Vielen Dank, Sie vermuten uns ganz richtig. Vielen Dank
für die freundliche Einführung. Vielen Dank für Ihren Einladung hier
nach Hamburg. Ich freue mich sehr. Hier zu sagen,
jetzt über das Vergnügen der anderen sprechen zu dürfen,
eben über Unterhaltungsmusiker im Hordolettke im Kaiserreich.
Und beginnen möchte ich damit, das, was Sie hier sehen,
ist ein Auszug aus der Berufs- und Werbezählung,
also auf der Reichsstatistik von 1805, die Rubrik Musik-Musiktheater, Schaustellung aller Art.
Es ist sozusagen ein Berufspanorama des Vergnügens, was wir sehen.
Und das Entscheidende daran ist, dass es Selbstbeschreibungen sind.
Also es ist sozusagen eine vollständige Liste von Beruf
Laufen die, die Leute gefragt worden sind, angegeben haben.
Sie finden hier Delipotaner, Gaukler, Affentheaterbesitzer. Sie finden
aber auch Geiger und Violinisten. Und sie finden auch Chilisten
und Violon-Chilisten. Das heißt, es ist wirklich vollständig.
Was sie aber nicht finden, ist der Begriff Unterhaltungsmusiker.
Ja, also der müsste irgendwo bewusst sein. Das heißt,
also 18.95, der Begriff Unterhaltungsmusiker hat bis dahin offensichtlich
noch eine relativ geringe Identitätsstrafe
Stiftende Kraft gehabt und so bin ich eben auf den Titel gekommen, meines Vortrags. Der Panel-Titel lautet hier soziale Realitäten hinter den Kulissen und wir heute Morgen auch schon anklangen zum Vergnügen,
gehören immer zwei, die das haben und die,
die es bereiten und bislang lag der Fokus der Konferenz und ich würde auch behaupten,
der Fokus eher der Forschung auf der Seite des Publikums,
weshalb ich hier mal sozusagen den Schaden treffe,
drehen möchte und Einblick eben in die Lebenswelt von den Musikern geben möchte unter der Fragestellung oder vielleicht möchte ich erörtern sozusagen,
warum berufliche Spezialisieren auf das musikalische Vergnügung,
also sozusagen eben auf den Unterhaltungsmusiker,
warum dieser Prozess nicht besonders weit gedient ist in Zeiten des Kaiserreichs.
Und mit dem Begriff der Vergnügen des anderen möchte ich jetzt im Laufe der nächsten 20 Minuten ein bisschen spielen,
also mein erstes Vergnügen der anderen ist sozusagen der Arbeitsalltag,
das Publikum hatte das Vergnügen, wie wir sehen werden,
war der Arbeitsalltag alles andere als ein Vergnügen für die Musiker,
dann in einem zweiten Schritt möchte ich auf das Vergnügen der anderen in dem Sinne eingehen,
dass häufig Militärmusiker das Vergnügen hatten zu spielen,
und Zivilmusiker das Nachsehen hatten.
In einem dritten Schritt möchte ich dann auf die Reaktionen zu sprechen kommen.
Also es sprach relativ wenig in der Zeit, die ich mir gerade,
also die ich jetzt hier präsentieren werde, für eine Musikerkarriere im Unterhaltungsbusiness.
Trotzdem kam es zu Bemühungen, um den Musikerberuf gesellschaftlich und
künstlerisch und eben auch den Behaltungsmusikerberuf gesellschaftlich und künstlerisch aufzuwerten. Insgesamt,
und das ist sozusagen mein Hauptunzug,
kann man die Gründe für die geringe Spezialisierung so zusammenfassen,
dass es eben neben den übermächtigen Gegnern wie dem Staat,
dem Militär, Und der dominanten Ästhetik, Musikästhetik,
der Kunstmusik, eben auch der Musikeralltag selbst war,
der gegen eine frühe Spezialisierung des Unterhaltungsmusikers sprach.
Und das wiederum erklärt dann auch eben die geringe Strahlkraft,
die der sogenannte Ensemble Musikerbund hatte,
der sich am Ende vom Kaiserreich gebildet hat,
wo ich dann noch genauer darauf eingehen werde.
Zuerst möchte ich aber noch sozusagen die Begriffsgeschichte zur Unterhaltungsmusik
ein bisschen zu Ende spinnen, weil auch hier,
denke ich,
ein wichtiger Erklärungsbaustein liegt
Gehen wir also sozusagen vom Unterhaltungsmusiker zur Unterhaltungsmusik,
so ist das ein Begriff,
der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts auftaucht,
gemeint war damit, das gesellige Gespräch, das Theater musizieren,
aber eben auch Musik hören und wurde dann nach und nach eben zu einem Synonym für Belustigung,
Amisement und eben auch Vergnügen.
Das war in der Zeit auch tatsächlich die Hauptkonnotation und noch in Kanz,
Kritik der Urteilskraft wurde die Musik als niederste Kunst,
wie sie wahrscheinlich alle wissen,
angesehen und es reicht der Annehmlichkeiten,
verwiesen,
weil sie eben bloß mit Empfindungen spielt,
19. Jahrhundert, das haben wir heute Morgen schon gehört,
bei Daniel Morath, kamen dann die bildungsbürgerliche Musikästhetik auf.
Musik wurde zur Ortung und Kunst, eben in Abgrenzung zu Musik
, wiederen Rang ist. Das Interessante daran ist nur,
dass diese Musikliederin Rang ist eben kein Oberbegriff entwickelt hat,
der sich dauerhaft durchgesetzt hat im 19. Jahrhundert.
Also es gab die nicht künstlerische Musik,
es gab die Modemusik,
es gab die Fabrikware,
es gab die Gelegenheitsmusik und zum Ende des Jahrhunderts dann verstärkt eben auch die Unterhaltungsmusik,
aber es gab keinen zentralen Begriff für diese andere Musikform,
die uns hier im Wesentlichen interessiert
Lexikalisch spannt der Begriff Unterhaltungsmusik erstmals Eingang 18, 19,
18, 79, Entschuldigung, in den Wendel reißt man,
ich zitiere, Unterhaltungsmusik ist diejenige Musik,
welche keinen anderen Zweck verfolgt als den,
größeren oder kleineren Kreisen angenehm die Zeit zu vertreiben, Zitat Ende.
Und diese Musik würde eben nochmal zitieren, etwas tieferstehend,
erscheinen als jene, welche zunächst nur,
der nach Offenbarung hängenden Idee dient.
Zitat Ende. Diese Offenbarung hing allerdings weniger vom Werk selbst
ab als vom sozialen Umfeld
Und das wiederum zeigt sich zum Beispiel auch dann an der Genossenschaft deutscher Tonsätze,
die, also eine Vereinigung von deutschen Komponisten,
die 1898 oben, Richard Strauß, gebildet worden ist,
um sozusagen den Musikschutz, also die Urheberrechte zu schützen.
Übrigens, daran sieht man auch, dass sozusagen auch die
andere Seite sich mit der hohen Kunst vergnüglich auseinandergesetzt hat.
Ich dachte, ich bringe das mal mit,
weil ich sonst zu wenig Gelegenheit habe,
das zu zeigen, weil das ist also wie Kollegen,
Musikwissenschaftlern kommt das ja vielleicht,
obwohl das wäre vielleicht auch nicht schlecht,
denen das auch mal zu zeigen.
Wie auch immer
Wichtig daran ist also diese Genossenschaft bei Chaturnsätzen,
hat eine Anstalt für musikalische Aufführungsrechte gegründet.
Und diese war dazu da, in die Tantiemen einzusammeln.
Und bei den Themen, das Entscheidende in den Tantiemen,
war, dass sozusagen unterschieden wurde zwischen E und U-Musik.
Also zwischen ernster und unterhaltener Musik.
Das letztentscheidende Kriterium. Und natürlich hat die erste Musik,
hat höhere Gebühren erfordert als die Unterhaltungsmusik.
Entscheidendes Kriterium war aber nicht die Musik selbst,
sondern der Ort ist aufgefüllt worden.
Die gleiche Operette, erquatscht die gleiche Openova-Türe,
hat weniger Geld eingebracht im Biergarten
als im Ufenzeitsaal
Das heißt, Unterhaltensungsmusik hatte eben noch nichts mit musikalischen Inhalten zu tun.
Auch wenn eben der musikästhetische Diskurs sehr viel Energie darauf verwandte,
das Gegenteil zu behaupten, obwohl es nochmal sehr schön sozusagen zusammenkommt.
Das ist in dieser Werbeannonce von der Bekanntensanon Kapelle, Beethoven.
Und das wiederum ist eben auch ein Grund für das Fehlen
des Unterhaltungsmusikers in der Reichstatistik, mit dem ich angefangen habe,
was ja in der Reichstatistik vorkam, an Begriffen,
waren Musiker, Musikant,
Tonkünstler,
Orchestermitglied,
Der Unterhaltungsmusiker Avonla La Latrid, gerade in vielen Bezeichnungen auf,
also in all diesen Bezeichnungen irgendwie auf.
Und das ist das, was ich, worauf ich jetzt
zu sprechen komme, allerdings noch ohne das nächste Bild.
Ich möchte das machen. An einer sehr, an einer
zeittypischen Durchschnittskarriere eines Musikers. Der Kerl heißt Alfred Malige.
Wurde 1895 in Presslau geboren und ist mit 14 Jahren in
eine Musiklehre der Stadtkapelle Olau eingetreten, das heutige Olaua in Polen.
Diese Stadtkapelle hatte 40 Musiker Hat einen kleinen Zuschuss von der
Stadt bekommen, war die einzige Zivilkapelle weit und breit.
Passt jetzt vielleicht nicht ganz zum Metropolen-städtischen Vergnügen,
aber trotzdem auch auf dem, in der Kleinstadt,
sagen wir mal, sollte irgendwie das Vergnügen berücksichtigt werden.
Was Malige uns berichtet in seinen Erinnerungen, war,
dass er dort irgendwie ein Platzkonzerte auf der Straße spielen musste, populäre Konzerte.
Er musste zum Tanzaufspielen, ganz selten musste er auch Symphonien mitspielen.
Ganz besonders schlimm war der Tanz der Oderschiffe,
wenn die oder zugefroren war.
Das war ein sehr undankbares Vergnügen,
weil diese Oderschiffe keine Unterbrechung duldeten,
Musik oder es gab in die Fresse, laute Devise.
Zudem haben sie sozusagen die Musiker auch noch benötigt zu trinken, permanent.
Also insofern musste wirklich ein sehr anstrengender Dienstkrise sein.
Die weitere Karriere von Emma Liege nach entwährungsreicher,
vierjähriger Lehrzeit, für die er auch noch zahlen musste.
Lehrgeld, nämlich begann dann als erster Geiger im Zeltgarten im
Presslauf oder 90 Mark im Monat bekam, wo er dafür,
dass er drei Stunden täglich abends spielen musste.
Das war noch relativ gut im Vergleich.
Ein halbes Jahr später ist ins Kino gegangen,
da hat er zwar mehr Geld verdient,
nämlich acht Mark am Tag
Musste aber drei bis vier Kinoprogramme täglich spielen.
Also auch hier gab es keinen freien Tag.
Sommer 1914 ist er dann zur Erholung ins Kurorchester gegangen,
nach Kranz, an der Ostsee.
Dort ist dann der Erste Weltkrieg ausgebrochen,
danach hat es ihn relativ schnell nach Berlin verschlagen, das Theater des Westens.
Endlich mal großes Revieworchester spielen, bevor er dann eingezogen wurde.
In der Weimarer Republik hatte dann seine eigentliche Bestimmung,
die er schon immer hatte,
gefunden und es in Leipzig ins Neugegründe der Symphonieorchester
aufgenommen worden,
1923 oder
An dieser kurzen Karriere, und sie ist wirklich relativ typisch,
also das springen kurze Zeiten, kann man sehen,
dass das ganze System sozusagen auf teilweise krasse Ausbeutung fußte,
Lohn, Arbeitszeit, Arbeitsbedingungen, Vertragslaufzeit, soziale Frage,
und das ist jetzt wichtig,
um 1900 stellte sich wirklich nochmal anders für Musiker im Vergleich zu Arbeitern oder Angestellten.
Und es zeigt sich insbesondere an der Rechtsstellung, weil Musiker
waren irgendwie inbetrieben. Es gab quasi keine rechtlichen Bestimmungen,
wie man mit Musik umzugehen hat.
Deswegen hat man sich an die Gewerbeordnung gehalten
Und der hat die ja auch heute Morgen schon bei Frau Kurzak
gehört haben und in der Gewerbeordnung gab es die seltsame Wendung von dem höheren Kunstinteresse,
beziehungsweise von dem höheren Interesse der Kunst und Wissenschaft heißt es,
glaube ich, dort.
33a, wie Sie heute Morgen auch schon gesagt haben.
Lag dieses Interesse vor, also sozusagen bei der Musikunternehmung.
Dann war die Gewerbeordnung gar nicht einschlägig.
Es galten überhaupt keine Schutzregeln und sozusagen es galt völlige Vertragsfreiheit.
Das heißt, der Musikunternehmer war in einer relativ starken Bestellung,
nicht in einer relativ in einer sehr starken Stellung
Lag dieses höhere Kunstinteresse nicht vor. Also das,
was wir hier hauptsächlich debattieren. Dann galt die Werbeordnung und
die Stutzhilfstimmungen und eben auch die Krankenversicherungspflicht und andere Versicherungspflichten.
Der entscheidende Punkt ist allerdings, dass dieses höhere Kunstinteresse
auf dem Rechtswege häufig den Unternehmern zugesprochen wurde.
Also auch solchen Instituten wie zum Beispiel Erlegeskapelle in Urlaub,
also das ist jetzt nur ein Beispiel,
aber ich weiß es nicht konkret von dir,
aber es gibt Gerichtsurteile, wo ganz normale Lehrlingskapellen,
also Musiklehren,
Stadtgeschäfte,
dieses höhere Kunstinteresse zugesprochene Kommen haben und deswegen mit ihren Musikern
machen konnten
Was sie wollten. Ich übertreibe ein bisschen, spiele zu zu,
aber grundsätzlich sah das so aus und insofern war das eines für
die Unternehmer sehr günstiger, für die Musiker sehr ungünstige Rechtslage.
Im Laufe der Zeit wurde dann auf den Einzelfall auch abgestellt,
das heißt, es wurde so ähnlich geurteilt,
wie die Genossenschaft deutscher Thronsätze das angesehen hat, das heißt,
je nach sozialen Anlass, was entweder eine künstlerische Kapelle oder keine,
allerdings hat es ja nur die Rechtsunsicherheit für die Musiker erhöht noch.
Also man kann ja nicht sagen,
dass man heute irgendwie Kunst macht und morgen Vergnügen,
obwohl es die gleiche Kapelle ist und die gleiche Anstellung
Das war sozusagen die Situation,
die rechtliche Situation oder die rechtliche Stellung von Musikern.
Und es änderte sich tatsächlich erst 1911,
als das angestellte Versicherungsgesetz kam und neue Fakten schuf.
Und dort hieß es eben, dass alle Bühnen und Orchestermitglieder versicherungspflichtig sind.
Ich zitiere ohne Rücksicht auf den Kunstwerte der Leistungen.
Und dadurch wurden eben auch sozusagen die ganz normalen Orchestermusiker,
hatten dann Rechtsanspruch auf Versicherungskrankbasierungspflicht
Gut. Ich schwenke kurz über noch zum Musikerdiskurs,
weil was ich jeden sozusagen von Malike erzählt habe, war gar nicht so schlimm.
Also klang ja noch gar nicht so schlimm,
wenn sie sozusagen in den Diskurs reinschauen, über das sogenannte Musiker-Elend,
dann finden sie teilweise sehr drastische Wendungen.
Vielleicht soll ich an dieser Stelle noch einflechten,
dass der gesamte Berufsgruppe im Kaiserreich ungefähr 50.000 Musiker umfasste und es wirklich
eine sehr breite Literatur dazu gibt, dass es denen nicht besonders gut ging.
Also Musikjournalisten hat sich daran beteiligt, Reporter und eben sogar Ökonomin,
also die ergieblichste Distribution ist in der Zeit von Heinrich Weiß geschrieben worden,
1906, ich gehe im Dunstkreis von Max Webers Heidelberger, Lehrstuhl.
Und dieses Kurs ist voller drastische Schilderung und einer von diesen
habe ich noch mitgebracht vom Musikkritiker Paul Maser, über die Kurkonzerte.
Paul Maser fand das Kurkonzerte für die Musiker, bisweilen,
Zitat, Vorübungen für einen sibirischen Winterfeldzug glichen. Und beschrieb die Szene,
so, der Zähneklappern,
der tust du dir die Tropf des Mittagessens nicht selten aus an,
wecke und am Stück Wurst besteht es gehalten,
dem in zwangloser Morgentoilette nach Gefallen hin- und herstellenden sein Tun,
gemeinheitlich verständnislos, acht angreifenden Badefilister,
in wohlgebügelten hohen Seidenhut gegenüber zu sitzen.
Ich komme zu meinem nächsten Punkt,
wenn man wirklich die politische Ökonomie des musikalischen Vergnügens verstehen möchte,
dann muss man auch was zum Lithematik sagen.
Denn Militärmusiker waren in der Zeit tatsächlich stärker gefragt,
als ihre zivilen Kollegen. Diese Konkurrenz entstand dadurch,
dass es Militärmusikern grundsätzlich erlaubt war, gewerblich zu musizieren.
Und dahinter standen beim Start bzw. im Militär zwei Überlegungen.
Zum einen ging es darum, Geld zu sparen.
Also selbst das Kriegsmedizin selber hat in der Zeit ausgerechnet,
dass man dadurch sieben Millionen Reichsmark im Jahr sparen würde,
dass man die Militärmusiker sozusagen gewerblich auftreten lässt.
Also dadurch sozusagen haben die niedrige Sollt bekommen.
Der Musikerverband hat es noch weit höher geschätzt, aber das,
also zwischen sieben und zehn Millionen pro Jahr wurde dadurch eingespart.
Und zum anderen ging es natürlich darum,
durch Militärmusiker die Verbindung zwischen Staat und Volk weiter zu stärken,
die Akzeptanz von Präsenationen zu erhöhen, etc.
Tatsächlich erfreute sich die Militärin diesem größter Beliebtheit im Gemeinden Volk
und eben nicht nur dort, sondern auch dem Bürgertum.
Ich zitiere nochmal Paul Marse, ob der eine Zitat tief eingewurzelte,
vorliebe, breiter, in vieler Beziehung ausschlaggebender Schichten für die Militärmusik konstatierte.
Und einer seiner Kollegen, der Breslauer Musiker und Autor Hermann Eichborn,
schrieb, Zitat, die vom Publikum abhängigen Zivilkapelle,
muss sich Nolans Wohlens diesem System anpassen oder es wird ihr
der Marsch geblasen
Hinzu kam, dass die Militärmusik eben nicht nur Unterhaltungsmusik,
Amon Allettre oder wie auch immer, aufführte,
sondern auch wirklich künstlerische Ambitionen verfolgte, wie man an diesem Bild sehen kann.
Das heißt, theoretisch konnten Militärmusikformationen, davon gab es am Ende des Kaiserreichs
600 feste Kapellen. Also jetzt nicht alle in Vorjahr,
sie sind Jurnierorchestergesetzung, wie sie es hier sehen,
aber es gab insgesamt 600 Militärkapellen und viele von denen waren auch in der Lage,
symphonische Musik zu spielen.
Das heißt, nicht nur Konkurrenz für die nicht vorhandenen Unterhaltungsmusiker,
sondern also sozusagen für alle Venues, wenn man so will, ja.
Für alle, also es gab auch Garnisonsstätte, wo das Militärmusikchor,
das Opernorchester stellte. Zum Beispiel Trier. Genau,
insgesamt gab es, also standen den 50.000 Zivilmusikern,
etwa fast 20.000 Militärmusiker gegenüber an, Kreis erreichen.
Insofern war das der Hauptgegner, der Musiker im Kaiserreich.
Kurzum, es war alles andere als ein Vergnügen als Unterhaltungsmusiker zu arbeiten.
Was würde dagegen unternommen? 1908 kannst du da einen großen Musikerstreik in München zum ersten,
der überregional für aufmerksam gesagt hat, interessanterweise von einem Orchester,
was hauptsächlich Kunstmusik gemacht hat, eben wegen dieser rechtlichen Schlechterstellung, auf die ich vorhin angegangen bin.
Und der allgemeine deutsche Musikerverband hat seitdem sozusagen,
das hat ein bisschen wie ein Weckruf gewirkt,
seitdem hat er einen Einfluss gewonnen, insbesondere über sein Präsidium,
also die Präsidenten und Vizepräsidenten dieses Verbandes,
der schon seit 1870 existiert hat,
aber erst nach 1900 wirklich in Gewerkschaftsähnlicher Manier vorgegangen ist und dadurch auch wirklich einen Einfluss gewonnen hat,
die Präsidien sind seitdem wirklich durchs Reich, durchs Reich gereist,
von einer Stadt zu anderen und haben da die verschiedenartigen Probleme versucht,
Also um nur ein Beispiel zu nennen,
eine Reise von Herrn Vogel,
Ernst Vogel.
Diese Präsidenten sind vollkommen unbekannt. Die kennt kein Mensch.
Dieser ganze Verein ist breitgehend vergessen.
Das hat auch ganz klar damit zu tun,
dass die Musikwissenschaft sich diesen Fragen bislang nicht angenommen hat.
Herr Vogel ist zum Beispiel auf einer Reise nach Jena gefahren,
dort für höhere Subventionen zu streiten.
Danach ist er nach Duisburg gefahren, um mit einer Stahlwerkskapelle
dafür zu sorgen, dass diese Stahlwerkskapelle angestellt wird.
Und danach war er in Halle,
um mit dem Theaterdirektor
zu diskutieren
Dass ihr künftig doch bitte keine Militärmusiker mehr anstellt.
Also sie sehen, die Probleme sozusagen waren vollkommen vielfältig,
es war noch überhaupt keine Art von Spezialisierung vorhanden in keine Richtung.
Das ist perfekt. Vielen Dank. Es gab zwei kleine
Erfolge auch gegen die Militärmusik, nämlich 1906 kam es zu
allgemeinen Bestimmungen für das gewerbliche Spiel der Militärmusik, Chor.
Die hatten eine einstrengende Wirkung, die wurde danach auch
nochmal verschärft, sodass es 1909 zum sogenannten Nachtcafé-Verbot kam.
Das heißt auch Bars und Casinos, Ballhäuser,
wurden sozusagen den Militärmusikern verboten, dort zu spielen,
weil eben die Würde der Militärmusik auf dem Spiel stehen würde.
Andere, kleiner Erfolg war die Reduzierung der Militärmusiker,
was tatsächlich ein großes, also nur um 100,
um 1000 Personen, aber das ist schon erstaunlich,
weil in der gleichen Zeit sozusagen die Armeestärke eigentlich erhöht worden ist.
Trotzdem waren die Erfolge insgesamt gering, das lasse ich weg,
aber das nehme ich noch mit. Was wir hier sehen,
ist ein Dienstplan eines städtischen Orchesters, um 1905,
also da geht einfach nochmal, daraus geht nochmal klar vor,
dass auch städtische Orchester, die noch nicht voll ständig kommunalisiert waren.
Also vollständig in öffentlicher Hand waren. Wirklich die verschiedensten Dienste
eben Vergnügen vom Vergnügen bis zur ernsten Symphonie.
Du bist zum ernsten Ephoniekonzert machen mussten. Diese Orchester wurden verstärkt
sozusagen inkommunale Handübergang. Also Bielefeld war da 1914 dran,
wenn sie hier nur auf die Farben gucken,
dann sehen sie, dass da ein gewisser Prozess losging um
1900. Der Ensemble-Musikerbund gründet sich dagegen im Vergleich zum Orchesterbund,
der hat sich 1907 gründete, erst
Und der erste übrigens in Hamburg, 1911,
das ist vielleicht lokal schädlich auch interessant.
Wer dazu mehr weiß, da wäre ich sehr dran interessiert,
weil ich weiß darüber nichts, außer dass er sich gegründet hat.
Die haben aber auch gar nichts anderes gemacht als die lokalen Vereine
des allgemeinen deutschen Musikerverbands, mit dem sie sozusagen konform gingen.
Und schließen möchte ich jetzt mit einer,
also es war sozusagen auch 1913 noch vollkommen unklar,
was eigentlich Ensemble-Musik als Schiffgefühl,
Unterhaltungsmusik bedeuten sollte und mit einer Deutung des Vizepräsidenten möchte ich jetzt schließen,
das Vizepräsidenten Armandus Priezel,
allein der Name ist schon an sich sensationell,
Armantus Priezel
Er meinte, dass Ensemblemusik ein Kind der neueren Zeit war,
eine eigene Gattung in Entwicklung, der Musiker aber,
und das ist wirklich interessant, eine, Zitat,
ganz besondere Spezies, die auch ganz anders fühlt.
Sie würde es auszahlen. Drei Känzchen sind entscheidend für
den Ensemblemusikern, nämlich Künstlerschaft, Eleganz und die Jugend.
Eher würde echten Dienst am Publikum leisten,
weil er von den größten Werken der deutschen Tonmeister bis zum
neuesten Gassenhauer und letzten Schlager alles perfekt darbieten würde,
egal ob abends im Ziel oder morgens um vier.
Also wenn man, das ist insofern irgendwie eine interessante Mischung aus visionärem Wunsch denken,
wie man es dann sozusagen später wirklich lehrt.
Unterhaltungsmusiker, Welt, sagen wir mal, der 50er.
Also in der Starwelt der 50er und 60er Jahre dann wieder findet.
Und eine akkuraten Beschreibung der eigentlichen Arbeitswelt. Und damit,
ich hätte noch ein echt schönes Ziel, das ist weg.
Genau. Vielen Dank für die Aufmerksamkeit