Ja, lieber Herr Nico Leisen,
vielen Dank für die freundliche Einführung und auch die Einladung hier
in dieser Reihe sprechen zu können.
Ich finde diese Vorlesungsreihe wirklich sehr interessant und anregend und habe
gerade als neue Hamburgerin auch schon sehr viel gelernt.
Den Anfang werde ich in Stellvertretung von Frau Wenderholm übernehmen,
einfach verlesen und dann mit meinem eigenen Teil fast nahtlos dann fortfahren.
Tief ist der Brunnen der Vergangenheit. So lässt Thomas Mann
seinen Josefs-Roman beginnen. Das Bild,
das Thomas Mann damit aufruft, ist Assoziationsreich und muss es
auch sein
Denn Josefs Geschichte, die der Dichter ansetzt,
zu erzählen, ist verwoben mit anderen Geschichten.
Und sie ist umfangreich. Der Brunnen ist Ausgangspunkt der Geschichte,
dass ich hier Jakob und seinen Lieblingssohn Josef treffen.
Mit dem Bild des Tiefenbrunnens wird zugleich deutlich,
dass die Vergangenheit über viele Schichten verfügt.
Viele hunderte, tausende und Millionen von Jahren umfasst.
Vergangenheit als gelebte Geschichte ist auch entfernter Raum mit Untiefen.
Eine Vergangenheit, deren Ereignisse oft nur noch wie durch
viele Wasserschichten verkleinert oder verzerrt wahrnehmbar sind.
Vergangenheit ist ein Ort, der sich aus Erinnerungsstücken zusammensitzt
Oftmals, darauf hat Neil McGregor in eine Geschichte der Welt
in 100 Objekten hingewiesen. Oftmals sind es nur noch die
überlieferten Gegenstände, die von fernen und entfernten Kulturen zeugen.
In seinem Buch spricht er davon, dass diese Objekte sehr
viel unhierarchischer und vielleicht sogar zuverlässiger die Geschichte erzählen können,
als es schriftliche Dokumente und Textquellen vermögen.
Denn unmittelbarer, direkter zeugen diese Gegenstände von gelebtem Leben
und sind mit individuellen Spuren ausgestattet.
Mit ihnen ist es eher möglich,
kleinere Geschichten zu erzielen, als allein die faktische
politische Geschichte im Kollektivsingular
Auch unter der Gefahr, einzelne Geschichten zu vergessen. Die Erkenntnis,
dass Erinnerungen in jedem Fall subjektiv ist,
lässt sich auch an den Objekten feststellen,
die genau eben nicht objektive Geschichte erzielen, sondern heterogene Geschichten,
die aus dem Zufall der Überlieferung hervortreten.
Was hat das alles mit unserem heutigen Thema zu tun?
Auch die Kunstobjekte, die sich im Besitz der Universität Hamburg befinden,
sind äußerst heterogen, was die Gattung,
die Materialität und verwendete Technik, die Provinienz und den Aufstellungsort betrifft.
Auch ihre Überlieferung unterscheidet sich in vielen Fällen gar nicht
so sehr von derjenigen, der Objekte des Pietisch Museum,
die aus dem gesamten Empire und darüber hinaus zusammengesammelt wurden
Wir finden Kunstschätze vor, die durch das Programm Kunst am Bau finanziert wurden.
Wir finden Zustiftungen von Mitarbeitern und Mitarbeiterinnen, Professoren und Ehemaligen.
Und wir finden Geschenke von Künstlern. Wir finden Kunstobjekte,
die weit Vorgründung der Universität entstanden sind,
die aber gleich wohl zum Verständnis ihrer Geschichte wesentliches beitragen.
Zudem treffen wir auf Gegenstände, deren Kunstcharakter,
nicht unmittelbar eingängig ist,
die aber doch in unsere Recherche eingeschlossen wurden,
da sie sich auf künstlerische Weise mit Themen der Wissenschaft
auseinandersetzen oder als Ergebnis wissenschaftlichen Arbeitens entstanden sind
In dem Moment, in dem etwa ein dieser Dementschichten dokumentierender Lackfilm
gerahmt und in das Foyer des Instituts zur Geologie aufgehängt wird,
wird ihm ein Kunstwerkcharakter zugesprochen.
Aber auch, wenn in den Verteilungsfluren der chemischen Institute Mosaikfliesen
in unmittelbarer Auseinandersetzung mit der Geschichte der Alchemie und Chemie
entworfen werden und diese Geschichte in künstlerischer Form repräsentieren,
sind es Kunstschätze,
die diese Geschichte,
sind es Kunstschätze,
die es
zu berücksichtigen gilt
Frau Zarra hat ja vor zwei Wochen erläutert,
dass die Objekte der Universitätssammlungen in der heutigen Betrachtung nicht mehr als Schätze bezeichnet werden.
Vor allem doch auch viele Gebilde darunter,
die weder als schön noch als besonders wertvolle materiellen Sinn gelten.
Auch wir unterscheiden bei der Analyse der Werke nicht zwischen High
und Low, ästhetisch ansprechend oder von hohem Versicherungswert.
Allerdings trifft die Metapher des Schätzehebens durchaus für unser Projekt zu.
Alles dies gibt Anlass zu der Annahme,
das und eine Universitätsgeschichte als Objektgeschichte, die nicht nur die Kunstwerke,
sondern auch die materielle Kultur der Universität Hamburg berücksichtigt,
ein überaus reiches und interessantes Bild der bald 100-jährigen Hochschule zeichnen könnte,
auch die Vorgeschichte der Institutionen reflektiert.
In dieser Objektgeschichte dürften sich wandelnde, hochschulpolitische Tendenzen,
Geschmacks, ebenso wie universitäre Repräsentationsgeschichte kristallisieren.
Jedes dieser Objekte stellt in diesem Sinne einen Erinnerungswert dar,
schließt einen Erinnerungsort ein oder hilft bei dessen Konstruktion.
Die Aufgabe, die ich vor einiger Zeit von Präsident Lenzen
übernommen habe, lautete die Kunstschätze der Universität Hamburg zu sichten.
Aber sie merken bereits an den kurzen Bemerkungen,
dass dazu sehr viel mehr gehörte als eine buchhalterische Aufnahme des Vorgefundenen
Grundlage war das sehr verdienstvolle Inventar.
Wie ist es hier? Das ist einer meiner Vorgänger,
Klaus Herding, gemeinsam mit Studierenden 1991 erstellt hatte.
Auch Klaus Herding hatte sich bereits mit der Frage auseinanderzusetzen,
welche Objekte überhaupt als Kunstschätze zu bewerten waren.
Schnell reifte der Plan, die neuerliche Suchen nach Objekten und
die erarbeiteten Ergebnisse nachhaltig sichern und präsentieren zu wollen.
Dabei ist die Publikation der Kunstschätze zum Jubiläumsjahr und als attraktives Buch
dezentrale Entscheidung gewesen. Denn so verdienstvoll Herdings Inventar ist,
so sehr wünscht man sich doch eine angemessene Darbringungsform zum
100-jährigen Jubiläum
Nach einer Auseinandersetzung mit den Publikationen anderer Universitäten und ihrer
jeweiligen Aufarbeitung der Kunstobjekte wurde mir eines relativ schnell klar.
Einen Campusführer, in dem wir die Objekte nach Orten und
Instituten gesammelt vorfinden, konnte nicht die Lösung sein.
Das für diese Art der Informationsbereitstellung mittlerweile anders nutzbare und besser zu aktualisierende Formen gibt.
Etwa eine Campus-App, der wir auch unsere Ergebnisse zur Verfügung stellen.
Attraktiver erschieniert, die Kunstschätze vergleichbar mit Neil McGregors,
eine Geschichte der Welt in 100 Objekten zu präsentieren,
da so der Spagat zwischen Universitätspersonen und Institutionengeschichte auf der
einen Seite und der Kunst- und kulturgeschichtlichen Würdigung
gelingen konnte
Der Arbeitstitel könnte somit lauten, eine Geschichte der Universität Hamburg in 100 Objekten.
Wissen und Sprache der Objekte sollen hier für eine umfängliche Geschichte
der Universität nutzbar gemacht werden. Ich verspreche mir hiermit,
ganz im Sinne Neil McGregors, eine Alternative,
aber vielleicht nicht weniger bedeutsame Geschichte der Institutionen und ihrer Akteure.
Damit ist neben dem Bewusstsein für die historischen Schichtungen der Objekte,
aber auch ganz zentral der Umgang mit ihnen angesprochen.
Denn es ist natürlich auf der einen Seite wünschenswert,
dass Objekte im universitären Alltag auch durch Einschreibungen aktualisiert werden,
da dies in jedem Fall auch eine historische Spur ist,
die kritische Auseinandersetzung dokumentiert
Reine Verwahrlosung, Mandalismus oder Vermüllung spiegeln jedoch keine wirkliche kritische Position wieder und können kaum
als angemessener Umgang einer Universität mit ihren Kunstschätzen angesehen werden.
Glücklicherweise erhielt ich für das Großvorhaben vor einem Jahr die tatkräftige und kenntnisreiche
Unterstützung von Christina Kuli, die Seite sekundiert von Ifitak.
Das Projekt wird mir gemeinsam verfolgt. Auf dieser guten personellen Basis war es möglich,
den Kunstschätzen auch in ihrem kritischen Potenzial auf die Spur zu kommen.
Nachdem sie bisher von meinem alter Ego etwas von unserer konzeptionellen Idee erfahren haben,
möchten wir sie nun gerne auch etwas in Medias Res
führen und ihnen einige wenige Objekte genauer zeigen,
mit denen wir uns in dem Projekt beschäftigen
Unterstützt. Und das ist der wesentliche Punkt,
der zum erhofften Gelingen des Projektes großen Anteil hat,
werden wir seit zwei Seminaren von hochmotivierten Studierenden der Kunstgeschichte,
die keinen Weg ins Universitätsarchiv scheuen,
keinen Anruf bei noch lebenden Künstlern,
keinen Brief an Verwandte der Stifter.
So fließen bereits viele Erkenntnisse ein,
die die Studierenden bei ihrer Beschäftigung mit den Werken gewonnen haben.
Ihnen sei an dieser Stelle ebenso gedankt,
wie der Mithilfe zahlreicher, universitärer stellen,
darunter vor allem Herrn Nicolaisen und Herrn Krause,
Herrn Geinetz vom Universitätsarchiv Antitaise und Jürgen Neubacher von der
Staats- und Universitätsbibliothek
Sie waren und sind immer sehr hilfsbereite und auskunftsfreudige Anlaufstellen für unser Projekt.
Wie Sie gehört haben, geht es uns bei der Betrachtung
und Analyse der Werke vor allem auch um eine Geschichte.
Eine Geschichte der Universität ebenso wie beziehungsweise eng damit verknüpft oder
sogar darin eingeschrieben, um eine Geschichte der Objekte.
Dabei liegt unser Fokus zwar auf den nun fast vergangenen 100 Jahren,
doch sind uns glücklicherweise auch einige wenige Relikte der Vorgeschichte der Universität erhalten.
Die Werke aus dieser Periode sind mit die klassischsten Kunstwerke,
die man in einer Universität erwarten kann,
nämlich die gelehrten Porträts aus der Zeit des akademischen Gymnasiums
Es handelt sich dabei zum einen um Bildnisse von Professoren,
die ihre Buchbestände der Bibliothek,
damals Rats oder Stadtbibliothek genannt, vermachten.
Und deshalb der Memoria in eben dieser Bibliothek für Wert erachtet wurden.
Davon befinden sich die meisten auch heute noch in der Staats- und Universitätsbibliothek.
Einige von ihnen lassen sich durch Quellen zumindest bis ins 18.
Jahrhundert zurückverfolgen und ihre vormalige Hängung in Treppenhaus und lese sei
der Bibliothek am Standort der Universität
am Speersort regonstruieren
Zu dieser Gruppe können wir etwa den Arzt und Naturforscher,
sowie Rektor des akademischen Gymnasiums und des Johanneums,
Joachim Jungjus, wir hörten bereits von ihm,
oder auch die Gebrüder Johann Christian und Johann Christoph Wolf zählen.
Letztere waren neben ihrer fachlichen Tätigkeit als sogenannte Professoren-Bibliothekare für
den Bestand und die systematische Aufstellung der akademischen Bibliothek zuständig,
was den Philologen Johann Christian jedoch nicht davon abhielt,
Kupferstiche und Unterschriften aus den gelehrten Briefen herauszuschneiden,
um sie als Autogrammsammlung anzulegen.
So wird es uns durch Lessing berichtet
Sofort ersichtlich wird in seinem Bildnis der Typus des Gelehrten in
seiner Studierstube aufgegriffen. Doch weisen die Alange-Perücke nach französischer Mode.
Das Porträt wurde um die Mitte des 18. Jahrhunderts gemalt.
Und Säule und Vorhang als klassische Mobilitätszeichen des Fürstenporträts
ebenso auf die soziale Stellung und Destingiertheit des Dargestellten.
Eine Vorstellung von der bereits erwähnten ursprünglichen Hängung und damit auch
der memorialen Intention der Bildnisse der beiden Brüder,
vermittelt uns beispielsweise Joachim, Anton,
Rudolf Jansen in seinen ausführlichen Nachrichten über die evangelisch-protestantischen Kirchen und
geistlichen von Hamburg und ihres Gebietes
aus dem Jahr
Zitat, die sehr ähnlichen und wacker gemalten Brustbilder dieser beiden um unsere Bibliothek gleich hochverdienten Brüder Wolf,
ließ der Senat in der Folge auf dem unteren Bibliotheksaale
zur Erhaltung des Gedächtnisses jener Männer dicht untereinander anbringen,
wo dieselben seit 1779 monumentmäßig zwischen den Bibelrepositorien prangen.
Als monumentmäßig dürfte Jansen das Holzkinotaf beschreiben,
in dem die Porträts der beiden Brüder
eingelassen waren
Zum anderen dürfte es üblich gewesen sein,
jeden Professor am akademischen Gymnasium zu porträtieren,
was möglicherweise bis kurz vor dessen Auflösung 1883 betrieben wurde.
Allerdings können wir bis dato noch nicht lückenlos den Weg verfolgen,
auf dem die Gemälde an den heutigen Standort der Universität kamen.
Und es sind ja auch nur noch einige davon erhalten.
Zu nennen sind aus diesem Konvolut beispielsweise die ersten Rektoren des
akademischen Gymnasiums Michael Kisten, Johann Waagett und Heinrich Rumpf.
Ich muss mich kurz für die schlechte Qualität hier entschuldigen,
das handelt sich sozusagen um einen Schnappschuss aus dem historischen Rektorzimmer
Der 1613 zum Professor für griechische und orientalische Sprachen ernannte Rump
ist dargestellt im geistlichen Habit eines Pastors von Sankt Johannes.
Eine Koinzidenz, die auf die nachmals übliche, kirchliche Aufsicht
über das Schulwesen hinweist. So warum 1616 bis 20 vom
geistlichen Jorlachat zum Inspektor des Gymnasiums und des Johannierungs bestellt worden?
Doch sollte in der Folgezeit die kirchliche Leitung durch eine Rektoratsverfassung abgelöst werden,
umsetzt, hatte das Amt des Rektors 16026 inne.
Einer ähnlichen zu rekonstruierenden Reihe von gelehrten Bildnissen bzw. Amtsträgern
begegnet man zum Teil noch heute in der Wandelhalle des Hauptgebäudes
Auch hier stellen sich natürlich Fragen nach Identität und universitärem Selbstverständnis
in unterschiedlichen Zeiten und mit unterschiedlichen Reaktionen.
Versammeln sich doch die Büsten von Edmund Simas,
Werner von Melle, Karl Ratgen und Emil Wolf,
in dem mit hoheitsvollen Architekturelementen wie Rundbogenfenstern und Nischen ausgestalteten Gang.
Nicht nur den dargestellten,
erinnert und geehrten sowie den Künstlern und den unterschiedlichen formalen Lösungen
gilt dabei unsere Aufmerksamkeit, sondern auch derteils bewegten,
und zwar im wörtlichen Sinne bewegten Geschichte der Büstenporträts selbst
So etwa geht der Blick des mehrmaligen Rektors in Krisenzeiten,
Emil Wolf, heute ins Leere.
Also sie müssen sich vorstellen, dass Emil Wolf,
den sie ganz rechts noch im Bild sehen,
auf die Nische in der Mitte blickt.
Er hatte jedoch bei seiner Aufstellung 1950 ehemals ein bedeutsames Gegenüber.
Albert Vigant. Seine Büste 1933 von der Studentenschaft als Dank
ihrem Führer und Rektor für dessen Unterstützung des NS-Regimes an der Universität aufgestellt,
wurde 2007 von Studenten vom Sockel gehoben und hat
seine nachmalige Wiederaufstellung im historischen Rektorzimmer gefunden
Die Büste Werner von Mellis wiederum steht uns heute nur noch als Abguss vor Augen.
Sondern 1977 von linkem Studentenbünden als Repräsentant von Imperialismus und Kolonialismus gestürzt,
sollte die Büste eingeschmolzen werden. Dies konnte zwar nicht realisiert werden,
doch wurde von Melli stattdessen mit Schneidbrenner und Säge zu Leibe gerückt.
Und Bruchstücke für fünf Mark zur Unterstützung des Kampfes in Sinbapfe verkauft.
Nicht nur der unreflektierte Angriff auch von Melli lässt dabei historisches Bewusstsein vermissen,
stärker noch wiegt der Umstand,
dass der Künstler der Büste Friedrich wählt,
einer der Mitbegründer der Hamburger Sezession in der Zeit Zeit des Nationalsozialismus verfilmt worden war und sich 1940 das Leben genommen hatte.
Mit diesen sehr verkürzten Hinweisen auf die künstlerische Ausstattung der Wandelhalle
sollte zumindest kurz ein Schlaglicht auf eine unserer Herangehensweisen geworfen werden.
Nämlich den Impetus, die Objekte mit ihrem Erinnerungsort ernst
zu nehmen und diesen auch wieder ins Gedächtnis zu rufen.
Bleiben wir für einen Moment noch bei der Gattung Porträt
und betrachten die Porträtwüste Gotthold Ephraim Lessings.
Sie wurde anlässlich des 200. Geburtstages ist dicht,
das der Aufklärung 1929 geschaffen
Mit der Bronzebüste von Karl-Johann Opfermann, die heute im historischen Rektorzimmer
aufgestellt ist, kommen unterschiedliche Akteure zusammen. An die Universität,
die Lessing mit einem Vortrag und einer Lesung aus Nathan
der Weise sowie einer Ausstellung in der Universitätsbibliothek erte,
ergegen die Büste als Stiftung der sogenannten Hamburger Gruppe,
einer Schriftsteller und Künstlervereinigung der 1920er Jahre.
So ist es auch auf dem quadratischen Sockel vermerkt.
Mit der Büste als sichtbarem Ausdruck der Verbundenheit zu den moralischen und toleranten
idealen Lessings positionierte sich die Universität nicht nur gegenüber der Stadt,
die natürlich ebenfalls die 200-Jahre-Feier begingen und ja schon 100 Jahre früher ein Lessing-Denkmal am Gänsemarkt,
dem Standort des ehemaligen Nationaltheaters und Wirkungsstätte Lessings in Hamburg errichtet hatte.
Hans-Henny Jahn, ein Mitglied der Hamburger Gruppe,
der den Jubiläumsfeierlichkeiten eher kritisch gegenüberstand, artikulierte ein spezifischeres und zugleich grundlegenderes Anliegen,
Lessing im Jahre 1929 in Hamburg zu ehren.
In seinen Gedanken zu einer Hamburgischen Festrede über Lessing ist zu lesen,
Zitat, lebte er, also Lessing heute,
sein Suchen nach der Wahrheit,
würde übel vermerkt werden
Seinen schönen Wahlspruch, aber mutig deines eigenen Verstandes zu bedienen?
Würde man ihm entgegnen, hingesetzt und Dogma?
Sie sind die Wahrheit. Und die Kritik verbinden wir uns.
Die Idealität, geistiger Freiheit und toleranter Haltung spiegelt sich in
der idealisierenden Darstellung Lessings. Die extreme Glätte der Oberfläche,
die stilisierten Formen und der heiterwirkende Gesichtsausdruck vermitteln,
entrückte Vorbildlichkeit, die aber nicht unnahbar erscheint.
Für den damaligen Rektor Heinrich Siebeking verkörperte die Büste einstehtes Symbol,
das von Lessing getragenen Geistes der Aufklärung und der Bedeutung eines
intellektuellen Zentrums in der Handelsmetropole,
das auch der Gegenwart ein Vorbild sein sollte
Und der ging sogar so weit für die Universität Hamburg,
den Namen Lessing-Universität vorzuschlagen.
Nationalistische Töne überwogen, allerdings die liberalen Tendenzen innerhalb der Universität.
Diese wurden auf besondere Weise von Ernst Kassierer in der Lessing-Debatte vertreten.
Der Philosoph fiel vor der jüdischen Gemeinde eine Ehrenrede,
in der er die Freundschaft zwischen Lessing und dem jüdischen Philosophen Moses Mendelsohn hervorhob,
und das zu pflegende Erbe einer solchen religiösen Toleranzpries.
Obwohl es also nicht zu einer Umbenennung der Universität kam,
bleibt dieses geistesgeschichtlich wichtig,
diese geistesgeschichtlich wichtige Episode der Universitätsgeschichte als Erinnerungsgeschichte in
der Büste Lessings
Der Umgang mit Geschichte und die eigene Partizipation und Fortschreibung
an Erinnerungsräumen manifestiert sich natürlich auch an, beziehungsweise Innengebäuden,
was sicherlich in besonderem Maße für den sogenannten Pferdestall zutrifft.
Sie kennen die natürlich alle, aber lassen Sie mich trotzdem
kurz an seine Geschichte erinnern. Das ehemalige Pferde- und Rostengebäude,
man kann diese Nutzung noch aus dem Relief an der Fassade erschließen.
Später Bugatti-Verkaufsstätte ist seit 1929 Teil der Universität.
Damals waren dort das Seminar für Philosophie das psychologische Institut,
das Seminar für Erziehungswissenschaften, das literaturwissenschaftliche Seminar,
sowie das Seminar für romanische Sprachen und Kultur
1985 ging vom Fachbereich Philosophie und Sozialwissenschaften die Initiative aus,
zu einer Zitat, kontinuierlichen Bewusstmachung des sozialgeschichtlichen Hintergrundes des Ortes,
Zitat Ende, der damals kaum reflektiert wurde.
Der inneruniversitäre sozialgeschichtliche Hintergrund betrifft die Entlassung dort lehrender Wissenschaftler während der NS-Zeit,
darunter ernst Kassierer, Fritz Stern und Agathelasch.
Darüber hinaus diente das Gebäude während des Zweiten Weltkrieges der
nicht-arischen Bevölkerung als Schutzgebäude, was jedoch angesichts der Tatsache,
dass direkt gegenüber noch heute ein Hochbunker steht,
als geringschätzige Maßnahme entlarvt wird
Hieß zumal, als bis 1939,
40 am ehemaligen Bauenplatz die orthodoxe Hauptsymmagoge stand,
die nach den Beschädigungen in der Pugromnacht von November 1938 abgerissen wurde.
Was letztlich heute von dieser Geschichte eines ehemals jüdischen Zentrums und
Zentrums der Geisteswissenschaften noch in dem Gebäude erfahren?
Es sind bezeichnenderweise die Treppenhäuser, die uns diese Vergangenheit vermitteln,
mit den Orte des schnellen Durchquerens,
sofern man nicht sowieso den Fahrstuhl nimmt.
Doch gerade auf diese eher kurzlebige Betrachtungsweise
hat der Künstler Konstantin Harm
seine Bildsprache ausgerichtet
Die in den Jahren 1985 bis 1988 entstandenen,
ursprünglich sechs Wandmalereien, zeigen von Umrisslinien, klar begrenzte,
einfache Figuren und Formen auf großflächigem bunten Grund.
Eine bildmäßig verdichtete Zusammenfassung der unterschiedlichen Nutzung des Gebäudes,
die den Besucher ehemals im Eingangsbereich empfing, ist heute nicht mehr vorhanden.
Leider haben wir bis dato auch noch nicht herausfinden können,
was mit dem Gemälde geschehen ist.
Wir haben noch die leise Hoffnung,
dass es sich irgendwo erhalten hat,
da zumindest der Planung nach ein Teil der Gemälde auf Spanplatten
gemalt und an die Wände geschraubt werden sollte.
Es kann natürlich aber auch
einfach übermalt worden sein
Aus der Beschreibung des Inventars von 1991 wissen wir immerhin,
wie es ausgesehen hat. Ein mehrfarbiges Diagramm aus Begrifflichkeiten wie Fahrzeuge,
Stall, Pferde, Universität, Augen und von der Wolke,
nur den Betrachter zu Assoziationen ein.
In den Treppenhäusern dynamisiert der Gang des Betrachters die figürlichen Darstellungen,
die Abreviaturhaft, die Menschen in dem Gebäude während Kriegszeiten aludieren.
Diese geschichtliche Dimensionen zum Abschreiten wird in den Treppenfluren
in aktuellere Bezüge zur heutigen univerzitären Nutzung überführt
Alltag, Wissenschaft,
studentisches Arbeiten und allgemeine Lebensbedingungen verdichten sich in den komikhaften Szenen,
etwa in der mathematischen Formel, mit Ei,
Haus und Topfpflanze, BH und T-Shirt oder einer familiären Tischszene.
Mit der Bewegung des Betrachters operiert schließlich der Seminarraum im zweiten
Obergeschoss den Harm an drei Seiten zum Taikularschaf gestaltet hat.
Sie sehen hier ihn ganz rechts. Auch hier nimmt er seine Bildelemente,
Strichmännchen, symbolhafte Formen, zumeist militärischer Thematik und Sprache auf.
Die leicht verständliche Figurensprache wird durch die Raum- und Bildperspektive gebrochen
Schrift- und Bildelemente werden über die Ecken des Raums weitergeführt und einzeln davon stehen auch plastisch hervor.
Im Nachvollzug dieser unterschiedlichen Darstellungsmodi wird der Betrachter aufgefordert,
sowohl die eigene Situation, etwa als Studierender,
als auch übergeordnete Werte, Frieden, Wohlstand als Bedingungen,
freie Wissenschaftsausübung zu reflektieren.
Ein weiteres Wandgemälde, diesmal im Außenraum,
dürfte ihn schon häufig auf ihrem Weg an der Schlüterstraße zwischen
Hauptgebäude und Unibibliothek begegnet sein und zumindest im Winter,
wenn es nicht von üppigem Grün Konkurrenz bekommt,
dürfte es
auch ein wahrer Hingucker sein
Dass dieses Theorie in Hamburg betitelte Acrylbild ein Werk des berühmten
kürzlich verstorbenen Malers Ralf Winkler alias A. Peng ist, dürfte allgemein geläufig sein.
Besonders interessant, für uns ist jedoch die Entdeckung,
dass Peng das Gemälde im Auftrag der Kulturbehörde nicht allein geschaffen hat,
sondern in Zusammenarbeit mit Helge Leiberg, einem in Berlin lebenden Künstler,
der uns bereitwillig Auskunft über die Entstehung der Arbeit von 1989 gegeben hat.
So können wir auch den bisher unveröffentlichten,
fotografisch dokumentierten Arbeitsprozess in unsere Projektpublikation aufnehmen
Angesichts der enormen Ausmaße der Bildfläche ist es interessant nachzuvollziehen,
wie sich der Bildaufbau von einzelnen Formen zunächst in der linken
oberen Ecke hin zum Zentrum dann zu flankierenden Bildfiguren und zurück zum Zentrum
sowie schließlich in einem immer übergreifenderen Farbmuster mit religiösen Zeichen und weltlichen Symbolen über die ganze Fläche erstreckt.
Aus der Künstlererzählung, die natürlich als solche zu reflektieren ist,
seien an dieser Stelle zwei schöne Anekdoten verraten.
Wer unser heutiges Auge fast kaum noch vorstellbar,
wirkte der künstlerische Stil Ende der 1980er Jahre noch provokativ,
Und veranlasste, verunsicherte Anwohner, die Polizei zu rufen,
um vermeintlich illegalen Schmierfinken das Handwerk zu legen.
Die Bescheinigung der Kulturbehörde bestätigte dann allerdings schnell die Rechtmäßigkeit der Aktion,
die auf großem Gerüst sicherlich für einige Zeit Aufmerksamkeit erregte.
Ebenfalls eine Erzählung des Künstlers entstammt die Entstehung einer Bildfigur.
Vielleicht haben Sie selbst schon einmal etwas irritiert,
die Buddha-Figur wahrgenommen, die tatsächlich zum Bandbild gehört.
Im Gegensatz zu manchen Graffiti, die sich im Laufe der Zeit hinzugesät haben.
Diese Bildfigur sei durch ein Gespräch mit einer Passantin ins Bild
gekommen,
so Leihberg
Darauf angesprochen,
ob in dem Wandgemälde nicht auch noch Platz für einen Buddha wäre,
reagierte Peng spontan auf diese Anfrage und platzierte eine solche Figur,
ein typischer Schneidersitzpose ins Bild,
zu dem ziemlich prominent unterhalb der verbindenden Geste zwischen den beherrschenden Bildfiguren.
Welchen Wahrheitsgehalt diese Anekdoten nun auch haben mögen? Sie fügen
sich in ihrer Aussage bestens zu der Gestaltung des Bildes,
das auf vielfältige Weise mit dem Ort und der Gesellschaft interagiert.
Der Aspekt der Irritation, das Angesprochensein, das des Denkanstoßes kennzeichnet,
das Rezeptionsverhalten der Wandmalerei, aber auch die Anforderungen an die Wissenschaft.
Sich kritisch distanziert in unterschiedlichen Perspektiven und im Austausch miteinander, einem Forschungsgegenstand anzunehmen.
So gesehen ist das Werk von Pink betitelt als Theorie in Hamburg,
Nähe ferngesehen, ferne Nagesehen, Weltgeschehen, Welt verstehen,
eine höchst praktische Beschreibung in der Kunst und Wissenschaft,
einen gemeinsamen Ausdrucksgehalt gefunden haben.
Eine besondere Verbindung von Kunst und Campus ist uns
im Falle von Art Colla begegnet,
rund und arbeitet der Künstler doch direkt am Campus in
der Grindellalie
Markus Deal, der seinen Künstlernamen nach seiner Kunstform wählte,
die er Archolé, also geklebte Kunst nennt,
ist angeblich des Öfteren mit dem Café bei Sack im Grindelhof
in der Ponybar oder auch in der Mensa zu treffen.
Insofern verwundert es nicht, dass er sich mit
dem Thema Studieren in seiner Kunst für den Campus beschäftigt.
Für den Eingangsbereich des Philosophentums hat er einen mit 900 Aufklebern
gefülltes Bild geschaffen, mit dem viersagenden Titel Metamorphose.
Dass es sich um Aufklebe handelt,
wird durch die sich wiederholende Aufschrift hier vorsichtig ablösen,
Die kreisförmigen Aufkleber, die jeweils ein Schmetterling zeigen,
sind in regelmäßiger Anordnung auf einer weißen Schwanplatte angebracht.
Ihr Farbverlauf geht von weiß über rosa zu gelb.
Im Zentrum lässt sich ein grüne Streifen ausmachen. Schon diese Farbigkeit lässt
auf die Idee von unterschiedlichen Phasen schließen und Titel und Ort evozieren,
dass es um die Veränderung der Studierenden geht,
also um Entwicklung durch Bildung.
Allerdings geht es nicht einfach nur um dieses Motiv.
Der Künstler verwendet, nicht nur in diesem Werk,
ausschließlich Fehldrucke für seine Collagen.
Jeder Schmetterling ist auf seine Weise
unvollständig bzw. abweichend
Der Eindruck des Kollektiven, Einheitlichen löst sich bei genauerer Betrachtung somit wieder auf.
Der Vorgang der Metamorphose zielt nicht auf Idealität oder Gleichförmigkeit.
Das Spiel mit in ihrem Gebrauch entzogenen Aufklebern
stellt auch die Frage nach dem Bildstatus.
Etwa auch im Hinblick auf analog und digital.
So erscheint die Anordnung der Aufkleber den Pixeln von digitalen Bildern verwandt.
Zugleich entstammt das verwendete Material viel Drucke der analogen Welt.
Die Aufgabe von Bildung und Entwicklung haben sich noch
weitere Kunstwerke mit unterschiedlichen Akzentsetzungen
zum Thema gemacht
Diesen Kontext, möchten wir eine kleine Auswahl an Objekten vorstellen,
in den Wissenschaftsgeschichte bzw. Wissenschaftsverständnis und ästhetische Gestaltung eng miteinander verknüpft sind.
Ja, für die Kunst in Hamburg dann 1960er Jahre berühmte
Fritz Flair, etwas Schuh für den Fachbereich Erziehungswissenschaften,
die Brancheskultur der Pädagoge, Christopherus.
Sie steht noch heute an ihrem ursprünglichen Ort im Foyer der Erziehungswissenschaften im Erdgeschoss,
vor dem Gang zu den Seminarräumen und zur Martha-Murobibliothek.
Der Mülleimer und der Aufsteller gehören natürlich nicht zur ursprünglichen Inszenierung.
Sie zeigen aber einmal mehr wie den Kunstwerken
heute begegnet wird
Eine etwas überlebensgroße Figur, bärtig und mit einem Tuch bekleidet,
das ihm über die Schultern hängt, ist mit seinem Stab
und vor allem der kleinen Figur auf seiner linken Schulter,
der Ikonographie des Christopherus verpflichtet.
Doch impliziert der Christusträger noch eine weitere Bedeutungsebene. Bereits in
der Antike ist die Figur des Pädagogos des Knabenführer bekannt,
dessen Aufgaben mit der Begleitung zum Unterricht den Ursprung erzieherischer,
also pädagogischer Tätigkeiten bilden.
So trägt Flares Figur auch nicht die Last der Welt.
Zumindest scheint er nicht vom Gewicht des Knaben erdrückt,
was eine weniger christliche,
beziehungsweise überzeitliche
Interpretation nahelegt
Mag man auch nicht so weit gehen und in der Skulptur
eine Thematisierung des Dozenten-Studentenverhältnisses vermuten.
So ist die appellative Wirkung auf den Betrachter,
vor allem natürlich der Mitglieder der Erziehungswissenschaftlichen Fakultät.
Und ihr Verweis auf die Bedeutung ihres Berufsfeldes groß.
Sowohl die einfache Formensprache der Skulptur, als auch die
klaren Stilelemente des 1960-Angeweihten-Baus, sollen dies gemeinsam vermitteln.
In diesem Sinne wünschte es sich der damalige Direktor des
pädagogischen Instituts und des Seminars für Erziehungswissenschaften Georg Geißler
nicht ohne Pathos,
Hier, also in der Skulptur, kommt im verdichteten Symbol
zum Ausdruck, was die besondere Bestimmung dieses Hauses ist.
Der freie Dienst am Unscheinbaren, dem einmal die Zukunft gehören wird.
Hervorgewachsen aus dem Reichtum des Lebens, der nach Mitteilung drängt.
So will das Haus verstanden werden,
als ein Appell an alle, die darin arbeiten,
sich leiten lassen von seiner Großzügigkeit,
seiner unpathetischen Sachlichkeit und von der freien Hingabe
an die Erziehung und die Erziehungswissenschaft
Ein besonders beeindruckendes Beispiel künstlerischen Umgangs mit Wissenschaft ist sicherlich,
das sind Zoologischem Museum des Zehnack zu erlebende Gemälde der Evolution der Menschheit.
Auf drei zusammengesetzten Holztafeln wird in Anlehnung an die drei Erdzeithalter,
die Ehrzeitalter, die Evolutionsgeschichte erzielt. Doch folgt diese Narration,
nicht nur wissenschaftlichen Prämissen,
denn der Künstler Michael Grave Wolf Gujev,
der auch fleißig an seiner Selbstmythisierung arbeitet,
kombiniert die Entstehung des Lebens im Erdaltertum,
mit seinen ersten Lebewesen zu Wasser und zu Land,
mit einem Zitat von Michael Angelus Erschaffung Adams
in der Sixtinischen Kapelle
Doch nimmt er auch in diesem traditionell christlichen Motiv die wissenschaftliche Bildsprache auf,
indem er den Körperadams aus Molekülketten und Kleinstlebewesen zusammensetzt und die
Figur Gottes durch die Sonne, beziehungsweise den Göttervater Jupiter ersetzt.
Damit ruft der Künstler noch eine dritte Ebene auf.
Die Mythologie, die innerhalb der Deutungsansprüche der Weltgeschichte,
ebenfalls ihren Platz hatte. Neben dem Profil des Sonnengottes Helius
erscheinen drei Windgötter am rechten Bildrand, ganz oben.
Und es tritt die Schwester des Selius die Mondgöttin Selene auf.
Sie umschlingt mit ihrem Gewand den Göttervater Zeus unter dem
Gewitterwolken- und Glitzbündel das Repertoire an Naturgewalten, also Sonne,
Wind, Regen und Sturm, vervollständigen.
Mit zehn Phänomene, die sowohl der mythologischen wie der naturwissenschaftlichen
Beschreibung angehören. Beide Weltbilder erscheinen für sich genommen begrenzt,
sind ihnen doch die Vergänglichkeitssymbole Sanduhr und Eintagsfliege zugeordnet.
Mit der Entwicklungsgeschichte scheint der Streit der Deutungen zugunsten der Naturwissenschaften auszugehen,
erblicken wir im Hauptbild, dass das Erdmittelalter repräsentiert,
die uns heute so geläufige Dinosaurier wählt
Der rechten Tafel, der ehrt Neuzeit,
erscheint unsere heutige Fauna mit Gnu, Hirsch, Nashorn,
Affe, Wolf, Pinguin und den Menschen.
Symbolisch in der Errungenschaft des Feuers,
Evolutionsgeschichtlich mit dem Australio Pitetus und dem, neandertaler, der Schöpfungsreigen,
der auch in die Entwicklung des Bildes selbst durch die unterschiedlichen Farben und Malweisen eingeschrieben ist,
schließt mit Charles Darwin.
Das Ende gehört so mit einem Naturwissenschaftler,
aber auch der Zivilisation,
die mit der Beschäftigung mit nur noch tagesaktuellen Ereignissen und neuen
wissenschaftlichen Methoden eine immer schnellere Entwicklung vorzugeben scheint
Ihre Flüchtigkeit und Vergänglichkeit, deshalb aber keineswegs überwunden hat.
Die Zeitungsseite in Darwin Zahn vermeldet World Situation Critical,
wird aber durch den Schmetterling als hoch aufgeladene Motiv zumindest nicht als letztgültige Aussage verabsolutiert.
Obwohl das Acryl-Gemälde in enger Zusammenarbeit mit einem Mitarbeiter am Zoo
logischen Institut Dietrich Ludwig Birkel 1982,
83 entstanden ist,
dürfte dieser skeptische Tenor vor allem die Position des Künstlers reflektieren,
der die Bedrohung von Natur und indigenen Völkern
immer wieder zu seinem persönlichen Anliegen macht
Doch natürlich erscheint das Thema der Evolution auch am Zehnark
an seinem richtigen Ort. Inmitten der universitären Zoologischen Sammlung.
Im Zoologischen Museum zwischen den unterschiedlichen Tierpräparaten und Skeletten,
die die Entwicklung der Arten selbst in einem wissenschaftlich künstlerischen Rahmen präsentieren,
lädt das Gemälde zusätzlich zur Reflexion und eigenen Standortbestimmung ein.
Für unsere eigene kunsthistorische Fachgeschichte ist hier in Hamburg
natürlich Abi Warburg ein herausragender Person,
deren Andenken und wissenschaftliches Fortleben bis heute sichtlich verortet im Warburghaus
gepflegt wird
Seit 1996 ehrt ihn dort eine 1930 von seiner Ehefrau Mary Herz geschaffene Bronzebüste,
die Max Warburg, der Großen Effe Arbies, aus seinem Besitz stiftete.
Sie ist aus Modellsitzungen Abi Warburgs,
diversen Vorstudien und der Totenmaske des 1929 verstorbenen Kulturhistorikers hervorgegangen.
Entsprechend groß ist die physygnomische Treue, die in der Unebenen
Oberflächenstruktur der Bronze zudem eine lebendig scheinende Resonanz findet.
Dieser eher veristische, künstlerische Ansatz wird in der Aufstellung im Fohl
jedes Warburghauses mit dem Sockel eines zeitgenössischen Konzeptinstallations- und Prozesskünstlers kombiniert
Franz, er hat Walter in Hamburg für seine sieben Orte für Hamburg
bekannt und kürzlich mit dem goldenen Löwen für den besten Künstler auf der diesjährigen Viennale geehrt,
fertigte einen 130 Zentimeter hohen Marmorsockel,
dessen ursprünglich geplante Senkrecht verlaufende Inschrift Herkunft auf den Umgang mit begriffenen Orten in der Wahrnehmung des Betrachters verweist.
Den Walter in seinem erwähnten Projekt im öffentlichen Raum in Hamburg umgesetzt hat. Dabei,
also bei den sieben Orten für Hamburg,
fungieren Platten mit den begriffen Ort Richtung Körper in den Außen,
Bewegung, Raum und Zeit als Sockel für den Betrachter,
der diese Begriffe mit dem jeweiligen Ort,
der ihn umgibt,
reflektieren soll
Doch schien der Herkunftsbegriff im Gegensatz dazu eben nicht im gleichen Maße bedeutungsoffen,
beziehungsweise durch die jüdische Herkunft die Warburgs und dem Schicksal der Immigration
bereits so determiniert, dass schließlich die Lebensdaten,
Abi-Warburgs im unteren Bereich des Sockels eingraviert wurden.
Die Bedeutung von Perspektive und Betrachterstandort mit ebenfalls integriert,
indem die Steinplatte, auf der die Büste befestigt ist,
in der Vertiefung im Sockel beweglich bleibt.
Das heißt, in alle Richtungen drehbar beziehungsweise sogar herausnehmbar ist.
Doch schon der asymmetrischen Platzierung der Büste auf der linken Seite
des Quadersockels ist dieses Spiel von physischem und metaphysischem
Standort inhärent
Haben wir uns mit dem Warburghaus nun schon räumlich vom Campus entfernt?
Möchten wir in unserer Tourdreson auch auf einen weiteren Außenstandort hinweisen?
Wer ebenfalls zur Universität gehört, auch wenn das
im allgemeinen Bewusstsein vielleicht nicht ganz so verankert ist.
Bekannt ist der rotanische Garten, zu dem wir uns im
Folgenden kurz im Geiste begeben wollen, natürlich allemal.
Vermutlich gehen die meisten auch ohne weitere Reflexionen am Eingang vorbei
und damit an einer großen Struktur mit dem schönen Titel Adam ist die Frucht.
Adam plündert das Paradies. Nicht der schöne,
wohlgeformte Adam nach den Idealen ist frühneuzeitliche Proportionskanons tritt uns hier überlebensgroße Größe vor Augen,
sondern ein wohlbeleibter Mann in bereits fortgeschrittenem Alter.
Auch die ikonografisch höchst aufgeladene Geste, der Biss in den Apfel.
Er schließt sich erst bei genauerem Hinsehen. Dann fügen sich
auch der Baum und eine Hand, die nach einem weiteren Apfel greift,
schlüssig zu einem bekannten Bildthema zusammen, dem Sündenfall im Paradies.
Nicht nur die Figur der Eva bleibt dabei allerdings lediglich Abreviatur,
eben in der Hand im Baum.
Auch das Paradies ist keineswegs als einfacher Hinweis auf den
Hinter der Skulptur befindlichen botanischen Garten bezogen
Dem nicht selten prekären,
zerstörerischen Verhältnis von Mensch und Natur scheint der Künstler,
Waldemar Otto, seiner 1982 geschaffenen Arbeit zu widmen,
wie es auch die Inschriften auf zwei Metallplatten vor der Plinte zum Ausdruck bringen.
Zu lesen ist, Adern plündert sein Paradies und dieser Adam ist kein Idealbild,
denn er steht für die Menschheit, die im Begriff ist,
das Gleichgewicht der Natur und sich selbst zu zerstören.
Hier soll Mahne daran erinnert werden, dass ein Paradies zu
verlieren ist. Es ist also noch nicht verloren und wird
im botanischen Garten in der Erforschung und Pflege der Biodiversität bewahrt
Dieser Connex wurde allerdings nicht immer gesehen. Die Plastik
kurz nach ihrer Aufstellung als Anstoß erregend und peinliche Entgleisung,
als öffentliches Ärgernis und Verschwendung von Steuergeldern diffamiert.
Umso rühmlicher nimmt sich die kunstsinnige Verteidigung des Adams von Seiten
des damaligen Staatsrates der Kulturbehörde Peter Dübel aus,
der den Betrachtern nicht aus der Zumutung auch verstörender Wahrheiten entlässt.
Zitat, diese Anstößigkeit ist als kritische Komponente bewusst in
der Botschaft solcher Kunstwerke enthalten und muss,
wenn man die Kunst nicht regulieren will,
ertragen werden
Es kann somit kein Kriterium für die Qualität eines künstlerischen Produktes
sein, dass es in Betrachter Harmonisierung und Wohlbefinden auslöst.
In diesem speziellen Fall muss deshalb auch an die Toleranz,
an den Intellekt und nicht zuletzt an den Humor der Bürger
appelliert werden, Zitat Ende.
Dehren wir nun noch einmal auf den Campus zurück,
von denen in umgebenden Grindeviertel war im Kontext des Pferdestahls ja bereits die Rede.
Seit 1905 und damit noch nicht im alten Inventar berücksichtigt,
wird auf dieses ehemals jüdische Viertel in dem Wandgemälde Leben
am Grinde
Die ehemals in grau-weiß und Schwarztönen gehaltene Arbeit,
der lateinamerikanischen Künstlerin, Fethilia Hererolafin, gemeinsam mit einer Gruppe studierender,
die aus Anlass des 50-jährigen Gedenkens an den Holocaust entstand,
wurde 2015 polykrummiert.
Er scheint heute also in buntfarbiger Gestalt.
Deutlich ausschnitthaft sehen wir eine Szene auf einem Marktplatz,
ein Mikrokosmos gleichsam des Lebens der jüdischen Gemeinde Hamburgs.
Ohne auf die komplexen Bezüge jetzt näher einzugehen,
etwa den Plakaten mit ihren emanzipatorischen und antifaschistischen Botschaften oder dem Exzert
eines Gedichtes von Nelly Sachs am unteren Bildrand,
es sei doch wenigstens auf das auffallendste Bildmotiv verwiesen,
die Risse
Natürlich sind sie auf die Zerstörung der jüdischen Kultur,
die uns an einem quasi historischen Blick gezeigt wird, zu beziehen.
Doch verweist das Bild künstlerische Element auch auf sich selbst zurück.
Die Ränder der Risse scheinen den Bildgrund aufzurollen und den Blick
auf das dahinter freizugeben. Freilich in beiden Fällen Wand,
und zwar jeweils durch Bildfiguren bzw. Schriftgestaltete Wand.
Die somit angestoßene Reflexion über das Bildmedium setzt sich fort in
einer Reflexion über Formen des Erinnerns und Gedenkens.
Zum Schluss sei auch dem Titel angekündigte Computergrafik
nicht verschwiegen
Während wir im Biozentrum in Klein-Flottweg,
zumindest eines der ersten Werke der Computergrafik überhaupt,
in Augenschein nehmen und über die Verbindung von Wissenschaft,
Technik und Kunst diskutieren konnten, sind wir in zwei anderen Fällen
auf ein weniger rühmliches Kapitel der Kunstobjekte der Universität Hamburg gestoßen.
Die im Inventar von 1991 noch beschriebenen Objekt im Rechenzentrum ließen sich nicht mehr auffinden.
Doch schauen wir uns die Werke zumindest hier genauer an.
Beide verwenden ehemalige Rechner-Elemente und kodieren sie um. Im Falle
des Rechnerkontrollpultes geschieht dies durch die Aufhängung und Anbringung einer rahmenden Plexiglasscheibe,
wie das Textband, das ironischerweise nicht nur auf die Verbindung von Kunst und Informatik,
sondern gerade auch auf diese Weiternutzung im Sinne einer Bewahrung aufmerksam macht,
laut Inventar war zu lesen, Zitat, Liebe,
Benutzer und Besucher.
Im Rechenzentrum der Universität Hamburg begrüßte ihr das altehrwürdige Kontrolltableau
unseres früheren Recht, unserer früheren Rechneranlage Telefunken, TR440.
Es ist eines der wenigen Teile, die nach Abschaltung am
30. Mai 1983 vor der sofortigen Verschrottung bewahrt werden konnten.
Nach Einbau eines Mikrocomputers hat das Kontrollpult in der vorliegenden
Form als Kunst am Bau eine neue Verwendung gefunden.
Zitat Ende
Die Magnetspeicherplatte wiederum ist ebenfalls ein ursprünglich technisches Element.
Eine Magnetspeicherplatte des ehemaligen Rechners TR4. Mittig auf die Platte
wurde ein Plexiglas-Zylünder mit einem Hohlspiegel aufgeschraubt.
Gummibänder spannen sich von dort zum Rand der Platte.
Zusammen mit den weißen Papierstreifen auf der Platte selbst führen sie
in der räumlichen Überschneidung zu optischer Verwirrung von Bewegungs- und Raumeindrücken.
Diese Mechanismen, für die sich besonders die Opfer der 1960er-Jahre interessierte,
führen aber auch vor Augen, was bei einer Magnetspeicherung passiert,
ganz laienhaft formuliert.
Die Magnetplatte wird dabei an einer Spule vorbeigeführt
Das Magnetfeld dieser Spule, dass ich entsprechend den Signalen ändert,
erfolgt eine Ausrichtung der Elementarmagnete und damit eine Magnetisierung des Speichermediums
in einem kleinen Bereich, einer Spur oder einem Segment.
Damit ist das Signal in der Ausrichtung der Elementarmagnete gespeichert.
Schreiben und Lesen von Informationen mittels Magnetspeicherplatten funktionieren also über Bewegung und Spannung.
Beides Elemente, die in dem um 1972 gefertigten Kunstobjekt zur Anschauung gebracht werden.
Auch wenn das Verschwinden dieser beiden Objekte natürlich kein so intentionales Entfernen darstellt,
wie Denkmalstürze, der von Mellebüste oder des Wissenmann-Denkmals,
zeigt das Phänomen doch, dass die Kunstobjekte auch in ihrer Absenzgeschichte erzählen.
Die Geschichte nicht nur der Kunstauffassung ihrer und späterer Zeit,
die sich dann schon mal die Frage stellt,
ist das Kunst oder kann das weg?
Sondern auch eine Geschichte ihrer Wahrnehmung und gesellschaftlichen Auffassungen und Umbrüche,
die sich am Objekt ablesen lassen, beziehungsweise in dieses eingeschrieben sein können.
Lassen Sie uns dazu noch einen letzten Blick zum Schluss
zurück auf die Amtskette des Vektors,
wie sie im historischen Rektorzimmer zu besichtigen ist und den Talar werfen.
Denn auch diese Objekte erzählen die Geschichten ebenfalls eindrücklich
1919 wurde die Direktorenkette mit dem Wappen Hamburgs und einer Medaille mit
dem Profilbildnis Werner von Mellis sowie den Fakultätszeichen von vier Fächergruppen geschaffen.
Der Waage für die Rechts- und Staatswissenschaften,
dem Escolab für die Medizin der Eule, der Minerva,
auf dem Buch für die philosophische Fakultät und dem von Strahlen und Grenzen Roboros für die Naturwissenschaften.
19054 kam dann der Fisch zwischen den Zeichen Alpha und Omega
für die Theologie sowie das Schiff für die Wirtschafts- und Sozialwissenschaften
Zeigt die veränderte Gestaltung mit zwei weiteren Fakultätszeichen,
also bereits die Entwicklung und Veränderung der Universitätsstruktur an.
So ist ihr Ablegen ebenso gerät. Ab 1970 wurde nicht
mein Rektor aus dem Kollegium der Professoren gewählt, sondern ein Präsident.
Direktorenkette wurde nicht mehr gebraucht und zunehmend musealisiert.
Was auch das Interesse an ihr seitens verschiedener Museen bezeugt.
Ein ähnliches Schicksal, das die Kette mit weiteren Standes und
ihren Zeichen teilt, oder auch den Talaren zu teilen.
Der berühmte Spruch unter den Talaren-Muff von tausend Jahren,
der auf einem Plakat von zwei Jurastudenten während der feierlichen Übergabe des Rektorats
197 67 im Audi Max der Universität ein enormer öffentlichkeitswirksame Geschichte
machen sollte und nicht zu Unrecht der Arbeitsstelle für Universitätsgeschichte als Postkarte dient,
bereitete auch dem Tragen der Talara ein Ende.
Stehen Sie doch zeichenhaft für das akademische Zeremoniell,
das in den 1960er Jahren zum Sinnbild verkrusteter Strukturen der Ordinarien-Universität und unaufgearbeiteter NS-Vergangenheit verkam.
Das Herausarbeiten dieser Geschichte und Geschichten für die Gegenwart und Zukunft
anhand der universitären Kunstschätze heißt damit auch neben den Motiven der Ehrung,
der Fach- und Institutionengeschichte,
auch die immer wieder neu und anders zu bestimmende mögliche Identifikation
bedeutsam zu halten
Das Durchweg positive Echo auf unser Projekt, lässt uns hoffen,
dass uns mit der Aufarbeitung der historischen und künstlerischen
Schichtungen der Objekte dieses zentrale Anliegen gelingt.
Die Kunstschätze in der allgemeinen Wahrnehmung neu zu etablieren und damit
einen maßgeblichen, identifikatorischen Zugewinn für das universitäre Selbstverständnis zu erreichen.
Herzlichen Dank für Ihre Aufmerksamkeit