Ja, vielen Dank für die freundliche Vorstellung und ich schicke noch einen Dank voraus an alle,
die hier an der Tagung, in der Tagungsorganisation beteiligt sind,
dass es läuft ja wie geschmiert und die Diskussionskultur ist jetzt
wirklich beeindruckend und deshalb bin ich wirklich allen zum Dank verpflichtet,
die hier die Tagung organisiert haben und dann auch mich natürlich irgendwie eingeladen haben,
besonders Anne.
Zwei kurze Bemerkungen vorneweg und dann geht es direkt in die Gegenstandskonfrontation.
Ich bin, wie das schon hervorgegangen ist, eigentlich ein sehr,
ein Hobbyhistoriker quasi und vor allen Dingen auch niemand mit einem dezidiert
Die dezidieren den Fokus auf deutsche Geschichte. Ich hoffe trotzdem,
oder ich habe das Gefühl, dass das,
was jetzt kommt, sehr gut spricht mit verschiedenen Vorurteilen,
die wir schon gehört haben.
Und ich hoffe, dass wir irgendwie eine Diskussion,
dann vielleicht weitere Anknüpfungspunkte finden. Und jetzt,
anstatt dass uns die Liga wieder an der Elbschusssee angucken,
wie eben bei Nusega, angekriegt, die eben auftaucht,
das machen wir jetzt da vier.
Fade to Black, okay, dann geht es jetzt auch.
Also ich gehe direkt rein jetzt. MTV Cribs führt sich
wie ein Produkt in 1990er Jahre an,
wird aber tatsächlich erst im Jahr 2000
erst ausgestrahlt
Als Teil einer spezifischen, medienökologischen Landschaft bringt MTV Cribs eine dem damaligen Musikfernsehen
eigene audiovisuelle Ästhetik an einen ebenso für dieses Segment sinnstiftende,
mediale Form im sogenannten Reality-TV,
mit seinen typischen Markern aus geringen Produktionskosten, Handkamerastil,
eigenen Soundscapes und den ewig um sich selbst kreisenden Themenkomplexen von Authentizität und Celebrity-Status.
Wer im Reality-Fernsehen auftritt, ist entweder berühmt, wird es,
will es werden oder besonders hierzulande war es mal.
In diesem Sinne ist Reality-TV auf interessante Art und Weise
Cribsis, in vielerlei, in denen sich aber auch eine
komplexe Form und nicht nur deshalb spannend und analysewürdig.
Heute und hier natürlich bezogen, vor allem auf zweierlei.
Als populäre, transnationale und segmentiert serielle Form,
die eine distinkte Prägung des nordamerikanischen Reichtums,
einerseits spezifisch medial inszeniert und somit andererseits wirkungsvoll und nachhaltig,
neue Bedeutungskategorien und Reichtumsdiskurse in Deutschland einspeist.
Besonders bezogen hier auf die Intersektionalität aus Class, Race,
weniger Vordergrund, weniger vordergründig auch Gender und eben im
doppelten Sinne Formen von jungen Reichtum
Insofern, so eines meiner Argumente,
inszeniert die MTV die Sendung MTV Chris, gleichzeitig typisch neoliberale Version,
gegenwärtiger Identitätsangebote und bringt sie ins Gespräch oder verdichtet sie mit denen historisch anerzogenen,
wenn man so will oder der historisch anerzogenen,
wenn man so will, bürgerlichen Skepsis gegenüber neuen Reichtumsidentitäten.
Dies bietet Cribs einem nordamerikanischen und internationalen Publikum gleichermaßen an,
wobei besonders der Indentitätsmarker Race auf zentrale Art und Weise mobilisiert wird.
Gleichzeitig und makrotheoretisch steht MTV Cribs somit vielleicht deutlich für für
die gegenwärtige Dominanz eines Capitalist Realism ohne jenseits à la Marc Fischer.
Ich weiß nicht, wie viele Leute ihr das Buch kennen,
das ist wahrscheinlich sehr amerikanistisch von mir.
Und zwar tut die Sendung das, glaube ich,
auch gleich an bedeutsame und doch dezidiert andere Art und Weise,
als dass der Tod Kurt Cobains tut für Marc Fischer.
Der hat da so eine Passage,
dass er mit Kurt Cobain mit dem Ende von Kurt Cobain
oder mit der Figur sozusagen, dass das der letzte,
das letzte Symptom ist für Capital das Realism.
Er schreibt, Capitalism itself is what is left when believed happen
collapse and the level of original with symbolical eleveration and all that is left is the consumer
spectator tradging through the ruins and the relics.
Oder habe in unserem Fall den Consumer Spectator,
deiner hektischen Kamera an einer prominenten folgend durch ihren realen und dezidiert dem Verschwenden geneigten Reichtum trottet.
Das war meine etwas sehr fusorischen Worte hier,
die sozusagen anstelle einer Einleitung funktioniert haben. Was nun Volk ist,
ich möchte zum einen ganz kurz über sozusagen die neoliberale Qualität der Celebrity Crib kurz nachdenken,
das mache ich aber versprochen ganz kurz und gehe dann über in diesem ganz atlantischen Raum,
wo ich dann mal die neuen Reichtumsformen auch in Bezug auf Race versuche in den Blick zu nehmen.
Und ganz, also ich verspreche, ich komme dann auch
nach Deutschland. Also wenn sie sich jetzt immer fragen,
naja, das ist ja alles so Dezid und amerikanisch,
dann mache ich am Ende schon noch was,
was hoffentlich halbwegs plausibel ist, in Bezug auf die Deutschen Zuschauer.
Also zweiter Teil. Neoliberal, das wissen wir natürlich,
ist eines dieser Plastikworte, welches in der jüngeren Zeit überall
aufgerufen wird und alles in gar nichts mehr heißen kann.
Wir wissen auch,
dass es unter Berufung auf Michael Fokus Vorlesungen zur Gründer-Mentalität eine Generalogien-Neoliberaler Denke gibt,
sich das Neo in die Neoliberal als Differenzmarker zum Ordo-Liberalen der Freiburger Prägung lesen lässt,
und zwar insbesondere in Bezug auf die Rolle des Staates als Garant für tatsächlich freie Märkte.
Das Neoliberale betont da besonders die Rückkehr zur Idee des Staates,
als Hemmnis im Markt geschehen.
Hinzu kommt aber auch die Gleichzeitige Verbreitung des Konzeptes von Neoliberalis,
von Neoliberalem in Bezug auf die Identitäts- und Subjekttheorien,
wie es in jüngerer Zeit wirkungsmächtig in den Kultur- und Sozialwissenschaftlichen Beiträgen auftaucht.
Diese letztere und expansivere Qualität des Neoliberalismus,
also seine Wirkungsmacht in der Konstitution von Subjekten,
ist für mich hier und heute wichtig und schlägt sich unmittelbar
und auf mindestens zweierlei Art und Weise bei MTV Cribs nieder.
Erstens reproduziert die Darbietung bei MTV Creeps Cribs Creeps.
Das ist jetzt immer das Problem mit dem Burschen und dem Englisch.
Creeps Cribs und so, das passiert jetzt ständig.
Also erstens, reproduziert die Darbietung bei MTV Cribs,
teils implizit, teils explizit verschiedene Technologien des Selbst,
die gleichermaßen notwendig, wie sinnstiftend sind im neoliberalen Zeitalter.
Zentralgesetz ist hier der Konsum der Protagonistinnen der Show,
als zunächst und augenscheinlich quintessentieller Marker eines erfolgreich geführten Lebens, ökonomisch.
Konsum schafft hier nicht nur Glück, sondern macht einerseits ein Selbst
überhaupt eher sichtbar und führt andererseits geradewegs in jenen medialen Loop,
der selbst im doppelten Sinne konsumorientiert ist.
Und deshalb habe ich auch dieses Beispiel ausgewählt. Es gibt so
eine ständige Praxis von medialer Selbstbefeuerung und hier sehen wir,
dass diese ganzen,
das heißt jeder dieser Hauseigentümer immer verschieden auf verschiedene Art und Weise
ästhetisierte Selbstporträts überall in der Wohnung hängen hat.
Also sich immer wieder daran zu erinnern,
dass Da ist was entstanden und das bin jetzt irgendwie ich.
Genau. Konsum schafft ja nicht nur lücksam, macht das
selbst überhaupt erst möglich. Meistens läuft bei MTV Cribs einer
der vielen Fernseher im Hintergrund und nicht überraschend,
oft läuft dann dort natürlich MTV und die Show MTV Cribs selber.
Und das ist natürlich dann wiederum eingebettet in so den anderen medialen Loop,
dass MTV Cribs eingebettet ist in diese ständigen Werbeformate.
Zweitens steht Cribs für die Aufhebung des Privaten und des Öffentlichen
und somit im Falle der von MTV außerwählten Celebrities
auch für die scheinbar paradoxe Zusammenführung des Arbeitenden und Feierabendhabenden Menschen
Und Kevin Harris formuliert ist, richtig, bei MTVs,
bei MTV Celebrities, Return Home, natural collector,
thoughts and collector owners of publicity, but to entertain.
In anderen Worten, hier gehen die Celebrities nach Hause,
um weiterzuarbeiten, beziehungsweise das Kamerateam erzeugt,
stellvertretend genau jeden Effekt, neoliberale Arbeitswirklichkeit,
der von permanenter Interpolation seitens des Arbeits jeweils geprägt ist.
Dies ist auch bei Cribs im Wortsinn der Fall,
da wir ja davon ausgehen können,
dass die Celebrities für ihre Anspruchsnahme entlohnt werden
Immens deutlich wird dies in den letzten Sekunden des Ausschnitts zum Profiskater Derdeck,
bei dem die Kamera nicht nur das Distinkte US-amerikanische hereinholt,
Elithy American Dream und die Flagge und so,
sondern der Deck selbst,
auf dezidiert spielerische Weise seine Arbeit in kraftvoll und den doppelten Sinn in den Vordergrund treten lässt,
indem er sich mit Hilfe seines Arbeitsgeräts in den privaten Poolkörper katapultiert,
das haben wir ja gesehen und das wirkt natürlich total idiotisch irgendwie.
Diese performative Verzahnung von Spaß und Arbeit,
von öffentlichem und privatem Leben markiert eindrucksvoll einen zentralen Motor des
Gegenstandes und der typischen Narrative von Reality Digital Denn immer,
wenn wir Reality-Stars vermeintlich privat erleben,
tun wir dies natürlich in dem Moment,
wo diese gerade arbeiten.
Sie ist jedoch, mag nicht historisch so spezifisch sein,
wie ich hier vorschlage. Im Folgen will ich also
auf den Nexus von Race und Reichtum bei Cribs eingehen.
Und hierbei kurz, über dessen transatlantische Produktivität, auch für Deutschland nachdenken.
Und vielleicht wird das auch noch das besser zu historisieren.
Weil natürlich hat man so ein bisschen das Problem,
dass es hier auch so eine Genre-Genese gibt.
Das ist ja auch so die Human Interest Story,
die Home Story. Das ist natürlich als Genre,
Genre irgendwie schon vorhanden.
So, Cribs
Steht er da. Die allermeisten Häuser,
beziehungsweise Nester bei MTV Cribs, zeichnen sich durch die Austauschbarkeit,
beziehungsweise immense Ähnlichkeit aus und sorgen sowohl Serien ästhetisch als auch Narrativ für eine deutlich erkennbare Redundanz.
Insofern, dass die Show dadurch weniger die individuelle Individualität von Reichtum hervorbringt,
sondern diese für die MTV-Celebrities zu einer spezifischen Andersartigkeit studilisiert,
reproduziert Cribs somit auch alte Vorstellungen vom neuen Reichtum für und innen des Bus und Celebrity.
In gewisser Weise ist dies auch weder problematisch noch sonderlich spezifisch für MTV,
man denkt Ich denke nur an die Tradition dieser Erzählungen und Zuschreibungen
eben bei spätestens dem Great Gathsby oder wie eben schon erwähnt,
auch in dem Fall von Herrn Schlieger, hieß der Schlieger.
Das war bei Luis Seeger. Auch besonders interessante Art und Weise,
hebt aber Cryps ja auch immer wieder auf die Intersektionalität von
Race und Class in der Geschichte und Gegenwart der nordamerikanischen Gesellschaft ab.
Im Vordergrund steht hierbei die spezifische Performantivität von Reichtum,
afrikanisch, amerikanischer Stars, erweitert gewissermaßen um deren Dunstkreis.
Das Beispiel Dear Deck, schließlich ist es schließlich auch deshalb so dicht,
bei Dear Decks Cryp quasi soziolekt kulturelle Affinität zur Rap-Musik zum Beispiel
und aufgrund seines Pumpels und Bodyguards zum Schauplatz der Schnittstellen von Reichtum und Race gemacht wird.
Also ich habe jetzt bewusst direkt ausgeweilt, wir müssen mir jetzt einfach glauben,
dass in der Quantität wer besonders oft afroamerikanische,
junge Männer auftauchen, die ihre Häuser zeigen.
Aber ich finde, der Derek ist deshalb so natürlich spannend
für einen Kulturwissenschaftler, weil der diesen ganzen kulturelle,
diese kulturelle Affinität oder die kulturellen Praxen
auch so apropriiert
Ja gut, Skatekultur und Rap-Kultur, da ist auch eine Symbolböse.
Nicht zuletzt, deshalb stellen die Behausungen von berühmten Rappern,
also einen veritablen Fetisch der Sendung Crips dar.
Das intuitive Argument ist klar und wir können es uns irgendwie alle denken.
Crips inszeniert diesen Rapper-Reichtum als Fortsetzung des spezifischen Gestus der Rap-Musik-Videos,
in dem die Fuffis und die Honigs durch den Club gefeuert werden und so weiter.
Hierdurch wird mindestens zweierlei erreicht. Erstens wird,
wie schon mehrfach angedeutet, neuer Reichtum mit afrikanisch,
amerikanischem Reichtum in eine enge und wechselseitige Beziehung gesetzt,
die dann zweitens und gleichzeitig die ultimative Andersartigkeit dieses Verschwenderischen Reichtums markiert,
aber dabei gleichzeitig sozioökonomische Durchlässigkeit im neoliberalen Kapitalismus des ausgehenden 20. und frühen 21. Jahrhunderts hyper sichtbar macht.
Das ist ja, glaube ich, das, worüber wir
auch schon öfter hier nachgedacht haben. Also sozusagen die Frage,
dass also diese spezifische Reichtumsperformance von neuer Reichtumsform,
die eben das Gegenteil ist von dem,
was hier jetzt schon mehrfach ist, als hansiatischer Gestus gelesen worden ist.
Einerseits ist es natürlich bei Rappern, das wissen wir alle,
wenn wir ein bisschen was von Rap wissen,
das ist eben besonders die Inszenierung verschwenderischen Reichtums, neu erreicht um einerseits.
Und dann witzen wir aber auch,
dass natürlich Rap-Erzählungen und Rap-Musik auch immer funktioniert und sozusagen diesen
Ich sage den Studierenden immer, die dürfen das nicht benutzen.
Ich darf das, diesen amerikanischen Traum nochmal sozusagen immer wieder
zu reproduzieren und in Erinnerung zu rufen.
Und jetzt würdest du dann theoretisch, glaube ich,
spannend nochmal, weil das jetzt so verschiedene kulturwissenschaftliche Forscher gibt.
Und ich habe gestern Abend beim Dinner mal gefragt,
wer das kennt und ich habe irgendwie einfach unterstellt,
dass vielleicht die Leute das kennen, die sich jetzt damit befassen,
also mit dieser Gleichzeitigkeit und der Komplexität dieser Form.
Und ich beziehe mich jetzt hier auf Lauren Balance.
Die hatten so eine perfekt theoretisches Buch geschrieben über cool Optimism,
nennt sie das. Und sie fragt im Prinzip,
warum diese Narrative auch sozusagen in Zeiten funktionieren,
in denen wir eigentlich schon wissen, dass die Durchlässigkeiten nicht mehr da sind.
Also und das ist sozusagen ihre,
und sie schreibt dann sehr viel schlaueres Buch,
als ich das jetzt hier in Kürze wiedergeben kann,
aber das ist sozusagen auch,
wenn es im sozialen Frieden geht und so ist eine der Fragen eben,
gibt es nicht kulturelle Erzählen, muss da die,
die das auch erklären.
Und Lawrence Während verfolgt dann so ein bisschen das Steigen des
Skepsis gegenüber Fantasien vom guten Leben, in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Das ist das, also das sozusagen der Optimism immer cooler wird.
Man kann aber auch Cribs auf Lauren Berl ins eigene Weise
problematisieren und dies passiert sogar beeindruckend von innen heraus im Zuge eines,
der bis heute sichtbarsten und populärsten Segmentes der Show.
Und das ist zu Hause bei Redman. Also,
ich glaube, für die Cribs ist es mehr in dem Kontinent,
in der Lage, in der Auge aus.
Auge zu erinnern
Ich stehe jetzt aber, du hast gesagt. Auea,
das wird auch kommen. Ich muss nicht mehr leben.
Das ist, wo er kommt. Da haben wir alle
einen, wo er leidet, wieder uneinführt gehen.
Und uns gießen. Da mag ich Tim wieder.
Das ist so eine Entscheidung. Das ist so ein Tim
. Auea. Das ist so
ein Tim
Haben, der denen auch Castles Ray heraus sind.
Er hat gesagt, wir haben hier jetzt ein Spiel,
ich erlebe das, dass er überfrettet,
dann geht es da auf die Bildung ringen, die du bist.
Name ist der Reihe. Teammuch. Jesus, noch ließ man eine Teschino,
wo er meinen Thomas schreibt, das ist manchmal auch.
Okay, im Interesse der Zeit, also Sie verstehen aber, worauf ich hinaus will natürlich. Und das,
was ich hier als Stafford rausgeführt habe,
das sieht man jetzt leider schlecht, also einerseits natürlich,
ich kann sogar hier Fernsehen gucken,
da ist auch schon sozusagen dieser mediane Loop irgendwie mit reflektiert und dann ist das hier,
das kann man nicht erkennen, Seinen Schuhkarton voll mit einem Dollarmünzen,
mit denen er dann Saft kaufen kann, sagt er,
glaube ich, wirkliches Zitat.
Und was man so braucht. Also,
und das ist natürlich was anderes als die ATM-Maschinen,
aber, ne, also das ist der selbe Prinzip.
Und ich gehe jetzt nicht in dieses, es gibt dann auch so Kontext,
Interviews mit ihm, das MTV ihn eigentlich,
dass uns das nicht zulassen wollte und so weiter und so fort.
Aber das ist jetzt sozusagen diese Ausfüllung von innen,
wie wir gesehen haben, selbst Redman hier neue Maßstäbe,
indem er gleichzeitig die Ästhetische Showcribs und die mit ihrer
verwobenen Erzählung von Reichtum spezifisch bezogen auf die afrikanisch-amerikanischen Rapper,
gewissermaßen parodistisch ausfüllt
Redman bedient sich dem rhetorischen Pomp und Jesus der Präsentation vom Luxus- und Reichtum,
wobei wir nur die Signifikant und dramatische Abwesenheit von beiden zu sehen kriegen.
Sieht man von der für Rapper nicht untypischen und auf Authentizitätseffekte
abziehenden Selbstinszenierung von Redman einmal ab,
so schafft er es in diesem Segment einen Eindruck zu verstärken,
der bei Grips natürlich fix und sinnstiftend in die Show eingeschrieben ist.
Nämlich, dass wir dem Fernsehen und dem Reality-Fernsehen
sowieso nicht glauben können und dürfen und das genau deshalb sozusagen
natürlich Reality im Reality-Fernsehen immer wieder betont werden muss
Andererseits markiert Redman aber eines noch viel deutlicher,
nämlich die tatsächlich auf prekäre, ökonomische Situation von Künstlern innerhalb des Musikgeschäftes.
Und insbesondere bei jedem Bevölkerungsgruppen,
die in gewissen Bereichen der Unterhaltungsindustrie hyper sichtbar sind,
so wie hier junge, afrikanisch, amerikanische Männer im Rap oder junge,
afrikanisch, amerikanische Frauen im IMB und Pop.
Redman inszeniert ja als einen Topos,
den wir in der Rap-Musik nahezu genauso häufig finden können,
wie den des ökonomischen Aufstiegs, nämlich dem vom ausbeuterischen Musikbusiness,
im Zuge dessen der harte Kampf des Alltags gewissermaßen von der Straße ins Studio übersetzt,
beziehungsweise ausgelagert wird.
Und Kanye Westlet ja getwittert vor kurzem, dass er 53
Millionen Dollar Schulden hat und dass Mark Zuckerberg ihm helfen möge.
Was aber alles hat, was mit Deutschland und im Reichtum in Deutschlands Geschichte
zu tun, das ist jetzt quasi anstelle eines Fazits.
Nur einen abschließenden Teil möchte ich kurz zwei Argumente hier zuvor schlagen und skizzieren.
Das erste entspannt medientechnologische Veränderung und deren gleichzeitige und interdependente Entwicklung,
mit denen sich Wachsenden an Ausprägungen in neoliberalen und globalen Advanced
Capitalism in Deutschland, in den 1990er Jahren.
Und ich weiß leider nicht, ob wir es wirklich
mit dem späten Cast Papitalismus hier zu tun haben,
den Mancher hier so immer aufruft.
Ich sage deshalb Avanced Capitalism. Und das zweite Argument versucht
diese dann mit Reichtum und Rap in Deutschland
zu perspektivieren
Es lassen sich für die ausgehenden 1990er-Jahre und frühen 2000er-Jahre
eine Reihe steiler Thesen formulieren und mannigfaltige und gigantische Kontextargumente hervorbringen.
Ich versuche dem zu widerstehen, bin mir aber nicht ganz sicher,
ob es mir gelingt, dass you be the judge.
Ohne das nötige Finanzwissenschaftliche oder wirtschaftshistorische Vorwissen mitzubringen,
ich fühle mich aber hier so halbwegs bestätigt,
möchte ich daher besonders auf Ideen von sogenannten neuen Markt verweisen und
deren kulturelle Wirksamkeit in Deutschland in den späten 1990ern und frühen 2000er Jahren,
die sich zur gleichen Zeit verbreiten wie das private Kabelfernsehen und MTV,
MTVs Hochzeit in Deutschland mit eigenem Programm Hochzeit.
Das ist eine Hochzeit, dass wir jedes Mal RBWs Hochzeit
in Deutschland mit eigenem Programm erstreckt sich von 1997 bis 2008
und koinzidiert somit wiederum mit der Blütezeit der Showcribs einerseits.
Und es ist kein Zufall,
dass der sogenannte neue Markt, ebenfalls 1997 ausgerufen wird,
gewissermaßen, als sich materialisierendes und institutionalisierendes Symptom,
des Zusammenflusses von in die Zukunft gerichteten Reichtumsfantasien und einem für Deutschland bemerkenswerten Glauben an Zukunftstechnologien.
Denn das ist das Neue am neuen Markt
Und wir haben ja bei Eva so ein bisschen,
da ging es ja auch um Krise und das wird ja dann krisenhaft.
Und ich glaube, vielleicht hat das hier damit auch was zu tun. Diese Wahlen,
die wir alle wissen, unmittelbar verwoben mit Ideen von massenmedialer Kommunikation,
Digitalisierung und dem, was wir so schön informationstechnologien nennen.
Schließlich, habe ich schon gesagt, war genau das neu am neuen Markt.
Die Euphorie, die bekanntlich von 1997 bis 2000 Werte,
wicht dann schon bald der Dislusionierung mit den entsprechenden Restrukturierungen des deutschen Aktienmarkts im Jahre
2003. Als Fernsehen einer neuen Generation mit teilweise englischen Inhalten,
Shows also, die lediglich mit deutschen deutschen Untertiteln versehen wurden einem Nachmittags- und Abendprogramm bestückt von Moderatorinnen,
die eine kulturelle Ausbruchsstimmung schlichtweg verkörperten,
nämlich ein Portfolio aus reflektierten Amateuren, Schelmen,
Afrodeutschen und Meta-reflektierten Zähne und Popkulturliebhabern standen.
So lässt sich argumentieren, MTV Deutschland und die kleine Schwester Viva,
sinnbildlich für diese Zukunftsorientierung des Wiedervereinigten Deutschlands,
das mit großem Tempoaufschloss zum Kapitalismus anglophoner Prägung.
Sie merken steile Thesen. Neuer Markt, neues Fernsehen.
Nur damit wir uns hier nicht falsch verstehen,
ich lese MTV nicht als sozusagen stumpfen,
ideologischen Lautsprecher eines neuen Finanzkapitalismus,
lediglich als eingerettete Verkörperung eines komplexen Zeitgeistes
Und das private Kabelfernsehen und das aufkommende Internet fungieren wir vielleicht
als Aufschreibersysteme 2000, um auch noch Kittler ihre einzunehmen.
So, habe ich überhaupt noch Zeit? Nee. Gut.
Dann wäre jetzt was gekommen, sozusagen zu der Rezeption,
zu der speziellen Rolle von Afroamerikanischem Reichtum in der Rezeption von deutscher Hip-Hop-Kultur und deutscher Rap-Musik.
Und diesen analogen Erzählungen, die sich im deutschen Rap dann herausgebildet haben,
über neuen deutschen Reichtum. Und ich kann das aber vielleicht noch in einen Satz abschließend sagen,
exemplarisch hier die Karriere von Ego Fresh sich einmal anguckt,
der hat erst ein Album veröffentlicht,
in dem er den German Dream aufruft und auch sozusagen die Zeile gerappt hat,
das ist der German Dream, Ghetto, hin,
get to her, Ego hatte nichts,
Ego ist jetzt bald Millionär und das nächste Album,
das hieß dann Hartz IV und das Zelt dann in Klammern,
also im Sinne von Part Z4.
Und das wäre hier irgendwie alles noch viel,
aber sie wissen noch.
Vielen Dank