Ja, vielen Dank an Frau Appel für diese Einführung.
In der Tat werde ich heute Ausschnitte aus
meinem Dissertationsprojekt oder aus den Ergebnissen meiner Dissertation vorstellen.
Einen kleinen Ausschnitt zu migratischen Völkerschauen der 20er und 30er Jahre,
wo ich Kultur- und sozialgeschichtliche Perspektiven miteinander verbinden möchte. Das heißt,
im Folgenden werfe ich einen Blick auf die sozialen Realitäten hinter den Kulissen,
wie das Panel auch betitelt ist,
hinter den Kulissen von Unterhaltungsdarbietungen der Zwanziger und 30er Jahre,
den der Kontinuitätslinie der kolonialen Kultur der Kaiserzeit standen.
Konkret befasse ich mich mit migrantischen Völkerschauen
Leuchte die Arbeits- und Lebensverhältnisse sowie die biografischen Hintergründe von
im Schaugewerbe tätigen Akteuren of Color.
Ihre Präsenz und Präsentationsweisen in der deutschen Unterhaltungsbranche setzt sich dabei in
ein Verhältnis zu Prozessen rassistischer Segregationen und sozialer Unterschichtung nicht weißer Menschen.
Diese, also diese Prozesse wiederum,
waren so meine These eng verflochten mit den wirtschaftlichen Krisen und politischen Kämpfen,
um die Weimarer Republik und spielten sich später ab 1933 im
Spannungsfeld Kultur und rassenpolitischer sowie Kolonial- und außenpolitischer Interessen des NS-Regimes
Vorweg aber ein paar einführende Worte zum Genre der Völkerschau und
seiner Position innerhalb der deutschen Unterhaltungskultur, um das so ein bisschen einzuordnen.
Völkerschauen waren eine der populärsten und zugleich umstrittensten Formen exotischer Unterhaltung im Kaiserreich.
Ihr zentrales Merkmal war, dass sie Menschen meist außereuropäischer Herkunft
vor einem europäischen Publikum zur Schau stellten.
Und zwar in einer Weise, die ein Verhältnis von kultureller und rassischer Differenz konstruierte.
So wurden Schautruppen regelmäßig in sogenannte eingeborenen Dörfer platziert.
Hier sieht man auf dieser Postkarte von 1902
ein Beispiel dafür
Es wurde suggeriert, das Publikum könne sie beim Verrichten ihrer traditionellen Sitten und Gebräuche beobachten.
Zum Beispiel, wie macht es jetzt? Zum Beispiel beim Kämpfen,
wie hier oben links und unten rechts,
es sind einmal Karten von Hagenbeck, also dem Tierpark hier in Stelling,
der ab 1907 eröffnet war und von der Hygieneausstellung in Dresden,
von 1911, Kampfszenen gehörten dazu,
aber auch tanzen und Gesänge oder auch reproduktive Tätigkeit,
zum Beispiel erstens zur Bereitung, handwerkliche Tätigkeiten und so weiter.
In diesem gewissermaßen taxonomisch-panoptischen Setting wurden die Auftretenden als Angehörige sogenannter Naturvölker präsentiert,
während das Publikum in die Position von VertreterInnen eines Kulturvolkes rückte.
Indem die europäischen Völkerschau-Veranstalter ihre Darbietung als authentisch vermarkteten,
verorteten sie die Schauen an der Schnittstelle zwischen Unterhaltung und Belehrung
für die Breite Masse
Entsprechend fanden Völkerschauen sowohl in Unterhaltungsstätten wie dem Varieté,
dem Zirkus und dem Panoplikum in Vergnügungsparks und auf Ja-Märkten,
als auch in populärwissenschaftlichen Settings wie ziologischen Gärten sowie Kolonial- und Gewerbeausstellung statt.
Das Genre der Völkerschau etablierte sich in Deutschland im letzten Drittel
des 19. Jahrhunderts im Spannungsfeld von Kolonialismus, Globalisierung und kommerzieller Massenkultur.
An ihm lässt sich zeigen, dass die globalen Verbindungen,
die durch die europäische Expansion in außereuropäische Regionen entstanden,
nicht nur von Angehörigen der Kolonialmächte
genutzt wurden
So gingen nicht nur Kolonialbeamte,
Händler und Siedler und später auch Siedlerinnen in die Kolonien.
Es kamen umgekehrt auch Menschen aus kolonisierten Regionen in die europäischen Metropolen.
Tatsächlich war es nicht zuletzt das Völkerschaugewerbe,
das Wege für die Migration aus außereuropäischen Regionen nach Europa ebnete,
wenn auch in einem relativ kleinen Umfang, muss man dazu sagen.
Zugleich bot die wachsende Nachfrage nach dem Exotischen auch Einkommensmöglichkeiten für
Migrantinnen und Migranten außereuropäischer Herkunft.
Die deutsche Kolonialen-Lobby, wie auch die Obrigkeit,
standen dem kommerziellen Spektakel der Völkerschau und Zusehens skeptisch gegenüber.
Aus ihrer Sicht drohten sie die koloniale Ordnung zu unterlaufen
Weder die Bildproduktion noch deren Rezeption, ließen sich vollständig kontrollieren.
Und es kamen immer wieder zu grenzüberschreitenden Interaktionen zwischen Auftretenden und Publikum,
wobei vor allem Interaktionen zwischen männlichen Auftretenden und weiblichen Zuschauerinnen problematisiert wurden,
wie hier auf einem Cover der lustigen Blätter.
Vereinzelt kam es sogar vor, dass Schaumitglieder nicht in ihre Herkunftsländer zurückreisten,
sondern in Deutschland blieben, sicher Arbeit suchten und Familien gründeten.
Diese unerwünschte Migration versuchten die Behörden durch ein verschärftes Migrationsregime zu begegnen, dieser unerwünschten Migration.
Unter anderem wurde ab 1901 die Anwerbung von Menschen aus den
deutschen Kolonialgebieten nach Deutschland zum Zweck der zur Schaustellung untersagt.
Dies führte jedoch nicht zum Ende der Völker,
schauende die meisten Truppen, wurden ohnehin nicht in den deutschen Kolonien,
sondern in Kolonialgebieten andere europäischer Staaten angeworben.
Waren Völkershort-Truppen vor dem Ersten Weltkrieg in der Regel in
außereuropäischen Regionen zusammengestellt und für Tourneen nach Europa gebracht worden,
nahmen das Unterhaltungsgewerbe im Allgemeinen und Völkerschauen im Besonderen in der
Weimarer Republik zunehmend die Funktionen einer ethnischen Nische für People of Color
an,
die bereits in Deutschland lebten
Für viele Menschen außereuropäischer Herkunft in Deutschland
war die Weimarer Zeit von erheblichen Ambivalenzen und Widersprüchen geprägt.
Einerseits öffnete sich die junge Republik in ihrem Bemühen,
ihre außenpolitische und auch wirtschaftliche Isolation zu überwinden,
zusehends für Migration aus europäischen Regionen.
Auch bot die aufblühende Populärkultur und vor allem der Siegeszug des Jazz,
neue und moderne Rollen für Performer und Performerinnen auf Color.
Hier zum Beispiel ein Werbefoto eines Kamerunischen Jazz-Schlagzeugers namens Benedikt Gamble,
der als James Dixon in den 20er und frühen
30er Jahren auftrat
Andererseits schlugen sich die Kämpfe um die politische Nachkriegsordnung und die sozialen wie kulturellen
Aufbrüche der Weimarer Zeit, wie auch die Wirtschaftskrisen, Obser.
Inteils massiven rassistischen Anfeindungen gegenüber nicht weisen Menschen nieder.
Und bereits vor 1933 wurden erste rassistisch motivierte Auftrittsverbote für schwarze Jazz-PerformerInnen erlassen.
Besonders prekär war die Situation der kleinen Zahl von Migrantinnen,
vor allem aber Migranten, das waren überwiegend überwiegend Männer,
aus den nunmehr ehemaligen deutschen Kolonien, sowie die der Deserteure,
die während des Krieges aus den französischen Kolonialtruppen auf die
deutsche Seite übergelaufen waren
Ihr rechtlicher Status war oft ungeklärt und sie galten den Behörden als lästige Ausländer,
konnten in der Regel aber nicht in ihre Herkunftsländer zurückkehren.
Hatten bereits in der Kaiserzeit vereinzelt migranteneigene Völkerschautruppen gegründet,
bildete sich in den 20er Jahren und vor allem während der Weltwirtschaftskrise
ein regelrechter Völkerschau-Binnenmarkt heraus. Dieser speiste sich aus Schautruppen,
die in Deutschland lebenden People of Color bestanden,
unter ihnen afrikanische Migrantinnen und Migranten aus den ehemaligen deutschen Kolonien
und ihre Kinder.
Ein Beispiel dafür ist die Truppe von Hassan Bahardi
Der in Berlin anlässig war. Hier sieht man,
in der ersten Reihe, eine ganze Reihe von zum Teil
sehr jungen Kindern, die in dieser Schautruppe mitgearbeitet haben.
Das ist eine Anzeige von 1926. Geleitet wurden diese Schauen überwiegend,
wenn auch nicht ausschließlich von Migranten, nordafrikanischer Herkunft, die in Berlin wohnten.
Die personellen und organisatorischen Veränderungen des Genres führten zu einer strukturellen Annäherung der Völkerschauen an artistische Truppen.
So schalteten die Schautruppen, wie es Artistinnen eben auch taten,
eigene Werbeanzeige zeigen in der deutschen Fachpresse und positionierten sich damit als Akteure auf dem Deutschen bzw. auf dem europäischen Arbeitsmarkt
Besonders deutlich wird das, finde ich,
an dieser Anzeige von Momad Ben achtet,
der seit den 20er Jahren eine Völkerschau betrieb und auf dieser Werbeanzeige wird deutlich auf dem Foto,
dass sich die Akteure selber gar nicht als eingeboren in Anführungsstrichen präsentierten,
sondern durchaus als professionelle Akteure auf einem europäischen Arbeitsmarkt und fest integriert in dieses Milieu,
allen Freunden, Kollegen und Bekannten, ein herzliches Lebewohlen.
Sie gehen nämlich auf Auslandsturnier mit Zirkus Jakob Brusch,
1932 ist das. Vor allem deutsche Zirkusunternehmen griffen zunehmend auf
solche migrantischen Völkerschauen zurück und schalteten dazu ihrerseits Suchanzeigen in
der Fachpresse
Laut Theodor Michael, Sohn eines Kameruners und einer weißen Deutschen,
der als Kind in den 20er und 30er Jahren in eben dieser Völkerschau des
in Berlin lebenden Deserteurs nur mit Benachmit aus Marokko arbeitete,
schaffte, sich in der Weimarer Zeit, Zitat,
jeder Viermastenzirkus, der auf sich hielt,
eine Völkershow an.
Sie schossen wie Pilze aus dem Boden. Ein Grund für die wachsende Zahl,
migrantischer Völkerschauen sowie für deren Teils massiv steigende Personalstärke,
gerade in den Jahren um 1930 oder Anfang der 30er Jahre,
lag in der verstärkten rassistischen Segregation des Arbeitsmarktes
während der Weltwirtschaftskrise
War es für viele People of Color bereits zuvor schwierig gewesen,
ihren Lebensunterhalt in Deutschland zu bestreiten.
Hatten sie angesichts der zunehmenden rassistischen Angriffe und Ausschlüsse ab Ende der 20er Jahre
kaum noch eine Chance jenseits der Unterhaltungsbranche, Arbeit zu finden.
Aber auch innerhalb der Branche wurden sie bereits vor 1933 zunehmend angefeindet.
Neben der allgemeinen Ausgrenzung, ausländische Akteure gilt dies,
wie bereits erwähnt, insbesondere für den umkämpften Bereich der Unterhaltungsmusik,
aus dem eine wachsende Zahl von Akteuren auf Color,
die zuvor als Jazz-Performer oder Performerinnen ihren Lebensunterhalt bestritten hatten,
in das Feld exotischer Populärkultur oder kolonialer Kultur
abgedrängt wurden
Der Wechsel von Unterhaltungskünstlern und Künstlerinnen auf Color in das Völkerschau-Gewerbe lässt sich als Prozess beschreiben,
in dem sich rassistische Ausgrenzung und soziale Unterschichtung verschränkten.
So nahmen Angehörige von Völkershort-Truppen innerhalb der Hierarchie des Zirkus als einem Ort,
in dem solche Schauen auftraten,
eine untergeordnete Position zwischen den Artistinnen und den Zirkusarbeitern ein,
was sich zum Beispiel auch in der Unterbringung niederschlug.
Aber auch in der Programmgestaltung. Also insofern,
als sie zum Beispiel als Seitenschauen gezeigt wurden und
nicht im Hauptprogramm
Und im Vergleich zu anderen Tätigkeiten im Unterhaltungsgewerbe war
der Auftritt in einer Völkerschau in der Regel schlechter bezahlt,
setzte er doch keine fundierte, artistische, tänzerische oder musikalische Ausbildung voraus.
Das entscheidende Kriterium für die Mitwirkung an einer solchen Schau war,
dass die Truppenmitglieder über ihr Äußeres in den Referenzraum des Exotischen verortet werden konnten,
was eben auch der Grund war, warum sie aus anderen Bereichen ausgeschlossen wurden.
Also sozusagen hier gibt es sozusagen so eine Fluchtung.
Als die Nationalsozialisten 1933 an die Macht kamen,
geriet das Schaugewerbe insgesamt unter massiven politischen Druck
Unter dem abwertenden Schlagwort Rummel, also das ist keine Erfindung der Nationalsozialisten,
dieses Wort und auch die Benutzung als mit einem negativen Beigeschmack,
aber hier wurde es sehr stark eingesetzt.
Unter dem abwertenden Schlagwort Rummel prangert in verschiedenen Essorganisationen und Funktionäre
Vergnügungen an, die sie als qualitativ minderwertig,
sittlich und moralisch fragwürdig oder auch als betrügerisch bezeichneten.
Einige forderten, Ja-Märkte und Volksfeste aufzuwerten, indem zum Beispiel
Sportwettkämpfe oder Trachtenumzüge gegenüber den üblichen Schaustellungen ins Zentrum gerückt würden.
Wir haben das ja schon im Zusammenhang mit dem Hamburger Dom ein bisschen gehört,
also wie die Volksfeste als Volksfeste aufgeladen wurden, politisch aufgeladen wurden im NS.
Zugleich verstärkte sich auch der behördliche Zugriff. Hatten bereits antisemitische,
antiziganistische und andere, rassenpolitisch wie auch ausländerfeindlich motivierte Ausschlüsse,
das Wandergewerbe insgesamt in der zweiten Hälfte der 30er Jahre ausgedünnt,
verschärfte sich diese Entwicklung noch durch die Rekrutierung von Arbeitskräften für die Kriegsvorbereitung.
Zugleich griff das nationalsozialistische Regime zunehmend in die inhaltliche Gestaltung der Schaustellerei ein.
Im Januar 1938 beispielsweise Alice Himmler als Reichsführer SS und Chef
der deutschen Polizei ein Verbot sogenannter Abnormitäten schauen
Das Schaugewerbe reagierte auf die medialen Angriffe und behördlichen Eingriffe,
indem es sich seinerseits um eine Aufwertung seiner Darbietung bemühte.
Dabei betonte es, die volkspädagogische Funktion der Schaustellerei und verwies auf die
auf belehrende Schaustellung der Vergangenheit, darunter auf die Völkerschau.
Also als ein Genre, Paar Excellence in der Unterhaltung und
Belehrung miteinander kombiniert waren, traditionell.
Und gleichzeitig war diese Genre auch anschlussfähig an die nationalsozialistische Rassenideologie.
Im April 1938 bezeichnete die Fachzeitschrift für das Schaugewerbe der Komet
Eine zeitgenössische Völkerschau gar als Musterbetrieb, Nationalsozialistischer Schausstellerei.
Und zwar die deutsche Afrika-Schau. Hier ein Plakat dieser Schau
von ungefähr 1937. Das Unternehmen beweise, so der Komet,
dass das Zitat, Problem der Neugestaltung der Schaustellung von vielen Betrieben
inzwischen positiv gelöst und der Höhepunkt der Krise damit überschritten sei.
Die Schaumache, aktive Propaganda für unsere verlorenen Kolonien,
wozu der Zweck der zur Schaustellung wieder in besonderem Maße in
den Vordergrund getreten sei, die Belehrung des Publikums,
die Hinlenkung des Interesses auf ein aktuelles Thema,
Zitat Ende
Dieser ideologischen Aufwertung der Völkerschau, zum Trotz,
lässt sich in den 30er Jahren, also nach 33,
indes kein Aufschwung des Genres verzeichnen. Ein maßgeblicher Grund dafür war,
dass das Weiß-Innenministerium und das fassenpolitische Amt der NSDAP,
die Grenzen für Schautruppen aus außereuropäischen Regionen, aus rassenpolitischen Gründen schlossen,
sodass selbst renommierte Völkerschau-Unternehmer wie Hagen weg,
sicherlich der bekannteste hier im deutschsprachigen Raum,
wenn nicht in Europa,
ihre Veranstaltung einstellen mussten
Zugleich griff das Auswärtige Amt wiederum,
gemeinsam mit der deutschen Arbeitsfront, in den migrantischen Völkerschau-Binnenmarkt ein,
indem sie ab 1936 eine zunächst privat organisierte Schautruppe,
diese eben bereits erwähnte deutsche Afrikaschau,
zunächst unterstützten und schließlich unter ihre Kontrolle brachten,
hier eine Postkarte von dieser Schautruppe.
Der Vorgänger der Deutschen Afrikaschau war eine um etwa 1934 gegründete Schautruppe,
besteht aus schwarzen Menschen,
die aus rassistischen Motiven aus anderen Arbeitsbereichen darunter der Musikbranche
verdrängt worden waren
Als es für die Truppe Ende 1935 schwierig wurde, Auftrittsmöglichkeiten zu finden,
weil ein Berliner Jahrmarktsbetreiber von Ihnen eine behördliche Genehmigung vorgelegt haben wollte,
bat einer Ihrer Leiter, der Pianist, quasi Buß aus Togo,
die Kolonialabteilung im Auswärtigen Amt um Unterstützung.
Dass das Auswärtige Amt zusagte, hatte primär kolonialpolitische Gründe.
Auf diese Weise konnten in Not geratene Migranten aus den ehemaligen deutschen Kolonien und ihre Kinder,
die aus kolonialrevisionistischen Interessen als unterstützenswert erachtet wurden, Arbeitsplätze verschafft werden.
Das war tatsächlich auch eine Tradition, die sich seit den
20er Jahren etabliert hatte, Also schon vor der NS-Zeit.
Zugleich konnten sie, und das ist jetzt NS-spezifisch,
aus rassenpolitischen Interessen von der weißen Bevölkerung isoliert und überwacht werden.
Das war sozusagen eine doppelte Begründung, warum diese Show letztendlich übernommen wurde. Mit ihrem Auftritt,
und das ist eher meine These,
ich schließe mich da aber an die Forschung an,
die zu dem Zeitpunkt, als ich anfing,
dazu zu forschen, schon vorlag,
mit ihrem Auftritt,
als afrikanische und sarmuanische Eingeborene,
konnten sie zudem symbolisch aus der Volksgemeinschaft ausgegrenzt und für Kolonialpropagandistische
Zwecke vereinnahmt werden
1939 wurde die Deutsche Afrika-Show aus dem Jahrmarkts-Milieu entfernt
und lief als Sonderschau der NS-Gemeinschaft Kraft durch Freude,
wurde also in den Propaganda-Apparat der NSDAP eingegliedert.
Neben zunehmenden Protesten gegen das als grenzüberschreitend erachtete Auftreten,
vor allem der männlichen Schaumitglieder, war ein Grund dafür,
dass es zu Konflikten, sowohl mit lokalen Behörden als auch mit anderen Marktbeziehern gekommen war.
So hatten Schaustellerbetriebe darüber geklagt, dass die Deutsche Afrika-Schau bevorzugt behandelt würde,
während lokale Behörden als Veranstalter von Volksfesten und Ja merken,
sich über das als anmaßend wahrgenommene Verhalten der Schauleitung
beschwert hatten
Außerdem hegten weiße deutsche Artistinnen und Latisten, rassistische Ressentiments gegenüber den schwarzen Truppenangehörigen,
der staatlich subventionierten und damit privilegierten deutschen Afrikaschau.
Vor diesem Hintergrund lässt sich also die These aufstellen,
dass die Eingliederung in den offiziellen Propagandaapparat gewissermaßen eine Maßnahme zur Vermeidung solcher Konflikte war.
Unter anderem, zusätzlich diente sie nochmal mehr der Aufwertung des Unternehmens
bei einer gleichzeitigen Verschärfung der staatlichen Kontrolle über die Schauangehörigen.
Parallel zum Sonderfall der Deutschen Afrikaschau existierte auch der migrantisch geprägte
Völkerschau-Binnenmarkt,
bin gleich fertig
In einem gewissen Umfang noch bis in die Kriegszeit hinein weiter.
Das ist etwas, was die Forschung bisher weitgehend vernachlässigt hat.
Aufgrund der Konkurrenz der Marktbezieher untereinander und rassistischer Anfeindungen gegen nicht-weiße Akteure im Schaugewerbe,
die nicht zuletzt um den Vorwurf unerwünschter sexueller Kontakte zu weißen Zuschauerinnen kreisten,
zogen sich die übrig gebliebenen Völkerschautruppen jedoch zusehends in den vergleichsweise geschützten Raum des Zirkus zurück.
Hier eine Suchanzeige zum Beispiel von Zirkus Barleib von 1937,
können jetzt gerne darüber lachen,
dass ein nüchterner Stallmeister gesucht wurde,
aber mir geht es eigentlich um die Exotentruppe,
die hier gesucht wird
In ihrem Versprechen, dem Publikum,
die ganze Welt im Zirkuszelt zu zeigen, gestalteten Zirkus,
sie ihre Programme in der Regel in einer Weise,
die eine koloniale Hierarchie aufrief.
Die Schautruppen standen, also wenn man jetzt nicht die Programmgestaltung anguckt,
nicht in direkter Konkurrenz zu den Artistinnen und Artisten,
zu den weißen Artistinnen und Artisten.
Zugleich war der Raum des Zirkus nach außen weitgehend abgeschottet.
Beispielsweise lief die Kommunikation mit lokalen Behörden über die Zirkusdirektion,
so dass Völkerschautruppen bis zu einem gewissen Grad vor Auseinandersetzung mit
zum Beispiel lokalen Behörden geschützt waren und auch mit rassistisch motivierten Angriffen.
Also hier gab es sozusagen
eine Art Schutzraum
Im Zuge zunehmende rassistische Ausschlüsse ab 1933 wechselten immer mehr Artistinnen
und Musikerinnen auf color notgedrungen in das Völkerschaugewerbe.
Hier zum Beispiel eine Suchanzeige von 1940 von einer alten afrodeutschen Schaustellerfamilie,
die lange selbstständig Schautruppen auch hatte und jetzt sozusagen Anschluss an einen Zirkus suchte,
beziehungsweise ein ähnliches Unternehmen.
Die Familie Smith. Dies ging in der Regel
mit einer Verschlechterung der Wirtschaftlichen wie sozialen Situation der Betreffenden
Angehörige von Völkerschau nahmen nicht nur eine untergeordnete Position innerhalb der
Zirkusbranche ein, wie auch schon in der Weimarer Zeit.
Sie waren zum Beispiel auch aus der Geltung des Tarifvertrags
für Artistinnen ausgeschlossen. Dies hatte zur Folge,
dass sie weniger Geld erhielten und kaum Möglichkeiten hatten,
sich gegen schlechte Arbeitsbedingungen oder Vertragsbruch zur Wehr zu setzen.
Gleichwohl führte der Anspruch des Zirkus seinem Publikum,
die ganze Welt zu präsentieren dazu,
dass einige People of Color dort noch bis in die Kriegszeit hinein ihren Lebensunterhalt bestreiten konnten,
wenn auch nur noch in ethnischen Nischen.
Dazu kam die oft ausgeprägte Solidarität unter Zirkusleuten,
die von Zeitzeuginnen und Zeitzeugen
immer wieder betont wird
Und die Zusammenarbeit von Menschen unterschiedlicher Nationalität und Hautfarbe war im Zirkusmilieu seit Jahrzehnten Alltagspraxis,
weshalb People of Color hier vergleichsweise wenig Rassismus ausgesetzt waren.
Der Afrodeutsche Artist Charlie Dünkolo, das ist ein bisschen eine Ausnahme,
weil er keinen Völkershow-Mitglied war, sondern Artist,
nichtsdestotrotz will ich ihn hier nennen, beschreibt dies wie folgt,
Zitat, im Zirkus gab es solche Probleme, also Probleme,
die Herkunft oder das Aussehen betreffend überhaupt nicht.
Nationalität oder Hautfarbe hat hier überhaupt keine Rolle gespielt.
Im September 1940 wurde der Auftritt von schwarzen Menschen
auf Jahrmärkten und Volksfesten verboten
Bereits zweieinhalb Monate zuvor war, die deutsche Afrikaschau auf behördliche Anweisungen hingeschlossen worden.
Der ausschlaggebende Grund oder Anlass für diese Maßnahme oder diese Maßnahmen
bildete die rassistische Kriegspropaganda gegen den Einsatz von Kolonialtruppen auf alliierte Seite.
Also man wollte sozusagen vor diesem Hintergrund nicht schwarze Menschen auf deutschen Bühnen stehen sehen.
Im Jahr darauf wurde dann auch ein allgemeines Auftrittsverbot für schwarze Unterhaltungskünstlerinnen,
also für den gesamten Zuständigkeitsbereich der Reistheaterkammer gelassen.
Und auch die letzten ethnischen Nischen im Unterhaltungsgewerbe damit nahezu geschlossen. Nichtsdestotrotz,
selbst danach, also nach diesem Verbot sind noch vereinzelt,
Auftritte migrantischer Völker schauen Zirkus nachweisbar und ich will damit schließen,
ein Zirkus zum Beispiel,
Zirkus Fischer hat sich sehr renitent gegen dieses Verbot gewährt,
indem er einfach 1944, glaube ich,
noch in der Fachpresse nach einer Völkerschautruppe gesucht hat,
was ja eine relativ öffentliche Angelegenheit war an der Fachpresse.
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit