Unter Anleihung bei den älteren Gemälden gewinnt dieses Bild für die Frauenfiguren so wesentlich Ausgeglichenheit und Schicklichkeit.
Die Frauen übernehmen die Würdevolle Gefasstheit und Tracht,
passen zu ihrem Status und adaptieren die grundsätzliche Feudale gästig der Selbsthingabe,
des Vasalentums, an einer heiligen Figur,
eine freiwillige Demütigung, keine Aufgezwungene.
Und dennoch als Exvoto und im Kontrast zum,
also dem Joctinobier zum Beispiel, diese Beweinung,
als Exvoto geht es dem Bild
nicht um Erlösung
Jeradine wurde, so links, von ihren Krämpfen befreit.
Und damit hat es sich. Es gibt hier kein Erlösungsversprechen.
Das Animalische oder individuelle Wesen der älteren Frau äußerte sich in
ihm Schrecken, der Chatapaode. Doch das Bild verdeckt,
das Schrecken des Moments. In ihren Entfremdungszustand als Witwe entglitt
ihrer Diener ihre sozialen Rolle und verfiel einem tierischen Leiden,
wodurch sich ihre Teilhabe an der menschlichen Sprache und Bewusstseinsgemeinschaft riskierte.
Ihr erniedrigenden Krämpfe verwandelten sie unter den Augen der Tochter in
ein Zeichen oder ein Hyroglypher in der Tat in ein Pathos formell,
im Sinn Warburg.
Das gemalte Bild aber schließt sich über die Zähne,
individuellen, unvertretbaren Leidens. Die Frauen sind von Form umschlossen,
der Zugriff auf ihre Realexistenz ist lediglich versprochen, aber nicht gegeben.
Das Bild bleibt anagram. Im Gegensatz zu Kunstwerk oder Gedicht
signalisiert sich beim Anagram über Stilisierung oder übertriebene Musterung kein Bedürfnis nach Entschlüsselung.
Das Anagram ist das Gesicht der Latenz.
In der Tat der Sannegram hat überhaupt kein Gesicht
Wir werden die Bild-Elemente auftrennen. Neu zusammenfügen müssen,
um seine latente, libidenöse Dynamik freizulegen. Das Zusammenspiel an
Reizen und Begierden. In welchem sich sowohl die ursprüngliche,
gesundheitliche Not, wie die darauffolgende Vergeisterung des Geschehenes ineinander verwickeln.
Auf diese Weide ist es möglich. Metaleptisch. Und
gerade nicht hermeneutisch, direkt von der Ebene des Signifikanten,
auf jene der Referenz überzugehen.
Ohne sich im ästhetischen Signifikat
zu verfangen
Das Bild unterstreicht den Ausschluss der älteren Frau Jeredina,
aus dem Wirkungskreis der Sexualität.
Sie trägt schwarz, bedeutet das, dass sie Ordensmitglied,
hat sie einen Befehl erhalten? Ist sie zwar möglich,
dass die verwitwete Ihrer Diener mit einer Institutionverbundung war.
Sie ist da aber eben gekleidet wie eine fromme,
verwitwete Laien, schwarz und mit weißer Haube.
Die Witwe wurde von der Gesellschaft einem Status entlang der Grenzlinie zwischen profanem und heiligem überantwortet,
ihre sexuelle Rückzug entspricht ihrer Annäherung ans Feld des Heiligen.
Wir hatten den Japtino bereits angesprochen. Ich zeige Ihnen
ein anderes Bild aus dem Trecento, wenig bekannt.
Also Marientod mit mit Christus und lauter Aposteln,
aber unten zwei Stiftefiguren. Nochmal zwei Frauen. Nochmals Mutter
und Tochter und angeblich nichts verwunden und heilfach heiratsfähige Frauen.
Die Tochter ist unterdessen verheiratet oder zumindest heiratsfähig, schwer zu sagen.
Und ihr ausgefallenes Kleid verzeichnet ihren ehrlichen Status,
einen gleichzeitig sinnlichen wie tudenhaften Zustand
Ihr Kleid ist ihr Attribut. Es ist so sehr Bestandteil
ihrer Persönlichkeit, wie die, die etwa Dianas Jagd trockt.
Der Gegensatz zwischen der schönen töchterlichen Tracht und der Mutter nüchternem Gewand,
erzeugt einen Anschein, er sei es zwischen Tochter und Mutter,
nur eine Sexualität aufzuteilen.
Was gäbe es in der Familie, ein Fixum,
schöne Verlockung, gleichsam aus anthropologischen Festwerk.
Im Bild inszeniert sich ein Vergleich zweierartenwerblichen Begehrens,
eine sexuellen und einem ästhetischen
Da ist außerdem Camilla in ihrer jugendlichen Schönheit zum Zeitpunkt ihres Tods,
was sie so jung gewesen, wie Genevra jetzt.
Also sie sehen jetzt ihre Hassverletzung. Also das war
der Wunder. Das Bild Camillas ist der Welt beigefügt.
Ob ihres vorzeitigen Todes wurde sie dem System des biologischen Austausches entzogen.
Jetzt aber erscheint sie erneut in jugendlichem Glanz aus heiligen Figur
und trotz allem, was begehrendes Objekt.
Auch sie es wird nicht gekleidet, wenn auch
ein wenig altmodisch
Die lebendigen Frauen haben Kamele selbst rekrutiert und er wird beigefügt.
Die Frauen erzeugen zuallererst Kamines Bild. Freilich ist dieses Bild
schön. Seine Schönheit ist das Symbol,
eine ordnungsgemäß wirkenden Hierarchie zwischen Himmel und Erde.
Die Erscheinung Camilla modelliert innerhalb des Bildes die Kunst.
Das Bild selbst als Assassin's Foto ist weder kein Kunstwerk,
noch will es sein solches Nachstellen.
Die Frage nach seiner Autorschaft führt auf eine falsche Pferde.
Am Ende ist sie gleichgültig, denn der Maler des Expoto
gibt nicht das Autor.
Er ist bloß ein Ursprung
zu viel
Das Frauen-Trio ist in sich abgeschlossen, komplett.
Dennoch haben wir am Bitt selbst einen Unverständigkeitscharakter erkannt,
denn es zeigt keine Spur von Erlösung.
Im Gegensatz zu anderen christlichen Darstellungen findet sich hier keine Bittung und Erlösung.
Paradoxerweise finden die drei Frauen über eben diesen Unverständlichkeitscharakter zusammen.
Er bindet sie aneinander, was verschleiert worden werden sollte,
war der erfahrungsbezogene, existenzielle und möglicherweise nicht medizinischer Grund,
hinter ihrer Dinos Not,
worauf die Unschrift anspielt
Der Grund ihrer Not war nicht ein Mangel an Christus oder Gott,
wie es sein soll. Sondern lediglich eine uneindeutige psychische Verfassung.
Das Bild ermangelt eine Ursache in Erlösungsbedürfnis. Es mangelten ihm
also an einem Mangel, aller Ex-Fotos ermangelt dieses Mangels.
Ob seine Örtlichkeit nah beim Heiligtum müsste es eigentlich
von Gottes Belassenheit und Erlösung sehen, so handelt.
Das ist aber hier und immer nicht der Fall.
Also schließen sich die Frauen zusammen, als pochten sie darauf,
dass ihnen nichts fehlt.
Es fehlt natürlich
ein Fallus
Aber die formale Schließung des Bildes, seine Zusammengesetztheit, trotz der Annahme,
die Abwesenheit des Fahlers würde das Bild zur Empfremdung von seinem
natürlichen Grundlagen in der Wirklichkeit beziehungsweise in der Macht verdammen.
Der Autoritätsmagel innerhalb des Rahmens setzt innerbildlich eine unaufhöhliche und anarchische
Bewegung des Begehrens in Gang.
Von der weder Ruhe noch Auflösung versprochen werden. Letztere,
also Ruhe oder Auflösung, können lediglich von außerhab kommen,
vom Jenseits,
von Gott
Einer institutionellen Autorität oder vom Tod. Doch ist der Tod
ebenfalls abwesend, wie von allen Ex-Fotos abwesend ist.
Der Tod ist immer abwesend in einem Ex-Motor. Das ist so
ein wichtiger Kontrast zum Kunstwerk. Die Inschrift beschwört die Gespenste,
andere Ikonografien von Demütigung und Selbstverlust und bietet einen Resonanzraum von
familiär libinöse Bezüge zu anderen Darstellungen abseits des Ex-Fotos.
Etwa die Beweinung Christi,
da eine jüngere Frau sich um eine Ältere,
nämlich Maria, sorgt,
dass sie es,
das sitzt du hier
Maria und eine jüngere Frau, die um sich kümmert.
Maria, deren es, also ebenfalls diese Beziehung, Muttertochter. Maria,
deren es eines Ehemanns ermangelt, oder die einen Ehegatten zu viel hat,
deren Gatte einerseits ein Unnütze alter Mann namens Josef,
andererseits ein potenter, aber entfernter alter Mann,
nämlich Gott, ist,
deren Bräutigam ihr eigener Sohn ist und so weiter und so weiter.
Bei der Beweinung ist natürlich Josef abwesend. Sein Fehlen ist betont,
durch die scheinbar unverheirateten Männer aus dem Kreise Christine Godemis,
Josef von Arrementea
und hier zu legen ein dritter Mann
Ohne Nimbus, kein Heiliger. Die Radines Anfall,
parodiert die Ohnmach Marias, wie das Märth Märtyrretum Camilles,
die Episode des Matyrretools Camille bleibt ebenfalls ohne Darstellung.
Das furchterregende Schauspiel des Anfalls, die Gliedmassen tuckt das dort an,
wie ihm die Tochter beweih wohnte,
spiegelte sich in einer weiteren, von der Tochter unbezeugten Episode,
jene der Geburt, etwa ihre eigenen.
Im Augenblick des Anfalls wird die Tochter zu Herr Baumer eine Art Videogeburt,
die Zeugung einer gesunden Mutter aus der Qual ihres eigenen Lebens,
Neuschaffung eines Schicklicken und gewissenhaften gesellschaftlich aufrichtigen Körpers aus der Vereinzelung tierischen Leben.
Die Wiederholung der Geburt beschwört den Begriff,
nicht das Bild des abwesenden Vaters, des Gartenjährerdienes.
In der Tat sie beschwört, sämtliche abwesende Gatten.
Jeradin ist Ehemann ist tot. Wo aber findet sich Jennerfressmann?
Von ihm gibt es kein Anzeichen. Kamiles Garte war ihr
Mörder. Gott weiß, wohin es ihn verschlagen hat.
Im verschleierten Schmerz Jeradines spiegelt sich der Mord an Kamilla,
denn wir uns dank der Radierung aus einer Art Fällen vorstellen können,
ein Niedersprechen, mit einem Ehemann, der bereits flieht,
just im Moment des Zuschlagens.
Haben wir kurz inne, um darauf hinzuweisen,
dass Abi-Warburg seine latente Bedrohungen, also in der Menschheitsgeschichte,
weit zurückliegend situierte, in einer archaischen Vorzeit,
als eine Weise sich von den allzu präsenten psychischen Drohungen,
die auf ihn und seine Familie eindrenken, abzulenken.
Anstatt zur Analyse wendete er sich,
zur Zykohistorie, Historie
Um kurz zu unserem Bild zuzukehren und Richtung Schluss.
Auf die offensichtliche Tatsache des Christus,
aus der ultimativer Grund des vollbrachten Wunderes, abwesend bleibt,
habe ich bislang gar nicht erst hingewiesen.
In der Ökonomie der Wundetaten erlangen Frauen, Camilla,
Maria, wer auch immer, maximal Fürsprecherstatus.
In unserem Namen bitten Sie Christus um das Vollbrangen,
vorbringen des Wunders. Dieses Missverhältnis wird durch nichts Besseres verbindlicht,
als die Ironografie der Geburt Christi
Denn die kniende Pause der Frauen entstaunt letztendlich Marias Verehrung des Jesuskinds.
Der Hingabe an einen nicht dominanten Mann.
Die kniende Maria der Geburtsszene leitet sich her aus einer Vision,
die in den Revellationen ist, der frommen Adligen,
der Gitter von Schweden im 14.100-Aut erzerrt wird.
Im Autoritätslehrenraum stört sich unter den Frauen eine neue Ordnung her.
Bestimmt durch Schmerz und Komplizenschaft. Eine Ordnung, die
ein männliches Misstrauen freisetzt. Laut den Appropokrüfen,
Evangelien beaugwornte Josef, der betagte Gatte Marias,
die Frauen um Maria
Denen er unterstärte, die ehebrecherische Affäre zu verdecken,
die in Marius Schwangerschaft mündete. Interessanterweise liegt ein überlieferter Grund
der Wut Santuccis ihm über die Hochzeit hinaus fortgesetzt,
nahe Verhältnis zwischen Kamele und ihrer Mutter,
mit der sie sich weiterhin heimlich traf.
Kamele wurde zur Schutzheiligen der schwierigen Ehe.
Ich möchte mit dem Vorschlag schließen, dass die anagrammatischer,
metaleptischer Lektüre des chinesischen Exvoto einen Alternativen,
esoterischen Kultus enthüllt,
der latent innerhalb des öffentlichen exoterischen Kultus schwellt
Der die Schreibmittel lauflicher Volltiefökonomie prägt. Dieser esoterische Kultus,
abgeschlossen und exklusiv, maskiert durch die langlebige Vorstellung der Mitteilung
zwischen Menschen und Göttern, beinhaltet den wirklichen,
nicht fiktionalen Austausch sexueller Rollen und die Neuverteilung von Sexualität und Lebenskraft vorangetrieben durch die Not, eine Autoritätsdefizit, aufzuwahrliegen.
Ob zwar von der Theologie nicht anerkannt,
spielen solcher libidinösen Mechanismen eine mythische Rolle innerhalb des Christentums,
etwa im Hindlich auf die zweifelhafte Farbe der unbeflechten Empfänger ist und den Ärger mit den heiligen Familien.
Letztes Mal war das Thema meines Vortrags im Institut hier in Hamburg, in 2014.
Im vorchristlichen Euro befindet sich dieser Mythen in Form des dionysischen Kults der Menaden,
wie sie alle wissen,
eine von Frauen getragenen Protestbewegungen in der Gefolgschaft eines seltsamen Gurus,
die sich gegen den Stadt und die veröffentlichte Religion richtete.
Den Menaden traffen sich auf den Hügeln außerhalb Themensummit
dianoses zu feiern und ihm zu huldigen.
Es war ihnen darum zu tun, die Religion in Frage
zu stellen. In ihren krampfhaften Verzerrtheit wurde Gerardina zu
einer Art Menade
Sie unterlag der dionysischen Unordnung oder Missherrschaft,
die in der Tat keiner Herrschaft ist.
Es ist bloß die devolutionale Anarchie oder vielleicht eine Art Selbstbestimmung.
Die Anarchie ihrer Krankheit spiegelt die Missherrschaft oder den Tumult
eines Erlösungsfernen Religionsbegriffs wie ihn der bachische Kultus forzierte.
Und das ist mein letztes Bild. Abi-Wabung wurde von diesem Mythos angezogen,
wenn er ihn auch in einem kurzen Aufsatz aus dem Jahr 1905
über Abrechtdürres Zeichnung des Todesopheus vermiedet.
Die Zeichnung befindet sich natürlich hier in Hamburg in der Kunsthalle.
Darin erschlagen die wütenden Mennaden in singenden Theologen Opheus.
Doch aus welchem Grund? Laut Orvid, ebenfalls im zehnten Buch
, hat Opheus gleich Pigmaleon die Frauen lieber aufgegeben.
Nach dem Tod seiner Oridique hat Opheus die Frauen gemieden.
Im Gegensatz zu Pigmaleon allerdings, der sich ein Frauenbild konstruierte,
entschied Office sich dafür mit Knaben zu schlafen.
Und so die Homosexualität zu erfinden, laut Orvid.
Für diese Beleidigung wurde er von den Frauen ermordet.
In Übertritt zur Knabenliebe wurde Opheus gleichsam zur Frau und ließe
die Stelle fallische Autorität vakant. Von nun an gibt es
nur noch Frauen. Drei Frauen, um genau zu sein.
Und so ergeben sich jenes Chaos und jene Gewalt,
die die Grundlage der Fiktion,
der Fassung und also der Kunst selbst bilden.