Zunächst muss ich leider Markus Hüssmann entschuldigen von der Bauer Excel Meedia.
Er ist leider wegen einer Erkrankung heute, kann er nicht
bei uns sein. Und ich denke, im Namen aller
wünschen wir ihm von hier oben zumindest schon mal gute Besserung.
Bei uns, als meine Gäste, sind Karlla Paul,
Karlla Paul ist Verlegerin, es war ja Digitalverlage der Edel AG.
Einmal leitet sie den Verlag Edel Elements und dann den
kleineren Verlag Edel and Electric.
Genau,
herzlich willkommen Karlla Paul
Dankeschön. Und sie ist, wie alle anderen auf dem Podium,
ich glaube, das ist nicht falsch,
das zu sagen, ein Digital Native,
die über ihre sozialen Kanäle rund 100.000 Leserinnen und Leser regelmäßig erreicht.
Ja, das ist richtig. Okay. Als zweiten begrüße ich
Erik Laser. Erik Laser ist Chief Digital Officer von Warner
Music Central Europe und ein Truely Global Company hat natürlich sehr viele englische Verantwortungsbereichsbezeichnungen.
Ich glaube, da muss ich hier mal drauf gucken.
Ihre Glaser ist zuständig für die Bereiche Digital Marketing Services,
Innovation, so Advertising, Consumer-Research und Influencer-Reations.
Das ist richtig? Ja, unter anderem. Aber stimmt
alles, ja. Okay, also ich glaube, kurz,
er sorgt dafür, dass er sorgt für die Voraussetzungen,
dass die Künstler und Künstlerinnen von Warner Music auf allen digitalen Ausspielwegen und Plattformen möglichst gut sich durchsetzen können.
So kann man das zusammenfassen. Ja, vielen Dank.
Last but not least, Sven, Außenbrücken, Sven,
Außenbrücken ist Mitgründer und CEO von Xi Reality
Einem Games-Publisher-Entwickler und Publisher und spezialisiert auf MMOGs,
wie ich gelernt habe. Das steht für massively Multi-Plier-Online-Games,
die über Smartphones, Tablets und Browser genutzt werden können.
Richtig? Alles perfekt. Alles richtig. Okay,
ist super. Das heißt, Sven Außenbrücken verkauft im Grunde
genommen mal ein bisschen augenzwinkernd gesagt, virtuelle Güter.
Ja, mit dem Goldhändler. Goldhändler in neuen Welten
sozusagen. So viel vielleicht kurz zur Vorstellung meiner drei Gäste
Wir haben es hier mit verschiedenen Bereichen der Medien- und Kreativwirtschaft zu tun.
Allen ist gemein, dass sie ihren Arbeitsschwerpunkt hier in Hamburg haben.
Dafür ist natürlich jetzt die Handelskammer ein sehr, sehr guter Out.
Allen ist auch gemein, dass sie ihr Geschäftsmodell von einer
kreativen Idee herausentwickeln und nicht an und für sich mit Daten handeln.
Allen gemein ist aber auch, dass natürlich dieser Innovationsdruck in
der digitalisierten Umwelt immer stärker auf ihn lastet und sie damit auch umgehen müssen.
Wir haben hier, um an das,
was Herr Lobes gesagt hat, anzuknüpfen, keine Vertreterinnen,
keine Vertreter von journalistischen Medien im engeren Sinne da und wir haben auch keine werbefinanzierten Angebote hier,
vertreten, sondern hier geht es wirklich um Bezahlangebote.
So, jetzt genug von mir,
mit Sprechen möchte ich mit Ihnen einmal und vor allem über die Frage,
welche Rolle die Nutzung von Daten,
die Auswertung von Daten für jeweiliges Geschäftsmodell und deren Weiterentwicklung bedeutet und in einem zweiten Schritt darüber vielleicht ein bisschen was von Ihnen erfahren,
wie Ihr Verhältnis zu den digitalen Plattformen,
die ja eben von denen eben schon so viel die Rede war,
ist, wie Sie das einschätzen,
negativ.
Und wenn wir dann noch Zeit hätten, was ich nicht glaube,
würde ich natürlich auch gerne mit Ihnen darüber sprechen,
dass Senator Broster heute gesagt hat,
was bedeutet eigentlich die Digitalisierung und die Individualisierung von Medienmenüs für öffentliche Kommunikation.
V. Paul, Rolle von Daten für Ihr Geschäftsmodell.
Also das fängt eigentlich ganz am Anfang an, wenn wir uns überhaupt überlegen,
okay, welche Genres, welche Themenbereiche wollen wir in Zukunft veröffentlichen?
Elements ist ein Verlag, der breite Unterhaltungsliteratur veröffentlicht,
also alles das, was sie praktisch jetzt auch,
wenn sie irgendwie in den Urlaub fliegen oder was im Bahnhof liegt,
was sie als Taschenbuch lesen, also Thriller,
Liebesroman,
historischer Roman,
da ist alles dabei
Und da gibt es hier aber auch natürlich verschiedene Trends.
Und wir beobachten das natürlich online ganz genau und gehen auf verschiedenen Plattformen,
in denen tatsächlich nach,
welche Themen sind da aktuell am beliebtesten,
was wird am häufigsten besprochen und hat natürlich für uns dann auch dementsprechend wahrscheinlich in Zukunft.
Das heißt, wir brauchen so sechs bis 18 Monate,
bis wir gemeinsam mit den Autoren einen Titel entwickelt und
online gestellt haben.
Was wird wahrscheinlich dann auch am meisten gefragt
Also da beziehen wir schon diverse Daten mit ein.
Einmal natürlich die in den sozialen Netzwerken.
Welche Autoren sind am stärksten? Also bringt der Autor,
der sich bei uns bewirbt, tatsächlich eine Community mit?
Wie werden die Inhalte besprochen? Da muss er auch noch
gar nicht veröffentlicht sein. Es gibt ja auch Schreibplattformen wie Webpad
zum Beispiel. Dem einen oder anderen von ihnen wird vielleicht
der nur minimal erfolgreiche Titel Shades of Grey was sagen,
der zum Beispiel auf so einer Plattform entstanden ist,
womit die Buchbranche vorab nicht gerechnet hätte.
Jetzt haben wir das natürlich deutlich auf dem Schirm,
auch dementsprechend solche Plattformen
Was wird in den Shops, wie besprochen,
was steht auf den Listen, was machen die Self-Publisher und
beziehen da sehr, sehr viele Daten tatsächlich mit ein.
Also ein Autor, der online nicht vorhanden ist, hält wahrscheinlich auch keinen Vertrag bei uns.
Dann gehen wir einen Schritt weiter, wenn wir uns entschieden haben,
einen Titel zu veröffentlichen, geht er manchmal noch in sogenannte Testing.
Es gibt Plattformen wie Jelly Books, wo man entweder schon veröffentlichte Titel oder noch unveröffentlichte Titel bei einem Testpublikum lesen lassen kann, wo die Daten dann anonymisiert und uns weitergegeben werden. Das heißt,
bis wohin liest der Leser,
bis ganz zum Ende oder bricht er vielleicht nach drei,
vier Kapiteln ab, an welcher Stelle ist es,
wie schnell wird der Titel gelesen,
also wo ist es vielleicht zum Beispiel besonders spannend oder haben wir eine besonders hohe Abbruchrate,
vielleicht bei einer bestimmten Stelle, wo wir natürlich sagen können,
okay, greifen wir noch in den Titel ein,
wir besprechen die Daten dann gemeinsam mit dem Autor,
macht man da noch was,
wird es vielleicht auch gar keinen nächsten Titel mit dem Auto geben,
wenn er da nicht kooperationsbereit ist und dann natürlich im finalen Schritt natürlich die Kundendaten die wir für zukünftige Projekte nutzen,
aber natürlich auch für den Verkauf.
Also das natürlich schon beschriebene Online-Marketing,
dass wir den Kunden sozusagen verfolgen und wissen, jemand,
der wahrscheinlich, der gerade seinen Urlaub plant,
wird ja dazu auch noch die passende Lektüre brauchen und durch verschiedene Daten,
die man natürlich über diverse Aktionen sammelt,
weiß man dann auch, okay,
ist er eher ein Züllerleser oder ist er Liebesromanleserin und bedienen ihn dann dementsprechend mit der passenden Bewerbung.
Also das ist so das, wo wir im Alltag
die Daten bisher verwerten
Würde mich aber natürlich freuen,
wenn das in Zukunft bei uns noch mehr wird,
einfach aus meiner Stellung als Verlegerin heraus,
weil wir doch merken, je mehr Daten wir haben,
desto höher sind die Verkäufe.
Ganz kurz mal nachgefragt, die Veränderung der Titel,
die bereits veröffentlicht sind, nach quasi Performance.
Ist das, wie oft passiert das?
Weil das finde ich einen sehr interessanten Gedanke.
Haben wir noch nicht uns getraut zu machen. Aber interessant
. Also das findet ihr aber mit einem Testlesepublikum statt.
Das heißt, die Titel sind noch nicht in den Shops.
Ach so, das ist quasi in der Marktforschungsphase, wenn man so will.
Auf das Buch wird jetzt nicht von der ersten zur zweiten Auflage,
wie man in der analogen Welt gesagt hätte, verändert.
Das in ganz seltenen Fällen ist aber auch schon vorgekommen,
einfach weil der Autor, also das kommt doch mal auf den Autor an.
Der will natürlich auch für sich das Bestmögliche Produkt Online-Sthemen haben und
der hat vielleicht als Testleser vorher seine Frau und zwei Nachbarn gehabt und auf einmal sagen aber 50 Testleser,
oh, den zweiten Teil würde ich mir nicht kaufen,
weil die Ermittlerin irgendwie auf Seite 230 das und das macht.
Und er will aber natürlich weiterschreiben. Ja, klar, verstanden.
Meine Frage war eher, ob die schon veröffentlicht sind.
Also so hatte ich es nämlich verstanden.
Sind noch nicht. Wir würden es aber tatsächlich,
also das ist ja der Vorteil von digitalen Produkten.
Man kann es ja jederzeit verbessert für Ja, aus der Theorie.
Ja, Herr Laser, wie ist das bei Ihnen?
Sagen Sie denn auch, dieser Akkord bei 2,30, also sorry,
das geht gar nicht. Wenn das Testpublikum dieser Meinung ist?
Also natürlich auch dann, also wir steigen offensichtlich gleich ein.
Kommt auch auf die Phase an. Es gibt bei uns den sogenannten,
die ANA-Phase, ANA bedeutet Artists und Rapertoire,
das ist im Prinzip unsere Research und Development-Abteilung, wo dann Menschen einfach gemeinsam mit Autoren,
Künstlern und Produzenten, die, ja, Musik erarbeiten sozusagen.
Und da gibt es natürlich auch schon, also das ist auch nichts Neues,
also seit es irgendwie Marktforschung gibt, also seit weit vor meiner Zeit,
wurden Songs getestet, durch Feedback eingeholt und man versucht natürlich,
je nach Genre natürlich, stärker oder weniger stark Titel zu produzieren, die potenziell vielen Leuten gefallen.
Und natürlich definiert man vorher eine Zielgruppe, es gibt manchmal Szenen,
also man kann jetzt nicht alles zusammenmischen, man kann das nicht,
eine Heavy-Metal-Gitarre mit einem Rap drauf und einem schönen Klassik-Part,
also obwohl das dann jeder Part ist, dann vielleicht optimal zusammen,
es ist eine Katastrophe, ja das nicht,
aber natürlich testen wir und wir testen auch jetzt auf Plattformen,
die wir selber kontrollieren, Plattformen von Dritten,
je nachdem, wie groß die Kampagne ist,
gibt es auch Fokusgruppen oder ja klassische Marktforschungstechniken,
die wir da anwenden, aber es ist nicht Standard.
Also die künstlerische Hoheit obliegt in der Regel dem Künstler.
Also das ist dann schon immer noch,
was heißt immer noch, wahrscheinlich auch dann dauerhaft die Regel,
dass wir eine mehr oder fertige Produktion bekommen,
mit der wir dann arbeiten.
Das ist eher die Regel,
als dass wir irgendwas komplett konstruieren würden
Das heißt, sie würden, sie sagen, sie nutzen
die Daten dafür, die jeweiligen Künstler optimal zu vermarkten.
Wieder jetzt dann, also die Frage nach der Phase,
wenn wir wieder über die ANA-Phase sprechen, nutzen wir Daten eher,
um Künstler zu finden und nicht unbedingt, um das Produkt zu verändern.
Durch die bekannten Social-Media-Plattformen, aber auch natürlich Musikplattformen auf dem Kontext,
in dem Kontext, zum Beispiel Soundcloud,
verschiedene Blog-Aggregatoren und natürlich Shazam, Spotify, die Streaming-Anbieter,
sind wir in der Lage, da relativ genau genau zu monitoren,
an welcher Stelle in der Welt passiert,
was mit einem bestimmten Titel.
Und wir sind natürlich dabei, die Daten da bestmöglich zu aggregieren.
Also alle Datenquellen zusammenzuführen, um sie eben in allen Phasen
nutzen zu können. Wenn wir über die ANA-Phase sprechen,
sind es dann eben dann Performance-Daten von Künstlern,
die in der Regel noch keinen Verwertungspartner haben,
die das irgendwie alleine machen.
Also kann man sehr schnell Anomalien, sowohl im Positiven wie im Negativen
sehen und feststellen und dann im Zweifel Kontakt aufnehmen und fragen,
hallo, möchtest du mit uns zusammenarbeiten?
Also das passiert immer noch
relativ klassisch
Und in der späteren Phase, wenn es dann darum geht,
ja, Titel zu vermarkten, ja,
es sind natürlich Daten auch essentiell.
Also das ist dann, das ist einer der wesentlichen Schritte,
die wir jetzt dann vor mittlerweile drei Jahren im Unternehmen durchgeführt haben,
war das digitale Marketing abzuschaffen.
Als extra Unit, sondern jeder Marketing-Manager ist digitaler Marketing-Manager.
Wenn wir über Marketing sprechen, sprechen wir über Targetings.
Wir sprechen über Plattformen, Werbemittel. Das ist im Prinzip,
ja, prozentual, budgetär, sind es wahrscheinlich mittlerweile auch so 75,
80 Prozent unserer Budgets,
die ausschließlich in digitale Kampagnen fließen
Und das ist das, worüber wir uns auseinandersetzen.
Und natürlich nutzen wir dann alle Daten aus den Social-Media-Plattformen,
aus unseren eigenen CRM-Kanälen, aus Kanälen der Künstlern,
um die Kampagnen zu planen und ergänzen sie dann natürlich noch um Performance-Daten,
sobald sie eben gibt, also sobald ein Titel veröffentlicht ist,
was passiert auf den Streaming-Plattformen, auf den Download-Plattformen,
was passiert im Social-Media-Bereich bezüglich Engagement,
was passiert auf Shazam mit Tags,
um dann eben die Kampagne zu steuern,
regionale Trends zu erkennen und zu verstärken gegebenenfalls oder eben
auch Kampagnen
zu stoppen
Das heißt aber, bei Ihnen beiden, das ist
durchaus positiv, dass Sie die Zugriffsmöglichkeiten auf Daten haben.
Das habe ich richtig verstanden. Ja. Naja,
also wir wollen ja was verkaufen, von daher freuen wir uns da natürlich drüber.
Und ich sehe es tatsächlich auch positiv, weil wir ja
den Kunden mit sinnvollerer Werbung erreichen. Also es ist,
wir erreichen nicht mehr die breite Masse, sondern im Idealfall,
das kommt natürlich auch auf die Plattform an,
tatsächlich mit der Werbung,
die auch zu seinem täglichen Gebrauch
besser passt
Und bei uns ist es aber final natürlich auch so,
dass jeder Autor die Möglichkeit hat, da,
es bleibt immer sein Produkt und wir entscheiden das gemeinsam.
Aber für uns ist die Datennutzung ausschließlich positiv. Und gerade natürlich,
wir sind hier auch im deutschen Bereich bei uns stets anonymisiert.
Ja, natürlich. Also ganz kurz, bei uns hat natürlich
auch dann die Möglichkeit, dass Programmatic Advertising das Marketing komplett verändert.
Und das liegt genauso in unserem Interesse, dann möglichst zielgerichtet,
Kunden und Zielgruppen anzusprechen. Und der größte Fehler,
also auch wieder das Genrebeispiel, der größte Fehler,
den man machen kann jetzt im Musikmarketing, ist dann jemandem,
ein Produkt vorzuschlagen, was nicht seinen Interessen entspricht.
Und dass das banale Beispiel, das Posters,
was ich an die Wand hänge für viel Geld,
dann laufen jeden Tag 10.000 Leute vorbei.
Ich weiß nicht, wer da vorbeiläuft. Ich weiß nicht,
ob die den Namen schon mal gehört haben und so weiter und so fort.
Wenn ich meine Anzeigen digital ausspiele mit einem entsprechenden Targeting,
weiß ich relativ genau, was da sonst noch so drumherum
rezipiert wird und kann mich da entsprechenden Umfelder begeben,
die für mich Sinn ergeben.
Und keine Streifverluste dann werden. Genau, in der Theorie.
In der Theorie, in der Praxis ist es so wirklich
hin und wieder anders. Herr Außenbrücken, wie ist das
bei Ihnen? Sie haben ja ein etwas anderes Geschäftsmodell,
nutzen Sie Daten auch,
um Spiele zu entwickeln
Zum Beispiel. Ja, also. Also ganz am Anfang haben wir ja noch
keine Daten, wenn wir also noch keine Nutzer haben.
Das heißt, die Daten entstehen ja durch die Nutzung.
Insofern ist die Initialililidee, ist eine ganz normale Produktentwicklung auf einer plausiblen Idee.
Aber natürlich können wir anhand von Daten ganz viele Ideen,
die wir plausibel entwickelt haben, verifizieren.
So, das ist auch das, was wir einfach ganz häufig machen.
Das ist auch manchmal ein bisschen traurig,
wenn man sich sehr viel Mühe gegeben hat,
und sehr viele Manntage in der Entwicklung gegangen sind und die User
das nicht annehmen oder die Kunden mögen das nicht und man setzt irgendeine Kleinigkeit um,
findet die selber auch ein bisschen hässlich oder gar nicht so gut, aber alle nutzen es.
Das zeigt dann auch die, manchmal die eigene Relativität der Einschätzung,
aber bei uns gehört die Datenanalyse zu fast jedem täglichen Geschäftsprozess dazu.
Es gibt also Werbung, ganz klar, online,
ich glaube, es gibt niemanden,
der Online-Marketing macht oder Mobile Advertising ohne ordentlicher Datennutzung
Die Spiele, die sie in den Markt bringen,
die bringen sie ja nicht nur in einen Markt,
sondern das ist schon ein,
also jetzt vielleicht nicht weltweites, aber ein internationales Rollout.
Ja, also ja, wir haben fast aus der ganzen
Welt Kunden, das stimmt. Ja, und ja,
dank Apple und Google können wir das so tun, ja.
Zu Apple und Google kommen wir ja gleich noch,
aber ich kann mir ja vorstellen,
dass die Nutzungsgewohnheiten oder die Nutzungspräferenzen von Menschen,
sagen wir in Russland, andere sind als in Spanien.
Und lernen Sie denn auch was darüber?
Und bedeutet das für Sie die Möglichkeit,
in bestimmten Bereichen
ihr Geschäftsmodell auch weiterzuentwickeln
Ja, also ganz praktisch, das Beispiel,
russischer Spieler sind aggressiver am Verhalten und haben weniger Spaß an Verteidigungseinheiten in Offensiveinheiten.
Was auch dazu führt, dass es für uns ist das auch nicht,
also es ist keine Ein-Mann-Geschichte, man kann sich unterschiedliche Server auswählen.
Für uns ist es wirklich jedes Mal ein Geschenk,
wenn 40 oder 50,
also eine ganze Allianz russischer Spieler mit dieser Mentalität auf eine Welt geht,
die sich bisher so eingefliedert hatte.
Und dann gibt es Krieg und das ist eigentlich ganz gut
für uns
Das ist ein anderes Beispiel. Bitte nicht aus dem Kontext,
der das zitiert. Und nur spielen. So ein anderes,
krasses Beispiel sind japanische Spieler,
die zum Beispiel sehr gerne alles weiterentwickeln, sehr friedlich nebeneinander leben,
aber wo es einen ganz starken Wettbewerb auch darum gilt,
die meisten Bogen zu haben oder ähnliches,
wenn wir da neue Burgen am Rand spawnen, heißt das,
also neu entstehen lassen, sind die am nächsten Tag weg.
Großartig. Okay. Wir haben, ich muss ein bisschen
auf die Zeit und auf den Veranstaltungen gucken, wir haben noch,
ne? Genau. Wir haben ja hier auch,
oder vielleicht noch die Frage vorweg geschaltet, Die Menschen beschäftigen sie Menschen,
die ausschließlich für die Auswertung von Daten zuständig sind.
Frau Paul, wir leider noch nicht.
Also ich spreche da auch mal für Edelgesamt.
Wir haben ja auch mit Kontor im Musikbereich und einem Filmbereich.
Und das tatsächlich noch nicht. Wir bedienen uns meist Fremddaten
von diversen Plattformen. Und das sitzt einfach mit im Marketing
und wird mitbesprochen. Also es gibt nicht extra jemanden,
sondern auch, da muss ich dem Kollegen auch zustimmen,
dass das bei uns eigentlich jedem Projektbetreuer Teil des Alltags.
Also wirklich von der Generierung der Inhalte zur Bewertung der Inhalte
, zum Vertrieb der Inhalte. Und da muss auch jeder
fit sein und sich auskennen. Ich finde,
das gehört heute einfach mit dazu und das ist bei uns
im Verlag auch genauso selbstverständlich wie in allen anderen Medienbereichen des Unternehmens.
Es wäre sicherlich hilfreich, wenn man noch jemanden hätte,
der dann noch tiefer einsteigt und es gibt ja da auch noch wirklich, also Plattformen,
da kann man den ganzen Tag baden in Statistiken und Käuferzahlen.
Da ist man immer so ein bisschen geneigt auch,
sich darin zu verlieren
Aber aktuell haben wir da noch niemanden,
aber ich bin mir sicher, dass das auch kommt.
Also bei uns gibt es sowohl auf globaler als auch auf lokaler Ebene quasi Datenanalysten,
die sich dann mit Aufgabenstellungen beschäftigen und in die Prozesse eingebunden sind, ja.
Also wer hätte das gedacht in der Musikindustrie?
Also es sieht ein bisschen aus wie im Daytrading.
Naja, wir haben ihre Erfahrungen gemacht, ne?
Ja, genau. Also ich meine,
es wäre ja quasi fahrlässig die Möglichkeiten, nicht zu nutzen.
Nee. Ja, aus dem Rücken?
Ja, bei uns gibt es auch
Den ein oder anderen. Wir unterscheiden zwischen zur Verfügungsstellung,
Analyse und dann Interpretation und Entscheidung. Also das, was Sie sagten,
das Informationen sind bei uns Management-Informationen oder Entscheidungshilfe, kein Entertainment,
wenn man doch sehr lange da, sehr viel analysieren kann.
Das ist ein guter, guter Claim. Das stimmt.
Wir haben ja hier die Informatikwissenschaft, die Ausbildung von den Informatikern im Saal vertreten.
Carsten Brosser hat vorhin gesagt, er hat das Gefühl,
es gibt noch wenig Kooperationen zwischen Unternehmen und Wissenschaft,
oder sagen wir es vielleicht ein bisschen schlichter, der Austausch könnte optimiert werden.
Sehen Sie das auch so? Ich meine,
die haben ja jetzt hier die Möglichkeit auch zu sagen, das fehlt uns,
da müsst ihr mal ein bisschen mehr in die Richtung gucken und wie sehen Sie das? Ja,
also wir als Wanderer Music Group arbeiten wir in Deutschland relativ viel mit der Pop-Akademie in Mannheim zusammen,
was ja da die quasi Fachhochschule für den Bereich ist,
wo wir mit Master Studiengängen und Studenten viele Projekte machen,
Hamburg ist es eher punktuell in der Tat und ja, natürlich könnte man, könnte man intensivieren und verbessern.
Wir haben als Entertainment-Branche die Aufgabenstände oder die Problematik,
dass das unheimlich viele, ja, erstmal Fehlannahmen getroffen werden,
wie dann die Branche so funktioniert und dass also ich auch dann in der Vergangenheit in der Auseinandersetzung mit Start-ups,
ich hatte auch dann vor meiner Zeit bei Warner Start-ups beraten,
dass das gefühlt erstmal drei Viertel ihr Geschäftsmodell auf Fehlannahmen begründet haben und dann eben der Merchandise-Shop bei Facebook oder der Ticketshop auf Twitter,
dass einfach dann Probleme löst, die es gar nicht gibt und Ja,
aber in der Tat, das könnte mal bei uns,
wir könnten das sehen bei uns,
dass wir mal die Probleme formulieren könnten und müssten,
vor denen wir stehen,
die man dann vielleicht machen kann.
Ja, wir sind ja hier in der Handelskammer und
vielleicht kann man ja hier sozusagen den... Ja,
den Deutschland für gemeinsame Ausbildungsinitiativen für mal anteasern.
Das ist ja eine gute Gelegenheit. Gerade an diesem Wort.
Ich glaube aber, die besondere Schelte, den journalistischen Medienverlagen.
Ach, ich würde es jetzt gar nicht schelten ändern
Also, wir sind jederzeit offen,
wer auch immer sich davon angesprochen fühlt,
wir suchen grundsätzlich immer gute Leute, egal aus welchem Bereich,
was ich im Buchbereich ganz spannend fände, es gibt schon erste Projekte,
die aber noch nicht tatsächlich sozusagen zum Verkauf nutzen,
dass man sagt, okay,
man wertet die Bücher nicht nur nach bestimmten Keywords aus,
sondern geht nach ganz konkret nochmal in den Inhalt rein und sagt zum Beispiel,
welche Stimmung vermittelt ein Buch, also ein Züller,
wie oft kommt da Mord,
Angst,
Wut,
welche Emotionen kommen darin vor
Natürlich einfach dadurch, dass man eine spezielle Adjektive analysiert und kann
dem Kunden so praktisch oder dem Leser noch besser sagen,
worum geht es darin?
Nicht nur ein Klappentext, sondern auch was vermittelt das Buch.
Das kann natürlich auch, was Sachbücher angeht, nochmal besonders
gut sein. Das kann eben auch im Benedrastik-Bereich sein,
um das noch besser darzustellen, auch tatsächlich,
welchen kreativen Inhalt man da vermitteln möchte.
Und da gibt es schon ganz spannende Ideen vom Nachwuchs.
Also wer da ähnlich ansetzen möchte,
kann gerne auf mich zukommen.
Okay,
Sie haben es gehört
Ich hatte ja gesagt, ich wollte gerne noch auf das Thema jetzt sein. Kleiner Cut,
digitale Plattformen zu sprechen kommen und mich würde interessieren,
was denn für sie die wichtigste oder vielleicht die zwei wichtigsten digitalen Plattformen sind,
auf denen sie ihre Angebote verbreiten,
vermarkten und wie ihr Verhältnis denn zu den großen Plattformen oder auch Kleinen,
wenn es ein kleiner ist, Plattformbetreibern ist, wer möchte.
Ja, ich kann noch mal anfangen. Also bei uns kommt es natürlich auf das Medium an,
bei den physischen Tonträgern, die auch online verkauft werden,
ist Amazon mit Abstand der wichtigste Handelspartner im Download-Bereich,
SS Apple, im Streaming-Bereich ist es Spotify,
das sind dann, glaube ich,
auch in der Reihenfolge unsere drei wichtigsten Handelspartner überhaupt.
Apple ist wahrscheinlich auf eins, wenn man Download und Streaming zusammennimmt. Und ja,
natürlich haben wir intensiv ein intensives Verhältnis mit den Retailern und wir sind auch froh,
dass es mehr als einen gibt und dass auch jetzt im Streaming-Bereich
die Bestrebungen von Apple und Amazon durchaus ernst zu nehmen sind,
weil wir als Branche dann natürlich dann multiple, sehr gebranntes Kind sind.
Bevor ich angefangen habe, sozusagen da professionell mich zu beschäftigen,
Ende der 90er bekanntermaßen, dann die große Disruption durch Napster,
dann der Totaleinbruch Anfang der 2000er und so ein bisschen die erzwungene Neuerfindung,
macht uns da ja so ein bisschen aus Versehen zu Vorreitern als Branche,
wie man sich eben in den veränderten Marktumfeld aufstellt.
Und wir haben dann auf dem Weg bis hierhin vielleicht den strategischen,
Fehler, will man nicht sagen,
aber es war schwierig in der Zeit, als quasi Apple,
der quasi Monopolist im Download-Bereich gewesen ist.
Und jetzt steuern wir im Streaming-Bereich auf eine vergleichbare Situation zu,
dass ich mit Spotify dann eben einen Player deutlich stärker entwickelt als die anderen.
Und wer sich mal mit Streaming-Mechanismen auseinandergesetzt hat, weiß,
dass die Hoheit über die Playlisten quasi der spielentscheidende Faktor im Streaming-Umfeld
sind und diese Hoheit über die Playlisten hat eben der Anbieter.
Und Wir haben als Branche, also keiner hat einen
inhaltlich ultimativen Einfluss darauf, was da passiert.
Und das ist quasi eine redaktionelle Entscheidung, wenn man das so beschreiben möchte.
Aber es kann auch jeden Tag passieren, dass sich dann der Meinung ändern,
dass eben Titel verschwinden oder an anderen Stellen wieder auftauchen.
Und das ist schon eine komplizierte oder eine komplexe Situation,
mit der wir jetzt gerade umzugehen haben. Und auf der anderen... Ja,
darf ich kurz unterbrechen, also nur Neugierde halber. Das heißt,
es ist die Spotify beispielsweise, um es konkret zu machen als Frage,
mach die Playlists nicht auch, mach Befragung oder Informationen,
die sie aus den Daten ihrer Nutzer oder der Nutzungsvorgänge haben?
Naja, die kann man, also die Daten kann man
natürlich erst gewinnen, nachdem der Track veröffentlicht wurde.
Und in der Regel... Ich meine, die Einsteigungsplatzierung.
Genau, genau. Und die Einstiegsplatzierung ist letztlich mehr oder weniger das,
was, wenn wir jetzt über Single-Tracks sprechen, das,
was über Erfolg und Misserfolg entscheidet, weil die normale Nutzung quasi eines,
also wir brauchen auch gar nicht, wir können ruhig von Streaming allgemein sprechen,
weil das ist bei auf allen Plattformen entsprechend,
die quasi Standardnutzung Streaming-Umfeld ist nicht.
Ich gehe rein und suche Künstler XY und mache Album,
dies, das, Play, sondern die normale Nutzung,
ich gehe rein und ich bekomme durch eine Recommendation-Engine Playlists gezeigt,
die mir wahrscheinlich gefallen.
Ich klicke eine an und schaffe die.
Insbesondere bei Spotify sind es die Top 50 Tracks.
Also das sind quasi die Spotify-internen Charts,
die jeden Tag neu erstellt werden anhand der Nutzung.
Das ist die meistgehörte Playliste, wenn man so will.
Und das ist die Nutzung der Plattform, die Standardnutzung.
Und entsprechend sind die Playlisten,
die kuratiert werden von einem Team bei Spotify,
das,
wo alle hinwollen
Und das Besondere am Streaming-Markt ist ja,
um wieder von Kuchen zu sprechen, wie gerade eben,
es gibt nur einen Kuchen und es gibt keine additiven Umsätze.
Und wir haben jetzt beispielsweise, in diesem Monat kamen bei uns
die toten Hosen und vor ein paar Wochen kamen die neue Helene Fischer.
So, bei Universal verkauft unheimlich viele Helene Fischeralben.
Wir verkaufen unheimlich viele tote Hosenalben. Funktioniert beides gleichzeitig.
Wenn man aber so quasi der Umsatz ist für beide da,
für beide in Ordnung. Wenn man sich die skandinavischen Länder anschaut,
wo Streaming ein Marktanteil von weit über 90 Prozent hat,
wäre es so, dass man es um jeden Preis vermeiden würde,
so eine Situation zu haben, weil man schadet sich,
weil es gibt nur eine fixe Menge Geld im Monat, die es zu verteilen.
Und wenn viele Abrufe stattfinden, ist der Wert eines Abrufes geringer.
Und das verändert, das verändert die ganze Branche.
Das verändert alle Marktmechanismen, das verändert Release-Strategien, das verändert.
Also das Album wird auf kürzer oder lang als Format
verschwinden in die Irrelevanz bzw. in eine Liebhaber-Ecke,
weil es einfach einen total nachteilige Strategie ist,
ein Haufen Tracks am gleichen Zeitpunkt in den Markt zu werfen.
So kann man nicht das optimale Potenzial jedes Titels auswerten
Es ist richtig, das Streaming bei Warner Music weltweit schon im Moment
der größte Umsatzträger ist oder lässt sich das doch nicht so sagen.
Ich habe das, glaube ich, neulich irgendwo gelesen,
deswegen. Ja, also es ist jetzt keine News,
die bei uns intern groß rumgegangen ist, aber ich habe es auch gelesen.
Aber in Deutschland hat Streaming einen Marktanteil,
jetzt die neuesten Zahlen vom BVMI sind knapp 25 Prozent.
Es ist auch mehr, als man so denkt.
Und gerade... 25, ja. Und sicher dann
noch weiter zurück
Ja, ja, in der Tat,
aber also die CD ist bei 59, glaube ich,
das ist so ungefähr, also knapp unter 60,
das dauert,
also es wird in Deutschland noch ein bisschen dauern,
bis wir da sind, aber es ist ganz klar,
also die Entwicklung ist vollkommen eindeutig und bis jetzt auch hat in jedem Land so stattgefunden,
also in manchen Ländern schneller, in manchen Ländern langsamer.
Ich habe gehört, in Deutschland soll auch sich das,
die Nutzung linearen Fernsehens noch in einer gewissen Beliebtheit erfreuen,
ist ja auch kontraintuitiv eigentlich.
Wir verkaufen auch unheimlich viele von so Sammlerboxen,
von großen Alben, das ist auch was speziell Deutsches.
Genau, und Langspielplatten, das ist aber wahrscheinlich. Okay,
Herr Außenbringen, wie ist das bei bei Ihnen und den Plattformen.
Was ist Ihre Lieblingsplattform? Ja, von der Bedeutung her,
bei uns ist es Apple, Google, Facebook. Ja,
generell, ich glaube, das,
was dort an Schweden passiert oder was bei Spotify in der Musik passiert,
wir sind ja genauso betroffen, Hit-Driven-Market, der Games-Markt,
jetzt im mobilen Bereich, wo es die Top-Charts gibt,
super transparent für jeden User.
Das gab es früher nicht so, wieder im Kaufhaus,
noch im Browser, bedeutet das natürlich,
The Winner Takes at All ist nochmal verstärkt.
Das ist der Effekt dieser Plattform. Wir sind Also weder sind wir das Lieblingskind,
aber wir stehen auch nicht an der Ecke und weinen.
Okay, Papa. Wir haben auch als Hauptmarkt tatsächlich Amazon mit,
je nachdem, zwischen 60 bis 80 Prozent, zudem noch die sogenannte Tolino-Allianz,
die sich gebildet hat und recht gut auf den Markt aufstellen konnte.
Und auch Facebook tatsächlich. Und wir haben da deswegen große Kopfschmerzen,
weil das sämtlicher Aufbau,
ich denke auch wie in anderen Bereichen der eigenen Plattformen,
ins Leben zu rufen,
grandios gescheitert ist,
weil sich natürlich die Nutzer einfach schon auf diese Plattformen
verteilen und das ist nicht wirklich möglich
Ja, das irgendwie selbst zu machen. Es ist für uns
auch deswegen eine große Konkurrenz, weil zum Beispiel die Autoren
eben immer mehr zu Amazon abwandern, also direkt selbst veröffentlichen.
Bei Amazon, wenn sie dort was veröffentlichen, erhalten sie 70 Prozent.
Beim Verlag, je nachdem, wo sie sind, zwischen 5 und 35 Prozent.
Das ist ein Unterschied. Das ist ein ganz schöner Unterschied,
das ist für Verlage aber auch gar nicht anders machbar natürlich,
weil bei uns viel mehr dran hängt.
Amazon spielt es auch aus, das heißt,
alle Projekte, Amazon hat auch eigene Verlage inzwischen.
Alle Titel, die von Amazon selbst veröffentlicht werden,
werden natürlich mit großem Marketing vorbeigeschoben an unseren Titeln,
so viel WKZ können wir gar nicht bezahlen, um das wieder aufzuwiegen.
Und wir haben bei uns auch eine ähnliche Konzentration,
also dass wir dann auch sagen, natürlich,
wir haben bestimmte Bestsellertitel oder die wir natürlich,
die wir einfach so viel Geld haben,
dass es ein Bestseller werden könnte.
Und beim Rest wird es dann schwierig. Wir hätten da
auch gern mehr Auswahl. Also ich bin für jeden Player,
der noch zusätzlich reinkommt, dankbar. Deswegen bedienen wir auch,
selbst wenn aktuell da noch nicht viel Umsatz da ist,
auch sämtliche Alternativen mit und auch die lokalen Buchhändler,
weil wir einfach auch den Lesern und unseren Autoren jede Möglichkeit noch bieten wollen,
je vielseitiger der Markt ist,
desto besser ist es und da spreche ich jetzt nicht nur als Verkäuferin sozusagen,
sondern auch natürlich als private Leserin.
Und von daher hoffe ich doch,
dass sich die Konzentration nicht noch weiter zuzieht,
sondern wenn es geht in Zukunft,
wäre so mein Wunsch natürlich ein bisschen mehr zerspringt,
um dir noch ein paar mehr Alternativen haben.
Also es können ruhig noch ein paar Spotifys kommen und Co.
Und also bei uns heißt es dann Scooby oder Kindle Unlimited.
Je mehr da kommen und je mehr Möglichkeiten vor allen Dingen
auch auch Inhalte zu genießen für den Leser,
desto besser für uns alle
Das kann ich nur unterstreichen. Also Konsens,
je mehr Wettbewerb unter Plattformen, je mehr Plattformen,
desto besser für die Medien und Kreativwirtschaft,
weil die Abhängigkeit von einer Einzelnen geringer ist.
Exakt. Oder es ist was vielleicht auch noch ganz interessant ist.
Es war ja in den letzten zwei Jahren ein großes Thema,
Exklusivitäten auf Plattformen. Es gab eine Reihe von großen,
auch internationalen Veröffentlichungen, die exklusiv bei Apple veröffentlicht wurden,
teilweise komplett exklusiv teilweise für einen bestimmten Zeitraum.
Und das ist jetzt dann aber mittlerweile gelungen, auch uns als Branche
weitestgehend einzudämmen. Also das machen wir eigentlich in Deutschland,
eigentlich haben wir das eigentlich auch noch nie gemacht.
Aber es hat sich durchgesetzt als Policy, dass alle Inhalte auf
allen Plattformen gleichzeitig veröffentlicht werden, dass da niemand bevor oder benachteiligt wird.
Und das ist auch das, was wir beibehalten müssen,
wie ich denke, weil eben im Musikbereich,
dass das quasi Musik-Ökosystem für den Nutzer essentiell ist und man nicht wie im Videobereich beispielsweise,
dann hat man eben ein Netflix-Abo und ein Amazon Prime-Abo und vielleicht auch noch ein Max-Done-Test-Monat,
weil man schaut sich einen Film in der Regel nur einmal an, vielleicht zweimal.
Aber quasi seine Musiksammlung, den möchte man an einem Platz haben. Und wenn quasi der Inhalt,
den ich hören will, wenn es den dann nicht gibt,
da, wo ich meine Musik höre,
dann richtet das massiven Schaden an potenziell,
weil dann könnten wir den Nutzer wieder verlieren,
dann kann er sich dann illegaler Quellen bedienen,
aber er wird ganz und gar nicht mehrere Premium-Subscriptions bei mehreren digitalen Musikanbietern abschließen.
Ja, bei uns ist es ein bisschen anders,
also ganz viele würden wir nicht begrüßen,
weil das auch immer ein technologischer Aufwand ist und dass das
natürlich in der Entwicklung der Spiele zusätzlicher Kosten sind, ist klar.
Also lieber mit der Wettbewerb, aber begrenzt.
Begrenzt. Das heißt aber auch, sie sind ganz zufrieden
mit ihrer Platzierung auf den bestehenden Plattformen.
Ja, uns würde es ohne Apple auch so nicht geben.
Diesen Aufwand konnten wir nehmen und der mobile Markt ist
durch Apple und Google so geflügelt worden.
Und das war halt auch die wahnsinnige Wachstumschance. Da könnte
man doch jetzt ketzerisch fragen, haben Sie keine Angst,
wenn Sie da mal in Ungnade fallen, dass dann das Geschäftsmodell schnell Schaden nimmt?
Davor habe ich Angst, aber ich schlafe noch.
Das ist gut. Ich habe es gesagt,
ich würde ganz gerne noch einmal den Bogen zumindest kurz,
damit wir auch ein bisschen theoretisch werden können und nicht nur praktisch.
Zum Anfang, und so rede von Carsten Broster,
schlagen Herr Lader, Sie haben ja auch gesagt,
also die LP, das ist ein alter Begriff,
ich darf das noch so nennen.
Die wird es nicht mehr geben,
weil sich das in der Vermarktung kaum noch darstellen lässt oder
weil man anders mit Single-Auskopplung und Spiel mehr Geld verdienen kann.
Und man weiß immer mehr über die einzelnen Nutzern eine Beobachtung,
die ich zumindest häufig wahrnehme, ist,
dass es immer individuellere Medien und womöglich auch Kulturmenüs gibt
Wie sehen Sie das? Gibt es auch kulturelle Echokammern oder sind das nur journalistische? Ach ja,
das ist im Musikbereich ist das natürlich ein weites Feld und seit jeher gibt es,
das ist mein ehemaliger Chef, Tim Renner,
hat mal den wunderbar passenden Vergleich zwischen Musikmanager und Fußballtrainern aufgestellt,
dass es da auch, jeder hat eine Meinung,
jeder kennt die beste Aufstellung,
jeder weiß, was ein Hit ist,
jeder weiß das und das ist das nächste große Ding.
Wenn man 100 Leute fragt, kriegt man 100 Antworten,
Wir sind noch nicht da,
dass wir jetzt irgendwie den Mechanismus gefunden hätten,
der den Hit voraussagt.
Und das ist nach wie vor quasi unverändert, dass wir
in der Musikindustrie mit einer Totalverlustquote von 90 Prozent umgehen müssen.
Und zwar auch seit jeher. Wir wissen nicht, was
ein erfolgreicher Titel wird. Und egal welche Daten man bemüht,
egal welche Mechanismen man anwendet, man wird es wahrscheinlich nie nie genau wissen.
Wir arbeiten stark daran, diese Rate zu verbessern,
aber auf 100 Prozent
werden wir
nicht kommen
Und es gibt dann auch, dann gibt es eine Vielfalt,
blöder Sprüche auch zu dem Thema.
Regel Nummer eins, gute Platte hilft und so.
Cream, cream, rises to the top.
Never know. Genau, es bleibt eine Blackbox. Und
das ist ja dann auch das Spannende und Interessante an der Branche.
Frau Paul, Vereinzelung der Mediennutzung, Gefährdung öffentlicher Kommunikation? Ich sehe das ganz anders und bin da tatsächlich sehr, sehr positiv. Ich habe auch vor einigen Jahren,
die,
la la la la la la la la la la la
la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la,
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la la, la la la, la la la,
la la la, la la la, la la la,
la, la la, la la la,
la la la, la, la, la,
la, la, la, la, la la,
la, la, la, la, la, la,
la la, la, la, la, la la,
la, la, la, la la, zu 98 Prozent ist das zumindest bei uns in der Buchbranche, ist es tatsächlich immer, ist es was Positives.
Da hat man Gott sei Dank sehr, sehr wenige Tolls,
weil natürlich, muss man sagen, wer lesen und schreiben kann,
schon vielleicht eine gewisse Bildungshürde überwunden hat.
Tatsächlich bringen da aber auch sehr viele eine recht hohen Stadt an Medienkompetenz
mit und da können nun viele veröffentlichen und schreiben und es finden sich auch dementsprechend Leser.
Und es fällt so diese, ich finde,
das ist eigentlich was Gutes,
dass der Verlag als Kurator ein bisschen zurücktritt und nicht mehr
dementsprechend wichtig ist
Sondern jemand, der eben jetzt sagt, aber ich habe einfach Lust,
morgen ein Sachbuch zu schreiben über, kann ich trotzdem veröffentlichen.
Wichtig bleibt natürlich auch hier irgendwie dem Leser im Shop
irgendwie noch eine Orientierung zu bieten.
Weiß jemand, der eben ein Sachbuch geschrieben hat,
auch tatsächlich über dieses Thema Bescheid oder nicht.
Grundsätzlich ist es aber was Gutes, weil wir einfach noch nie so
eine hohe Vielfalt hatten im Literaturbereich und online eben auch tatsächlich Titelmöglichkeiten finden.
Also weil wir ja diese Chancengleichheit haben. Das heißt,
jemand, der ein Lyrik-Titel hat,
den er sonst nie an irgendeinen Verlag bekommen hätte,
weil also das freiwillig veröffentlicht kein Verlag Lyrik
Also das macht man nur, weil man mögliche Preise haben kann.
Das ist bei Wolf von Draccheck so. Weil man möglicherweise
Preise haben möchte, aber jetzt natürlich nicht zum Verkauf.
Das heißt, jeder, der aber sagt, Mensch,
ich weiß, das ist eigentlich überhaupt nicht irgendwie verkaufbar.
Aber mir geht es einfach darum, dass das irgendwie
ein Leserherz findet. Und das ist jetzt tatsächlich machbar.
Und da erlebe ich zumindest gerade aus dieser kreativen Sicht,
über die wir ja nun hier auch sprechen wollen,
tatsächlich eine ganz, ganz große Explosion von Inhalten,
die eben vorher nie eine Chance gehabt hätten.
Wenn man es jetzt aus der rein finanziellen Sicht betrachtet.
Kurz nachgefragt
Die Veröffentlichung an sich, ich meine,
das ist bei uns auch so, klar,
die Produktionsmittel sind demokratisiert, es gibt so viel Musik wie noch nie,
ob es auch so viel gute Musik wie noch nie gibt, sei dahingestellt.
Und ich weiß auch nicht, ob man das dann,
ob das jetzt dann, ja,
das kann man per se positiv finden, dass es ganz viel gibt,
aber ob das jetzt besser oder schlechter ist,
weiß ich auch nicht so genau.
Danach wurde ja auch nicht so richtig gefragt. Das muss ja dann,
also das finde ich, muss einfach der Leser entscheiden,
aber ob ich jetzt als Verlag beispielsweise 50.000 Euro in die Hand nehmen,
um mein Buch zu pushen.
Jetzt hängt es natürlich von dem Autor ab,
welche Mittel der hat, aber ganz viele,
also die, dass ich jetzt irgendwie Online-Marketing machen kann,
das kann ich als Leser genauso wie als Verlag oder als jeder andere.
Das heißt, die Möglichkeiten stehen uns allen zur Verfügung,
sozusagen für unsere eigenen Inhalte Werbung zu machen oder sie in der Öffentlichkeit zugänglich zu machen,
wo ich denke, da sind sie vielleicht richtig.
Und ich finde das immer ganz schwierig zu sagen, naja,
was ist jetzt davon gut und was ist schlecht? Also wenn ich mir,
ich möchte jetzt nicht unbedingt über meinen Verlagsbereich reden,
da sind auch so einige Perlen dabei,
wo wir schon bei Shades of Grey sind,
aber auch, also jetzt nur,
weil ein Verlag dahinter steht,
qualifiziert das nun jetzt nicht unbedingt die literarische Höhe des Titels
Das ist ja in den Bereichen entsprechend hier, glaube ich.
Darüber, Scott, jetzt im Spielebereich ist das bestimmt anders
, oder? Qualität setzt sich durch. Man braucht einfach
einen Publisher und Entwickler. Na gut, ich kann,
also man kann selber veröffentlichen durch natürlich sowohl im Browser-Bereich geht das
sehr gut als auch bei Apple und bei Google als App.
Bei Apple und Google habe ich den Vorteil,
dass ich halt sofort weltweit auch Inhalte bezahlpflichtig eben kassieren kann.
Das ist mir echt groß, also das ist ein echter Service,
weil das ist eine große technische Hürde ist ansonsten
Und natürlich ist es so,
dass durch dieses The Winner texted all und durch diese Transparenz
weniger Spieler möglicherweise oder weniger kleine Studios entstehen können.
Also der mobile Markt tendiert eher dazu, dass einige weniger erfolgreich sind.
Aber die Erfolge sind dann so groß, dass immer noch
genug Leute anlaufen. Und auch im Musikmarkt war es,
oder ist es wahrscheinlich immer noch so,
dass einige weniger sehr erfolgreich sind und es trotzdem unheimlich viele versuchen.
Und das wird im Spiel mal da zu bleiben.
Sehr viele Labels. Das hat sich aber,
aber das ist auch nichts Neues für uns.
Also das war dann halt eben früher die berühmte Demo-Kiste und
ist jetzt dann Ja, sind es halt Mails mit irgendwelchen Soundcloud-Links.
Aber dann die, die, die,
die, die vielen Versuche, die gab es immer.
Okay. Vielen Dank, soweit. Ich habe noch eine
Abschlussfrage. Da muss das Problem, da muss das Publikum
das nicht partizipieren darf. Jetzt noch einmal, einmal,
einmal durch, weil das einfach diese Konstellation ist,
habe ich mir gedacht,
wenn sie jeweils einen Wunsch an die Wissenschaft und an die Politik
womöglich an die Standortpolitik hier in Hamburg hätten,
welcher wäre das?
Könnten sie jetzt hier losfahren? Wer mag anfangen, Papa
Also mir, mich würde es freuen, wenn wir in Zukunft
als Publisher auf dem gleichen Stand sind wie die Nutzer.
Und das muss man tatsächlich und ich natürlich auch, also ich nutze es täglich.
Trotzdem bin ich noch meilenweit hinterher, was viele Leser von uns können, was die Nutzer wollen. Also wir sind beständig dabei,
den Ansprüchen,
den Wünschen eigentlich nur hinterherzulaufen und so ein bisschen glaskugelmäßig zu schießen,
welche Plattform könnte das sein, auf welchem Gerät wird gelesen,
welche Inhalte sind das in zwei Jahren und stolpern nur hinterher und in zwei Jahren sind Sachen,
also ich Ich hätte jetzt nicht, ich hätte nicht gewusst,
dass Spotify der nächste geile Scheiß ist oder Instagram-Stories und lauter solche Sachen.
Dass wir da uns tatsächlich eben über die Wissenschaft,
auch über den Nachwuchs tatsächlich wesentlich,
wesentlich mehr Fortschritt einkaufen sozusagen, also ins Haus holen,
um da fitter zu sein und selber auch mehr Medienkompetenz erwerben.
Also weil da können wir das nicht immer nur irgendwie an den Nutzer abgeben und sagen,
naja, wenn hier wenn die auf Facebook alle zu dumm sind dafür,
das ist natürlich schwierig, dann schaffen wir Facebook am besten ab.
Also das ist, finde ich, die falsche Einstellung,
sondern wir müssen da irgendwie mit auf einem Level sein,
mit vorne dran sein und immer tatsächlich auf dem neuesten Wissen und das auch von der Politik.
Ich habe oft genug mit Vertretern der Politik gesprochen und das ist manchmal wirklich therapiebedürftig,
wie da das Wissen ist und das ist traurig und da
müssen wir alle tatsächlich aber auch täglich fordern als auch fördern,
dass wir da mit vorne dran sind.
Okay, danke.
Tja, also ich würde mir mehr Entwickler in Hamburg wünschen.
Das ist eine sehr selten gewordene Ressource.
Und das könnte sicherlich auch proaktiver angegangen werden. Und in
meiner Wahrnehmung wird da immer noch ein Arbeitsmarkt mehr geschützt,
als es vielleicht wünschenswert wäre, auch für Standorte.
Ja, ich hatte auch noch ganz konkret politische Forderungen aus unserer Branche.
Das ist die Value-Gap-Problematik, dass wir aufgrund der aktuellen Safe-Harber-Regularien
einfach dann beobachten, dass gleiche Nutzung einfach extrem ungleich vergütet wird.
Ganz konkrete Beispiele zu nennen, der Average Revenue per User,
den wir im Musikbereich über Spotify als Branche haben, so ungefähr 20 US-Dollar.
Und für eine weitaus höhere Nutzung von YouTube ist der Revenue ungefähr bei einem US-Dollar.
Und YouTube ist die Plattform quasi der größte Streaming-Dienst,
mehr oder weniger inoffiziell, wenn man so will.
Der Inhalt wird natürlich auch von uns,
aber auch viel von Usern hochgeladen und aufgrund der Self-Haver-Regularien wird
die Verantwortung seitens Google nicht angenommen oder nicht ausreichend angenommen,
eben sich dann da entsprechend um eine Vergütung der Künstler und Autoren einzusetzen.
Und diese Lücke ist, wie beschrieben,
extrem groß und die müssen wir in naher Zukunft angleichen.
Okay. Ja, herzlichen Dank von meiner Stelle.
Ich fand es eine sehr interessante, interessante Diskussion.
Vielen Dank für die vielfältigen Einblicke und die Magie des Penis.
Das darf ich vielleicht auch sagen, hat dazu geführt,
dass immer wieder, wenn man da hinguckt, die Sonne rauskommt,
dass ich als durchaus positives Zeichen für die faktische Umsetzung des Plans der Dachterresse sehe.
Herzlichen Dank