Damen und Herren, ich darf Sie sehr herzlich begrüßen und
ich darf auch gleich dazu sagen, ich freue mich, dass ich
Sie heute zu 150. Geburtstag von Adi Warburg hier im Haus bei unserem Tag der offenen Tür.
Und wie ich auch jetzt schon berichten kann,
nach einem sehr gut besuchten Tag der offenen Tür begrüßen darf, jetzt nochmal zu einer ganz besonderen Veranstaltung. Ich finde,
wir dürfen uns beglückwünschen, während unsere Kollegen aus dem Direktorium,
die aktiv Warburg-Forschung betreiben,
jetzt hier jetzt in London bei der großen Warburg-Konferenz,
zum 150. Geburtstag sind und dort ihre Vorträge halten werden,
ist die Aufgabe an mich gekommen, die ich keine Barbock-Forschung betreibe,
hier im Haus die Stallwache zu heißen und diesen Tag der offenen Tür zu leiten und ich kann mich und diejenigen,
die das mit mir hier übernommen haben, nur beglückwünschen,
es war ein sehr schöner,
reicher Tag.
Ich verbinde bei der Gelegenheit auch gleich den offiziellen institutionellen Gemeinden,
Dank an all diejenigen, die hier mitgewirkt haben,
mit Führungen, mit Kurzvorträgen und mit der Organisation hier im Foyer des Hauses.
Das ist zunächst mal Eva Landmann. Das sind Natascha und
Philipp Kroll. Das ist Mina Vagina, Jana Dirmann,
Elias Wagner, Karen Michels, Peter Krieger.
Das sind die Studierenden des Seminars,
die Kunst der Kunstvermittlung von Karen Michels und Arvid Menz
für das Fotografieren hier heute,
damit diese Veranstaltung auch angemessen dokumentiert ist
Im Übrigen schicke ich schon einmal einen expliziten und sehr herzlichen Dank voraus für etwas,
was dann gleich in unserem Vortrag noch auch explizit erläutert werden wird,
nämlich für die Leihgaben der Werke von Mary Herz,
Dank an die Hamburger Kunsthalle,
an ihren Leiter Rubertus Gassner, an Markus Berth,
den Kurator für die Kunst des 19. Jahrhunderts und an Eva Keopatschakien,
Restauratorin für das 19. Jahrhundert,
die auch die Einrichtung der Vitrine ermöglicht hat, durch die Exponate,
die sie uns für diesen einen Tag zur Verfügung gestellt hat und diese Bitte dann auch,
während sie hier den Vorträgen lauschen und danach zur Kenntnis nehmen möchten.
Vielen herzlichen Dank dafür. Und jetzt freue ich mich,
Ihnen den Vortragshauptredner, so darf ich das vielleicht sagen,
den Mitgastgeber, Professor Dr. Michael Diaskurs, vorzustellen.
Einen der besten Kenner des Werkes und des Engagements von Abi Warburg,
der in seinen Forschungsbeiträgen auch die Wissenschaftspolitische Bedeutung der Kulturwissenschaftlichen Bibliothek Warburg ausgelotet hat.
Michael Diers hat nach dem Studium der Kunstgeschichte der Literaturwissenschaft und Philosophie
1990 mit einer Studie über Abi Warburg promoviert und sich 1994 habelitiert.
Nach Stationen als wissenschaftlicher Mitarbeiter und als Hochschuldozent am Kulturwissenschaftlichen Institut des Wissenschaftszentrums Nordrhein-Westfalen
in Essen in der Forschungsstelle politische Ikonografie an kunstgeschichtlichen Seminar der
Universität Hamburg und am kunstgeschichtlichen Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin,
sowie in Jena,
ist Michael Diers seit 2004 Professor für Kunst- und Bildgeschichte an
der Hochschule für bildende Künste Hamburg und zugleich außerplanmäßiger Professor für Kunstgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin.
Er ist außerdem als Autor Kritiker und Ausstellungsmacher auch gewissermaßen freiberuflich tätig.
Zu seinem Forschungsschwerpunkten zählen die Kunst der Renaissance Der moderne und
der Gegenwart mit besonderen Schwerpunkten in den Bereichen Fotografie,
Film und neue Medien, politische Ikonografie, Bild- und Medientheorie sowie Wissenschaftsgeschichte.
Er ist mit Herausgeber der Studienausgabe, Abi Warburg, gesammelte Schriften,
sowie seit 2004 Mitherausgeber der Hungoldschriften zur Kunst- und Weltgeschichte.
Ich nenne Ihnen drei Monografien aus der Produktion von Michael Deas,
da ist zunächst einmal Warburg aus Briefen,
Kommentare zu den Kopierbüchern der Jahre 1905 bis 1918
Ein Buch von 1991,
dann der Titel Schlagbilder zur politischen Ikonographie der Gegenwart von 1997
und ein Buch von 2006 mit dem Titel Fotografie,
Film, Video, Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes.
Heute Abend wird Herr Dirs einen Vortrag halten zum Thema
der Gelehrte und die Künstlerin Abi Warburg und Mary Herz.
Und das Besondere daran ist, unter anderem,
dass wir in diesem Vortrag das Prinzip der Gastgeberschaft gewissermaßen wie die Puppe in der Puppe eingeschachtelt haben.
Es wird sich nämlich um einen interaktiven Vortrag mit mehreren Gästen handeln,
also außer Herrn Wiss werden Werbel Wilinger, Stefan Hauch,
Andrea Völker und Jutta Braden mitwirken.
Aber Herr Dirs wird in seinem Vortrag Zucker gleich dann auch die Rolle des Gastgebers selbst übernehmen und seine Gäste,
die ich mit ihm zusammen hier schon einmal sehr herzlich begrüßen möchte,
selbst vorstellen und er wird dann auch noch,
beziehungsweise die anderen Beteiligten an diesem interaktiven Vortrag,
werden dann auch noch das eine oder andere Wort,
zu den Gästen sagen, die hier zwar stumm, aber ausdrucksstark,
als einmalige Gäste in diesem Haus stehen und zum heutigen Abend noch einmal einen besonderen Glanz verleihen können.
Ich freue mich sehr, Sie hier in dieser Vortragskooperative begrüßen
zu dürfen und erteile jetzt meinen Mitgastgeber Michael,
Sie ist das Wort
Und wer ihr das Publikum, liebe Frau Fracki, liebe Frau,
Holz, vielen Dank für die Einladung und freundliche Einführung.
Es ist mir eine große Ehre und immer auch eine Herzensangelegenheit, zu sprechen. Es ist immer ein bisschen auch nach Hause zurückzukommen,
sind, wie sie gehört haben,
ist meine kleine berufliche Karriere ganz eng mit Hamburg,
dem kunstgeschichtlichen Seminar und schließlich auch mit dem Warburghaus,
das Martin Warnke hier wieder erschaffen hat,
indem er die Hansestadt gebeten hat, das Gebäude doch zurückzuerraben,
was dann Anfang der 90er Jahre auch erfolgt ist,
sodass seitdem das Haus wieder der Universität zugehört und für Tagung,
Workshops Veranstaltungen und eben auch feiern,
wie diese zur Verfügung steht.
Wie das Haus ausgesehen hat, bevor es renoviert wurde und alles,
was hier zu sehen ist, wieder eingebaut worden ist,
bis auf die rückwärtigen Paneele können Sie sich gar nicht vorstellen. Eine nackte Betonband,
weil man hier Werbefilme gedreht hat und so weiter ist,
völlig nach dem Kriege unbenutzt hat, unter anderem,
wie einige von Ihnen ja auch wissen, hat hier die Tagesschau,
die Redaktion der Tagesschau reserviert und ab 1949 für zwei,
drei Jahre wurden hier die redaktionellen Beiträge der Tagesschau gestartet für ein relativ kleines Publikum,
noch 3.000 bis 4.000 Empfänger gab es nur,
dann wurden die viel mit so einem Heilig-Geistfeld gebracht und dann versendet.
Auch das eben im Hinblick auch die Mediengeschichte dieses Hauses eine sehr,
eine sehr interessante Zusammenhang. Aber ich möchte auf jeden Fall,
ob da wie Warburg ja ein Ständchen bringen können,
kurz auch erwähnen,
dass Warburg ja ein Zwilling ist,
ein Astrologischer Zwilling
Wir haben einen weiten Zwilling hier im Haus.
Das ist Frau Recki.
Die hat heute Geburtstag
Ja. Wir hören noch ganz kurz rein,
jetzt kommt die Werdi-Fassung des Geburtstags Tankings,
das ist der Symphonieabgester von Katar,
das erste Jahr ihrer seines Bestehens
wird gefeiert
Wir haben die Bildqualität des Internet-YouTube-Films, etwas verschlechtert, damit die das Gefühl haben,
es sei aus der Zeit, wie warm man es daran.
Damit sie sich das alles besser vorstellen können. Doch, jetzt muss es ernst hören, leider. Aber Warburg wird immer als treuender Gelehrter auch dargestellt. In vielen Fotografien hat er sich auch so dargeboten,
auch heute in der Süddeutschen Zeitung,
taucht wieder dieses Bild von 1928 auf,
dass ihn wirklich als schwermütigen alten Mann,
der aber erst 63 Jahre alt war, zeigt,
der Artikel von Billygals Sauerländer unterstreicht das leider auch noch,
Warburg war aber durchaus eben auch ein,
wir haben es heute Nachmittag auch schon gehört,
ein Mann von besonderem Wortwitz,
Sprachwitz von großer Ironie und er hatte auch Lust daran zu feiern,
in den Familienzusammenhängen, aber auch darüber hinaus,
auch hier in diesem seinem Haus, das 1926 als eine gebaute Festschrift,
so hat man es genannt, ihm gewidmet worden ist und seine Arbeit,
er hat ja nur noch drei Jahre lang,
da müssen 1929 im Oktober Das heißt,
nur drei Jahre wirklich dieses Haus in dieser neuen Größe und Fassung nutzen und erleben können.
Barburg ist einer meiner beiden Ziehväter,
intellektuellen Siegväter seit der Studienzeit, der andere Walter Benjamin,
demnach zwei Privatgelehrte und akademische Außenseiter,
zwei jüdische Gelehrte von besonderen, herausragendem Format.
Beide sind im Übrigen aufgrund ihrer abweichenden Konzeptionen und Auffassung ihrer Disziplin hier die Kunstgeschichte,
dort die Literaturgeschichte und Philosophie bis heute im Gespräch.
Und die ist nicht nur aus wissenschaftsgeschichtlichen Gründen,
sondern weil ihre Gedanken und Ideen bis dato äußerst anregend und fruchtbar geblieben sind.
Und das weit über die Grenzen der angestammten Fächer jeweils hinaus.
Kein oder kaum Schulstaub, der abzuschütteln wäre
von ihren Schultern
Das ist verwunderlich, weil Max Weber bereits 1917 oder 18 die Haltbarkeit,
Geisteswissenschaftlicher Forschung und ihrer Thesen auf 50 Jahre, 5 Jahrzehnte veranschlagt hat.
Im Falle Barbox wäre diese Frist seit 1979 spätestens abgelaufen und
also weit überschritten heute. Im engeren Sinn,
aber setzt erst mit dem 50. Todestag 1979 die Rezeption wirklich intensiv ein.
Es erscheint damals die Ausgabe der ausgewählten Schriften,
die Barbox wichtigste Aufsatzsätze wieder vielleicht zugänglich gemacht hat.
Barburg kommt allmählich wieder ins breitere Gespräch und gerade in Hamburg nehmen
Werner Hofmann an der Hamburger Kunsthalle und Martin Banke am kunstgeschichtlichen Seminar der Universität
den Faden seiner Forschung wieder auf. Bis dahin war Barburg fast vergessen,
schmählich, insofern, weil die Zeit ist nationalsozialismus versucht hatte,
der sogenannten jüdischen Forschung den Ga auszumachen,
aber auch die Nachkriegszeit Lange nicht bereit gewesen ist,
sich zurück zu besinnen auf Positionen, die vor 1933 virulent waren.
Teils aus Scham, vor allem aber auch aus politischem Kalkül.
Man wollte tatsächlich nicht erinnert werden an persönliche Verstrickungen im NS-Zeitalter und die emigrierten darunter
die Mitarbeiter der KWW gemahnten sie an Schimpf und Schande und die zahllosen Verbrechen dieser Jahre.
Kunstgeschichtlichen Seminar in Hamburg, nur kurz zu diesem Foto,
das ist aktuell von einer Seite der Bayerischen Rundfunks,
der Serie Zeitzeichen, da hatten wir in Freiburg jetzt um sie etwas,
um ihnen etwas näher zu bringen und noch lebendiger zu machen,
als er überhaupt noch ist, auch noch gleich biragiert.
Also koloriert, es gibt gar kein Farbfoto von Warrock.
Es hätte meine Idee sein können, aber eigentlich geht das zu weit. Zurück zu dieser Zeit,
als man der Bibliothek, als man die Bibliothek in die Immigration gezwungen hat,
mit Bücherregalen, 60.000 Bänden und zahlreichen Bildern und anderen Maschinen,
Buchbinder, Maschinen und so weiter, dem Epidiaskop sind nach London,
aus gewandert, ins Exil gezwungen worden, zwei Schiffe,
diese beiden haben diese intellektuelle und zugleich materielle Fracht,
dann die Temse aufwärts nach London gebracht,
uns zurückblieb.
Der Schatten des Gebäudes. Am kunstgeschichtlichen Seminar in Hamburg
hatte ein ehemaliger Nazi ab den 50er Jahren als Ordinarius das Sagen,
und zwar in der Nachfolge von Erwin Panoski,
der selber auch emigriert war, wie sie wissen.
Und insofern hätte es keine schlechtere Wahl geben können.
Er sagt nichts über die Qualität des Wissenschaftlers,
den ich hier Meine,
sondern über seine politischen Verstrickung und Dimensionen und die Leugnung eben dieser Arbeit im Zusammenhang der NSDAP.
Erst mit und durch 1968 spricht die Studentenbewegung,
beginnt dann allmählich die Wiedererinnerung und das bis heute fortdauernde Nachleben Warbox.
Eine unvergleichliche Karriere, von welcher der Hamburger Gelehrte sich
nichts hätte träumen lassen. Er hat vielmehr von sich in
allzu große Bescheidenheit gesagt, er sei gemacht für eine
schöne Erinnerung
Mir nicht. Dabei ist es nun allerdings überhaupt nicht bei Leibe, nicht.
Minemo Sühne und Minerva, sei Dank, nicht geblieben. Im Gegenteil,
Raburg kann heute nicht nur als einer der bedeutendsten Hamburger Wissenschaftler
des 20. Jahrhunderts gelten, international reputiert und renommiert,
sondern auch als eine der wichtigsten Kunsthistoriker der Weimarer Republik
und einer der glanzvollsten Deutschen Gelehrten überhaupt.
Ich kenne jedenfalls, ja,
verdient jeden Beifall
Ich kenne jedenfalls von Jakob Burkhardt und Walter Benjamin und erst Cassierer,
hat gesehen, kaum einen vergleichbar postum, erfolgreichen Geisteswissenschaftler des 20. Jahrhunderts.
Warburg ist in aller Munde international übersetzt und repräsentiert. Nur ein Beispiel,
oder einige Beispiele, die zeigen, auf welcher Ebene,
auf Warburg, ja, das Warburg-Institut in London,
wo jetzt zeitgleich und parallel der Geburtstag Warburgs gefeiert wird,
das Warburg-Institut, das eben die neue Hallenstadt der kulturwissenschaftlichen Bibliothek aber auch geworden ist und seitdem auch prosperiert und in internationale, international an Bedeutung, internationale Bedeutung besitzt. Nur kurz ein Ausflug,
um Ihnen die Ebene, dass er in der Wissenschaft rezipiert wird,
über die Fächergrenzen hinweg, vor allen Dingen mit seinen kulturwissenschaftlichen Einlassungen,
das ist vielleicht noch mit anderen Fällen vergleichbar,
obwohl im Umfang, wie gesagt, wahrscheinlich nur mit Walter Benjamin,
aber zum Beispiel die zeitgenössische Kunst und Der Kunstbetrieb kümmert sich um Abi Barburg,
die Ausstellung in Siegen vor zwei oder drei Jahren,
hat ihn zum Nothelfer erklärt im Titel und fragt,
wie wir denn mit dieser sogenannten Bilderflut heute umgehen könnten und hat eine Zahl von künstlerischen Arbeiten versammelt,
die sich mit Warburg vor allen Dingen mit seinem Atlas auseinandergesetzt haben,
hier eine Skulptur von Olaf Metzel, dem Münchner Bildhauer,
der an die Tafel aus Warburg Atlas als Metallrelief im großen Format,
wie eine Zeitungsseite zerknüllt,
zur Skulptur erhoben hat.
Oder die amerikanische Performance-Künstlerin Joan Jonas,
heute inzwischen hoch betagt über 80,
die sich immer noch in ihren Performances mit Warburg auseinandersetzt,
hier ganz explizit, auch mit Warburgs Aufenthalt in Kreuzlingen,
die melancholische Gestalt links erinnert,
nicht zufällig an die Auseinandersetzung Quarbox mit dem Motiv und
den Gedankengängen der Melancholie
Oder die polnische Künstlerin Goschka Masuga,
die Warburg auf einen ganz anderen Thron stellt und in ihrer,
in den Prepertary Notes von Chicago Comedy aus von 2013,
die auch auf der Berlin-Bionale damals gezeigt worden ist,
ein Theaterstück inszeniert, das auch Warburg zurückgeht.
Und eines seiner Stücke, die ja zur Unterhaltung seiner Familie,
wir werden davon auch hören,
die Hamburger Kunstgespräche auf in die Gegenwart überträgt und Anspielungen auf
Gott und die Welt des Kunstbetriebes enthält und Barburg fungiert da
eben als Eine Art Impressario in diesem Zusammenhang.
Doch jetzt müssen wir wieder ernster werden.
Wir können Warburg heute an seinem 150. Geburtstag ein Alter,
das allenfalls Methusalem vielleicht erreicht hat, feiern als Geburtstagskind.
Denn schließlich lebt er, er lebt nach. Wir haben versucht,
ihn aus diesem Anlass auch durch eine Sonderbriefmarke der Post ehren zu lassen,
doch die zuständige Kommission, bei dem er diese Anträge zu stillen hat,
beim Bundesfinanzministerium, also bei Herrn Schäuble, es leider abschlägig beschieden.
Wir sind ein oder zwei Wochen mit unserem Antrag zu spät gekommen.
Wir haben dann einen Antrag für Walter Benjamin gestellt,
der im nächsten Jahr seinen 125. Geburtstag feiert, aber auch der wurde abgelehnt.
Jetzt waren wir rechtzeitig, aber aus Gründen, die wir
nicht, irgendeinen Taubenverein in Hintertupfingen wird wichtiger gewesen sein.
Andernfalls hätten wir Ihnen heute einen Souvenir überreichen können,
das an einen Forscher erinnert hätte,
der hier an Ort und Stelle in diesem Lese- und
Hörsal über die Briefmarke aus Kunst und Kultur geschichtlicher Perspektive
unter anderem vor Außenministern wie Gustav Stresemann oder dem höchsten Kulturbeamten der Wahlmarre Republik,
dem Reichskunstwart Edwin Redslob, brillant, referiert hat.
Sei es drum. Über Barburg im Hamburger Warburghaus
zu referieren, heißt Heulen nach Athen zu tragen.
Über ihn ist inzwischen sehr viel und fast alles gesagt.
Darüber ist keine Klage zum Führen. Im Gegenteil,
es gibt den Blick für andere Aspekte und Personen frei,
die bislang eher im Schatten dieser geistigen Großgestalt,
die körperlicher eben nur rund 160 Zentimeter,
damit eher klein geraten war
Dazu gehörte den allererster Linie, seine, wie man herablassend,
nonchalant launt, gelegentlich sagt, seine bessere Hälfte,
spricht seine Gattin, die bislang kaum jenes Profil zurückerhalten hat,
dass ihr zugekommen ist und tatsächlich,
wie sie sehen werden, ihr auch gebührt.
Der Vortragstitel, der Gelehrte und die Künstlerin klingt ein wenig nach Schmonzette,
oder nach ZDF, wie heißt die, Rosamunde Pilcher,
die beiden Vornamen der beiden Protagonisten,
AB und Mary nach einem Fop-Duo, der 9970er Jahre,
Und doch trifft die Formulierung den Kern der Beziehung,
der beide in Rede stehenden Gestalten, Mary Hears und Abi Warburg. Man kann diese Konstellation,
die in der einseitigen Rezeption in eine bedenkliche Schieflage geraten ist,
recht gut anhand eines Kunstwerkes, dass wir hier vor Augen,
jetzt noch vor der Tür, aber gleich im nächsten Moment auch hier im Saal,
in der Nähe haben, werden sehr gut erläutern.
Wir nehmen also diese Skulptur zum Ausgangspunkt,
als Warburg im Oktober 26. Oktober 1929 starb hier im Haus bzw. im Nachbarhaus,
die beiden Gebäude waren ja miteinander verbunden, man konnte im dritten Stock von dem einen Haus ins andere wechseln.
Als Warburg 1929 starb, kann fast umgehen,
so nehme ich an, die Idee auf ihn zu ehren,
durch eine, wie man das klassischerweise macht,
eine Büste und Mary Warburg als Bildhauerin,
als der sie auch ausge,
als die sie auch ausgebildet war,
hat sich vermutlich selbst oder auch durch die Familie,
durch die Kinder mitveranlasst und die vor allen Dingen
auch die Mitarbeiter der Bibliothek für Sachsen und Gerto Bing
Sich an die Arbeit zu machen und dieses Porträt zu schaffen,
das bis heute ganz wesentlich, die Rezeption, ikonografisch, motivlich geprägt hat. Wichtig zu wissen und daran zu erinnern,
das ist zum Beispiel heißes persönliche Erinnerungen, das erste biografische Buch,
damals auch noch im Exil erschienen, von der Familie finanziert,
später in der Reihe der Hamburger Bücherfreunde, Schriftenreihe auch nochmal erschienen,
zehn Jahre später, auch hier schon,
Heise war ja mit Warburg befreundet, kannte natürlich auch Mary Warburg,
hat das auch als Frontdispiz gewählt, diese Skulptur zum Abgleich der Identität und der Ähnlichkeit vielleicht kurz dieser Vergleich.
Aber wichtig ist der Hinweis, hier sind die beiden Bauten, also rechts 114 und in der Mitte ponanciert, ausgezeichnete Neubau der kbw. Mary Warburg hatte hier im Haus kurz gesagt,
ihr Atelier und als man die Restaurierung in den frühen 90er Jahren hier vorgenommen hat,
fand sich auch dort, wo der Aufzug,
der Bücheraufzug war im Ausgang,
jetzt steht ein kleiner Tisch davor und mit der Blumenbase dahinter war der Auszug,
der Bücheraufzug, der im Übrigen ja dann hier unter dem Fußboden durchlief und hinter dem Vorhang über ein Hubs-System die Bücher wieder hervorgezaubert hat,
die dann an die Leser im Höhersaal verteilt worden sind,
fand sich auch noch das Tableau des Aufzuges des Bücheraufzuges und der geht eben in seine Stationen vom Keller über die einzelnen Stockwerke,
bis er hier Im vierten Stock auch das Atelier annoncierte,
das heißt, man konnte auch Bücher dorthin bringen und der Hinweis darauf, einer der wenigen, die das Atelier ausweisen, als Raum auch in diesem Gebäude, in diesem Neubau der KWW.
Das heißt, bis dahin war Mary Warbock auch künstlerisch tätig
und allerdings eben eher im Verschwiegenen. Das ist ein Foto,
was sich im Internet gefunden habe, dessen Vorlage ich gar nicht kenne,
großgezogen, erinnert es ein bisschen daran, dass wir versuchen wollen,
Merry Warburg, etwas deutlichere Konturen zu verleihen.
Und sie sehen auch deutlich, dass ihr Kopf größer ist
als ihr ihres Mannes. Das muss eine Bedeutung haben.
Es ist dann zu ihrem Hauptwerk geworden, dieser Kopf immer wieder zitiert,
obwohl sie die Büste überhaupt nicht signiert hat.
Das heißt, es gibt kein MW, kein Monogramm auf dieser Büste.
Sie ist anonym, sie verschwindet auch als Schöpferin dieser Büste
und als Künstlerin noch hinter dem Kopf ihres Mannes.
Das mag man Bescheidenheit, falsche Bescheidenheit, Respekt nennen.
Ich kann es mir nicht erklären. Die Büste gibt es
eben in Fünf oder sechs Exemplaren, soweit man weiß,
einige sind in der Familie weiterhin.
Dieses Exemplar ist dem Barbockhorst übereignet worden. Es gibt ein
Exemplar in der Hamburger Kunsthalle und natürlich allen Exemplar in London
im Warburg-Institut, hier auf der Registratur zu sehen.
Und mit dieser Büste beginnt und eng zusammen mit dieser Büste
hängt auch die Geschichte der Wiedererinnerung an Barburg.
Denn wie Sie hier sehen,
1958 wurde die damalige Leiterin des Warburg-Instituts und ehemalige Assistentin Warburg hier in Hamburg gebeten,
während der feierlichen Aufstellung von Abi Warrburgs Büste in der Hamburger Kunsthalle am 31. Oktober 1958 einen Vortrag zu halten.
Das war der Versuch, Hamburgs, sich mit der Geschichte
irgendwie der Emigration wieder zu arrangieren.
Wir wissen aus den Briefen von Gerd Hot Bring,
dass sie sich lange überlegt hat und gezögert hat.
Ob sie das Angebot nach Hamburg zu kommen,
sie war früher nie wieder in Hamburg gewesen,
annehmen sollte oder nicht, nicht weil sie unbedingt keinesfalls wollte kommen wollte.
Sie wollte sich aber nicht funktionalisieren lassen. Es wird ganz deutlich,
was wollen die Leute von mir? Was wollen die mit
diesem zeremoniellen Akt? Was bedeutet dieser Vorgang? Sie hat sich dann Auskünfte,
auch bei Freunden geholt und hat dann schließlich ihr Einverständnis gegeben
zu kommen und hat dann auch eine ganze Woche,
glaube ich, in Hamburg verbracht und ist sehr genossen in ihrer,
ich glaube, es ist ja ihre Heimatstadt oder Frau Michels?
Ja, Hamburg in ihrer Heimatstadt sich noch wieder umzusehen.
Aber die Bunden selbstverständlich waren riesig groß und die Idee der Kunsthalle,
beziehungsweise des Kultursenators, wir Mann, Atien,
der ein sehr kunstverständiger Mann gewesen ist,
war es tatsächlich mit so einem zeremoniellen Akt so etwas wie eine Rückerinnerung einzuleiten und natürlich auch Schuld abzutragen.
Die Büste wurde dann in der Hamburger Kunsthalle in einer Reihe mit Porträts,
Hamburger Bürgermeistern und anderen verdienten Wissenschaftlern der Stadt aufgestellt,
verschwand dann allerdings auch wieder aus der Sicht,
weil man diese Form der Ehrung offenbar in der Kunsthalle dann nicht mehr für zeitgemäß hielt,
auch heute nach der wieder öffneter Kunsthalle vor vier Wochen oder sechs Wochen, sucht man die Büste vergeblich.
Sie steht im Depot, sie muss vielleicht auch nicht gezeigt werden.
Heute hätte man sie ja vorholen können und ihm Barburg vielleicht
einen Blauwerkhanz aussetzen können, aber ich weiß nicht, ob das zu erfolgt ist.
Kurzum, mit dieser Büste leitet sich sowas wie die Aussöhnung,
der versucht der Aussehen und der hat sich das mit Barburg und der emigrierten Bibliothek ein.
Gerpot Bing hat dem Anliegen stattgegeben und dann in ihrem Vortrag
ausführlich über die Bedeutung Barburgs gesprochen, mit keinem Wort,
allerdings nur einmal beiläufig in einem Zitat, Mary Barburg erwähnt.
Sie wird auch nicht als Künstlerin erwähnt von ihr,
sondern sie ist eben einmal in einem kurzen Zitat,
wird sie beiläufig, aber auch nicht beim Namen genannt, sondern als Barburgs Frau tituliert.
Barburg steht ganz für sich selbst, er zeichnet sich selbst,
er investiert sich selbst und er braucht sozusagen keine Unterstützung.
Das ist die Rezeption
Um dieser Zustand, der vernachlässigten Künstlerin, abzuhelfen, ist dieser Abend anberaumt.
Wie gesagt, über Warbung ist viel Tag,
ihr Mary Warburg ist noch sehr viel zu sagen.
Und deswegen freue ich mich, dass wir heute hier die Gelegenheit dazu haben.
Und das wird hoffentlich dann auch Konsequenzen haben im Hinblick auf
eine mögliche Ausstellung. Denn wir ist ja Zufall,
will und die Geschichte weiß,
sind Mary und Abi Warburg
Nicht nur über ihre englischen Namen einander. Das ruft jetzt
, der ruft jetzt Barbock. Astin. Sie sind im
selben Jahr geboren. Sie sind gleich alt. 1866,
auch im Oktober, wer sich dann der 150. Jahr aussagt.
Erweisen von Meri Wahlburg. Und sie sind auch beide auf
dem Ohlsdorfer Friedhof, auch gemeinsam dann mit Max Adolf,
ihrem Sohn, beigesetzt worden und haben ein gemeinsames, klar.
Hier nur als Auftakt der Gründe,
die jetzt meine Nachrednerin übernehmen wird, der Tagebucheintrag in A-Box,
als er zum ersten Mal seine junge Hamburgerin Inflorenz trifft und
ganz begeistert von dieser Person ist und darüber in seinem Notizbuch sich Rechenschaft ablegt.
Wir werden die Details dazu hören,
in seiner fahrigen Handschrift hier hier nochmal das junge Paar und
ein Hinweis auf auch ihre gemeinsame wissenschaftliche Tätigkeit in Informenten zur Ausdrucksgrunde,
ein großes Buch,
das Warburg nur fragmentarisch zu schreiben geschafft hat,
täten Sie beide mit Ihren Handschriften auch Unterschieden auch und unterhalten sich über theoretische Aspekte der Kunst und ihrer Symbolik und in dieses Manuskript unten eingeklebt.
Auch ein Mary und Abi-Foto in blassem Abzug,
dass sie ihm bei gemeinsamer Arbeitsinflorenz zeigt.
Jetzt ist es aber höchste Zeit,
dass sich ihnen die Runde der Referentinnen und Referenten vorstelle.
Als erstes in der Reihenfolge,
wie es jetzt auch vonstatten gehen soll,
rufe ich Dr. Berbel Hedinger
In den Zeugenstand, bitte aufstehen. Ja, man steht hier
oben schon, wie ein. Beim Redinger ist Kurzhistoriker,
hat in Hamburg promoviert über Enterieurgemälde in Holland des 17. Jahrhunderts und hat lange im Altona-Museum gearbeitet,
wie einige von Ihnen wissen,
weil zuletzt Direktorien des Altona-Museums lebt jetzt in Berlin,
hat kürzlich das Verzeichnis der Kunstsammlung Max Liebermanns vorgelegt und er arbeitet jetzt mit der Unterstützung der Düssenstiftung eine Biografie,
eine Werkbiografie, kann man sagen, von mehreren Barburg-Geborene.
Herz, dann folgt Dr. Steffen Haug. Ein junger Wissenschaftler,
auch aus Berlin, ein Benjamin-Forscher. Er hat über Benjamins Bilder im Passagenberg vor einem Jahr, vor zwei Jahren, promoviert und ist Mitarbeiter der Barburg-Edition der Briefe an der Humboldt-Universität. Andrea Völker,
allen Hamburgern bekannt,
weil sie unablässig Führung macht in der Hamburger Kunsthalle und kaum in Berlin ist,
wo sie eigentlich ihre Masterarbeit schreiben müsste über Ja,
so ist es, über Peter Behrens und die Ausstattung der Jahrhundertausstellung,
ganze Text, in Berlin und last but not least,
denn schließlich hängt auch diese Vitrine an dem Faden,
den sie gesponnen hat, Frau Dr. Jutta Braden,
ein Mitglied der Familie Herzbraben, die sich Mitte der 70er Jahre entschlossen hat,
einen großen Teil des Nachlasses von Mariraburg an die Kunsthalle zu geben,
wo er seitdem verwartet,
wo er heute in Auszügen hier repräsentiert ist und ich werde mit Frau Braden zum Schluss Das eine oder andere,
die eine oder andere Frage, die noch offen geblieben ist,
Herr Attern.
Soweit der Überblick über das Programm ist,
wird aber nicht unendlich lang, wie es zu sein stand.
Wir haben auch die strenge Maßgabe von Frau Drecki bekommen,
anderthalb Stunden nicht zu überschreiten.
Und ja, dann würde ich jetzt sagen,
Frau Dr. Hedinger,
dann haben Sie das drauf
Ja. Vielen Dank. Ich freue mich sehr,
dass ich hier heute zu über Mary Warburg gewohne Herz sprechen kann,
an diesem schönen Geburtstag und Ihnen eine Künstlerin vielleicht näher bringen kann,
die mehr oder minder unbekannt geblieben ist.
Sehr zu Unrecht, wie Sie hoffentlich am Ende dieses Abends
alle finden werden. Mary Herz wurde am 13. Oktober 1866
in Hamburg geboren.
Ihr Elternhaus war großbürgerlich
Ihr Vater Adolf Ferdinand Herz war ein vielbeschäftigter Mann.
Er leitete nicht nur die Reederei, Erz und Söhne,
sondern war darüber hinaus seit 1871 auch Senator der Freien und Hansischer Tamburg.
Er hatte Ehrenämter in der evangelisch-lotherischen Synode inne- und war Kirchspielhaar
von St. Katharin. Auch Merys Mutter, Maria,
geborene Goslar, war eine Hamburger Senatoren-Tochter. Die Goslars,
wir saßen in einem Landhaus am Abendrotsweg in Eppendorf,
in dem die Familie Herz die Sommermonate verbrachte,
Im Winter wohnte man im Stadthaus, in der Ernstmerkstraße.
Auf einer Fotografie von 1883 sieht man die vier Kinder der Herzfamilie.
Von links nach rechts sind dies der älteste Sohn Adolf Wilhelm,
der später als Stammhalter die väterliche Reedereide leiten wird.
Ferner John, Marys Lieblingsbruder, der den Chemiker-Ruf ergreift und ganz rechts,
der zehnjährige Wilhelm, der eine juristische Laufbahn anschlägt.
Alle werden, ebenso wie ihre angeheirateten Ehefrauen,
der Schwester später Modell sitzen für Pastelle und Bildnisse
Die Inszenierung für den Fototermin, die Riege streng gescheitert und in dunkler,
hochgeschlossener Kleidung, deutet auf protestantische Stränge und Gediegenheit.
Mary ist auf der gezeigten Fotografie 16 Jahre alt.
Aus dieser Zeit besitzen wir auch die ersten Zeugnisse ihrer künstlerischen Ambitionen.
Wie kommt nun ein Mädchen aus gutem Haus auf die Idee,
Künstlerin zu werden? Mary hat vermutlich,
wir wissen es nicht genau, bis zur mittleren Reife,
die private Mädchenschule am Holstern besucht
Wo die Schülerinnen, wie für höhere Töchter üblich,
in erster Linie auf die Hauswirtschaft vorbereitet wurden.
Wegen künstlerischer Ausbildung, die wir nur aus Briefen und rudimentär kennen,
verlief im Rahmen dessen, was damals in Hamburg üblich war.
Unterricht nahm man nicht an einer Akademie,
die ist in Hamburg auch noch nicht gab,
und hätte es sie gegeben, hätte sie als Frau auch keinen Zugang gehabt,
sondern man am Privatstunden bei Ortsansässigen Künstlern.
Die Alternative, die Alfred Lichtwag, der Direktor der Hamburger Kunsthalle,
den Kunstler Elivin empfohlen hatte, nämlich in einer Akademiestadt umzuziehen,
etwa nach München oder nach Paris.
Kampfemeri nicht in Frage. Als einzige Tochter hatte sie
häusliche Pflichten zu erfüllen für die Organisation des Haushalts zu sorgen
und ihre Wertlegerriege vermutlich an Parkinson erkrankte Mutter zu pflegen.
Andererseits gut der finanzielle Rückhalt ihrer Familie,
ihr auch die Freiheit, sich künstlerisch ausbilden zu lassen.
Die Eltern sind vermutlich davon ausgegangen,
dass ihre Tochter demnächst oder bald heiraten und
eine Familie gründen werde
Tatsächlich wird Mary diesen Schritt tun,
allerdings erst viel später, und zwar mit 31 Jahren.
Bis dahin bildet sie sich laufend privat weiter und verschließlich als Künstlerin,
die schafft ausstellt und sich in der Szene umtut.
Ab 1882 nahm sie Zeichen- und Mahlunterricht bei verschiedenen Hamburger Künstlern
und Künstlerinnen. Fast zehn Jahre lang besuchte sie das in
der Werder-Straße Nummer 30 gelegene Atelier,
das in Düsseldorf ausgebildeten Landschaftsmahlers Friedrich Wilhelm Schwinge
Er gab auch Freilichtmalerei, Kurse, Pläne,
wie man das nannte damals, in Hamburgs Umgebung,
die Mary besonders gern besuchte. Das Aquarell,
Schwingeaquarellen zeigt die jungen Damen bei der Arbeit,
18484 wechselte Mary für kurze Zeit hinüber zu dem impressionistisch geprägten Maler Thomas Herbst,
der neue in der Hamburger Szene war und sein Athlet in St. Georg hatte.
Zu ihren Lehrern zählte auch Konrad Moos Engel,
ein Schüler des Franzosen Alexander Kalam,
der auf Gebirgslandschaften spezialisiert war
Sie frequentierte Ferner die Mahlschule von Agnes Steiner am Alsterweg.
Eine Zeit lang ging sie in die
1891 von Vaneska Röber gebrunnene Mahlschule für Damm am Glockenwisserwald.
Als ein wichtiger Impuls für ihr künstlerisches Fortkommen sei der Unterricht
in Porträt und Akt zeichnen bei Wilhelmine Nils erwähnt.
Hier drei Aktzeichnungen von Mary. Nils hatte an der
Münchner Akademie studiert und in Hamburg nur einen Zwischenstopp eingelegt,
bevor sie nach Paris an die Akademie Julian ging
Merry Herz war mit der gleichaltrigen Kollegin eng befreundet und besucht sie
18194 in Paris und lernt dort Werke auch Ubistro das kennen,
was für ihr späteres künstlerisches Leben sehr wichtig wird.
Noch wichtiger zu erwähnen, sind die Reisen,
welche die junge Frau mit ihrem Vater quer durch Europa unternommen hat,
nach Süddeutschland und in die Schweiz, nach Italien,
Dänemark und nach England.
Merry hat auf den Reise skizziert, was das Zeug hält,
um die Ergebnisse in Blei, Fehler und Aquarell in Skizzenbüchern niedergelegt.
Später hat sie diese Bücher dann meist in Pastell und Aquarell
Technik in Einzelblätter übersetzt,
hierzu einige Beispiele
Auf einer England-Reise, 8C82, hielt sie in Wales,
die Architektur der Bunkrollene von Steppsto Karselfest in einem Pastell
und skizzierte einen Felssank an der Büste von Cornwall.
Die Wolken verhangenen Gletscher im maderaner Tal, oben links,
ganz in der Tradition ihres Lehrers Moosengel ausgeführt, entstanden 1890 in den Dolomiten.
Das Aquarell der italienischen Hafenstadt Porto Wennere, entstand während einer Italienreise
1888. Sensibel fängt das Blatt das italienische Licht ein,
und setzt die lokale Architektur mit dem Torreal-Kapitulare und dem Kirchturm der Käser,
die San Luenzo ins Bild.
Ihre Reise, Lust hat Mary vermutlich vom Vater geerbt.
Das Reisen bildet, gehörte als Maxime zu den Essentials hamburgischer Außenhands-Vf-Leute und Räder.
Man war der Ansicht, so schreibt Marys Großonkel Adolf Jakob Herbst,
1867 in seinen Erinnerungen, das Zitat Fehlungsreisen,
wie sie Künstler und Gelehrten,
den Vorteil der Anschauung und der Ausbildung des Charakters brächten,
auch an einem Kaufmann,
einen ähnlichen Nutzen gewähren müssten
Eine Reise würde auch, die allgemeine Bildung fördern,
das Selbstvertrauen heben, das Auge für die Beobachtungshelfen.
Anfang Dezember 1888 reißt die 22-jährige Mary an der Seite ihres Vaters nach Florenz.
Dieser Aufenthalt wird in ihrem künstlerischen Leben und in ihrem privaten Leben Epoche machen.
Nicht nur die Begeisterung für die Kunst der Renaissance,
der sie während ihres höftigen Aufenthalts auf Schritt und Tritt begegnet,
hinterlässt tiefe Eindrücke,
sondern auch die Begegnung mit dem jungen Hamburger Kunsthistoriker Ali Warburg
Den ihr John, ihr Bruder als Chicerone empfohlen hatte.
War Auguck, war seit Oktober des Jahres
in Florenz vorher an einem bunthistorischen Studienkurs teilgenommen hatte.
Er war auf der Suche nach einem Dissertationsthema,
das ein Problem der Florentinerinnaissance entlehnt sein sollte und kannte sich
mit Kultur und Kunst der Stadt recht gut aus.
Und da er von der hübschen,
blonden Hamburgerin sehr begeistert war, legte er sich ins Zeug.
Für Vater und Tochter Herz hatte er ein ambitioniertes Sightseeing-Programm arrangiert,
das kaum einen damals als Sehenswürdigkeit geltendes Monument der Stadt ausfließ
So besuchte man die Uffizien und dem Fall hat sie Pitti,
die Kirchen und Klöster, Santa Quotsche,
Santa Maria Novella, San Marco, Santisima Anonciata,
die Brankaci-Kapelle, Insanda Maria de Carmine.
Weiter schloss das Besichtige Rückbruchungsprogramm, die Badyafi Olentina ein,
die Andrea, der Zarto-Fresken im Kiosko,
Dallas Kalzo und die Pastanio-Fressen in Santa Apollonio.
Darüber hinaus stand die Casa Bonarotti und das Archäologische Museum auf
dem Plan. Während der Vater gelingt, dich ermüdet,
ist die Tochter von den Auseindrücken begeistert und nicht zuletzt
auch von dem jungen Mann, der sie erläutert.
Beim Abschied auf dem Florentiner Bahnhofen nennt sie ihn ihren ersten Lehrer nach Hamburg zurückgekehrt,
merkt sie in einem Brief an, dass sie Kunstgeschichte studieren möchte.
Und Warburg antwortet, dass er mit ihr zusammen in Hamburg Malstunde nehmen möchte.
Ab dieser Florenz begegnet, datiert eine entscheidende Wende in Mary Herzleben,
ebenso wie in demjenigen von Abi Warborg.
Der Doktor der Kunstgeschichte damals 22 Jahre alt,
sich in die junge Hamburgerin, ebenfalls 22 Jahre alt,
von Beruf Künstlerin, verliebt und wie Zerversa.
Die Kunst, die eigene aus der einen und die Große der Kunstgeschichte auf der anderen Seite,
bildet das zentrale Ferment ihrer Liebung, ihrer Beziehung.
Laust Ausweis der biografischen Dokumente, vor allem der Briefe und Tagebücher,
gab es in Walderleben zuvor keine persönlichen Beziehungen von vergleichbarer Intensität.
Warburg hatte bis dahin fleißig studiert, Mary fleißig akquarelliert.
Alle Voraussetzungen für eine große Romanze
waren gegeben
Danta hatte Samuel Biatritsche Inflorenz getroffen und Biatritsche ihren Dichter.
Der Kunsthistoriker trifft die Künstlerin und Meering, den Kunst- und Kulturhistoriker.
Wir wissen von dieser Beziehung durch den regelmäßigen Briefaustausch, der jetzt einsetzt.
Zwischen Mary und Abi besteht eine spezifische Konstellation,
die auch in den englischen gefassten Vornamen der beiden Protagonisten zum Ausdruck kommen,
AB and Mary.
Michael hat es eben schon angedeutet. Zusammengefasst gesagt,
gleiches Alter, gleiches Interesse an der Kunst.
Hier Praxis, dort Theorie und Geschichte
Der gleiche gesellschaftliche Stand, Franktionsbank jes Sohn, Senatorentochter.
Doch beide berufen, hier Dr. Rand und Privatgelehrter,
dort Künstlerin, Klammer auf Brot, los,
Klammer zu, waren nicht mit gesellschaftlicher Rekutation verbunden,
eher prechäre Positionen und gesellschaftlich wenig renommiert.
Hinzu kommt jedoch noch eine in der Epoche weitaus schwerliegendere Distinktion.
Sie betraf bei der Religion. Werbung stammte aus einer streng jüdischen,
aus einer streng geführten jüdischen Elternhaus,
Mary aus zu Beginn des 19. Jahrhunderts und Protestantismus konvertierten jüdischen Kreisen.
Die wohl beide keine besonders gläubigen Menschen waren, war,
wo sich sogar von seinem Glauben nach und nach los sagte,
wo diese Konstellation reichlich diskussions- und Sprengstoff.
Sie sorgte auch dafür, dass die Verlobung geheim gehalten,
die Hochzeit hinausgeschoben wurde und die beiden Liebenden sich wechselsseitig mit Schuldgefühlen plagten.
Die Hochzeit verdont zehn Jahre später, außerhalb Hamburgs,
und mehr oder weniger Verborgen von der Öffentlichkeit statt.
Darüber hinaus gab es selbstverständlich auch persönliche Spannungen und dann
hin und her Gefühle,
wie man
den Briefen entnehmen kann
Doch die Frucht dieser Beziehung ist ein äußerst umfangreiches Briefkonglot.
Es umfasst allein von Marys Seite bis zu
Warburgs Foto im Jahre 19029, 2029, 2577 Briefe.
Sie sind eine nahezu unerschöpfliche historische Quelle, vor allem in
Bezug auf Marys eigene künstlerische Werke und ihre ersten Erfolge.
Sie informieren darüber hinaus über die Hamburger Kunstpolitik und die Ausstellungsereignisse in der Hansestadt.
Häufig werden in den Briefen eigene Kunstlage erwähnt,
die heute verloren sind
Neu und überraschend ist beispielsweise Marys Hinwendung zum Märchengenre und zu deutschen Helden sagen.
Die Äckerhardt-Gruppe ihre erste Großplastik war von Viktor von Scheffels
gleichnamigem Roman und dessen Hauptfiguren Audifax im Tadum hat inspiriert.
In einigen Briefen 4 wird auf die beiden Hirtenkinder angespielt,
hinter denen sich Abi-Wago und mehrere Herz verbergen, wie sie schreiben.
Wie diese Komposites, diese Komposition ausgesehen hat,
ist leider nicht bekannt, da in diesem Fall auch keine Fotografie vorliebt.
Deshalb steht es mit der Bronzestatuette, ist David nach Dona
Tello, die brieflich erwähnt wird
Hier können Fotografien aus dem Hamburger Staatsarchiv und dem Londoner Warwolf-Archiv
die Anschauung des verlorenen Stückes liefern, der verlorenen Stücke.
Zu denen in Zeit läuft in der Panne gekommenen,
in den Zeitläufen der Pannen gekommenen Werken, zählt auch die Plastik der Gendark.
Mary berichtet Warburg im Herbst 1892 von ihren künstlerischen Plänen für die Jan. Zitat,
nun muss ich dir noch erzählen,
dass ich mich diesen Winter aufs Modellieren beschränken will,
um die große Arbeit, die ich vorhabe,
die Jandar,
möglichst unbeschwert vollenden zu können
Im August des folgenden Jahres hat sie das Verb fertiggestellt und
es ist raus zum Guss, wie sie erleichtert notiert.
Mehrere Herz war im Jahre 1894 der Gesellschaft hamburgischer Kunstfreunde beigetreten
und berichtete Warburg über Sitzungen, in denen es kontrovers hergegangen war.
Sie hatte öffentlich Partei ergriffen für die Malerei von Max Liebermann,
Arnold Böcklin und die Regierung Max Klingers
und sich gegen die Landschaftsideen von Askan Lutheroth oder die Volkslebenbilder
des Malers Bordfriedhofer ausgesprochen
Daraufhin wurde sie in der öffentlichen Debatte als verrückte Sezessionistin beschimpft,
was der schüchternen und zurückhaltenden Merry peinlich war,
auch wenn sie Warburg mit einem gewissen Stolz von ihrer kämpferischen Rolle berichtete.
Sie bekommt aber auch erste Gelegenheit, ihre Kunst öffentlich zu zeigen,
in der Gruppenausstellung der Gesellschaft 1895 werden drei ihrer Pastelle,
zwei Aquarelle, zwei Zeichnungen und fünf Plastiken gezeigt.
Sie liefert auch den Plakateinwurf für diese Schau, den Lichtbach lobt.
Eine dieser Figürchen, die das gezeigt wird,
können sie in der Vitrine Wiedersehen,
und zwar die kleine Vase, oben links,
die uns die Kunsthalle freundlicherweise zur Verfügung gestellt hat.
Auf der zweiten Jahresausstellung der Gesellschaft ist Mary dann mit elf Arbeiten vertreten.
Als Ausstellungspanzlerin null aktiv mit der Hamburger Kunstszene verbunden,
wird auch Warburg gleich mit ins Wort geholt.
Denn Biden ist klar, dass sie auf derselben fortschrittlichen Seite
der zeitgenössischen Kunst stehen.
Warburg schreibt für Mary, dass kleine satirische Theaterstück hamburgische Kunstgespräche,
das zu Silvester 1896
aufgeführt wird
In dem Exemplar für Mary findet sich Anne Wittner. Zitat,
die Berechtigkeit, Luft und Licht auch für die Moderne.
Der Fortschritt liegt in der Abkürzung, sagt, ah,
wie warum? Das Theaterstück, so Ernst Gombrecht, veranschaulich,
trefflich, wie nach damaliger Auffassung, Fragen der Kunst,
der Gesellschaft und der Moral miteinander verflochten waren.
Die Moderne ist gleichbedeutend mit Emanzipation,
mit dem Kampf gegen das Enge und verstaubte Milieu eines
selbstzufriedenen Bürgertums
Gleichen Konventionen, die Wartungsbeziehung zu Mary Hearth so sehr im Wege standen,
hielten auch den Fortschritt in der Kunst auf, wie es weiter ist.
Im Jahre 1800, im August 1892, hatten sich Mary Herz und Abi Warburg verlobt.
Die Lea Saison blieb geheim, selbst John Herz,
Marys Bruder und Warburgs Studienkollege und Freund, wusste nichts davon.
Nach zwei Jahren trennte man sich, um sich
zwei Jahre später, im Frühjahr 97 erneut zu verloben.
Der Briefaustausch sprach aber auch in den Jahren des Turbulenten hin und her nicht ab,
mehrere über weiter in Hamburg, der beste Bezugsort,
Barburg dagegen zog herum, Schloss in Straßburg,
sein Studium ab, ging anschließend nach Karlsruhe zum Militär,
unternahm 1896 die Amerika-Reise zu den Hope-Indianern in Arrizona, möglich,
dass er sich dort entschlossen hatte, reinen Tisch zu machen.
Am 8. Oktober 1897 schließlich heiratete das Paar in Hamburg,
an einem unbekannten Ort und ohne offizielle Feier. Es gibt eine kleine Tuschzeichnung von Mary,
die Sie hier sehen, im Turbogen, der 8. Oktober 18,
Ja, und 97 eingetragen, die Tuschzeichnung mit geöffneter Triumphvater,
ein Putto hält ein Band in der Hand und der Text dieses Bandes ist eindeutig,
der sagt, besagt, ich weiß nicht,
ob sie es lesen können, aber es steht dort,
niemand hat es erlaubt.
Eine beziehungsvolle Illustration, die sie auf die Schwierigkeiten,
weil der Verheiratung, Hinweise kann.
Warburgs Eltern erschien nicht zur Hochzeit,
was Protest gegen die Eheschließung mit einer Christin,
söhnten sich aber
noch kurzerweile mit den neuen Verhältnissen aus
Gleich darauf verlasse die frisch vermehlten Hamburgs Enge und übersiedelnder Florenz.
Hier ist man glücklich, richtet sich ein und führt ein offenes Haus.
Abi-Wabo bringt die neue Lebenssituation in einen Brief auf den Punkt, Zitat.
Vor allem haben wir den interessantesten Verkehr. Meine Frau,
keine Wirtschaft und ich die ganze florentinische Kunst. Zitat Ende.
Das junge Paar hat ein Apadement von hochherrschaftlichem Zuschnitt gemietet,
wie es heißt, mit Vorzimmer, Salon, Speisezimmer,
zwei Studios, einem Schlafzimmer, Bad und Büche,
dazu noch Frühstücks- und fremden Zimmer und einer Kammer für das Mädchen
30 immer dieser Wohnung, in der viale Principesser,
Margarita, hat Mary Warburg in einem Trip-Dichon festgehalten.
Das kleine Deckfarbenbild auf Karton entstand bald nach Allzug und war
für ihre Eltern in Hamburg bestimmt. Warme, rot,
gelb, Töne spiegeln die wohlige Atmosphäre der ersten gemeinsamen Wohnung wieder.
Und Mary geht ins Detail. Im rechten Raum der sogenannten
Studierecke, wie sie es nennt, dominieren die Bücher.
Im mittleren Raum der Amüsärecke geben die Bilder den Ton an.
Sie sind ungerahmt an die Wand gepinnt teilen sich mit
Kleinplastiken und Dekoratien Zubehör den Platz in der Vitrine.
Das größte Bild und das einzige, das einen Rahmen hat,
ist ein Druck von Arnald Jacklins Tuteninsel.
Er rag da rechts oben ins Bild. Diese Hormange spricht
von der Verehrung und Russenhochachtung, die beide Vargos, für den Malerhiften.
Später wird Warburg auf Böcklins Beerdigung im Jahre 1901 in Florenz
die Varbräle halten. Die Frage, welche Sujis sich in
Mary Steckfarbenbild hinter dem Blinden und die wandgedilnten Bildern verbergen mögen,
lässt sich mithilfe einer Fotografie beantworten,
die zwei Jahre später entsteht
Die Warburgs hatten ihren ersten Fotoaparapparat zu Weihnachten bekommen und die Wohnung abgelichtet.
Oben ein Detail und unten die ganzen Aufnahmen. Die Fotografie setzt die Amüsier-Ecke,
nahesichtig ins Bild, die Protagonisten sitzen sich beim Café gegenüber,
pusieren, lächeln, freundlich, Mary blättert in einem Journal.
Der Raum mutet mit Wangteppich, Vorhang,
Futter und Tiwagen etwas übereingerichtet ein, an,
ins Auge, aber fällt die Kunst,
die ungerahmt und fast achtlos, gleichgültig,
auf der gemusterten Tapete angepinnt ist.
Die Künstlerin setzt um Rahmen von eigenen Werten
Rechts über den Teewagen, vier Landschaften, bislang unbekannt.
Eine vierte ist leider überschnitten. Gut möglich,
dass Sie zu dem Konvolut van Werbe gehören,
das auf der Jahresausstellung 1897 in Hamburg gezeigt wurde.
Die Bleistiftzeichnung der sitzenden Erika Herz geborene Schröder gehört zu
einer Werkgruppe von Zeichnung der eleganten jungen Frau,
die mehrere Herzen noch in Hamburg angelegt hat.
Im Wandregal hat die Künstlerin dem Rundbild ihrer Mutter Marie Herz einen Ehrenplatz eingeräumt,
Du hast eine kleine Atar-Ecke mit davor aufgestellter, dem Herzen nicht.
Daneben im Regalfach daneben ist das Bildnis einer jungen Frau datiert,
soweit zu erkennen, ist es die Bildnisplakette der Freundin Christel.
Auf dem Regal stehen Grafikreproduktionen eines Kinderkopfes. Das können Sie
nur auf dem großen Bild erkennen. Und eines liegenden weiblichen Aktes möglich,
dass Sie auf Themen vorausweisen, mit denen sich Merivavo gerade beschäftigt,
der Kinderwüste und der weiblichen Kleinplastik.
Auch vom Hausherrn haben sich Arbeitsspohnen immer in Trilleur erhalten
Die Fotografie an der Wand neben dem Regal könnte Warburgs Abiturklasse am Johanneum gewesen sein.
Das können sie auf dem großen Foto erkennen.
Nee, nee, nee. Die Illustration des Flötespielenden Found
im Regal hinter dem Porträt, weil hier von Maryherz aufgestellt.
Oben in der Detailaufnahme zu sehen. Ist der Einbahndeckel des ersten 1895,
96 erschienenen Jahrgangs, der amerikanischen Saltshop The Lark,
die Lerche.
Sie ist eine der Lieblingszeitschriften Warburgs
seit seiner Amerika-Reise
Wie der Bilderschmuck zeigt, ist Merring Wahlburg nicht nur als
glücklich jung verheiratete und Ehefrau nach Florenz gekommen,
sondern halt die eigene Kunst im Gepäck mitgeführt, zumindest eine Auswahl davon.
Sie hatte offensichtlich nicht vor, sich mit der Rolle der Gattin zu bescheiden,
sondern hat den eigenen Auftritt als Künstlerin bereits in Hamburg bedacht und vorbereitet.
Die Rechnung ging auf,
denn die Besucher in der gemeinsamen Wohnung waren zahlreich,
ist entfaltete sich ein Reges gesellschaftliches Leben mit vielen Gästen,
die Wahlburgs gaben Abendessen und vereierten Feste,
auf denen Selbstgedichtete aufgeführt und lebende Bilder gestellt wurden.
Man besucht das Ehepaar Brockhaus, geht es allerdings etwas ernster zu,
wie wir sehen. Man bespricht ein, man redet über Kunst,
man bespricht eine Grafik oder die Abirade arbeitet.
Unter dem Einfluss des Bildhaus, einer von Hildebrandt,
hatte sich mehrere mehr und mehr der Plastikzugewalt,
bereits kurz nach Antwortinferenz,
hatte sie zusammen mit Warburg den Künstler im Fluss aus seinen Francess raufgesucht,
wo Hildebrandt wohnt und arbeitete.
Viele weitere Besuche folgten
Hildebrandt damals sehr bepannte, theoretische Schrift, das Problem der Form in
der bödenden Kunst, hatte sie bereits in Hamburg studiert.
Es waren vor allem die Kinderbüsten, die Hildebrandt von seinen Töchtern
sehen wir und Bärte angefertigt hatte, die sie interessierten.
Dieses Foto zeigt, dass Ehepaar Warburg mit seiner jungen Tochter Marietta
im Januar 1899 wurde ihre erste Tochter Marietta geboren und zugleich wandte sich
Meris künstlerisches Interesse dem Kleinkind
Sie modellierte die Hand der vier Monate alten Marietta im Gips
und Lisvanceabbüsse für die Familie in Hamburg herstellen.
Allen davon können Sie nachher in der Mitrinne anschauen.
Auf Ihre neue Rolle als Mutter verweist auch die Patchschaft der Frauenakte
elegant auf einem Bein balanciert und dabei ein Kind auf der Schulter jongliert,
ist ein Stempelhalter für ein Siegel.
Auf der Fläche sind die initialen MW-Spiegel verliert, verkehrt eingraviert.
In der Viträne ist es auch zu sehen,
durch einen geschickt aufgestellten Spiegel,
wenn wir also auch die Initialen erkennen
Große Nähe zur Hildebrandtsklara, ruhiger und reduzierter Formliebung,
ist in der Gipsfüße der 2-jährigen Marierte auszumachen.
Mariata saß geduldig Modell und Hildebrandt begleitet die die Arbeit mit
Korrekturvorschlägen, wie Mary in einem Briefberichte.
Im Frühjahr 1902 verlässt Mary mit Mariata Florenz und kehrt nach Hamburg zurück.
Warburg bleibt noch in Florenz. Im Juli wird der Sohn
Max Ahlolf geboren und zwei Jahre später,
im November 1904,
die Tochter zweite Tochter Frede
Max Adolf, sehen Sie auch in der Vitrine?
Ab jetzt bestimmen vor allem Büsten und Statuetten der eigenen Kinder das künstlerische Programm.
Die Bronzewüste von Max Adolf zeigt den etwa Halbjährigen mit gefalteten Händchen und etwas stur geradeausblickend.
Im Familienjargon wird die Büste rum mit Junge genannt,
in Anspielungen die Künstlerbesucher werden das Gemälde von Philipp Otto Rumme kennen,
die höchsten Bäckchen Kinder, wo im Hintergrund in einem Kinderwagen
der kleine Siegesmund sitzt und an eben ähnlich vorzeitiges, dickpfiffiges Kleinkind.
Der dritte im Bundesfriede hier als Dreijährige in einem Buch lesend dargestellt.
Von dieser Plastik gibt es Fassung in Gips, in Bronze und Porzellan.
Sie erfolgt sich bis heute großer Beliebtheit im Kreis der Warburg-Enkel
und wird in Hamburg in Basings Still Red Britain und in Invanes Schottland bewahrt.
In über 15 Büsten hat Mary Werburg ihre Kinder porträtiert.
Gelegentlich mussten sie ihr auch Verwandtemodell sitzen, hier Tante Malche,
das ist nur ein Foto ihrer drei Kinder,
ein sehr schönes Foto, mal zurück.
Und man fahren einige immer noch an eine große Ähnlichkeit darauf,
was Steffen Haukin gewesen zwischen dem Foto von Marietta und der Büste von Marietta erkennen,
was den Gesichtsschnitt und den Blick angeht.
Marie hat die Büste, finde ich,
sehr gut, hat das Kind sehr gut getroffen.
Gelegentlich saßen auch Verwandte hier im Modell, hier Tante Mahlchen,
die 1909 im Bisclied vorzuladen, verewigt wurde.
Ein Dokument ihrer Arbeit im Atelier ist das Foto,
das die Künstlerin und ihr Modell während einer Sitzung in
der Halbwegstraße festhält
Das ist Paul Gustav Fügner, der Warburgssekretär und Assistent war.
Auch dieses Bildnis Rilliev ist leider verschollen. Nach ihrer Rückkehr
nach Hamburg hat Merry selbstverständlich weiter gemalt und bezeichnet.
Der Kösterwerk mit seinen charakteristischen steil abfallenden, bewaldeten Elpeng wurde
in mehreren Pastiellen festgehalten. Hier vor den Tore der Stadt
hat die Bankies Familie Warbur bis heute ihren Landsitz.
Das eigene Haus in der Halbe Straße 114, also hier nebenan,
dass die Familie und die drei Kinder seit 1909 bewohnten,
Wir haben 1922 in eine Pastell zu ehren.
Die Pastellfarbe ist auf einem rauen Papieruntergrund aufgetragen, auf dem
die Farbpartikel gut haften. Und wird mit den Fingern verrieben.
Schmutzfingermalerei nannte Mary Warbuch, diese von ihr hochgeschätzte Technik.
Sie hat die zum Panal gelegene Gartenseite des Hauses,
samt den Lichtgrünen Hängewalden, die sich im Wasser spiegeln,
in Fanyos führten Farben und Übergängen von himmelblau bis Wasser grünen Grau
in diesem schönen Blatt Video gegeben.
Die leichte Untersicht lässt das Wohnhaus, in dem die Konstanten,
ihr hättet mir ein Dachgeschoss auf ihr Atelier
hatte,
übergroß erscheinen
Es ist zu vermuten, dass das Blatt vom Boot
ausgemalt wurde, wie Mary es bevorzugt und häufig tat.
In einem zweiten, gleichfalls gleichzeitig entstandenen Pastel, wird die
18-jährige Tochter Frede schlafen vor einem Rosenbusch im Garten dargestellt.
Mary will teitere, rosa und rot-braun Töne für das idyllische Sujet.
Das Bild für ein Geschenk zu Warburg 757. Geburtstag,
am 13. Juni 1923. Heute vor 73 Jahren
Dass die Großfamilie Warwolke legendlich in heiterem,
übermütigen und ausgelassenem Rollenspiel festgehalten wird,
lässt sich am Fahne RBC für 1909 ablesen.
Die Figur des mit ausgebrateten Armen fröhlich seinen Mut schwingenden Abi
ist ihnen bereits auf der Einladungskarte, für den die heutige Geburtstagsfeier aufgefallen.
Die Federzeichnung, die von einem Zweizeiler begleitet und kommentiert wird,
gehört zu einem nur 17 mal 11 Zentimeter großen Büchlein.
Es ist ein Reisetagebuch,
im Gestalt einer ABC-Fibel mit
insgesamt 25 Blättern
Die Familien von Abi und Max Warburg, waren endet das Ende Juni 1909
gemeinsam mit ihren Ehefrauen und Kind und Kebel, Pabahn,
auf die dänische Insel Fahnöbe fahren und hatten Ferien gemacht.
Als Geschenk und dank an Max,
der sich zu dieser Reise eingeladen hatte,
hat Mary das Buch bezeichnet und mit ironischen Texten versehen.
Da wird es gerudert, oder? Ich komme zum Schluss
. Wenn Mary Warburg auch als Frau und Mutter in Hamburg
weiterhin künstlerisch tätig war,
hat sie sich mehr und mehr aus dem Kreis auf den
Kreis der Großfamilie und deren Darstellung konzentriert
Sie musste sich aber auch um Abi-Warburg,
der für sechs Jahre schwer erkrankt war,
kümmern und musste ihn trösten und aufrichten.
Dann war sie für fünf Jahre stark in den Aufbau der
Bibliothek einbezogen und die Zahl ihrer Werke geht weiter zurück.
Nach dem Tod ihres Mannes am 26. Oktober 1929
schafft sie allerdings eines ihrer Hauptwerke seine Büste.
Sie selbst stirbt am 4. Dezember 1934 unerwartet nach einer Operation.
Das Foto ist im Jahr ihres Todes entstanden
und gehört in dem
Ist in der Vitrine auch zu sehen und gehört zum Nachweis vom Frau Braven.
Merry musste noch miterleben, wie im Herbst 1933
die Bibliothek nach London verschifft wurde und ins Exil ging.
Auch ihre eigenen Dokumente und Briefe werden dort aufgewahrt. Ebenso,
wie es still geworden ist, nach 1945 um Abi-Waro.
So war es still geworden um sie und er ist
sehr allmählich im Zuge der Wiederentdeckung Abi-Warbox,
war gelegentlich auch von Merry-Warbung als Wertin des großen Gelehrten Dirreden.
Selten als Künstlerin und wenn,
dann als Stilletantin
1976 hat die Hamburger Familie Braden in der Nachfolge von Marietta Warburg,
den ihr zur Verfügung gestellten Nachlass als Dauerleiger bei der Hamburger Kunsthalle übergeben.
Nochmal zehn Jahre dauerte es bis 1985,
eine erste Übersicht über das Werk an der Universität Hamburg,
als Magisterarbeit von Sabina Ganshi auf Andersson von Martin Martin Bautbe vorgelegt wurde.
204, 2004 gab es ein Kapitel im Ausstellungskatalog über
Hamburger Frauen der Avantgarde, was von Unterhaupt und von da
sind es nochmal zehn Jahre bis zum heutigen Abend
Soweit der Stand der Dinge. Im Oktober
wird Merry 150 Jahre alt und es steht zu hoffen,
dass es in Erinnerung an diese Hamburger Künstlerin,
die nicht nur Abi-Warbuchs-Frau war, in absehbarer Zeit eine Ausstellung geben wird.
Qualität volle Kunst wäre reichlich vorhanden. Zum Bestand gehören knapp 40 plastische Arbeiten,
an die 150 Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen,
sowie 15 wohlgefügte Skizzenbücher mit über 650 Zeichnungen und Aquarellen.
Das Över umfasst die Gattung Malerei, Zeichnung,
Grafik unserer Tour und ist neben den Schwerpunkten Porträt und Landschaft
auch Architekturdarstellung und anegorisch sinnbildlichen Darstellungen gewidmet.
Es schließt Bildnisbüßen und Reliefplastiken zu wie Buchschmuck und andere Gebrauchsgrafik
ein. Soweit von meiner Seite. Jetzt folgt Andrea Völker
. Andrea wird aus Briefen und Tagebüchern von Maryhards Bohne.
Verheiratete Barburg vollkommen
Ja, nachdem sie jetzt schon einige der zahlreichen Exponate und künstlerischen Daten
von Mary Barbour gesehen haben und auch schon von ihren vielen,
vielen Briefen etwas gehört haben,
freuen wir sie zumindest sehr kurz und knapp auf einmal selbst zu Wort kommen lassen.
Anhand von zwei kurzen Auszügen aus Tagebüchern von ihr und zwei
kurzen Auszügen aus jeweils einem Brief an Avi Barbourg.
Tagebucheintrag vom 14. Oktober 181890. Gestern war ich
sehr froh
Herr Schwinge beauftragte mich, seine Frauen Pastel zu malen.
Ich bin sehr stolz. Auch war meines, auch sah
er meine materaner Skizzen und fand einige wirklich sehr nett.
Er sagte, ich wäre die einzige, die überhaupt Aufpassung besäße.
Ja, das ist nicht mein Verdienst. Das kommt ganz
von selbst. Man ist wie im Himmel. Gott,
wie glücklich kann es einen machen? Tagebucheintrag vom 21. Oktober
1890. Herr Thiele hat meinen Entwurf für Audifax und Hardomord so gelobt,
dass mir vor Freude fast die Tränen in die Augen kommen.
Oh, ich bin ganz selig darüber
Aber es ist, wie so oft,
als verdient dich selbst dieses Lob gar nicht.
Es wird immer ganz von selbst so,
ohne dass ich mir selbst besonders Mühe gebe.
Manches Mal bin ich selbst ganz erstaunt, dass ich das so gemacht habe.
Nächstes Mal versuche ich nach diesem Entwurf neu zu arbeiten,
in doppelter Größe. Aus einem Brief an Abi Warburg vom
12. Juni 1890, Hotel Alpenclub Maderaner Thal.
Lieber Hawarburg, am allerschönsten wäre es,
sie besuchten uns hier in unserer herrlichen Gebirgseinsamkeit.
Ganz allein sind wir hier
Keine Engländer und Yankees, keine affigen, gezierten Reisenden,
über die man sich immer haut ärgern muss.
Keine Kellner, Koffer und Eisenbahnwirtschaft. Nur die große,
gewaltige, reine Natur. Ich wollte, sie könnten selbst
mit eigenen Augen sehen, wie schön es hier ist.
Keine niedliche, freundliche Puppenschönheit, bei deren Anblick man sich
in selbstgefälliger Grazie in die Brust wirft und sagt,
wie süß, wie reizend.
Oh nein, so ernst und da haben und fast erdrückend,
dass man sich selbst recht lächerlich,
winzig und bedeutungslos
dabei ausnimmt
Auszug vom 2. April, 1894 an Abi Warburg.
Zweimal war ich schon draußen in Hausbruch, in Heide und Wald.
Da war es einfach märchenhaft. Herr Gottje, wie schön
war es da? Ich meine, man versucht es zu
malen. Und wenn man ein Sechzehntel von dem entzücken,
was man selbst dabei empfindet, drin ausdrücken kann,
dann müsste es schon etwas Gutes werden.
In Gedanken fliegt man bis zu den Sternen,
aber in Wirklichkeit kann man noch nicht einmal krabbeln. Ja,
nachdem wir zumindest jetzt kurz etwas zu Mary Warburg gehört haben,
lassen wir vielleicht jetzt Abi Warburg zu Wort kommen durch Steffenhaufen
Ja, vielen Dank, nachdem wir über Mary Warburg als
Künstlerin jetzt tun, sehr, sehr viel gehört haben.
Kommt jetzt noch ein kleiner Aspekt dazu, den ich Ihnen kurz gerne vorstellen möchte,
nämlich Mary Warburgs Zeichnungen für Warburgs wissenschaftliche Arbeiten.
Ich möchte das an einer Zeichnung vorstellen,
die Sie für Warburgs Aufsatz, italienische Kunsten und internationale Astrologie
in Palatsus Gifa Noya zu Ferrarara angefertigt hat.
Und der Ausgangspunkt, der uns auch länger begleitet,
wird dieser Brief sein,
den Abi Warburg an seine Frau am 15. Dezember 1923
geschickt hat
Der Brief beginnt mit den Worten. Liebste, allerbeste,
alte Frau. Ich habe gestern Abend erst mal
zwei Sonderdrucke von dem Stiefa Neuer-Vortrag fertig gemacht.
Der erste gehört Mutting Mieken, ein Spitzname für Mary.
Natürlich, die hier als meine richtige, wissenschaftliche Mitarbeiterin erscheint.
Denn sie hat die Sphärenharmonie der Villa von Skiffa Neuer,
was übersetzt sorgenfrei heißt, des Herzogsbohrer so gezeichnet. So,
das ist wenigstens logisch, erscheine ich jetzt mit ihr zusammen,
wie ich auch mit ihr zuerst das Licht der Publizität im Cholera-Buch von Hamburg erblickte.
So also nun auch jetzt wieder,
wo es bei mir Abend wird und dunkel und einsam
Warburg hat diesen Brief aus Kreuzlingen geschickt,
wo er sich nach dem Zusammenbruch 1918 zur Genesung aufhielt.
Und von wo er aber im August 1924
dann wieder in die Halbwegstraße nach Hamburg zurückkehren konnte.
Mit den beiden angesprochenen Veröffentlichungen des Cholera-Buches und des GIFA Neuer Aufsatzes,
die im Abstand von 30 Jahren erschien,
hat Warburg zugleich die erste und die letzte Publikation umfangreich Republikation zu Lebzeiten genannt.
Und die beide gemeinsam haben, dass sie von Zeichnungen
Mary Warburgs
begleitet werden
Das Cholera-Buch, die erste gemeinsame Publikation, erschien zu Weihnachten 1892
mit Bildbeiträgen von Hamburger Künstlern, Literaten, Wissenschaftlern und anderen Bürgern.
Und sein Erlös sollte den Weisen zugutekommen,
die in der großen Cholera-Apidemie von 1892,
die im September und ob im August und September des Jahres,
insgesamt 8.000 Menschen das Leben kostete, ums Leben gekommen waren.
Warburg hatte damals gerade seine Dissertation über Body Celly abgeschlossen,
trat seinen Militärdienst an und trug zu dem Buch den Aufsatz,
Matthäus Trotzy,
an italienischer Kaufmannssohn
vor 400 Jahren bei
Er beschreibt darin, ausgehend von Briefen,
wie die Florentina Bankiers und Kaufmannsfamilie ist trotz sie,
trotz der Pest und weiteren Schicksalsschlägen schließlich zu einer der einflussreichsten Florentina Familien aufgestiegen ist.
Er passte so, selbst Hamburger Bankiersson, sein Thema,
dem Anlass des Buches an. Mary Warburg hat mehrere Zeichnungen beigesteuert,
darunter die Vignette für das Lied Frühlingsreigen,
in der sie Motive aus dem zugehörigen Liedtext illustriert,
aber auch Studien von Kinderköpfen oder Landschaftszeichnungen aus der Hamburger Umgebung.
Das GIFA Neuer Aufsatz, die zweite von Warburg in den Brief erwähnte Publikation, ist 1922 erschienen.
Warburg hat aber erst 1923 die genannten Sonderdrucke erhalten.
Sie basiert auf seinem 1912 gehaltenen Vortrag auf dem Kongress in Rom,
der jedoch durch den Ersten Weltkrieg erst über zehn Jahre später oder zehn Jahre später erscheinen kann. An der Studie,
an der Studie des Giffa Neuer aus dem Aufsatz,
in der Studie hat er bekanntlich die Wandbilder des gleichnamigen Palastes in Ferrare analysiert,
die 1466 bis 70 von Francesco Costa und weiteren Künstlern geschaffen wurden und die die zwölf Tierkreiszeichen,
die man hier Schnitt schon sieht,
samt den antiken Göttern und dem Leben am herzoglichen Hof in Ferrara darstellen.
Das Bildprogramm des Palastuskiefer Neuer, vor allem die mittlere,
die mittlere, der mittlere Streifen,
war jedoch damals noch nicht erklärt worden und schien rätselhaft.
Für die Erklärung der Zeichnung von Marie Warburg, die dieser Publikation beigegeben wurde,
will ich noch einmal auf den Eingangs zitierten Brief zurückkommen.
Dort schreibt Warburg direkt im Anschluss, liebste Mieke.
Erzähl mal den Kindern, wie ich dir,
etwa 1907, abends spät in der Benediktstraße,
also nicht weit von hier,
wo die Familie vor der Halbwegsstraße wohnte
Plötzlich zurief, du solltest die Fotografien von Ferrara holen und
dich dir dann aus Freund Bolzbuch den Text des Abu Mascha vorlas,
dessen indische Dekade, das heißt die Gestirnsmitbeherrscher des Tierkreises zu je zehn Graben,
nach seinem Text in Ferrara bildlich wieder auferstehen.
Die Fotografien, die Warburg von seiner Frau anforderte,
waren Aufnahmen des Kalastes, beziehungsweise der sieben noch erhaltenen Felder,
denn fünf, sie sehen hier die weiße Wand, sind verloren,
sodass er nur noch fragmentarisch überliefert ist und das erklärt auch,
warum auf ihrem Schema fünf der zwölf Felder freigeblieben sind
Für Warburgs-Identifikation und Erklärung des Bildprogramms war nun das Bildfeld des Widders für den Monat März entscheidend,
dass sie hier in einer Schwarz-Weiß-Fotografie sehen,
wie sie etwa damals Warburg vor Augen gehabt haben könnte.
Den Text, den er mit dieser Fotografie verglich,
den das Abo Masha eines arabischen Astrologen aus dem 19. Jahrhundert,
hatte er in dem Buch von Franz Boll gefunden und die Besonderheit des Textes ist,
dass sie jene Dekanlehre,
eine astrologische Lehre,
die aus der ägyptischen Astrologie zu der Griechischen dazukehren,
in einer seltenen indischen Fassung enthält
Und diesen Text hat nun mal Abi-Warburg Mary vorgelesen. Er lautet,
die Inder sagen, dass in diesem Dekan ein Mann aufsteigt,
mit roten Augen, von großer Statur, starke Mute und großer Gesinnung.
Er trägt ein großes weißes Kleid,
dass er in der Mitte mit einem Strick zusammengebunden hat.
Er ist zornig, steht aufrecht da und bewacht und beobachtet
. Auf die gleiche Weise, wie diese Figur ähneln,
auch die anderen, für die Kernfiguren im Mittelstreifen der indischen Überlieferung.
Damit hatte Warburg den zum Bildgehörigen Text gefunden und im Sinne
seiner ikonologischen Methode das Wort zum Bild,
die Dekanlehre als den Ursprung der Figuren auf dem Streifen
der Fresken entziffert
Der im Brief geschilderte Moment ist somit die Keimzelle,
für den gut vier Jahre später gehaltenen Vortrag von seinem anschließend publizierten Aufsatz.
Das Besondere an Mary-Warburgs-Schema ist nun, dass sie genau diese Kombination,
die Warburg geschaffen hat oder die Warburg assoziiert hat zwischen dem Text und den Fresken, in Verbindung setzt.
Und sie tut dies auf zweierlei Weise. Erstens durch eine Abstraktion,
in der sie auf dem Schema,
also in dem sie alle Aspekte, die nicht astrologische Zeichen sind,
rauslässt, also oben die Schutzgöttin Palast Athene ist da,
die Dreidekale sind da,
das abstrahierte Zeichen des Wetters aus den Hörnern ist da aber alles andere,
die Gelehrte, die Weberin
Die Rechtsprechung in der Lodger oder die Jagd auf Enden,
was war Bruck hier, in Schrift markiert hat, ist weggelassen,
sodass der Text sozusagen, sodass die Wiedergabe auf das astrologische Schema reduziert ist.
Das zweite und wichtigere Element ihrer Zeichnung ist jedoch,
dass sie ihrer Zeichnung, das Muster der Tabula Bjankini zugrunde gelegt hat,
nämlich der frühesten bekannten Darstellung, eben jener Dekanlehre,
die im Palastusgiefer Neuer dargestellt ist.
Also sie abstrahiert es und sie zieht sozusagen die Besken aus
der Fläche an den Wänden und der Rechteckform in die Kreisform,
dass das planisphärischen Sternschemas und zeigt damit,
dass beide eigentlich innerlich ihrer Konzeption nach verbunden sind.
Warburg hat ihr Schema nicht nur im Aufsatz abgedruckt, sondern ist auch kurz darauf eingegangen. Verschreibt dazu,
Zitat, sehen wir uns,
vermittelst einer flüchtigen Skizze die Rückübersetzung des ganzen Bilderzyklus von Ferrara insphärisch an,
so springt es in die Augen,
dass der dreifache Bilderstreifen im Palazziski von Neuer eigentlich ein auf die Ebene übertragenes Sphärensystem ist,
dessen Anlage sich das fairen Typus, der Schutzgötter,
hier oben und der Dekanlehre, der Bianchini-Tafel, vermischen.
Zitat Ende, die Illustration zeigt so mit den gedanklichen Ursprung,
dass die astrologische Konzeption des Fressbus, damit aber auch sozusagen das entscheidende Argument des Aufsatzes. Und das damit,
das Hauptargument von Warburgs gesamtem sozusagen gesamtem Skifa Neuer-Text,
wie er selber schreibt, in die Augen springt,
prägnant auf den Punkt gebracht ist,
das ist sicherlich sozusagen der Hauptgrund der Warburgs eigene,
den hohen Schellenwert begründet, den Warburg selbst dieser Zeichnung,
Sie bringt ein, 20 Seiten langes ausführlich hergeleitetes Argument,
sozusagen auf den einen entscheidenden Punkt dieser Kombination.
Diese Zeichnung sollte jetzt im Mittelpunkt stehen,
sie ist aber nur eine von vielen wissenschaftlichen Illustrationen von
Mary Warburg und als ein Beispiel für das große Spektrum,
möchte ich kurz eine zweite zeigen, nämlich die sogenannte Bilderwanderungskarte,
wie es hier oben heißt.
Denn wenn die, es geht Fresken in Palazziskifer Neuer,
die indischen Dekade darstellen,
dann fragt sich als erstes,
aber wie kommen sie von Indien dorthin
Wahlburg hat das in zahlreichen Manuskripten, die er dann über Boll hatte,
aber auch selbst in Bibliotheken gefunden hat, rekonstruiert.
Und er hat dann auf der Landkarte,
die Mary Wabo ihm gezeichnet hat,
den Ursprung von Teukris nach Indien über Baharamira zur Arabien-Abo-Mascha,
dann kurz zurück Konstantinopel über Spanien.
Das weist im Aufsatz alles nach, bis nach Padua zu
Petro der Bahn und danach Ferrara in den Skifa Neuer-Palast nachgezeichnet.
Das heißt, die Zeichnungen von Mary Waburg hatten verschiedene Funktionen für ihn.
Sie waren einerseits Mittel, sich die Forschung selbst zu veranschaulichen.
Und sie waren andererseits Mittel, die Forschung,
seinen Zuhörern prägnant auszudrücken
Das macht ihre Funktion für ihn aus. Und die große Wertschätzung,
die er diesen Zeichnungen zugeschrieben hat, zeigt sich auch darin,
dass er in seinem letzten großen Projekt dem Nemo-Sühne-Atlas mehrere,
also drei Zeichnungen von ab Mary Warburg,
mit auf Tafeln aufgenommen hat.
Und das also auch in dem Buch,
dass die Summe seines gesamten vorigen Werkes sein soll,
sie wieder mit dabei gewesen wäre.
Also beide, wie es im anfänglichen Briefzitat hieß,
das Licht der Publizität gemeinsam erblickte.
Abschließend sei gesagt, dass der große Bestand dieser wissenschaftlichen Zeichnungen
von Mary Warburg in London liegt im Warburg-Archiv
Nämlich immer bei den Dokumenten, zu denen sie inhaltlich von
Warburgs eigene Notizen gehören. Damit ist der wissenschaftliche Wissenschaftliche sozusagen
Teil der künstlerischen Arbeit von Mary Warburg vom künstlerischen Teil,
der in Hamburg in der Familie und sage in der Hamburger Kunsthalle liegt klar getrennt.
Beides wieder zusammenzubringen, wird die Aufgabe des Gesamtverzeichnisses von Werbeblick Hedinger sein.
Und dann erkennt man auch erst das große Spektrum von Mary
Warburgs künstlerischem Talent, ihre freien Naturstudien, ihre Familienporträts,
aber auch ihre gemeinsame wissenschaftliche Arbeit und Verbildlichung der Studien ihres
Mannes Abi Warburg.
Vielen Dank
Musik Frau Dr. Brahm, bitte. Hier, oder?
In der Nähe. Oder neben der Betrieb.
Das ist ja eigentlich alles für ihr Eigentor.
Oder? Das ist ja nur als Dauerleiter.
Da waren die Kundenfahrtungen gehen. Wir freuen uns sehr.
Das habe ich hier stehen, vor den Dauern. Ja,
Lobhändler haben, glaube ich, vor 25 Jahren,
als ich mit Martin Manke damals sein Bis praktisch ein Mitarbeiter herausgefahren ist.
In der Volksdorf, weil sie sich gemeldet hat, ist,
glaube ich, Berlin, die wussten, Martin Warn,
die tatsächlich gehört haben, und war intensiv.
Und das hat sie offenbar auf Ideen gemacht, zu sagen.
Vielleicht interessiert er dich ja auch für die Frau.
Aaron? Ich weiß jetzt nicht, was du meinst.
Es ging damit um Schriften. Das war auch gut.
Ja. Das war, nee. Darum ging es.
Die hatten wir noch sozusagen im Haus
Und das war so die Bibliothek der Eltern meines Mannes,
also Marietta und der Mann, Väter, Paul Hahn.
Und da waren eben auch die Stille Fehler.
Nimmt nicht irgendwo, die stehen hier. In dem Regal.
Alles, was die Halbräder ist. Und was hier vorne
auch in Blau reingebunden ist, das sind alles Bedingungsegmentplanung von...
Ja, es waren aber auch, wo muss der Papier
denn hier gepackt werden? Ja, die Pappbände,
das sind die, die gesamten Schriften diesen beiden Wind,
das ist ein Vortrag, das die Potters waren,
das sind die Studien, der Kunde, die da klingt.
Und die hatten alle zu Hause und dieses Haus sollte ja eröffnet werden.
Und da habe ich meinen Mann angeregt zu sagen,
Das können wir doch jetzt. Also wir hätten es nicht gelesen,
dass man so die Formate und so das unmöglich gewesen.
Und dazu hat er dann ja Letzte wieder hierhin.
Und so haben wir uns verändert. Damit ich mit Herrn Wanke
da rausgefahren und ja, sie haben uns natürlich kaputt bei Wangenmacht fahren.
Und dann haben wir ganz aufgeregt,
weil in diesem Haus hat die ja keinen Inhalt mehr.
Es war eben ein Architektronischer Hülle, es soll jetzt wieder neu errettet werden.
Der Landmarkt hatte noch der Sohn des Alleffekts und hatte noch die Zeichnung und alles wurde relativ enibel.
Und genau, war konstruiert, aber die Regale waren näher.
Das war eine große Leben und einer der großen Schätze,
die jetzt dann hier auch verwahrt werden, kriege ich frei zugänglich.
Das sind dann die Bücher, was untersetzt die ja unmittelbar aus der Familie, stammen nicht. Ich habe viele Bücher dann auch noch im Laufe der Zeit,
auch hier in Amerika gekauft, auf dem NATO-Account,
enogierten Forschungen können, also Buch da und so die Studien,
das war auch noch Institute und so weiter,
um etwas von dem Geist und die Idee war eigentlich alle Publikationen,
die hier entstanden sind oder in London,
in den 50er, 60ern, 8 Jahren,
der zu versammeln, alles andere ist Eine Nachfrage,
wer bei jüngeren Datums lieferweisen oder auch,
dass hier mal eine Handbibliothek gestanden hat.
Die ähnlichen Effekte, die er gedient hat.
Das waren aber jetzt erstmal noch die Bücher.
Und die Kunst war ja schon... Kurz war schon lange
nicht mehr wechseln, sie bin ich an die Kunsthalle gedacht.
Wer hat denn da die Idee? Also zu der Zeit hatte ich
meinen Mann gerade kennengelernt und die ganze Vorgeschichte habe ich später rekonstruiert.
Es ging darum, dass der künstlerische Nachsatz hatte,
mein Schwiegervater sozusagen mit seiner Frau noch entschieden an die Kunsthalle
Das war ja aus, oder? Nein, nein,
das war Väter Paul Raden und so die Ether-Phasen rum.
Die Tochter. Die Ethers betrachtet in der Diago-Firma.
Im Gleichziger Alter. Ja. Und das war ja auch
eine sinnvolle Entscheidung, weil das lagerte alles in Zeugsstoff.
Das hat ja eben auch die Vorgeschichte,
dass die Marietta und Peter verbraten,
mit meinem späteren Mann da, das ist 1985,
29 geboren, ein Monat nach Eddie Barbu tot.
Die sind ja, wir haben 1928 nach Volksstoff gezogen,
weil wir hier nämlich auch noch präsentiert werden,
auch war es so
Wir hoffen aufgezogen auch. Ja. Und die beiden Geschwister
sind demigriert für einen nach Holland und Friede nach England.
Und das ist der Hintergrund,
dass dieser Inhalt des Hauses mit all diesen Nachlässen,
dann entfolgst du auch in einem relativ kleinen Haus,
vergleichsweise, untergebracht werden musste.
Und das war natürlich auch nicht optimal. In einer geratenen
? Nein. Manu trocken im Keller. Ich habe deinen
falschen Inhalt. Ja, es war wegen den 50er
auch wegen. Aber die Verbindung zur Familie noch davon,
die hätte auch nicht wussten,
also lieber Angst,
das war jetzt klar
Das war wunderbar, den Bügan auf der Hand zu hören.
Ja. Das macht nachher Hinzufügung, dass,
also wenn es so um das Bewusstsein geht oder um den berühmten Großvater,
sag ich jetzt mal, der Urgroßvater,
das bedarf ja auch am Thema einer Vermittlung.
Und darüber habe ich im Vorfeld dieses Abends auch noch ein paar nachgedacht.
Mein Mann ist 29 geboren erst, ja,
mit seinen Eltern in Deutschland geblieben, in Hamburg, Volkster.
Und jetzt also in der Nasezeit groß geworden,
die meisten Familienangehörigen der Warek waren emigriert
Dann seinen Gusenfreund war emittriat mit seiner Familie. Also viele
soziale Gezüge sind weggebrochen. Und er mischte sich dann ja auf ihn
auch von der Zeit eher für seinen bürgerigen Großvater entschuldigen.
Also er hat dann zueinander bekommen, du kannst ja nichts dafür.
Und wenn man so aufwechselt, das ist ja eine prägende Zeit.
Also erwarten. 45, dann eben 16 Jahre alt.
Da kann man keinen ungebrochenes Verhältnis zu solchen Begründen oder Wohnnehmer
mit dem Großeltern
Entdeckung. Das war also immer einfach gebrochen.
Und er außerdem hatte auch immer gesagt,
das ist nicht mein Verdienst und hat sich auch zurückgehalten,
was für Veranstaltungen oder in die Öffentlichkeit zu bringen.
Mit dieser Vorgeschichte. Was ich auch immer eigentlich ein bisschen
verfolgt habe und jetzt stehe ich hier und rede darunter.
Aber ich denke, man, wie die Zeiten haben sich
auch etwas geändert. War denn die Frau an Merivao Gegentor
im Gespräch in der Familie wie Angebauung oder war das auch?
Doch, auch, natürlich. Also schon allein deshalb auf
den Volksdruck der Pflegtoks, wenn die Eltern meines Mannes begraben.
Und da gibt es einen liegenden Marmorstein,
auf dem oben Ihre Namen stehen und gründen in Morrida,
Emy und Mary, Baumann gebrochen.
Also das war schon auch präsent. Und auch durch
einzelne Kunstwerke, die man bei uns im Haus baut.
Und ihr Sohn Benjamin ist ja auch hier,
und der ist ja auch Besitzer, eine Verstärkung.
Ist das nicht für sie wertvoll, wo ist er überhaupt?
Er hat sich versteckt. Wollen Sie mal kurz aufstehen?
Ja, Post, nein, dass Sie das kurz erzählen,
was Ihnen das mehr bedeutet. Oder was es hier bedeutet,
ich fand es einfach schön,
ich war in Israel vor ein paar Jahren im Kopf da,
in Anführungszeichen,
der Familie,
quasi wieder angeregt
Aber wenn man es da auf den Kontakt mit älteren Familienmitgliedern macht,
eine dieser Damen hatte dieses Bild ungerahmt,
weiß ich liegen, hat es mir geschenkt.
Und ich würde es jetzt fragen lassen. Und ich glaube,
es ist einfach schön. Irgendwas ist da. Ich kann
dazu sagen, wir sind die Töchter von Fritz Barburg.
Und Barburgs Bruder, aber wie war das Bruder?
Der denkt, genau. Und die sind beide jetzt auch
beide noch über 100 Jahre, wenn wir noch telefonieren.
Ja, und wie jene Leser Stuttgart
auch in dir
Ich bin... Der Magen ist ja links. Rückmeery wird
jetzt ganz verrühmt, sie sind Teil dieser Familie,
die sind ja dann auch berühmt.
Also dann würde ich ja mal sagen,
wie mein Mann es gesehen hat, das ist nicht Machtverdienst.
Das ist halt so knapp. Ich habe ein ganz anderes
Interesse einfach mit Ehres. Ich bin nicht berühmt damit,
arbeite in meiner Kompension und kümmere mich jetzt ein bisschen um die Familie Herz,
weil da in Wettfamilie auch konvertiert wurde.
Und in dem Zusammenhang habe ich in einem bestimmten Familienarchivherz umgebühlt
und eben auch so einige verstäckte Werthilfe von Maridas zu berühmten.
Und das war toll.
In Fernsehen
Historikerin, ja, proviert sie Arbeit auch im Riesenpunkt für Geschichte des Mundungs?
Für die Geschichte der Deutschen Linie, da bin ich freitags frei mit.
Bei Mitarbeiterin und hat dann das, die Wahl dieses Themas,
mit der Familiengeschichte zu tun, knapp?
Oh, ich habe immer zur Deutschjübischen Geschichte der frühen Neuzeit gearbeitet, mit Bedacht.
Bevor Sie in den Wahlfilm bringen? Nein, das ging,
das Interesse fing damit an, aber ich habe mich,
also um die Familie und die Zeitgeschichte 20. Jahrhundert,
habe ich auch immer einen Bogen gebracht.
Nein. Ich bin mir herzlich sollen.
Naja, einfach. Vielen Wunden, die darf sagen.
Ja,
war mir
der national
Zu komplizieren. Die frühe Neuzeit ist da leichter.
Wir haben ja eben gehört von dieser Konversion,
dass selbst diese beiden Familien ja jüdischen, jüdische Wortsein hatten,
die Einnahmen nur 18.30 Uhr rum oder kommt jetzt.
1.22 Uhr ist da. Ich meine, es ist der Urgroßvater
. Und die waren sich ja am Ende des Jahrhunderts,
als die Kinder heiraten wollten, Spinne fallen.
Ja, natürlich, weil die Familie Herz war ja,
die hatte sich ja auch mit der Urgaschicht verheiratet.
Die Voraussetzung war die Konversion wahrscheinlich ja auch,
Adolf Jakob, Herr. Das war der Sohn eine,
ja, eines Brüdermannheit, der Sohn und eines Moses-Marktsherz.
Und die hatten ein relativ gefanntes Bankhaus. Der kam also
auf das Gute im Hause. Aber er hat sich verliebt
in eine Lenonitin. Fried Amen. Auf jeden Fall,
das war es ja nicht. Und zu der Zeit konnte
nur er zum Christentum konvertieren und nicht sie zu lügen.
Und das war noch nicht gelaubt.
Und diese Geschichte ist genauso dramatisch verloren,
also diese Liedelsbeziehung, die haben sich auch und der Öffentlichkeit
zur Berge verstecken
Weil sie die Erinnerung gegeben hat. Verstecken müssen,
eigentlich nicht. Er hat bei einer Taufe,
die am Anfang des Jahres 1822 stattfand,
hat er dem Kasto gebeten, das noch nicht zu veröffentlichen.
Also das wurde noch nicht in das Tower eingetragen,
sondern du bist ja noch beiseite gehalten,
weil er noch nicht mit seinen Eltern versprochen hat.
Und das hat er dann aber nachgeholt und ich glaube,
Ende des Jahres 1822 waren sie geheiratet.
Und ich glaube, dann war das Familienverhältnis,
soweit ich das jetzt gelesen habe und hier und da
auch führt.
Und meines Eltern geil
Gab es dann die Auflage, dass Ehepaar die Tinder nicht kaufen zu lassen?
Von Baumgeheimnis heißt, sie sind zebräisch erzogen worden.
Also bis 10 Uhr, also schwarze Wechsel,
wie war es, dass sie nicht kaufen wollten.
Das sind die kleinen Zellbrecher. Das ist der andere Satz
. Ich glaube, das machen die Kinder schwierig.
Jedenfalls habe ich es ja wandern und erzählt,
dass seine Mutter sehr darunter gelitten hat,
dass ihr erstes war, ihr Vater privat gelehrt hat.
Das ist ja auch... Gar nicht. Das passt in
Hamburg an. Und dann war die noch konfessiv.
Das war aber nicht zu einfach. Das war ja eigentlich
nur tapisch
Ja. Auch wenn man das sehen wollte vor allem.
Ja. Die kamen noch mal ganz kurz sagen, das Erste,
was ich von diesem Haus von meinem Mann erfahren habe,
der ist mal 19 Effekten gibt, ist,
dass wir hier draußen noch vorbeigefahren haben.
Wir haben ja die Wärme gewählt. Ja, ja.
Ganz ehrlich gesagt. Guck mal, wir wissenschaftliche Bibliothek wartet,
bei uns hieß das immer, kommt bei Wahrung.
Kommt bei Wahrung bei dir her? Ja, komm mal an.
Liebe Frau Braden, Herr Haug, liebe Frau Völker,
liebe Frau Herr Liedinger. Lieber Herr Diers, ich danke
Ihnen sehr herzlich für diese ungemein lehrreiche und schöne Präsentation.
Ich finde auch, dass unser Experiment eines solchen Vortrags mit
einem geschachtelten Gästen wirklich gut gelungen ist.
Und ich rufe alle dazu auf,
jetzt hier im Rahmen des Empfangs,
zu dem ich Sie herzlich einladen darf und auch vielleicht im Rahmen der Kontemplation hier angesichts der Objekte.
Vielleicht noch Fragen an die Vortragenden zu richten.
Ich wünsche uns allen noch einen schönen Abend,
aber ich tue das nicht
Ohne von meiner Seite gewissermaßen jetzt zum Abschluss eines für mich
sehr schönen und großartigen Tages. Geburtstag. Geburtstages,
der aber nicht nur mein eigener war, den einen Dank abzustatten,
den ich mir bis zum Schluss aufgehoben habe,
nämlich den größten Dank und ich hoffe,
dass wir jetzt gleich mit einem donnernden Applaus hier dann diesen Raum verlassen.
Ich möchte nämlich sehr herzlich zum Abschluss, Frau Dr. Katharina Heinz,
der wissenschaftlichen Mitarbeiterin unseres Hauses danken für alles,
was Sie hier zur Organisation zur Vorbereitung dieses Tages Koordination aller Ebenen,
die dabei verknüpft werden mussten, bis hin zur Pressearbeit geleistet hat.
Liebe Frau Holz, ich glaube, der Einsatz hat sich sehr gelohnt.
Ich jedenfalls bin begeistert und wir müssen uns alle darüber im Klaren sein,
dass das ohne ihren permanenten Einsatz der letzten Monate
gar nicht möglich gewesen wäre