Ja, mein Damen und Herren. Ich denke,
wir können starten für heute vorab. Vielleicht auch zwei Hinweise
. Wir geben am Anfang in einer Liste rum.
Bitte geben Sie die durch. Also durch alle Reihen.
Das ist die einzige nicht ganz unwichtig, dass es sich hier einkramt.
Also bitte ganz rumgeben. Ist der erste Hinweis? Zweiter
Hinweis. Aktuell läuft diese Woche das Sinnefassen mit dem Thema Gegenöffentlichkeit.
Wir werden im Kino Metropolis sehr viele interessante,
hochstrahlende Dokumentationen zu dem Zielbefeld gezeigt, die sie normalerweise kommen,
auch im Fernsehen oder auf Festivals und so weiter zu sehen bekommen.
Es sind Gesellschaften, die sind rar, einige.
Für diesen Zweck eigens ausgegraben worden aus den Archiven,
das hat einen gewissen Seltenheitswert. Also wer sich dafür interessiert,
sollte man einfach ans Kinometropol schauen, das kann spannend werden.
Da gibt es auch die Diskussion, sind Filmemacher da und so weiter.
Ja, heute Sprecht Carsten Heinze, den sie da schon ein bisschen kennen.
Ich will jetzt auch gar nicht so viel zu ihm sagen.
Nur vielleicht, er hat 2008 promoviert über die Identität und Geschichte in autobiografischen Arbeiten.
Er hat, es wirkt auf die besondere Aufgabe im Fachgebiet,
Soziologie hier an der Uni in Hamburg,
in der Fakultät für Wirtschafts- und Sozialwissenschaften und hat zahlreiche Bücher inzwischen perpliziert oder mitpubliziert,
unter anderem Perspektiven der Filmsoziologie, Vitalisierungsformen des autobiografischen.
Wir beide sind gerade dabei, was zur Medienkulturen des Dokumentarischen zu publizieren.
Erwähnen sollte ich vielleicht noch, dass er schon sehr lange
auch zum dokumentarischen Film abwartet, der hat im B-Movie schon den Dokumentarfilm-Salon mitgegründet.
Und dann vor anderthalb Jahren, mitgegründet die Gruppe Doc-Art,
die dem Tino Metropolis zweimal die Woche Dokumentarfilm gezeigt.
Und ist im Rahmen der, ja,
DPS der deutschen Gesellschaft für Soziologie eine der Bratbauer zur Filmwissenschaft versucht,
eine Gruppe Filmsoziologie mit sich oder hat mitinitiiert, zusammen mit einigen anderen.
Heute spricht er über Musikdokumentationen oder dokumentarische Musikfilme.
Carsten. Ja, vielen Dank für die freundliche Einführung. Herzlich willkommen zur heutigen Veranstaltung. Du hast schon wieder übertrieben etwas bei der Vorstellung meiner Person. Aber gut, ist sehr freundlich. Ja,
also ich möchte Ihnen heute etwas zu dokumentarischen Musikfilmen oder Musikdokumentationen oder Musikdokumentarfilmen,
wie auch immer man es nennen möchte, vorstellen,
das ist gewissermaßen,
also das ist jetzt kein Forschungsprojekt von mir gewesen,
dass ich habe dazu auch jetzt nicht jahrelang und mich intensiv damit auseinandergesetzt,
sondern das ist eher gewissermaßen so ein Beiprodukt,
was aus meinem Interesse heraus für Jugend- und Musikkultur,
mit denen ich auch schon seit einiger Zeit beschäftige,
resultiert und eben wie Thomas Eber gerade auch dargestellt hat,
den dokumentarischen Film und irgendwie fügt sich das natürlich zusammen,
zu dokumentarischen Musikfilmen oder Musikdokumentarfilmen und ich würde ihn heute zumindest versuchen,
so einen kleinen Einblick darüber zu geben,
über die Vielfalt-Musikdokumentarischer Filme werdet das auch illustrieren mit einer Reihe von Beispielen und ihnen vielleicht so einen Eindruck damit mitgeben,
wie sich das vielleicht auch historisch ein Stück weit entwickelt hat.
Also das ist meine Agenda, an der ich mich so halten,
entlanghangeln möchte, wo wir mit dem Prolog beginnen.
Der Prolog, der ist mir eingefallen aus aktuellem Anlass,
weil in den letzten Tagen und Wochen einiges passiert ist.
Passiert eigentlich laufen was, aber einiges passiert ist,
worum in dem Musikdokumentarfilm. Es gab letzte Woche das Unerhört,
das achte unerhört Musikfilmfestival in Hamburg,
das heißt irgendwie Movie
Lief das, vom 7. bis 9. November.
Ich wollte ihn nur ganz kurz dieses Festival vorstellen,
das ist ein Festival,
was es mittlerweile seit acht Jahren gibt und was ich mit Musik
dokumentarischen Filmen beschäftigt und was also auch dieses Jahr wieder ein sehr schönes Programm hat.
Und Einblicke in ganz unterschiedliche Genres gegeben hat, klassische Genres,
wie zum Beispiel den Punk. Aber auch,
und das fand ich sehr bemerkenswert bei diesem Festival,
Einblicke gegeben hat über ganz aktuelle Entwicklungen,
die wir hier vielleicht gar nicht so mitbekommen.
Zum Beispiel gab es einen im Film, der hieß Elektro Charbi.
Das war ein Film, über eine Musikrichtung. Wie kann man
sie beschreiben? Irgendwas zwischen Hip-Hop, Tedno und arabischem Klängen.
Dieser Film spielte rund um den arabischen Frühling und porträtierte eine porträtierte,
eine Kairohr, Musikbewegung, die sich eben Elektrochabi nennt.
Und dort eben mit Partys und so weiter für Aufsehen sorgt,
sehr supressiv ist und eigene Jugendkultur bildet mit ganz eigenen Wurzeln,
auch in der arabischen bzw. ägyptischen Kultur.
Im Film fand ich es sehr bemerkenswert,
weil er hat uns doch etwas nahegebracht hat,
was ansonsten eigentlich vielleicht hier so jetzt in der westlichen westlichen Jugend- und Musikkulturen gar nicht so ankommt.
Es gab eine Reihe von Filmen mehr,
auch über die Entwicklung der elektronischen Musik in Russland und vielleicht an ein paar Beispielen sehen sie schon,
dass der musikdokumentarische Film, also ganz unterschiedliche Funktionen übernimmt,
beispielsweise wie zum Beispiel bei Punk-Filmen, vielleicht also historisches aufarbeitet,
aber auch aktuelle Entwicklung zeigen kann.
Und ich finde, dies zeigt dieses unerhörte Musikfilmfestival immer sehr schön.
Das findet, wie gesagt, jedes Jahr einmal in Hamburg
statt.
Ist leider jetzt
schon vorbei
Ein weiterer aktueller Publikation oder beziehungsweise eine Thematisierung des musikdokumentarischen Films,
über die ich gestolpert bin, stammt aus der EPD-Film.
Das ist eine Filmzeitschrift. Diese Artikel von Ulrich Sonnenschein
war übertitelt mit Tage voller Musik, Matsch und Liebe.
Das referiert so ein bisschen auf den Woodstock-Mythos,
nicht also auf den Woodstock-Filmen, vielleicht erinnern sie sich,
oder vielleicht kennen sie auch den Woodstock-Film,
da ging es natürlich auch um Musik,
um Matsch und um Liebe,
um Frieden und Freiheit
könnte man vielleicht noch ergänzen
Und der Untertitel dieses Artikels war, warum Musikdokus besser funktionieren als Konzertfilme.
Meistens zumindest, wie der Artikel dann noch da naheliegt.
Und auch hier wird der Befund gemacht,
dass es in den letzten Jahren also zahlreiche neue Musikdokus gab.
Wichtige, neuere Sachen, die also auch relativ bekannt geworden
sind und gerade auch auf Filmfestivals relativ viel verwertet werden,
ist Miss Taken for Strangers.
Das ist ein Film über die Band, eine Independent-Band der Nationals.
Der Film ist insofern interessant, weil er Genre des Tourneefilms verbindet mit autobiografischen Darstellungen.
Der Film handelt vom, oder er ist gedreht von Tom Berninger.
Das ist der Bruder des Sängers von The Nationals und er
begleitet auf einer ganz eigenen Perspektive heraus ein Europatournee von The Nationals und verquickt damit gewissermaßen,
also den autobiografischen Film und den Musikdokumentarischen Film findet, also neue Formen.
Ein zweiter Film, den vielleicht bekannt ist,
der relativ populär war, der also auch zu musikdokumentarischen Filmen zählt,
ist Searching for Sugarman, der,
wenn nicht gerechnet sind, sogar einen Oscar gewonnen hat 2012,
der Themenautor hat sich allerdings vor kurzem umgebracht.
Aber der Film war, wie gesagt, 2012 sehr populär.
Und dieser Artikel geht dann eben so durch,
die Musikfilme oder Musikdokumentarfilmgeschichte durch und beschreibt also die Faszination,
die Musikdokumentarfilme ausüben können. Er spricht in diesem Artikel davon,
dass musikdokumentarische Filme oftmals Ersatzerfahrung anbieten. Live-Ersatzerfahrung von Musikerlebnissen,
die man so nicht haben kann,
dass er also emotionale Nähe aufbaut zu den Protagonisten,
die er tatsächlich immer sehr fernsehen,
also Stars,
die ja eigentlich dem Publikum
immer sehr fernsehen
Doch eine Nähe aufbauen über den musikdokumentarischen Film. Und thematisiert also dieses Genre,
wenn man so will, in einer aktuellen Ausgabe.
Und vielleicht als Letztes noch für den Prolog ein Buch,
was Simon Reynolds vor kurzem, oder, naja,
das ist schon ein paar Jahre her, zehn Jahre veröffentlicht hat,
Retromania, warum Pop nicht von seiner Vergangenheit lassen kann,
so der Titel, das ist ein Buch,
was sich mit einem aktuellen Phänomen aus der Popkultur beschäftigt haben.
Reynolds ist ein relativ bekannter, britischer,
mittlerweile in Amerika lebender Musikjournalist
Und in diesem Buch vertritt er die These,
dass spätestens seit den 2000er-Jahren wir im popkulturellen Bereich,
in einer Welt der Retrospektiven beziehungsweise der Res oder Re-Windestrich leben.
Und er widmet also dem Musikdokumentarischen, fehlen in diesem Buch, auch einzelne Kapitel.
Er hat auch nochmal gesondert darüber einen Aussatz geschrieben. Das war insofern ganz interessant,
weil er diese Retrospektive Kultur beginnen lässt mit einem Film über die Sexpistels,
The Filth and the Fury von Julian Tempel, der 2000 erschienen ist.
Und seitdem so Simon Reynolds beginnt im Prinzip die Archivierung oder die Nostalgisierung oder Historisierung,
wie auch immer man das nennen möchte,
der Popkultur und das schlägt sich natürlich auch in Musikdokumentarischen fehlen nieder.
Und das kann ich aus der eigenen Erfahrung zu sagen,
dass wenn sie mal in den Bereich gucken oder schauen,
was in den letzten Jahren so an Musikdokumentarischen Filmen publiziert worden ist,
dann sehen sie, dass also eine Vielzahl davon immer historische Bezüge aufweisen.
Das heißt also, es gibt die Geschichte des Techno,
es gibt zahlreiche Filme mittlerweile zu.
Es gibt eine Geschichte des Metal, Metal ist ein Genre,
was also eine Vielzahl von historischen Retrospektiven aufweist,
ebenso für den Punk und so weiter.
Das heißt also, vielleicht ist diese These von Simon Reynolds,
die ja nicht nur für den Musikbereich,
sondern also für die gesamte Popkultur im Prinzip stark macht,
etwas, was also auch den gegenwärtigen musikdokumentarischen Film auszeichnet.
Und vielleicht so eine Art der Nostalgiekultur, auch in diesem Bereich oder bezeichnen könnte.
Gut, das war also jetzt so der Prolog,
das waren so drei aktuelle Geschichten, mit denen ich anfangen wollte.
Jetzt komme ich dazu zur Einleitung, dokumentarische Musikfilme. Ich wollte mal versuchen,
ein paar Perspektiven darauf zu werfen oder zu fragen,
was ist eigentlich das Interessante, vielleicht auch aus unterschiedlichen Disziplinen an musikdokumentarischen Filmen,
Da habe ich mir überlegt, medienwissenschaftliche Perspektive,
aus der könnte man, aus der Sicht könnte man fragen,
nach der Medialität, beziehungsweise der Medialisierung der Musik oder des musikalischen,
die wird eine künstlerische, beziehungsweise auditive Form, nämlich Musik.
Das heißt also,
Instrumente oder die Körperlichkeit von Musik im Sinne von,
also menschlicher Körperlichkeit, wenn man an Rocky Mentories denkt,
also an den Körper des Sängers oder der Sängerin,
oder auch der Klang in einer anderen künstlerischen Form,
also den Film,
den visuellen Medium oder dem audiovisuellen Medium,
dargestellt dargestellt inszeniert
Narrativiert oder verarbeitet. Also das heißt, welche Medialisierungsformen werden hier verwendet? Ich denke mal,
das handelt sich bei diesen beiden um sehr sinnfällige Medien,
Musik und Film, die hier zusammengebracht werden,
die vielleicht gewissermaßen auch in der Lage sind,
so ein gewisses Rauscherlebnis zu fördern,
wenn man an die solche Filme wie Woodstock nennt,
denkt oder ähnliches, dann wären da Musik,
die Inszenierung von Musik,
also das heißt die Körperlichkeit,
die Band und das Bild doch auf eine Art und Weise zusammengebracht,
die möglicherweise also so etwas wie einen audiovisuellen Rausch
auch ergeben
Das heißt, die Frage, welche Medialisierungsformen werden verwendet,
wird hier vielleicht notorisch? Wenn man Kulturwissenschaftliche bzw. kulturhistorische Perspektiven anbringen möchte,
dann könnte man fragen, welche Rolle und Funktionen spielen Dokumentarische,
Musikfilme im Kontext der Entwicklung und Verbreitung von Jugendpop und Musikkulturen.
Ich denke, das ist eine sehr wichtige Perspektive, weil natürlich die Verbreitung,
Internationalisierung oder Globalisierung von Jugend- und Musikkulturen sicherlich ohne Musikfilme,
auch ohne dokumentarische Musikfilme kaum denkbar gewesen wäre.
Also das heißt, natürlich haben Filme wie Ich beziehe mich jetzt
immer erst mal so auf die klassischen Rock You Mentories,
wie eben Woodstock oder auch Gimmy Shater oder Montrey Pop.
Das sind so die drei, zu denen werde ich noch kommen,
klassischen großen Rock You Mentories, haben natürlich dazu beigetragen,
dass also Musikkulturen, Jugend- und Musikkulturen eine große internationale Verbreitung gefunden haben.
Und so könnte man dann auch dort die Frage stellen,
gibt es Zusammenhänge zwischen der Entwicklung von Medienkulturen in Bezug auf die Darstellung von Jugendpop und Musikkulturen?
Also irgendwo die Frage immer nach dem kulturellen Einfluss des Films
auf die Entwicklung von Jugend- und Musikkulturen zu stellen.
Das sind alles Fragen, die kann ich heute ganz sicherlich nicht beantworten,
aber die sind mir zumindest aus diesen unterschiedlichen Disziplinen
Zum heutigen Thema eingefallen. Man muss sagen, zum Musikdokumentarischen Film,
zum Musikfilm gibt es schon noch ein bisschen mehr,
aber zum Musikdokumentarischen Film gibt es eigentlich relativ wenig Antiblikationen bislang.
Und von daher ist das noch ein relativ offenes Forschungsfeld auch in der Wissenschaft.
Und wenn man eine sozialwissenschaftliche Perspektive nach den sozialwissenschaftlichen Perspektiven fragt,
könnte man vielleicht fragen,
welche sozialen Praktiken lassen sich im Umgang mit Dokumentarischen,
Musikfilmen finden, also welche Rolle spielen Musikfilme in Jugend- und Musikszenen,
also Fragen vielleicht auch hinsichtlich der Rezeptionsform,
die möglicherweise Musikfilme Gruppenverhalten anleiten oder vielleicht auch dazu führen,
dass ein bestimmtes Strafverhalten imitiert wird.
Dazu gibt es schon auch Beschreibungen, wie gewissermaßen also
Stars in Musikfilmen kopiert werden, auch von ihren Fans.
Inwieweit wird die filmische Form in Jugend- und Musikkulturen zur Selbstinszenierung gewählt?
Das wäre eine Unterscheidung, die vielleicht in den letzten Jahren motorischer wird.
Man muss in diesem Zusammenhang mit Musikdokumentarfilmen sicherlich unterscheiden, von Filmen überszenen, gegenüber Filmen aussehen. Filmenübersehen,
da fallen mir solche Sachen ein,
die die Office and Civilization, das ist ein Film,
der in den 80er Jahren in mehreren Teilen produziert worden ist,
von, ich komme leider jetzt nicht mehr auf den Namen der guten Autorin,
die gewissermaßen von außen einen Blick auf Punk und auf Metal und so weiter geworfen hat und natürlich diese Art und Weise,
der von außen kommenden Perspektivierung dieser Szenen etwas ganz anderes hervorbringt,
als wenn jetzt beispielsweise Fans aus den Szenen mit exklusiven Wissen auf einer gewissen Leidenschaft möglicherweise aus den Szenen heraus Filme drehen.
Also da fallen ihr Filme ein, aktuellerer Art,
wie zum Beispiel von Sam Dunn, die Metal-Filme,
die von allem Metal-Fan auch selbst produziert worden sind und dann natürlich möglicherweise ganz andere Perspektiven auf eine Szene bewirken,
als wenn von außen geguckt wird,
möglicherweise auch von außen in Besorgnis geguckt wird, auch das,
was da die Jugendlichen so treiben oder die in Musikkulturen so praktiziert wird.
Also da würde ich nochmal unterscheiden zwischen Filmen übersehen und Filmen aussehen. Und vielleicht eine aktuellere Frage,
inwieweit werden Konsumenten von dokumentarischen Musikfilmen selbst zu Produzenten dokumentarischer Musikfilme,
also dieses Stichwort oder was unter dem Stichwort Prosumer diskutiert wird,
also diese ganze YouTube-Kultur, wenn man sich das anguckt,
das ist sicherlich noch ein riesen großes Feld,
was es zu erforschen gilt, da sie ja mittlerweile,
wenn sie einfach nur mal den Namen ihrer Lieblingsband eingeben,
auf YouTube sicherlich zahlreiche Videos finden,
die dann also auch mit Handicamp von bestimmten Konzerten oder anderen Musikereignissen gedreht worden sind und dort hochgeladen worden sind.
Also es gibt eigentlich nichts, was sie nicht auf YouTube
finden, in Bezug zu Musikkulturen.
Also das ist nochmal ein ganz anderes Fass, was dort aufgemacht wird.
Also auch von Fanseite oder Rezeptionsseite aus Musik eben inszeniert wird.
Das sind erstmal so vielleicht so drei unterschiedliche disziplinäre Perspektiven,
auch dieses Phänomen dokumentarischer Musikfilm
Vielleicht zur Einleitung auch nochmal so ein paar Gefunde oder Fragen
und Befunde zum Thema. Wir hatten uns gerade darüber unterhalten,
Musikdokumentarfilm als Thema in den Filmen, Medien und Kulturwissenschaften,
hatte ich gesagt, ist bislang wenig untersucht worden.
Man könnte die Frage stellen, ist das ein eigenes Genre?
Musikfilm ist sicherlich ein eigenes Genre. Wenn wir über Musikdokumentarfilme sprechen,
müsste man sicherlich darüber diskutieren, ist das ein Subgenre des Musikfilms,
wie ich nachher versuchen werde, nochmal zu zeigen.
Gibt es also zahlreiche, thematische Untergruppierungen, wenn man mal versucht aufzuzeigen,
was gibt es eigentlich an unterschiedlicher oder in einer Bandbreite unterschiedlicher Themen innerhalb von musikdokumentarischen Filmen,
dann wird das vielleicht also auch nochmal deutlicher,
das heißt also auch der Musikdokumentarfilm,
ein eigenes Genre darstellt.
Damit geht die Frage halt wieder nach der Differenzierung fiktionaler und dokumentarischer Musikfilme.
Also inwieweit lässt sich das überhaupt trennen? Ich glaube,
wir waren da übereinstimmig das Musikfilm, ein eigenes Genre ist.
Die Frage ist, inwieweit lässt sich plausibel?
Der fiktive Film? Der fiktionale Film von Dokumentarischen Musikfilmen unterscheiden
Als nächstes, was es zu beachten geht, ist,
dass wenn wir über Musikdokumentarische Filme sprechen,
wir nicht über Themen sprechen, die Filmmusik betreffen, sondern über Filme,
die über Musik gehen und dann alle sind natürlich Filme und Mitmusik sind,
aber Filme übermusik sind und nicht das Thema Filmmusik an sich berührt.
Das Thema Filmmusik ist natürlich auch ein zentrales für musikdokumentarische Filme,
also die Frage, wie Musik im Film eingesetzt wird,
aber wir müssen unterscheiden im musikdokumentarischen Bereich,
dass es sich natürlich über Filme, über Musik dreht und die Frage,
welche Elemente spielen dort eine Rolle, welche Elemente wird dann eigentlich,
welche Themen Was wird dort alles gezeigt, um Musik eben und ihre Kultur vielleicht auch sinnbildlich zu inszenieren?
Und diesbezüglich hat Thomas Cohn, ein amerikanischer Filmwissenschaftler,
stark gemacht oder zumindest angemerkt, dass in unserer westlichen Kultur eigentlich,
und wenn man sich also mit Musikkulturen beschäftigt,
die jetzt im weitesten Sinne,
jetzt nicht nur mit Pop- und Rockkulturen,
wie ich das jetzt hier machen werde, sondern ganz allgemeiner Art,
dass im Prinzip auch die klassische Musik lange Zeit ein idealistisches Bild vertreten hat,
also von einem Kunstbild vertreten hat,
was auf Idealismus oder auf geistigen Produkten beruhte und im Prinzip die Körperlichkeit von Musik.
Also das heißt, die körperliche Anstrengung und auch die körperliche Inszenierung von Musik,
lange Zeit ausgespart worden ist. Also Musik oftmals als ein idealistisches,
also aus dem Geiste kommendes Produkt, verstanden worden ist.
Und die ganze Frage der Körperlichkeit ausgeblendet hat. Und wenn wir uns nachher mal so in ein paar Filme auch reingucken,
wird man natürlich feststellen,
dass gerade im Bereich der Pop- und Rockmusik das natürlich nicht mehr geht,
sondern dass da natürlich der Rockkörper,
wenn man es so nennen möchte, also der Körper von Sängerinnen,
von Sänger, von Musikern eine ganz zentrale Rolle spielt,
wenn es um die Transformation,
um die Übersetzung von Musik in den Filmen geht
Und die historische Verortung vielleicht so als letztes, die Frage,
was macht eigentlich Musikdokumentare, Filme so interessant?
Auch da, wie gesagt, kann man zurückgehen,
nochmal in die Zeit der Rockumentaries oder in die Blüte der Rockumentaries,
das ist Ende der 60er Jahre, mit den genannten Filmen Monterey Pop,
Woodstock und Gimmy Shater von den Sones.
Seit gestern muss ich hinzufügen,
gestern gab es auch den von Thomas Flieber eben angesprochenen Cinefest,
ein Film, der mir unbekannt war,
der aber ähnlich wie Woodstock funktioniert,
der hieß Love and Music
Beziehungsweise Stamping Ground beziehungsweise Rockfieber, der hat also drei Titel,
ist aber ein Film von einem deutschen Regisseur, Hans-Jürgen Pohland,
die ja gewissermaßen eine europäische oder deutsche Antwort auf Woodstock gegeben hat und etwas verspätet,
Ende der 70er Jahre ein Festival in Rotterdam porträtiert hat.
Und eben auch zu den Rocco Mentories was beigetragen hat.
Aber diese Rock-You Mentories, die in diesem Zeitraum entstehen,
haben möglicherweise den Reiz für die Zuschauer neben neben der Erfahrung
des Live-Erlebnisses oder des Rugar-Erlebnisses von Live auch war es über die Hinterbühnen erfahren,
also Einblicke bekommen, hinter die Kulissen des Musikmachens,
was in dieser Zeit also ganz häufig der Fall ist.
Man könnte das vielleicht mit Irving Goffman, einem Soziologen,
hat einen amerikanischen, auch mit seinem Werk,
die alle spielen, Theater gegenlesen, wo er auch davon spricht,
dass es gewissermaßen Vorder- und Hinterbühnen gibt, die Vorderbühnen werden dann gewissermaßen,
also Live-Erlebnisse, die Hinterbühnen werden die eigentliche,
die man möglicherweise die Schlüsselhochperspektive, die man möglicherweise bekommt,
wenn man sich mit musikdokumentarischen Filmen auseinandersetzt,
die also versuchen eben auch die Hinterkämmerchen und das zu zeigen,
was den Blick eigentlich entzogen ist im Bereich von Musikkulturen
Wenn wir mal anfangen zu versuchen zu definieren,
was eigentlich dokumentarische Musikfilme ausmacht, dann hatte ich schon die Unterscheidung gemacht,
Filme über Musik beziehungsweise Filme mit Musik, Fragezeichen.
Was gehört eigentlich zum Musikfilm oder zum Musikdokumentarischen fehlen dazu?
Da herrschende Literatur keine Einigkeit, weil man könnte also den dokumentarischen Begriff
relativ weit fassen. Das gilt nicht nur für Musikfilme,
das können sie also auch auf andere Genres natürlich übertragen,
aber wenn sie es weit fassen,
könnten sie sagen,
eigentlich ist alles dokumentarisch
Im Sinne von, dass bestimmte Filme aus einer bestimmten Zeit
Aufschluss über diese Zeit und die Kultur geben.
Also es wird diskutiert, ist zum Beispiel der blaue Engel.
Ich glaube, das ist ein Film mit Marlene Dietrich,
wenn mich nicht alles täuscht.
Marlene Dietrich richtig. Ich hoffe, dass ich etwas Falsches sage.
Der also auch mit Musik ist und auch mit Teammusik ist,
ist das ein Film, den man schon in den Bereich Musikfilmen packen könnte.
Oder wäre der einem anderen Genre zuzuordnen? Dazu gehört natürlich
auch im weitesten Sinne Opernfilmen oder Filmmusicals oder Ballettfilme,
die ich hier mal aussparen würde,
aber die in diesem Bereich eben auch reinpassen
Das heißt also,
könnten wir in einem weiten Fasten Sinne alle Filme fassen,
die Ausdruck einer bestimmten Zeit sind, so auch,
also Filme, die jetzt nicht dokumentarischen Charakter haben,
zum Beispiel die Inszenierung von Bob Den oder den verschiedenen Charakteren von Bob Den in I'm not there,
oder ein Film über The Runnaways, eine der ersten Frauen,
Rockbands oder Hardrock-Bands mit Joan Jett,
die vielleicht kennen die eine oder der anderen,
die diese Band noch, alles fiktive Filme mit Schauspielerinnen,
die allerdings natürlich einen dokumentarischen Bezug haben.
Das finde ich insofern schon interessant, im Bereich des Musikfilms,
weil natürlich ganz viele Musikfilme, selbst wenn sie fiktiv sind, Eine dokumentarische Grundlage haben. Das heißt also,
wenn jetzt hier wir von fiktiven Filmen sprechen,
wie zum Beispiel I not there über Bob Dylan,
der mit Schauspielern, also beziehungsweise mit sechs verschiedenen Schauspielern spielt,
oder, also jetzt einfach mal willkürlich rausgenommen,
The Runnaway ist ein Film, der auch mit Schauspielerinnen arbeitet,
könnte man natürlich sagen, der dokumentarische Bezug,
wenn man es weit fasst, ist insofern da,
dass natürlich versucht wird, diese Gruppen auch angemessen oder authentisch in Anführungszeichen darzustellen.
Und vielleicht zeichnet das gerade Musikfilme, auch fiktive Musikfilme aus,
dass sie natürlich immer auch die Nähe den eigentlichen Ereignissen suchen.
Könnte man eine Reihe, also Elvis-Filme zum Beispiel gibt es mit Schauspielern und,
also das heißt also auch der fiktive Film wäre in diesem Sinne vielleicht,
also gerade im Musikbereich, dann doch etwas,
was sich so in einem größeren dokumentarischen Umkreis verorten lassen würde.
Aber darüber wollte ich jetzt heute nicht sprechen, weil das wäre natürlich ein dokumentarischer Filmbegriff,
der sich dann die Frage gefallen lassen müsste, macht es dann überhaupt noch Sinn,
fiktive oder dokumentarische Filme, Musikfilme voneinander zu unterscheiden.
Von daher würde ich oder geht heute dann eher um den eng gefassten Begriff und der eng gefasste Begriff nimmt das Dokumentarische insofern ernst,
indem er also sagt, Dokumentarische sind alle Filme,
die also nicht fiktiv sind, die nicht mit Schauspielern arbeiten,
sondern die eben ihr Material, also das heißt,
die Filmaufnahmen oder das Material, was in dem Film verarbeitet wird,
eben aus einer außerfilmischen Wirklichkeit beziehen.
Also dazu zählen dann Konzertfilme, Rocky Mentories, oder Tourneefilme, Genrefilme,
ethnografische Szenefilme, Band- oder Musikerbiografien, die also dokumentarischen Charakter haben, Fanfilme.
Bei Videoclips könnte man schon ein Fragezeichen machen,
handelt es sich bei Ihnen um Dokument Entage, Fehlform,
das hängt sicherlich auch immer von den Videoclips ab.
Instrumenten fehlende Produktionsstudiofilme, TV, Live-Shows, Tanzfilme,
Mockumentaries und so weiter. Das werden also alles Dinge,
die ich jetzt unter dem Begriff Dokumentarisch fassen würde,
weil sie alle mit außerfilmischem Material arbeiten und ohne Schauspieler arbeiten und eben sich an Realen,
in Anführungszeichen, Musikereignissen oder Musikszenen oder Musikkulturen abarbeiten.
Also im Folgenden, wie gesagt, wird dieser dokumentarische Begriff
eng gefasst und diese Diese verschiedenen Genres werde ich nachher noch mal aufreifen.
Sie sind gewissermaßen Subgenres des Musikdokumentarischen Films. Wenn man sich das noch mal,
das habe ich ja auch schon in der ersten Vorlesung gemacht,
vielleicht die Unterscheidung, erst mal die klassischen Unterscheidungskriterien verdeutlicht,
zwischen einem Dokumentarischen und einem fiktiven Film,
dann wird das noch mal klar,
worin gewissermaßen die Auszeichnung oder die Qualität des dokumentarischen Films liegt.
Wobei sie dabei immer berücksichtigen müssen, dass diese Gegenüberstellung,
die ich hier gemacht habe, natürlich idealtypisch ist.
Sie werden, wenn sie sich konkrete Beispiele angucken und ich
werde es ihm gleich mal auch was vorspielen, sehen,
natürlich ist immer auch Mischform gibt, Hybride gibt und diese Gegenüberstellung idealtypisch ist.
Also so wie man sich das eigentlich vorstellt, was ein dokumentarischer Film ist,
wird eigentlich von dokumentarischen Filmen auch immer wieder irritiert.
Das heißt also, der Dokumentarische Film behauptet eine außerhemische Wirklichkeit,
das Material, was er im Film verarbeitet,
ist eben nicht fiktiv, ist nicht für den Film inszeniert,
sondern ist eben an äußeren Ereignissen orientiert.
Im fiktiven Film eben ist die Referenzialität innerfilmisch,
das heißt, sie bezieht sich auf die Dramaturgie einer Geschichte
Der Dokumentarische Hund kommt ohne Schauspieler in der Regel aus, der fiktive Film arbeitet mit Schauspielern.
Nach harten Kriterien ist der dokumentarische Film auch nicht narrativ.
Das kann man sicherlich ganz schnell über Bord werfen.
Das ist ja ziemlich häufig und sehr oft sogar,
aber in einer klassischen Gegenüberstellung wird gesagt,
wer ist nicht narrativ, wohingegen der fiktive Film narrativ ist.
Bei Musik ist es häufig so, wenn wir über Rockumentary sprechen,
also über Konzertfilme, dass die Musik intradiägetisch auftaucht,
intradiägetisch heißt, dass die Musik, also aus dem Themenbild herauskommt.
Das heißt, ganz klassisch bei Live-Aufnahmen. Wir sehen,
die musizierenden Musiker mit ihren Instrumenten und so weiter und wir hören das,
was sie musizieren, dann eben also auch auditiv.
Bei fiktiven Filmen haben wir es häufig mit Themenmusik zu tun,
die Stimmung erzeugt, die extra diagetisch ist,
also aus dem Off kommt und die Filmbäder begleitet.
Ich habe da untergestiegen, es gibt natürlich auch in Musikdokumentaren Filmen,
die extra diagetische Form,
gerade wenn es sich um Szeneaufarbeitung handelt,
dann werden halt immer so klassische Musikstücke eingespielt,
die erinnern an bestimmte Szenen oder also die Fans vielleicht auch erinnern an bestimmte Gruppen und so weiter,
das gibt es natürlich auch.
Und ebenso gibt es das natürlich auch umgekehrt,
dass es Live-Musik infiktiven Filmen gibt, die eingesetzt wird und auch intradiagetisch ist.
Aber eine klassische Gegenüberstellung kann man das vielleicht erstmal so stehen lassen.
Der dokumentarische Film beruht nicht auf einer Inszenierung, der fiktive Film schon.
Es gibt keinen dramaturgischen Verlauf im dokumentarischen Film, also keinen künstlich hergestellten dramaturgischen Verlauf.
Der fiktive Film hat eine Dramaturgie. Normalerweise wird in dokumentarischen Filmen,
werden keine Szenen nachgespielt, im fiktiven Film haben wir ein Nachspielen so lange, bis es passt.
Im dokumentarischen Film ist der Ereignisverlauf abhängig von den realen Ereignissen.
Im fiktiven Film ist das Ganze inszeniert und dramatisiert in einer bestimmten Spannungsbogenunterbrauch und so.
Zumindest will es eine strenge idealtypische Trennung Aber wie gesagt,
wenn man sich, also Filme anguckt,
dann sind das oftmals Musikdokumentarische Filme anguckt, sind das oftmals Mischformen.
Ich gucke mal, ich überspringe jetzt mal das eine,
das doppelt sich vielleicht so ein bisschen jetzt mit Eva Hohenberger und komme jetzt mal zu eben auch Fehnbeispielen.
Kann man, wenn man sich also mal bestimmte Darstellungsmuster anguckt,
reale Darstellungsmuster angucken, kann man sagen,
dass diese Trennung zwischen fiktiv und dokumentarisch nicht immer trennsscharf zu ziehen ist oder vielleicht sogar herausgebordert gefordert wird,
dass also Re-Inactment und der Einsatz von Schauspielern oftmals sehr wohl zu beobachten ist.
Ein Beispiel wäre, einen Film über die Band Pentagram,
Last Days hier, wo eine Begegnung mit KISF-Mitgliedern nachgestellt wird von eben Personen,
die so ähnlich aussehen, wie die KISF-Mitglieder,
aber es nicht tatsächlich sind und bestimmte Szenen,
die eben nicht mit der Kamera eingefangen worden sind, nachgestellt worden sind, in einem Re-Inegment nachgestellt worden sind.
Den Film, da werde ich gleich einen anderen Ausschnitt aus
anderen Gründen nochmal zeigen. Ein weiterer Film,
der diese Trennung zwischen fiktiv und dokumentarisch durchbricht,
ist der Film von Metallica Through the Never
Das ist, der ist aus dem Jahr 2013, der auf der Faktfiktionsebene spielt.
Dieser Film ist produziert worden von Nimroth Antal.
Er wurde gedreht im iMads 3D-Format, war relativ erfolgreich,
spielte 21,2 Millionen US-Dollar ein. Und in diesem Film,
der ein klassischer Rock-You-Mentory-Film ist, weil er ein Konzert von Metallica aufzeichnet,
die der gibt, also von daher trifft es schon,
dass es eine Rocky Mentory ist,
ist er aber insofern weil in diese Live-Inszenierung einen Story-Plot eingebaut worden ist,
der also natürlich komplett erfunden worden ist.
Die Bühne, die wir gleich sehen werden, ist extra
für den Film gebaut worden. Die Konzerte wurden in zwei
kanadischen Städten aufgeführt und wurden also tatsächlich nur für den Film inszeniert.
Das handelte sich nicht um eine Tournee oder ähnliches von Metallica,
sondern diese Konzerte sind rein, ist reingestanden,
ist die beiden Auftritte, nur für die Themaufnahmen.
Die Bühne, die relativ innovativ ist,
ist 61 Meter lang und 80 Meter breit,
ist eine 360-Grad-Bühne, wie sie gleich sehen werden.
Also rundherum sitzt das Publikum
Die Story will ich Ihnen noch ganz kurz erklären.
Sie taucht gleich am Ende so ein bisschen auf. Trip,
also so der klingende Name des Rodies in dem Film.
Rodi von Metallica wird, nachdem wir also bei den Konzertvorbereitungen
dabei ist, nochmals in die Stadt geschickt,
um einen liegen gebliebenen LKW zu finden.
Dabei passieren ihm allerlei merkwürdige Dinge. Er gerät in Straßenschlachten
zwischen Aufgehören und der Polizei. Als er den LKW,
den er da also finden soll, auf den trifft,
nimmt er die wichtige Ladung,
eine Tasche mit und kehrt zurück zur Konzerthalle
Währenddessen muss Trip gegen einen maskierten Reiter kämpfen,
in der Folge des Kampfes, stürzen die Gebäude um ihn herum ein.
Also alles eins so ein klassischer, fiktiver Plot.
Das wechselt immer mit den Live-Aufnahmen von Metallica.
Stürzen die Gebäude um ihn herum ein. Gleichzeitig beginnt bei Metallica
die Bühne einzustürzen. Also parallel dazu. Als Trip zur Konzerthalle zurückkehrt,
ist diese Menschen leer und Metallica spielen ihr letztes Instrumentalstück.
Also hier haben wir eine ganz klassische Verknüpfung von einem Story-Plot,
soweit ich gehört habe, ist, glaube ich,
der Gitarrist von Metallica, also ein großer Freund von Horrorfilmen,
das lässt sich also in dem Film sehr schön auch erkennen.
Aber wir haben es im Prinzip mit einer klassischen Rock You Mentory zu tun,
weil eigentlich die ganze Zeit natürlich auch das Konzert spielt.
Und da liegt der Hauptaugenmerk natürlich auch drauf,
dass es sich um ein Konzert von Metallica handelt und die Story läuft gewissermaßen parallel daneben.
Das würde ich Ihnen jetzt vielleicht ganz kurz mal anspielen. Das heißt,
auf dokumentarische Musikfilme haben oftmals,
wenn man sich also bestimmte Szenefilme anguckt oder auch biografische Filme anguckt,
einen Verlauf, der vom Aufstieg und Erfolg und vielleicht auch dann wieder Abstieg von bestimmten Gruppen oder Bands berichtet
Und damit so ein Narrativ entwickelt, was sich in vielen Filmen finden lässt.
Das andere war jetzt, wie gesagt, ein Konzertfilm.
Das ist jetzt bezogen auf die Aufarbeitung von zehn,
wenn man das historisch mal betrachtet.
Das Filmbeispiel muss ich jetzt leider weglassen. Kommen wir mal,
ich überspringe jetzt mal eine Folie zu den Fragen,
woraus bestehen eigentlich dokumentarische Musikfilme? Wir haben ja eben gesehen,
also das kann sich um aktuelle Ereignisse handeln.
Also das heißt, um aktuelle Live-Aufnahmen. Es gibt aber natürlich auch,
also historisch Perspektive, perspektivierte Musikdokumentationen, mit Archivaufnahmen oder Found-Footage,
wie es auch so schön heißt,
arbeiten und die eine Vielzahl von Materialien integrieren und damit eigentlich zu relativ,
also zumindest aus so einer medialen Perspektive, relativ komplexen Formen werden.
Also das heißt, es werden bei historischen Aufarbeitungen Videoclips integriert.
Es werden Live-Aufnahmen von Bands integriert. Es werden frühere Filmaufnahmen
integriert. Ich weiß nicht, ob sie den Film kennen,
Venue Strange from the Doors.
Da wird eine etwas längere Sequenz von einem Film im Film integriert,
der von Jim Morrison, also dem Sänger der Doors,
selbst inszeniert worden ist
Sie haben natürlich selbst gedrehte Aufnahmen in musikdokumentarischen Filmen,
also Dokumentationen von bestimmten Ereignissen oder Szeneerkundungen oder Ereignisse anderer Art.
Materialien, die Fotografien, Abbildungen, Eintrittskarten,
Plattencover etc. pp. Alles Sachen, die im Film,
im Musikdokument scharfen Filmen notorisch sind und was im Kern oftmals steht.
Und was ich ehrlich gesagt immer so ein bisschen schwierig finde,
sind Interviews. Also das heißt,
sehr viele Musikdokumentarische Filme arbeiten mit Interviews oder den sogenannten Talking Heads,
um bestimmte Szenen oder bestimmte Bands oder ähnliches aufzuarbeiten
Finde ich immer, ehrlich gesagt, etwas problematisch,
weil wenn es, egal über welches Genre sie gehen,
haben sie es ganz häufig damit zu tun,
dass sie gewissermaßen Personen der ersten Stunde, also diejenigen,
die gewissermaßen bestimmte Szenen gegründet haben, in Interviews sehen.
Und durch diese Interviews möglicherweise eine Authentizität oder eine Nähe hergestellt wird,
also gewissermaßen Experten gefragt werden,
die bestimmte Szenen oder bestimmte Bands gegründet haben und man eben davon ausgeht,
dass die so ganz authentische Informationen geben können,
was dabei allerdings ein bisschen zu kurz kommt,
natürlich ist das Visuelle in Musikdokumentarischen Filmen, also die Frage,
wie Musik im Prinzip ins Bild gesetzt wird.
Das kommt in solchen Formaten natürlich relativ zu kurz,
aber diese Interviewfilme sind doch relativ dominant.
Und wie gesagt, also ich finde es etwas schwierig,
weil zumindest dann die Frage der Inszenierung der Musik,
also als klangliches Erlebnis, häufig zu kurz kommt.
Kommen wir zu den historischen Kontexten der Musikdokumentation.
Wir hatten ja gesagt, also das ist eigentlich
ein recht weiter Begriff
Ob man ihn nun auf fiktive Filme, also auch gelten lässt,
weil sie ja in Dokumentare einen Bezug haben,
möglicherweise durch das Thema, was sie zeigen.
Ein Beispiel dafür wäre ein biografischer Musikfilm,
der relativ bekannt ist von Karl Fröhlich aus dem Jahr 1913,
der natürlich stumm ist, zu dem es aber eine Musikfilm,
die von außen komponiert worden ist, gibt.
Das ist jetzt also, wie gesagt, ein Film aus dem klassischen Bereich.
Richard Wagner von 1913, der relativ prominent ist,
der natürlich das Leben von Richard Wagner über Schauspieler zu rekonstruieren versucht.
Dass wir also so einer der ersten Musikfilme oder biografischen Musikfilme in Deutschland
Ein weiterer Film. Interessanterweise, der erste Turnfilm ist auch ein Musikfilm,
beziehungsweise das Thema des ersten Turnfilms ist ein Musikfilm,
in dem Film kommt, wie ich gehört habe, Musik,
nicht so viel vor, aber er behandelt zumindest ein Musikthema.
Das ist The Jazz Singer von 1927 aus den USA von Alan Crossland,
der die Karriere des Jazz Singer dort versucht aufzuarbeiten,
ist natürlich auch ein fiktiver Film mit Schauspielern,
aber wie gesagt, insofern erwähnenswert,
weil es sich um den ersten Tonfilm auch handelt,
der eben sich um das Thema Musik dreht
Wenn man mal weiterguckt, dann finden Sie in den frühen Ende der Zwanziger,
Anfang der 30er Jahre auch die ersten Dokumentaren oder Semi-Dokumentarischen
Aufnahmen von Musikstücken, die aus dem Blues-Bereich kommen.
Ein bekannter Film ist St. Louis Louis, mit Betty Smith.
Die singt in diesen 16-minütigen Filmen den St. Louis Blues.
Dieses Singen in einer Bar ist eingebettet in einen kleinen Plot,
der dem Ganzen vorangestellt ist. Das heißt,
es geht darum, dass der Mann sie betrügt,
ein kleiner Hallodri ist und sie erwischt ihn,
also in Flagranti, mit einer anderen Frau.
Er misshandelt sie, schlägt sie, erniedrigt sie und sie weiter.
Und sie wird gewissermaßen ausgeschossen und findet sich in einer Bar
wieder und dann fängt sie eben an in St. Louis Blues
auch live zu singen mit Live-Musikern.
Und das ist gewissermaßen also auch so etwas,
dass man so als frühen Musiklip vielleicht bezeichnen kann aus dem Jahr 1929 von ihr,
der eingebettet ist in so eine kleine narrative Story.
Der Originalfilm dauert 16 Minuten. Zu diesem Zeitpunkt finden sie
häufig auch so Blues-Nummern, die inszeniert werden im Studio,
auch also zu dokumentarischen Gründen
Das heißt also, Bluesmusiker, die so vor exotischen Kulissen,
vor exotische Kulissen gestellt werden, Palmen und so weiter,
die dort also ihre Lieder zum Besten geben.
Auch das hat gewissermaßen schon so ein Musikclip-Charakter,
ist der Vorläufer vielleicht, das Musikclips.
Das finden Sie also schon alles so in den 30er Jahren.
Wenn man jetzt zu den klassischen Musikdokumentationen kommt,
so wie wir sie oder die sie gewissermaßen das Genre des Rocky Mentories geprägt haben,
dann beginnt das gewissermaßen mit 1959 Jeffs.
On a Summer Stay von Bert Storn.
Das sind Live-Aufnahmen vom Jazz Newport Festival
Diesen Film anguckt, der hat schon sehr viel,
nimmt schon sehr viel voraus von diesen späteren großen Säulen des Rocky Mentory,
also Woodstock und Gimmy Shelter und Monterey Pop.
Und dieser Film versucht gewissermaßen Stimmungsbilder zu erzeugen von dem Newport Jazz Festival,
in dem er nicht nur versucht,
die Musikereignisse zu dokumentieren, indem er nicht nur versucht,
also die Musiker zu zeigen, sondern eben auch Landschaftsbilder einfängt,
parallel zur Musik und eben damit also die Landschaft,
in der das Musikereignis eingebettet ist, mit der Musik,
die dort live gespielt wird, in Einklang zu bringen.
Das ist so ein Mechanismus, den man, wie gesagt,
auch in Busdok-Film findet. Ich habe ihn auch gestern wieder gefunden,
in dem Love and Music in der Love and Music Rockumentary,
wo auch ganz viele Landschaftsaufnahmen gezeigt worden sind,
um eben zu zeigen,
wie sie also gewissermaßen ein großes Festival einfüllt in die Natur und in Einklagen gebracht wird mit der Musik.
Ein weiterer Film über dieses Festival von Alien Lowmax
ist Devil Godmy Woman Blues at Newport von
1966. Kurz gewissermaßen vor Beginn der großen Rockumentories.
Parallel dazu, wenn wir von Musikdokumentationen sprechen,
haben sie Mitte der 60er Jahre auch die Entstehung von Musik-Fernsehsendungen
Die Tami-Schuhe ist relativ bekannt. Teenage Awards Music International,
da sind dann so Stars wie The Who oder Stones aufgetreten.
Im Studio mit Publikum auch. Es wurden die Lieder,
wurden live gespielt. Und sie sind gewissermaßen vielleicht als Vorläufer von TV-Sendungen,
die ja auch dokumentarischen Charakter haben,
wie zum Beispiel Beat Club oder Disco mit Elia Richter oder Musikladen oder Top of the Pops.
Und die sind alle heißen Hitparade später Formel 1,
wie die Aeropalast und so weiter, zu sehen.
Also da beginnt also auch schon Fernsehdokumentationen zu Musik oder Musiksendungen
Dann haben wir in den 60er Jahren natürlich die Beatles und die Rolling Stones-Filme,
von denen teilweise auch einige musikdokumentarischen Charakter haben.
Es gibt natürlich sehr viel mehr Beatles-Filme, die sind aber
eher fiktiv, Animationsfilme wie Yellow, Submarine und so weiter.
Zwei Filme, die zumindest dokumentarischen Charakter haben, sind yeah,
yeah, yeah, a hard day's night und let it be.
Yeah, yeah, ist ein Film aus dem Leben
der Beatles, der natürlich komplett inszeniert ist.
Also die ganze soll einen Tag der Beatles porträtieren,
natürlich mit kreischenden weiblichen Fans, die ihnen auf Schritt umtritt folgen
Und so den Alltag, der Beatle zeigt,
aber wie gesagt, also im dokumentarischen Charakter natürlich,
im dokumentarischen Gewand, aber natürlich komplett durchinszeniert.
Der Let it B-Film ist dokumentarischer schon,
in dem Sinne,
da er die Produktion der Plugin Let it B porträtiert und insofern ein historisches Ereignis darstellt,
weil zu diesem Zeitpunkt das Ende der Beatles gewissermaßen schon am
Horizont stand und im Film die Differenzen der einzelnen Bandmitglieder
also auch porträtiert werden
Ein Studiofilm, über die Entstehung eines Stücks, gibt es auch einen Stone,
Phippity Protodary, das ist ein Film von Jean-Luc Coudard,
der auch die Entstehung dieses Stücks Simplicity for the Devil porträtiert im Studio,
also würde dem Studiofilm, dem dokumentarischen Studiofilm zugeordnet werden können,
dann gibt es ein bekanntes Live-Erlebnis, Stones in the Park,
das ist eine klassische Rockumentary, wo es um ein Live-Konzert ging,
zwei Tage nach dem Tod von Brian Jones,
was bei den Stones durchgeführt worden ist und eben der von mir schon häufig erwähnte Gimmy Shelter,
wenn wir dazu, wenn wir noch Zeit haben,
werde ich dafür auch noch einen Ausschnitt zeigen, der ist deswegen bekannt geworden,
weil er gewissermaßen so als filmhistorisches Monument steht für den Abgesang der sogenannten Flower-Power-Generation.
In dem Film wird auch eine Tour der Rolling Stones porträtiert und am Ende des Films wird gewissermaßen unfreiwillig der Mord an Meredith Hunter,
das war ein schwarzer aus dem Publikum, dokumentiert,
der, wie man in den Filmen erkennt,
während des Konzerts des Stones eine Waffe gezogen hat,
die Hales Angels Motorradmitglieder wurden für Ordnerzwecke von den Stones,
man weiß es nicht, engagiert und die erstechen,
also während eines Konzerts von den Stones eben Meredith Hunter,
bei der, die man auch im Film erkennen kann,
eine Waffe zieht, aber dieser Fall konnte nie geklärt werden,
ob er sich um Notwehr handelt oder ob er sich um einen Totschlag handelte,
das, ich glaube, der wurde 2005 erst eingestellt,
dieser Fall, das konnte nie geklärt werden,
ob es sich, wie gesagt,
um Notwehr der Heads Angels Mitglieder handelte oder eben um Totschlag.
Aber von daher ist dieser Film relativ bekannt geworden,
weil er eben auch zeigt,
wie die Szene die Flower-Power-Szene gewissermaßen da schon auf einem absteigenden Ast ist,
weil schon zuvor eben durch erhöhten Drogenkonsum und so weiter.
Das ganze Festival, also in sich zusammenzuklappen, drohte,
sehr stark geprägt war von Gewalt und so weiter.
Und ist gewissermaßen ein Zeugnis vom Ende oder von den Schattenseiten der sogenannten Flower-Power-Generation.
Dann kommen wir zu den klassischen Formen des Rockumentary im Direct Cinema-Stil,
der ja aufkommt in den 60er Jahren Direct Cinema,
ein Stil, der versucht,
also möglichst nah und authentisch wieder in Anführungszeichen und echt Ereignisse einzufangen.
Der war natürlich dieser Direct Cinema-Stil befördert durch auch technologische Entwicklungen durch Synchronton,
durch kleinere Kameras, die ermöglichten also Innenereignisse einzutauchen.
Und dies wurde auch gerade von den wichtigen Protagonisten des Direct
Cinema genutzt, um eben auch für Musikfilme zu drehen.
Die Mailsal Brothers, die die Michetta gedreht haben, sind,
also Protagonisten des Direct Cinema, Pinnebaker ist bestimmt bekannt,
der hat Monterey Pop gedreht oder eben den bekannten Woodstock-Film von Michael Watlave.
Ein anderer Pinnebaker-Film,
der ist auch diesem Direct Cinema erzählt und eine Tour von Bob Dylan porträtiert,
der bis heute eigentlich auch einen Meilenstein in der Musikdokumentation ist,
ist Don't Loop Back über eine Tour von Bob Dylan
Es gibt aber auch andere Formen des musikdokumentarischen Films,
die dann eher experimenteller Art sind. Hätte ich auch gerne
einen Ausschnitt gezeigt, aber die Zeit bleibt leider nicht,
um mal eine andere Möglichkeit zu zeigen,
die man musikdokumentarisch mit Musik umgehen kann, dokumentarisch mit Musik umgehen kann.
Zeldia wäre da ein Beispiel gewesen, aber das muss ich
leider weglassen. Seit den 80er Jahren kann man sagen,
dass wir eine Zunahme sämtlicher Subgenres, dokumentarischer Musikfilme haben.
Ich hatte ja ganz am Anfang schon mal so ein paar aufgezeigt.
Das hat sicherlich etwas mit der Verbilligung von Technologien zu tun,
die zu einem Musikfilm-Boom gewissermaßen führen, die dazu führen,
dass eine Reihe von Fanfilmen auch entstehen,
die natürlich mit einfachsten Mitteln gedreht werden.
Das hat vielleicht auch etwas damit zu tun,
durch die Verwendung oder Verwertung von dokumentarischen Musikfilmen, auch als Ballprodukt von CDs.
Es gibt mittlerweile ganz viele CDs,
wenn sie die kaufen, die gewissermaßen Live-Konzerte der Band,
also als Ballprodukt mit dabei haben oder eine Deluxe-Fassung haben,
in dem eben auch DVDs dabei sind.
Auch das hat sicherlich etwas mit verbindigten Technologien und vereinfachten Aufnahmebedingungen
heutzutage zu tun
Und ich hatte ihn ja schon, das Web 2.0,
YouTube als Archiv genannt oder auch als Möglichkeit eben,
dass mit doch sehr bescheidenen Mitteln Musikdokumentarische Filme gedreht werden können,
meistens eben von Musikereignissen, aber auch andere Inszenierungsformen,
vielleicht auch Mockumentary formen, sind da zu finden.
Gut, ein Kollege von mir,
Bernd Schoch und ich haben mal versucht in einem Aufsatz,
Bernd Schoch, muss ich dazu sagen,
ist Dokumentarfilme,
der ist wissenschaftlicher Mitarbeiter bei Pepe Dankhardt an der Hochschule verbildende
Kunst,
hat selber
auch Musikdokumentarische Filme gedreht
Zwei sind mir zumindest bekannt. Mit ihm zusammen habe ich mal versucht,
dieses Feld der dokumentarischen Musikfilme zu eruieren und vielleicht so ein
paar Subgenres auszumachen oder so ein paar thematische Heimblicke zu geben.
Und wir sind also auf eine Vielzahl von möglichen Themen gekommen,
geografische Dokumentarfilme, die sich gewissermaßen um die Geschichte,
um die Aufarbeitung einzelner Sänger oder Sängerin kümmern oder eben auch vielleicht um Bands kümmern,
um die Biografie einzelner Bands kümmern.
Als zweites die Tourfilme, die Nicht nur ein einzelnes Konzertereignis dokumentieren, sondern eben ganze Tourneen mitbegleiten.
Als drittes, ich hatte schon zwei Filme genannt,
Let It B und Sympathy for the Devil als Studiofilme,
die gewissermaßen die konzentrierte Arbeit in Studios zeigen.
Lief übrigens beim Unerhört-Festival auch eine Perle, muss man sagen,
von Haron Faroki, der vor kurzem verstorben ist.
Der hatte einen Film gemacht, an den kommt man eigentlich gar nichts dran.
Ich war schwer begeistert, als ich den gesehen habe.
Ich glaube, das hieß Singles, Bindestrich eine Platte entsteht,
über die Entstehung eines Disco-Hits, irgendwie aus den 70er Jahren,
von einer Band, Witchcraft, ich kannte sie nicht.
Und der wirklich sehr anstrengend, man muss auch sagen,
nervtötende Arbeit in einem Studio,
wo Haron Faroki mal über einen Tag In 50 Minuten porträtiert hat,
was es eigentlich bedeutet, eine Hit-Single zu produzieren und welche Mühen und Anstrengungen dahinterstehen.
Also auch das würde sicherlich in den Bereich Studio-Filme fallen und
ist wirklich ein sehr sehenswerter Film von Faroki. Fanfilme,
eben fehlen mir die Formen-Fans über bestimmte Bands oder bestimmte Musiker
gemacht werden oder auch über bestimmte Szenen gemacht werden. Itnografische Szenenerkundungen,
ethnografische Szenenfilme, da kennen sie vielleicht Full Metal Village,
das ist ein sehr bekannter Film,
der über das Wacken Open Air gedreht worden ist von einer koreanischen Filmemacherin,
die weniger das Wacken Open Air porträtiert als die doch Diese sehr kleine,
dieser Kleinkosmos des Dorfes wacken.
Das wäre so etwas, was diese ethnografische Szene Filme fällt,
dann eben die klassischen Konzertfilme, von denen hatte ich ja schon einiges erzählt,
in Rockumentories, also die Live-Aufnahmen, dann bestimmte Genre-Filme,
das heißt also Filme über Punk, über Metal,
über Techno und so weiter.
Videoclips wäre eben die Frage, gehört das dazu? Videoclip-Sammlung,
sind das Musikdokumentationen im eigentlichen Sinne, sind wir uns nicht sicher gewesen,
dann Instrumentenfilme lassen sich also auch identifizieren, also das heißt Filme,
die ein bestimmtes Instrument in den Mittelpunkt stellen,
über dann die E-Gitarre zum Beispiel,
über die dann ein Film gedreht wird.
Live-Shows von TV, über die ich jetzt hier noch gar nicht gesprochen habe,
würden natürlich auch in diesem Bereich dokumentarische Musikfilme fallen.
Tanzfilme, Mockumentaries als gewissermaßen Dekonstruktion der Rockumentaries und eben hybride Formen jeder Art,
die, also diese unterschiedlichen Kategorien auch mischen.
Ich habe ihn jetzt nochmal, ich gucke mal,
wie viel Zeit haben wir noch? Ja, einen Moment. Mal versucht,
also zumindest drei rauszunehmen, Filme, die Ich hier genannt habe,
biografische Dokumentarfilme, die also individual oder kollektiv Biografien beleuchten. Das wären Musiker oder Bandbiografien,
die eine bestimmte Entwicklungsperspektive auf einen Musiker oder auf eine Band werfen,
die die Lebensgeschichten einzelner Personen oder der einzelnen Bandmitglieder beleuchten und miteinander zu verbinden versuchen,
bei Bandbiografien steht eben dann,
also auch die Geschichte der Band oder die Biografie der Band im Mittelpunkt,
sind oftmals chronologisch oder ausschnittartig gemacht,
also die chronologische Erzählweise ist natürlich klassisch,
indem man also gewissermaßen von Anfang an,
nicht also von der Entstehung und dem Umfeld der Band
berichtet bis vielleicht zu ihrem Erfolg oder Durchbruch
Das ist vielleicht eine Art von Künstlerporträt. Aber wie ich gesagt habe,
in hybriden Formen finden sie natürlich auch biografische Inserts.
Also das heißt, Elemente in anderen Formen,
die dort eingeschoben werden. Ein klassisches Beispiel,
aber das konnte ich jetzt leider nicht zeigen von Pentagram,
Last Days hier, wo also auch die Biografie nebenbei immer
eine Rolle spielt und eingeflochten wird in die Erzählstruktur.
Klassische Beispiele dafür, also für biografische Musikdokumentationen
wären The Devil and Daniel Johnson.
Das ist ein Film über einen autistischen Musiker
Oder über die Black Metal Band Mayhem, das wäre eher eine Bandbiografie,
wo also die Geschichte dieser Band und diese ganzen Umschwünge und Problematiken
aufgezeichnet werden oder auch ein Film über Ossi Osburn, der ihnen vielleicht bekannt ist.
Über den gibt es ja auch Doku-Soap, die Osborns,
was auch in diesen Bereich fallen würde,
Godless Ossi Osburn, das ist aber eher ein Film,
der sich also an der Biografie von Ossi Osborn orientiert.
Als nächstes Tourfilme, die, wie gesagt,
also ganze Tournien zum Thema haben, könnte man also auch als Roadmovies bezeichnen,
Konzertreisen unterwegs sein, wenn man da mal guckt,
was dort für Elemente wichtig wären, wäre sicherlich das Freiheitsmotiv,
es gibt ja diesen irgendeinen Roman von Jack K. Rock on the Road.
Das ist sicherlich etwas, was also diese Tournee-Filme auch sehr stark motiviert,
wo also der Ablauf einer Tournee beleuchtet wird,
wo natürlich viele Live-Aufnahmen gezeigt werden, aber nicht von einem einzelnen Musikerlebnis,
sondern eben von der gesamten Tournee und das rundherum,
was ich vorhin mit Vorder- und Hinterbühnen versucht habe,
zu beschreiben, Boom dieses Subgenres durch Vereinfachte und verbilligte Technologien.
Darauf hatte ich schon hingewiesen, Beet-Ikonografien, die sie dort finden,
sind natürlich Tourbusse, Fan-Interviews, ein- und auspacken von Equipment.
Sowas finden sie immer wieder in diesem Film.
Auf- und Abbau von Konzertbühnen, Interviews mit Roadies,
Soundtracks,
Konzertaufnahmen und so weiter
Als klassische Form habe ich ihm da mal die Golden Lemons,
einen Film, über die goldenen Zitronen aus Hamburg.
Vielleicht kennen Sie die, eine Hamburger Punkband.
Diesen Film begleitet nochmal eine eigene Geschichte,
auf die ich jetzt leider auch nicht weiter eingehen kann.
Vielleicht noch diese andere Film, die ich sehr bemerkenswert fand,
von Sam dann auch. Iron Maiden, Files 6666,
für eine Tournee von Iron Maiden porträtiert,
die gewissermaßen am eigenen Flugzeug eine selbstorganisierte Tournee rund um die Welt porträtieren,
die also gewissermaßen alles selbst organisiert haben.
Flugzeug, wie gesagt, war ihr eigenes.
Und da eine Retournee gezeigt wird,
wie sie gewissermaßen von den Musikern selbst ins Leben
gerufen worden ist
Dann eben die klassischen Konzertfilme,
das hatte ich schon genannt, da steht ein Live-Auftritt,
ein Konzert oder wenige Konzerte im Zusammenschnitt im Mittelpunkt,
ist ereignisorientiert, sowie Woodstock eben an diesen drei Tage Ereignis,
diese Filme leben von der Aura,
das Miterleben, von der Illusion des Dabeiseins.
Die Performance ist zweifach quodiert als musikalische Live-Performance, wie auch als filmische Transformation.
Vielleicht haben sie den Woodstock-Film noch vor Augen.
Es geht natürlich um diese drei Tage Love Peace and Happiness,
die dort praktiziert worden sind von den Jugendlichen,
aber es geht in diesem Film natürlich auch darum,
Die Musiker, die Bands sinnfällig oder sinnbildlich zu inszenieren.
Also es gibt so einen Auftritt dort von Joe Cocker,
wo er schwerst angetrunken, da auf der Bühne rumtalkelt und wo
sie gewissermaßen von unten ihn fast schon wie so ein Rockgott aufgenommen haben.
Und dieser Ausschnitt ist gewissermaßen legendär, weil er gewissermaßen diese Mühsal,
diese Volltrunkenheit, muss man ja sagen,
von Joe Cocker in diesem einzigartenden Live-Erlebnis auf eine Art und Weise einfängt,
filmästhetisch einfängt, die gewissermaßen diesen Auftritt von Joe Pocker in höheres Lehren,
wenn man so will, transformieren in eine ganz andere, ein ganz anderes Sinnbild transformieren.
Und vor diesen Aufnahmen finden sie, also viele,
gerade in diesem Bereich der Rocky Mentories, noch von Ten Years After,
einen Auftritt, der mir auch in Erinnerung geblieben ist von Woodstock,
der also auch dieses wirklich ritualhafte und wirklich sehr,
mit denen jetzt die Worte schon sehr spät, naja,
egal.
Also die Transformation von Musik in so eine ritualhaften Charakter porträtiert.
Das heißt also, in diesen Rocky Mentories haben sich,
eine eigene Rockumentary Ästhetik herausgewickelt. Blickwinkel, die ein Konzertzuzuschauer
so nicht hat, werden dort gezeigt. Und wie gesagt,
heutzutage finden sie natürlich Live-Mitschnitte in minderer Qualität sicherlich,
also auch in einer eigenen YouTube-Ästhetik, auch dort.
Aber das ist natürlich jetzt nicht zu vergleichen mit den klassischen Rockumentarys,
die ich genannt habe. Vielleicht hier noch dazu ein paar Beispiele,
die großen Klassiker der Rockumentarys sind eben Monjoray-Pop von 68 von Pinnebacker,
Woodstock aus dem Jahr 1970 von Watlave,
Gimmy Shelter über die Stones, von dem Ereignis,
was ich schon genannt habe,
Es gibt auch aktuell einige Festivalfilme über das Frostrede-Festival.
In Dänemark gibt es ein Rockumentary über dieses, über,
ich glaube, eine Woche geht das sogar, Konzertereignis.
Oder All Tomorrows Party, der ist relativ bekannt,
über einen in England stattfindendes Musikfestival mit den unterschiedlichsten Musikern.
Also das heißt, diese Tradition wird im Prinzip heute auch noch weiter gepflegt.
Als letztes vielleicht noch der Hinweis auf Genre-Filme, das heißt also Genre-Theme,
die sich mit ganz bestimmten Musikgenres beschäftigen, die Entwicklung von Musikkulturen porträtieren.
Es gibt zahlreiche Themen über Techno, über Hip-Hop,
über Metal, gerade im Metal-Bereich hatte ich gesagt,
zu sämtlichen Subgenres ist Metal, Death Metal, Black Metal.
Selbst Pagan-Metal und was ist alles an Plan, Subgenres gibt,
haben mittlerweile ihre eigene Szene, Filme, ihre eigenen Genre-Filme,
die also über die Entwicklung dieses Genres berichten, ebenso im Punk.
Bei diesen Filmen handelt es sich um eine Nabelschau,
um eine historische Retrospektive, die auf diese Musikkulturen geworfen wird,
die aufgearbeitet werden in einer historischen Perspektive.
In diesem Film wird das wichtig, was ich Ihnen vorhin genannt habe.
Also das heißt, die ganzen Materialitäten fanden sich ja um Kombinationsfilme,
die mit ganz viel Archivenmaterial, mit Interviewsarbeiten, mit Abbildung arbeiten,
um gewissermaßen also so eine historische Konstruktion zu leisten, oftmals zu orientieren,
die sich an Chronologien und haben oftmals auch Überschneidungen zum Ignografischen Film
. Okay, dann überspringe ich das an und nochmal,
weil ich ihn ja zumindest noch vielleicht ein, zwei Filmbeispiele auch bringen wollte.
Das waren jetzt Szenefilme, warten Sie mal, Mockumentories.
Vielleicht können wir ja einmal nochmal in Mockumentories reingucken.
Das würde ich als erstes machen. Mockumentories sind Filme,
die als Reaktion auf die Rockumentories entstanden sind.
Mockumentories sind fiktive Filme über Musikbands, die also so gar nicht existieren,
aber in einer Dokumentarfilmischen Ästhetik daherkommen. Das heißt also,
sie arbeiten im Prinzip wie jede Rockumentary oder jeder Musikdokumentarfilm auch.
Nur diese Bands gibt es natürlich gar nicht oder sie sind frei erfunden,
beziehungsweise ob sie frei erfunden sind und sie nicht existieren, ist natürlich eine Streitfrage.
Wenn sie also jetzt hier diese Filme nehmen,
fragt uns zum Beispiel, dass der aktuellste Film,
den mir bekannt ist, über eine Hamburger Waren es Hamburger?
Ich weiß es gar nicht. Band, um Rocco Charmoni und so weiter,
ein Film, der also versucht, dem Mythos Fraktus nachzugehen.
In diesem Film finden sie, also in diesen musikdokumentarischen Fehlen,
finden sie ganz viele reale Interviewpartner von Peter Ehmann,
von Formel 1 bis Blixer Bargeld von Einsturz Neubauten,
die darüber berichten und Scooter auch, die darüber berichten,
wie einflussreich Fraktus Anfang der 80er Jahre für die elektronische Musik war und welchen Einfluss sie auf ihre Musik genommen haben und so weiter und so weiter.
Aber Fraktus ist natürlich eine frei erfundene Band,
die vor diesem Film so nicht existiert hat.
Also es ist eine Mockumentary, die versucht, in diesem Gewand einer Dokumentation,
die Geschichte einer Band aufzuarbeiten, die es nicht gab.
Dabei muss man allerdings ein bisschen vorsichtig sein,
weil ich habe vor kurzem irgendwo gelesen,
dass Fraktus auf ihrer Homepage also gepostet haben,
natürlich gibt es uns, wir sind real,
weil die nämlich nach dem Film, ich weiß nicht,
ein paar Monate nach Premiere dieses Films tatsächlich ein Konzert in der Fabrik gegeben haben,
mit den Songs,
die dann also in diesem Film auftauchen.
Also das heißt, die haben gesagt, also wir sind natürlich real,
uns gibt es, denn wir sind ja live aufgetreten,
aber es ist natürlich ein fiktiver Film über eine fiktive Band,
die in den 80er Jahren natürlich so nicht existiert hat.
Der bekannteste Film aus dem Bereich der Mockumentaries ist der,
den ich ihn jetzt kurz mal anspielen würde. Und Mockumentaries arbeiten im Prinzip daran,
das zu parodieren und zu unterlaufen und eben subversiv zu unterspülen,
weil sie insofern natürlich also auch so eine Kritik an der Heldenverehrung und dem Kult,
den man oftmals in Rocky Mentories findet, betreiben.
Von daher vielleicht ganz kurz Ausblick, neue Technologien,
ergeben neue Möglichkeiten für den dokumentarischen Musikfilm.
Ich hoffe, ihnen dargestellt zu haben,
dass es eine große Bandbreite an Darstellungsmöglichkeiten gibt.
Ich hätte natürlich gerne noch sehr viel mehr Filme gezeigt,
aber das hätte jetzt hier
so viel Wechsel erfordert
Musikdokumentarische Filme sind sicherlich eine wichtige Kommunikations- und Informationsquelle über Musik und ungebrochen.
Bis heute ist eigentlich die Bedeutung von Konzertfilmen,
aber auch von allen anderen Subgenres, zu denen sie also massenhaft Filme finden.
Und ich denke mal, die aktuellen Entwicklungen zeigen,
dass es also oftmals auch, wie gesagt,
ganz viele Hybride oder Mischformen gibt.
Aber das ist etwas, was sie natürlich ganz allgemein
auch im dokumentarischen Film so finden.
Vielen Dank für Ihre lange Aufmerksamkeit und Geduld