Meine sehr verehrten Damen und Herren, liebe Mitglieder des CSMC,
darf Sie sehr herzlich begrüßen zu unserer heutigen Veranstaltung,
einer Buchvorstellung im Namen des Center for the Study of Mainus Good Culture.
Mein Name ist Oliver Huck,
ich bin Musikwissenschaftler hier an der Universität Hamburg und habe die Freude,
Ihnen diejenigen vorzustellen, die heute hier diese Buchvorstellung maßgeblich bestreiten werden.
Das sind zum einen Andreas Janke und John Nadas,
die den Band, um den es gleich geht,
herausgegeben haben und das Ensemble Lamborat, das die Musik,
die da so enthalten ist,
zum Klingen bringen wird
Bevor sie von genau diesen Beteiligten hin genauer als ich das könnte,
über den Inhalt eines Manuskripts in Kenntnis gesetzt werden,
will ich aber ganz allgemeine Bemerkungen machen zu dem,
was man sich unter Florentina Musik des Mittelalters,
die hier wiederentdeckt wurde, eigentlich vorzustellen hat.
Alle diejenigen von Ihnen, die sich mit der Kunst- und
Literaturgeschichte Italiens in der frühen Zeit ein wenig beschäftigt haben,
werden Namen wie Dante, Petraka, Bucaccho, Giotto,
Massagio kennen und sich erinnern,
dass in Literatur und bildender Kunst Italien ein Zentrum europäischer Kunsttätigkeit,
spätestens im ausgehenden Mittelalter war.
Und wenn ich sie jetzt frage,
welche Komponisten kennen Sie denn aus der Zeit,
dann werden Sie wahrscheinlich genauso verlegen sein, wie die meisten anderen,
die sich für das Thema interessieren und feststellen, vermutlich gar keine.
Das ist nun keinesfalls eine Bildungslücke geschuldet, sondern der Tatsache,
dass es selbstverständlich war, einen Autor eines literarischen Textes,
als ein Dichter zu begreifen und denjenigen, der ein Bild malt,
als einen bildenden Künstler.
Was aber ist jemand, der Musik herstellt?
Denn wo ist die Musik in dem Moment,
wo sie nicht mehr klingt
Was ein Musiker ist, das war jedem klar.
Wir werden das heute auch in der praktischen Beispiel nachvollziehen.
Das ist derjenige, der die Musik zum Klingen bringt. Aber gibt es außerdem Musiker jemand,
der sie herstellt, also wo es irgendetwas vorher passieren,
reicht es nicht, dass ein Musiker das aufführt? Philippo Vilani,
der die hervorragendsten Männer seiner Zeit in Florenz beschrieben hat,
hatten tatsächlich auch den Komponisten ein Kapitel gewidmet,
denn das Besondere in Italien zu dieser Zeit ist,
dass man sich begibt dafür zu interessieren, wer Musik hergestellt hat, ja,
dass man auch überzeugt ist, man kann Musik herstellen,
wie ein Bild oder eine literarischen Text und Man kann sie über den Augenblick hinaus,
dadurch, dass man sie aufschreibt,
auch erhalten und wieder auf sie zurückkommen.
Und er nennt dann eine ganze Reihe vom Komponisten aus seiner Stadt.
Von einigen werden wir heute auch Musik hören.
Und wir finden Handschriften in dieser Zeit,
die beispielsweise die Stücke geordnet nach Komponisten aufschreiben.
Also ganz offensichtlich ein Interesse darin entwickeln,
wer die Dinge gemacht hat und damit eine vergleichbare Situation zur
Literatur und zur bildenden Kunst der Zeit herstellen
Wovon wir reden in Italien,
ist ein Korpus von etwa 650 Kompositionen mit italienischen Texten,
die allesamt mehrstimmig sind, also für zwei und mehr Stimmen gesetzt sind.
In der Musikwissenschaft nennen wir das Repertoire, die Musik des Tregento.
Dazu muss man wissen, dass in Italien die Jahrhunderte irgendwie
nicht anders gezählt werden, als wir das gewohnt sind.
Denn das Tregento ist keineswegs das 13. Jahrhundert,
sondern vielmehr das 14., also alle die Jahre,
die sozusagen mit einer Drei in der Zahl notiert werden.
Wir reden von Musik des 14. und des frühen 15. Jahrhunderts
Die ersten Zeugnisse finden wir in der Mitte des 14. Jahrhunderts relativ voraussetzungslos in Oberitalien,
noch ohne Bezeichnungen von Komponisten und um etwa 1420,
so dachte man, lange Zeit hört das alles plötzlich auf.
Und für eine längere Zeit haben wir keine mehrstäbigen Vertonungen,
italienischer Texte, sondern wir haben französischsprachige Chansons,
die im Zuge des kulturellen Austausches auch in Italien Verbreitung finden.
Umso bemerkenswerter und erstaunlicher war es dann, als Anfang der 1980er Jahre,
und das werden wir nachher noch ausführlicher rühren,
eine Manuskript gefunden wurde in Florenz, das so aussah,
als ob man für die Frage, die suche,
das plötzlich auf, im frühen 15. Jahrhundert und was passiert.
Neue Quellen gefunden hatte, weil hier die
mutmaßlich späteste Handschrift dieses Repertoires vorlag und auch Komponisten vorkamen,
von denen man bisher keine Musik kannte. Der einzige Nachteil,
und das können Sie schon an diesem kleinen Bild hier sehen,
ist, man kann es eben dummerweise nicht lesen.
Genau diesem Umstand will nun die Publikation,
die heute vorgestellt wird, Abhilfe schaffen,
in dem mit den Möglichkeiten moderner Technik den Möglichkeiten multisspektraler Fotografie digitaler Rekonstruktion,
das, was man nicht lesen kann, wieder sichtbar gemacht wird.
Und Sie können hier ansatzweise sozusagen sehen, in welche Richtung das geht.
Es handelt sich nämlich um ein sogenanntes Palimsist. Man hat die Musik,
die in dunkler Farbe nun hier wieder hervortritt, komplett abgeschabt.
Das beschreibt Material ist Pergament, also Tierhaut,
ein teures Material und um 1500 hat sich niemand mehr für diese Musik interessiert.
Das heißt, alles, was in diesem Manuskript stand,
war uninteressant geworden, außer dem kostbaren Beschreibstoff.
Deshalb hat man alles abgeschabt und hat es dann mit Texten,
das ist das, was sie hier in Gelb sehen.
Nochmal komplett neu beschrieben. Und bevor das so schön rekonstruiert wurde,
und das wird Andreas Jenke ihnen nachher zeigen,
sind wir nun leider in der unglücklichen Situation gewesen,
dass man überhaupt nichts mehr von der Musik lesen konnte.
Also man findet ein Manuskript mit Musik, die keiner kennt, nur man kann sie nicht lesen. So,
das war der Zustand, Fürth nahezu 35 Jahre,
in der sich die Forschung immer wieder mit mehr oder weniger viel Erfolg daran versucht hat,
dass, was man gerne sehen würde zu sehen und das Schöne an der Buchvorstellung,
die wir heute machen können, ist, dass es ganz offensichtlich gelungen ist,
diese Musik tatsächlich wieder zu entdecken und wieder zum Leben zu erwecken.
Denn wenn es möglich ist, sie durch Musiker aufzuführen,
dann muss man sie wohl vorher lesen können.
Und den Komponisten, die hier versammelt sind,
auf dieser Weise sozusagen zu einer Wiedergeburt verhelfen.
Das Stück, das man hier sehen kann,
das werden wir auch gleich hören. Und das gibt mir die Möglichkeit,
an das Ensemble Lambora und seine Leiterin Corina Marty abzugeben.
Es ist eine Komposition von Giovanni der Firenze,
einem Komponisten aus Florenz, den Philippo Vilani auch erwähnt.
Man kennt das Stück auch aus anderen Handschriften
Aber das kann heute sehr schön unsere Präsentation eröffnen,
weil der Titel und der Text Otukaraschienzamir Musiker uns genau in
das Feld hineinführt, um das es hier geht.
Es ist ein Lob, ein Lobpreis der Musik selbst.
Und nun freue ich mich an Lamborgarten vergeben zu dürfen.
Ich glaube, das ist der Moment,
wo ich ein paar Dinge sagen muss, war es.
Also wir sind sehr froh, wir zu sein.
Und ich wollte dir nur ganz kurz vorstellen, ah,
kaum wieder neu, es wäre doch ein Schreifer.
Tenorsin, der Ivo Hown. Mein Name ist Kriminia Mathe
und ja, wir schwinden da sehr ein Stück für sie
Ja. Wo finden Sie mehr
geht es?
Oh, oh,
oh, oh
Oh. Oh. Oh. Oh
You for the moment, no do to your room.
Oh, oh, oh,
oh,
Oh, oh, oh, oh, oh,
oh, oh, oh, oh, oh,
oh, Tor, tor, tor, tor,
tor, tor,
tor,
Umso grob oder tot, tot,
tot,
. . .
Oh. I have the same that for me it's
a special pleasure to be here
in Hamburg
To be at the center,
the center that make possible,
working on this minus script, making it possible,
working also with the traumendous support of the stand,
the administration here with them professor hook and then of course with my collaborator,
Andreas Janke, you will here from him soon.
And it's the special pleasure of course to be able
to work with musicians to make this a sounding reality,
which I think is very,
very unique
very special
Easy, right? It's clear. We can read it like the
New York Palms. It was of always sold of,
it's we are now seeing the music, as professor hook,
was the scribbing, that is really the lower layer of a manuscript,
that them was overritten 100 years later right from theve,
we have the early 15 century.
And that we have in the 6 century, the reuse
of a this partement manuscript. This is a profile,
that we see over and over again, the recycling,
the reuse of material, especially valuable material,
like partment in sort of paper, that was good,
the reuse of the manuscript, as we know
was to list all of the properties on by the church
of Samurai. So in Florence, a church,
that was actually close to the interest of the musician,
some of them, that are involved.
But before, it was a collection and the infology of some of
the glories of the music, of the trish henter.
And maybe is to be understood in a larger context of celebrating, great artists,
the great thinkers, of 14 and early 15 centerly italy.
What they would have called a womany illustry. And if we think about it,
you can one of them, if they're artists,
by showing their paintings and packing about their aligns,
how would you do it with literati?
Well, you distribute their polems and their writings,
how do you do what with musician?
You entown agize the music? So,
this is really a womany illustry and visible form now
The Manuscript, from cover and backcover,
that is in the archive of the church of Sunload and Song,
has as it simple title as a senses,
al listening a compioney.
Of their goods and other words of their realistic holdings.
And it says 15 our 4, but of course,
it was done over time.
So maybe back to 14 80s and continuing on into the
16 century. The Manuscript was filled with the properties.
On top of what used to be music
It has been a very long history now in studding this manuscript.
It came to the attention of history historians in the early 980s.
And the economic historian from Australia was sitting in the larrention
library in Florence, when a music historian,
Frank Dakona, heardy him complaining that, yes, he
was interested in what properties the church own and what rentolds,
they were receiving, but bying this writing they were ghost inages,
what could it be?
And I connay looked and he was the first
one to realize,
I think it's music
Back there. Oh, bright. Now,
all we have to do it transcribe it and play it
and it will be easy. But it wasn't like that,
because that very saying page, we were looking at before,
this is the way it looks today.
If you go into be, archive to look at it,
this is the result of what has been that most recently.
And we have the performance. You have in your
hand out the very beginning of the top line
over on the right there.
This part
right here
Before the started the text or two carda shangs and me a musiker.
But here you realized what the new used was,
what is it say at the top there?
Botega, the both becayer, the butchers, botega, right?
And you say, oh, no. And in fact,
if you see the text here, it reads,
if I can read it little bit ever it.
On all the Apotheker, this say quita lassopras crita,
another, one in peace, buttershops,
that is following the one that we top about
Okay, but there's music. There's music behind it.
When the menuscript was identified as a music collection,
that put date from the early 15 century,
the challenge was to be able to see the music.
And I came a long around 1984 or sophie graphics,
this is, you know, more than 30 years ago.
First with a nore more black and white film.
You couldn't see, much a vany thing.
I look at the spage. Then with ultraviolett lams,
I think, my eyes,
lost at least 20 years of every trying to make things out.
But there was an important step it the beginning,
which is to realize is destructure of the original manuscript.
It had been dismembered, scraped with minds and then
put back together casually. So that the top part and
the bottom part of the same piece were not together maybe.
So that the most important that get the beginning was simply
to try to put it together as it was.
In are studying to this wonderful heavy thing here.
The second volume is the reproduction of the manuscript as it
was as a music menuscript
And we make the decision, Andreas,
and I to reproduce it showing natures the music,
but also the overriting,
can you see that it with the dark blue music,
but the overriting, and there are reasons for this,
I think, Andreas, will talk about this and more deep.
But in gives is a context for understanding, the page.
And so, we reproduce the manual script and published it,
as it was as a music manual script.
But back in the 1980s and even 1990s,
maybe want good I generfy, pieces,
but to be able to read them,
was almost impossible
There was even talk of doing a lot colled effect similary reproduction.
But then, but would would be, would be a reproduction of ghost images?
Who would buy it? Cool could use it.
Vancan a wonderful thing in the year 2020. And one,
premission was granted, by a group from Oxford,
to come down, the flawrence,
come down to flawrence are realized where I am now.
And they did a new digital imaging
of the intire manage grip very high
resolution images
But what could we do,
we could play with it at the computer, use photoshop.
Okay, when could see a little bit more,
a whole setup ultraviolet photographs, that helped more,
but still was in the enough.
So this is explaining these waves of attempts,
to see more and more of the music,
to be able to say something about the music,
but it was an right yeard.
Great moment came when oliver hook inproduced Andreas Janka,
to me, and we talk in 2009, 2010.
Andreas, who already had the curiosity for this thing out, too.
Have the wonderful opportunity of working in the center here.
And all the pieces of the possible came together,
because now the center had the support to same down a group
to reimage the entire manuscript and to do the special more peam spectral in Engine.
Which it finally resulted in this. It's a process that
will be this crime by Andreas,
but it's something that in bounds for me to important things one,
you need the equipment to be able to do
this liking in this and that camera
The second thing is that you need the software,
really sophisticated software,
to work with the images to try to tease out contras
and reflection that the human i but it'self cannot see without some help to this was a long process.
Let me say something about one peace that were about to here.
We here one of the older Italian peaces, but Giovanni the cussure,
maybe from the middle of the 14 center, all to cardashangs.
So something like 100 and 126 orientierten Pieces in diesem Management.
What's left of the Management, there are many folios and some phessicals that are done?
We hope we can find on sometimes. 126 Italien-Pieces,
something like 80 fredge pieces or french in the generic sense,
pieces from beyond the elps, that were added,
especially at the bottoms of pages, this is one right here.
And we can bearly see the beginning of the text,
there are swy yeah, somes like your psychologers than be happy.
And it has and it has two
voices here
Superious Part and a Tener Part there, you can see Tener,
it's has it very cliently special thing about this manage griff,
is that it has a third part called the contra Tener Park.
This I mean, he's against the Tener, but there.
But I not a voice, which you will here played
by Corina. And this is of some interest,
because you say, how you have two voices,
it cannoready stand by itself in this when.
This was of some fascination,
I think to the Florentines and told to musicians and
early 15
century idely
Today do with this extra voice, well, it could fill in Harmonies.
I could add rhythmic interest to the piece, if
could connect passages, I think that in their performance,
they're going to letters here, the beginning of the melody,
at the beginning, just with one voice,
and then we will see different approaches to performing the piece.
The french repertory is I'm calling it. I think with something special,
especially during disperiod of the end of the skissm right,
we have two pops and now in piece,
elected a third pote.
And the other two didn't step down, you know,
this was a currecties. Huck and you have three people
who are claiming to be the representative of a god on earth.
But it this situation of course created a preminise amount of movement of musicians.
And there are music. And so we have in flarence,
which tend to the be much more insualer, now opening up,
and collecting with the italien music also this great music.
So let's here, this peace which is one of the
all this of the french pieces that
we know in the manuscript
Folgen bei Lamorrash. Sweet,
hey, hey, hey
Oh, oh,
oh, oh
. . .
You love you love you love you love you you you
Das ist so
So you you you you you you you you you you
Aber ich möchte Ihnen jetzt gern einmal unser Kamerasystem kurz zeiten,
mit dem wir 2013 nach Florenz gefahren sind,
um dann zwei Wochen lang die gesamte Handschrift abzufotografieren.
Es handelt sich dabei, wie Sie schon gehört haben, um eine Multisektalkamera.
Man kann also Fotos von der Handschrift unter verschiedenen Lichtbedingungen aufnehmen.
Diese werden erzeugt durch diese LED-Lampen, hier links und rechts,
die Verwendung von LED-Lampen hat auch den Vorteil,
dass diese kalt bleiben, also auch keinen Schaden,
also für die Handschrift dadurch entsteht,
durch irgendwie etwaige Überhitzung oder sowas
Dann haben wir hier vorne,
das ist die Kamera und davor gibt es noch so ein Rad,
was sich automatisch dreht, mit verschiedenen Filtern.
Wir können damit unterschiedliche Einstellungen fahren, also mit Infrarotlicht,
Ultraviolettes Licht, aber auch gelb oder grün.
Wir haben das hier so ein bisschen versucht, einmal sichtbar zu machen.
Insgesamt haben wir über 20 Fotos von jeder Seite der Handschrift
aufgenommen. Der Vorteil dieser Methode ist der,
dass das Pergament oder die Tinte der Handschrift,
also eben die kaum noch sichtbaren Reste der Musikhandschrift,
aber auch die darüber geschriebene Tinte
Jeweils ganz unterschiedlich auf die verwendeten Lichtfrequenzen reagieren.
Indem sie eben vorher nicht sichtbare Bildinformationen idealerweise reflektieren und sich
dadurch sichtbar machen. Um dies zu erreichen,
also um die Musik dann so sichtbar zu machen,
wie wir das dann hier in dem Buch abgedruckt haben,
haben wir häufig auch mehrere Bilder zusammengefasst.
Also wir haben häufig unterschiedliche Informationen in einem Bild,
kommt die Musik besser heraus in der anderen eben andere Teile,
die uns interessieren. Und dafür haben wir eben diese Softwareverwende,
die üblicherweise von der NASA zum Beispiel verwendet wird oder auch verwendet wird,
um Bilder, um Satellitenbilder auszuwerten.
Also es ist eben eine ganz andere Verwendung eigentlich vorgesehen für
diese ganze Software, die wir hier verwenden können.
Die Qualität der Bilder und die Menge an Musik,
die wir wieder sichtbar machen können, unterscheidet sich von Folie zu Folio.
Das liegt einfach daran, dass die Pergamentseiten unterschiedlich stark bearbeitet wurden.
Als man eben die Musik entfernte und Platz wie neuen Text zu schaffen.
Das können sie, wenn sie nachher durch das Buch einmal blättern,
ganz gut auf der ersten Seite schon sehen.
Da kann man nämlich von der Musik nur noch ein paar winzige,
also nach der Rekonstruktion, nur ein paar winzige Notenköpfe erkennen.
Das liegt einfach daran, dass derjenige, der diese Handschrift
damals abgeschafft hat, am Anfang noch ganz doll motivierter.
Und auch das Pergament ist extrem dünn geworden. Und so,
dass es sich im Prinzip was wie Papier anfühlt. Genau,
und später zum Glück hat er dann eben ein bisschen weniger stark abgeschärft,
sodass wir dann dort auch bessere Ergebnisse erzielen konnten.
Einfluss hat aber auch die Tinte selbst,
die zum Neubeschreiben der Handschrift verwendet wurde,
Diese ändert sich nämlich immer wieder, weil wir unterschiedliche Schreiber haben.
Also diese Handschrift wurde danach über mindestens 200 Jahre verwendet und unterschiedlichen Einträgen und Nachträgen,
sodass wir immer wieder unterschiedliche Tinte haben und die reflektiert auch jedes Mal anders.
Je nachdem, wie die Tinte dann eben auch zusammengesetzt ist.
Was aber insgesamt feststellt, feststeht, dass jedes Bild,
was wir hier abgedruckt haben,
eine signifikante Verbesserung gegenüber dem Original darstellt und eben vorher
nicht sichtbare Teile Musikhandschrift nun erkennbar sind
Und warum ist die Handschrift wichtig? Haben wir schon einiges
gehört? Also ihr enthält über 200 verschiedene Kompositionen,
14. Anfang des 15. Jahrhunderts, aber sie enthält eben auch Musik,
die wir in keiner anderen Handschrift überliefert haben.
Und so enthält sie unter anderem Kompositionen von Giovanni Matsworny und seinem Sohn Piero.
Auf der linken Seite sehen Sie den Familienstammbaum dieser Organistenfamilie und in der Mitte findet sich Giovanni,
der von seinem Zeitgenossen sehr hoch geschätzt wurde für sein Orgelspiel.
Deswegen ist hier auch noch dieses kleine Händchen,
was dann auf den Namen zeigt,
dass also er ist nicht nur in der Mitte des Stammbaums, klar,
das war die wichtige Person und die es da aufging.
Und darunter findet sich seinen Sohn Pierum. Giovanni wurde um 1361
in Florenz geboren und spielte eben an den wichtigsten musikalischen Institutionen in Florenz,
die Orgel, so an Außer Mikele und ab 1401,
dann auch an der Kathedrale Santa Maria der Führe.
Er ist damit der erste, nachweisbare Organist,
der an dieser Kathedrale gespielt hat, nachdem diese eben neu erbaut wurde.
Und sie war aber, als er 1401, der stiehlte,
noch nicht ganz abgeschlossen, weil man immer noch versuchte,
herauszufinden, wie man jetzt die Pläne von Philippe Bonnedeski umsetzt,
um diese Riesenkuppel, die wir heute sehen, die überhaupt da oben dann raufsetzt.
Also die Kirche, die Kathedrale war noch unfertig.
Sein Sohn Piro war Notar, aber eben auch ein professioneller Organis,
der seinen Vater auch an der Kathedrale dann nachfolgte, nachdem er 1426 gestorben war.
Bei ihm ist es so, dass wir erst durch die Entdeckung,
dass dann Lorenzo Panimstes und durch die Sichtbarmachen der Musik überhaupt wissen,
was er ein Komponist ist, gewesen ist.
Bei Giovanni Maswaley ist es anders,
da haben wir den sogenannten Squatsche Lupi-Konex,
den sie auf der rechten Seite sehen
Wo also eine ganz große Anzahl von Pergamentseiten vorbereitet worden sind
mit seinem Namen und am Anfang auch mit seinem,
mit einem Bild von ihm, was ihn auch mit einem Organetto zeigt.
Es ist also ganz aufwendig vorbereitet worden,
aber wie sie sehen, ist keine einzige Note eingetragen worden.
Und so ist auch hier das Sam Lorenzo Palm,
das heißt wieder enorm wichtig,
weil nur hier haben wir zum ersten Mal dann seine Komposition überliefert,
sodass wir dann erstmals diese Sachen auswerten konnten,
übertragen konnten in moderne Notation.
Und was an dem im heutigen Tag so besonders ist.
Also wir haben jetzt wirklich sehr lange daran gearbeitet,
mit Bildern die Musik sichtbar zu machen.
Und heute kann diese Musik nach über 500 Jahren zum ersten Mal
wieder zum Erklingen gebracht werden. Dass dies gelingen konnte,
verdanken wir auch den professionellen und auf alte Musikspielzeit dieses Musikern,
das Basis Ensembles Lamora, die sich ohne zu zögern an
das unbekannte Material gemacht haben und uns zum Abschluss jetzt gleich noch zwei Stücke präsentieren werden.
Zum einen eine Ballata von Antonio Zakar la Teramo,
die nur in Zandurenzo Palancis so aufgezeichnet ist,
dass man das auch singen und spielen kann.
In einer anderen Quelle ist es komplett fehlerhaft überliefert.
Also deswegen gibt es davon bisher auch noch keine Aufnahme.
Zum anderen eine Komposition von Giovanni Mats Wally,
die für eine Dame namens Lisa oder Alicsa verfasst wurde.
Den Namen kann man hier auch erkennen, Lisa? Ja,
das ist das, was ich sagen wollte im Anschluss,
laden wir sie zu einem kleinen Umdruck ein und kommen sie
gerne mit Fragen und Kommentaren auf uns zu,
gerne auch Musiker oder uns, was sie halt interessiert.
Wenn Sie Interesse an unser Multispektralkamera haben, Da steht Ivan Chefschock bereit.
Der ist, er kann das wirklich extrem gut erklären.
Also wenn sie da irgendwelche Fragen haben, wenden sie sich gerne an ihn,
vielleicht geht er mit ihnen auch nach oben und zeigt die Kamera einmal.
Das können sie dann hier aushandeln. Für die,
für die Organisation des heutigen Abends möchte ich aber noch ganz
kurz meinen herzlichen Dank aussprechen an Daniela Negemeyer,
Christina Kaminski, Irina Wandrei, Carsten Helmholtz,
sowie unseren studentischen Hilfskräften Alexander Schöppel,
Sebastian Gensing,
Arno Böhmann und Björn Wuttger
Und jetzt übergebe ich an Corina. Und vielleicht magst du uns
noch einmal ganz kurz etwas zu deinem spannenden Instrument erzählen.
Kann ich machen. Danke jetzt am besten.
Okay. Ich halte das einmal hoch. Dann können die
das drehen, briechen. Also es handelt sich eigentlich um
den Großvater von einem normalen Chamberloop, wie man es kennt.
16, 17, 18 Jahrhundert. Es hat keine Dämpfer
. Deswegen klingt der Kran so lange wie Senfer.
Glaube mir, im Moment kamen erst um 15, 10.
Das ist, was wir heute glauben
Das ist das Instrument, das gebaut nach einer Interview,
die finden wir im Istriatis drin. Wie sagt man, ist drin?
Sie sind deutlich nicht drin. Es ist sehr schön,
es ist eine kleine Kirche. Und es ist,
glaube ich, sieben hat uns gespielt, natürlich von einem Engel.
Der Sohn sitzt, und das ist, glaube ich,
jemand auf seinem Rechtsschlag rum und gezogen nach unten.
Und es ist sehr genau, also die Proportionen sind sehr klar dargestellt,
weil wir finden es später im Bauplanen so, 14,
40 von Henrianna durchs Holle in Holland,
der aber leider Arzt war und kein Instrumentenbau war und kein Musiker.
Und deswegen seine Baupläne für Instrumente sind nicht so eins zu eins
zu zu nehmen. Dann, wenn man das nachbaut,
dann klingt das eigentlich sehr schlecht. Sondern das,
dieses Instrument ist also ein bisschen nervös, so um 14 Runde,
13,90, können wir die ersten Erwähnungen davon.
Und ja, das ist eigentlich alles. Ja,
was anders ist als bei Schwäteren Instrumenten, es sind immer drei Rosetten oder fünf.
So, die hatte wirklich gerne diesen vollen, vielen Clan,
woran man sich gewöhnen muss, wenn man vom Jamber kommt,
dass irgendwie alles viel mehr geschwimmt.
Und dann eine ganz andere Ästhetik ergibt als dieses,
ja, feine,
trockene und langsame Instrument
Ja. Danke dir. Tschüss
Oh, oh, oh, oh, oh,
oh, oh, oh, oh, oh, oh,
oh, oh, Strömtschuldigung, oh tschau, oh,
oh, oh, oh, oh, oh, oh,
oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, Tschüss.
Tschüss. Tschüss. Tschüss
See you, you, you, you, you,
you, you, you,
you,
Gut, null, null, null, null,
null, null,
null,
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah,
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah,
yeah,
. . . .
Oh, oh, oh, oh, oh,
oh, oh,
oh,
. . . . .
Oh, oh, oh, oh, oh,
oh, oh, oh,
oh,
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah,
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah,
yeah, yeah, yeah, yeah,
yeah,
. . .
. .