während sich der William Shakespeare zeigen, der in diesem Roman Eminissergie
damals noch vor Berthold Brecht als Theaterautor, die prominenteste Stellung einnimmt.
Bei Özda mal kommt Theater auf zwei Ebenen ins Spiel,
inhaltlich ebenso wie als Blurring auf Genres, Dramatik und Narrativik,
mischen sich passagenweise, was die Romanstruktur entscheidend prägt.
Auf der Inhaltsebene, wir haben es gehört,
motiviert der Wunsch, Schauspielerin zu sein, verschiedene Ortswechsel,
die Migration nach Deutschland als sogenannte Gastarbeiterin,
die Rückkehr nach Istanbul zum Schauspielstudium und die neuerliche Fahrt nach Deutschland,
zur Fortsetzung der Bühnenarbeit
Der Bildungsprozess, der bereits im Karawanserei-Roman einsetzt, wird dadurch fortgeführt. Wir haben es,
da würde ich dir auch folgen in deiner Argumentation Orthut,
mit einem Bildungsroman zu tun,
der in vielerlei Hinsicht eine große Nähe zu Goethes Wilhelm Meister aufreißt,
aber auch passagenweise in ganz auffälliger Weise mit Traditionen des Bildungsromans bricht.
Und Shakespeare ist der Autor,
dessen Werk uns gleich auf den ersten Romanseiten auszugsweise begegnet,
und zwar ungewöhnlich dies passagenweise,
auch in der türkischen Übersetzung von Amid Farmer Night Stream,
nebst deutscher Übertragung,
grafisch durch Kossivierungen und Einrückungen vom übrigen Text deutlich abgesetzt und ich habe ihnen hierzu eine Textstelle mitgebracht.
Es handelt sich um das Streitgespräch zwischen Mutter und Tochter,
situiert in der Türkei, die Tochter als unternehmungslustig
und sie teilten nun den Entschluss mit Schauspielerin zu werden.
Und die Mutter sagt, du könntest Anwältin werden,
du liebst es zu reden, Anwälte sind wie Schauspieler,
aber sie verhungern nicht.
Was meinst du? Mach dein Abitur, ich antwortete,
a don't all my yancian stand be room.
Ich bin ein Geist nicht von gemeinem Stande. Meine Mutter antwortete,
du willst einen Esel aus mir machen und mir Angst machen,
als wäre ich dein Todfeind und willst mich tödlich quälen.
Sie weinte, ich antwortete ihr Pflegtsport und Hohn
in Tränen,
sich zu klein
Und es geht weiter. Meine Tochter,
du bist so entsetzlich wild und noch so jung,
nein, nein, Mutter, ich will nicht trauen,
noch länger, euer verhasstes Antlitz schauen.
Sind eure Hände rotiger zum Raufen? So habe ich
längere Beine doch zum Laufen. Die Sonne schien in Islambul
und die Zeitungen hingen vor den Kiosken mit Schlagzeilen.
Deutschland möchte noch mehr türkische Arbeiter Deutschland nimmt, Türken.
Und ich habe Ihnen die entsprechenden Bezüge zu Amidd Summer
Night Stream, in den Fußnoten hier angeführt.
Diese Schreibweise ließe sich nun mit einem differenzierten Instrumentarium der Intertextualitätsforschung
klassifizieren dass in den vergangenen Jahren unter anderem durch Mannfred Pfister,
Ulrich Broch, Susanne Holthus, Ulrich Surbaum und andere weiterentwickelt worden ist.
Und genau das möchte ich jetzt nicht tun,
sondern den Blick viel mehr lenken auf Funktionen solcher intertextueller Verfahren.
Und diese können sicherlich einmal als inhaltlich erwartbare und notwendige
Alusionen und Zitationen gelesen werden in einem Roman,
in dem es um Theater geht, ist dies nicht unbedingt überraschend.
Auch, dass es um Shakespeare-Dramen geht,
ist nicht ungewöhnlich, dennoch außerhalb von Jubiläumsjahren sind diese,
die weltweit wohl am häufigsten rezipierten
Stücke. Meiner Lesart zufolge handelt es sich bei den zahlreichen Shakespeare-Ministerienzen und Zitaten
im Roman da machst, aber um mehr als um eine inhaltliche Anspielung.
Vielmehr handelt es sich eher um ein poetologisches Programm,
das die Autorin mittels intertextueller Bezüge und Zitate im narrativen Text sprachlich inszeniert.
Ein poetologisches Programm, das Aufschlussgewährt über Funktionen von Literatur und Theater in Zusammenhang mit Migration. Und betrachten wir die Textstelle,
näher wird deutlich,
dass wir es gleich zu Beginn des Romans sowohl mit einem Sprach als auch mit einem Rollenwechsel zu tun haben,
Wir finden hier eine Form dessen, was Martin Huber in seiner grundlegenden Studie,
der Text als Bühne, als theatrales Erzählen bezeichnet hat,
der narrative Text wird passagenweise zur Bühne,
denn die Erzählung wird abgelöst durch wörtliche oder leicht veränderte Zitate,
die in neuen Kontexten neue Bedeutungen annehmen können.
Durch das Fehlen von Inquit-Formeln rückt das dialogische Moment sehr stark
in den Vordergrund, während die Protagonistin als Erzählinstanz zeitweise verschwindet.
Die Korsivierung und die deutliche Absetzung der Textstelle im Roman trägt zusätzlich dazu bei,
diese als besonders wichtige Passage zu bedenken,
die von der äußeren Form her, einem Dramentext, ähnelt.
Die Initation, die Kunst sich in einer Rolle auszudrücken, wird im weiteren Romanverlauf
Metrikurs auf Unterrichtsmethoden Stanislavskis und Strussbergs explizit thematisiert. An der Stelle zu Anfang des Romans,
die wir hier vor uns haben, zeigt Imitation die Möglichkeiten,
aber auch Grenzen einer Identitätsentwicklung auf,
rollengebundenes Sprechen erweitert einerseits die Ausdrucksfähigkeit der Protagonistin und verhilft ihr zu einer differenzierteren Weltwahrnehmung,
aber auch, wie es der Romanverlauf zeigt, gleichzeitig Ausdrucksdefizite deutlich.
Denn wir haben es eben gehört, Spracherwerb und Beherrschung
ist gleichfalls ein wichtiges Thema im Roman.
Und mit dem Lesen von Literatur und dem Sprechen in Rollen eng verbunden.
Und du ortet hast in deinen instruktiven Erläuterungen zur Gattung
Bildungsroman speziell mit Blick auf Emine Sergio Özamats Roman,
die Brücke vom goldenen Horn darauf hingewiesen,
dass darin eben das Erlernen der deutschen Sprache wie das Erlernen eines Rollentextes inszeniert ist,
denen die Erzählerin zunächst gar nicht versteht,
sondern nur auswendig lernt
Auch die intertextuellen Bezüge machen an diversen Stellen,
die Präkarität des migratorischen Erzähler, ich erkennbar,
dessen Identitätsformation ist sowohl beeinflusst von sozialen Rollenzuschreibungen wie Gastarbeiterin als auch von kulturellen Versatzstücken,
die in Form auch zahlreiche anderer, intertextueller Verweise,
eben auf Kafka Kamütol, Stoy und so weiter,
im Roman präsent ist.
Und dies geht eben so weit, dass das Erzähler ich
wie im angeführten Zitat und noch mehrfach im Roman hinter,
beziehungsweise indiversen Rollen, verschwindet.
Die Zitate dienen im Roman als Kommunikationsmittel, zwischen Figuren,
wie hier zwischen Mutter und Tochter und verdeutlichen gleichzeitig die Unfähigkeit zu eigener individueller Rede.
Die Autorin betont durch innovative Gleichzeiten performative, narrative Strategien wie dieses mehrererlei.
Also erstens natürlich die Theateraffinität ihrer Hauptfigur, die Hereinnahme der
türkischen Sprache in allen deutschen Romanen markiert in diesem Zusammenhang.
In prominenter Stellung am Roman beginnen natürlich die Verortung einer Zeitfigur
eben im türkischen Sprach- und Kulturkreis
Die mitgelieferte Schläge tiegsche Übersetzung dient dabei,
aber nicht nur der inhaltlichen Orientierung eines Deutschen,
des türkischen nicht-mächtigen Lesepublikums, sondern verdeutlicht in der Zusammenschau mit dem türkischen,
auch die weltliterarische Bedeutung von Shakespeare's Werk,
das mittlerweile in nahezu jede lebende Sprache übersetzt worden ist.
Die ersten türkischen Übersetzungen des Shakespeareischen Werkes lagen handschriftlich in den 1880er Jahren vor,
erste Verlagsveröffentlichungen gab es um die Zeit der Jahrhundertwende,
wie Forschungen Nad Vuralitz
ergeben haben
Durch die innovative,
performative Schreibweise wird Theater nicht nur inhaltlich zum Thema,
sondern gewinnt für den Leser eine eigene ästhetische Präsenz im Roman,
nämlich in einer Art Bloring of Genres,
was Clifford Gerds als Kennzeichnend für transkulturelle Diskurse sieht.
Die auffälligen intertextuellen Bezüge betonen zugleich auch,
den artifiziellen Charakter des Textes und schaffen Distanz zum autobiografischen Gehalt,
auf den in der Forschung immer wieder verwiesen wird.
Eine dichotonische Struktur,
kulturelle Differenzen und nationale Unterschiede zwischen Deutschland und der Türkei
wird durch die parallele Präsentation der Theater-Zitate
gleich zu Anfang des Romans implementiert
Und doch auch nicht. Denn die Präsentation, gerade von Shakespeare-Zitaten,
bringt als abwesend, anwesendes Drittes auch die englische Sprache ins Spiel,
die ja beiden Übersetzungen zugrunde liegt. Wir könnten sagen,
dass in ihnen eine sehr geehrte Dame mittels der Auszugsweisenpräsentation eines
türkischen Sommernachtstraums einen Verfremdungseffekt erzeugt,
der für einen überwiegend deutschschsprachiges Lesepublikum Vertrautheit stört und auf die
Migration literarischer Texte in und durch verschiedene Kulturen und Sprachen hinweist
Präsent ist das Werkshakespeare es nicht nur ein prominenter Anfangsstellung im Roman,
sondern auch in dem wiederholt erwähnt wird, das die Ich-Erzählerin,
die Titania im Sommernachtstraum gespielt hat oder das Hamlet, ihre Traumrolle ist.
Es gibt also Figurenalusionen und es gibt ein weiteres Gespräch im Roman,
in dem die Figuren in einer weiteren Collage aus Shakespeare-Zitaten besteht,
nämlich das Gespräch zwischen dem kommunistischen Leiter eines Arbeiterwohnheims und der Erzählerin
und auch darin sind Zitate durch Kursivschreibung und Beibehaltung der Strophenform unübersehbar markiert
Und auch darin ist der Übergang von Theatertext zu erzählten Welt
im Roman, kalkuliert, als komisch wirkender Stilbruch gestaltet.
Und der kommunistische Heimleiter sagt, da hast du schon einmal Theater gespielt.
Ja, sechs Jahre. Das hört man. Was hast
du gespielt? Titania im Sommernachtstraum. Ich bitte dich,
du Holder, sterblicher, sing noch einmal.
Mein Ohr ist ganz verliebt. Er antwortete, ich bin
ein Geist nicht vom gemeinem Stande, ein ewiger Sommer,
Zirritz, meine Lande. Ihr Name, er, Sammerherr,
Vasis, sagte er, und zog an seinem Schnurrnart.
Wir haben es hier in diesem Zitat Wir haben also hier in
diesem Zitat keinen Sprachwechsel im Shakespeare, Zitat mehr zu verzeichnen,
wohl aber am Ende des Zitates der türkische Männername Vasis ist Bruch- und Verbindungsstelle.
Zugleich Bruch, weswegen,
da er die Erhabene gebundene Shakespeare-Sprache nüchtern unterbricht und damit aus
der Sphäre der Kunst in die Sphäre des Arbeiterwohnheims führt,
Verbindungsstelle deswegen, da die Figurenrede Shakespeares,
die uns im Roman in zweiter Ordnung präsentiert wird,
dazu dient, einen Kontakt zwischen offensichtlich Gleichgesinnten anzubahnen.
War Sif der Wohnheimleiter, wird im Roman als Mentor und Lehrer fungieren,
Erzählerfigur mit diversen literarischen Werken, bekannt macht,
dadurch bildet und zwischen der Arbeitswelt und der Kunst als Mittler fungiert.
Die durch die Figur Vasif und andere männliche Mentorfiguren vorgeschlagene Lektüre fungiert,
wie zum Beispiel Liebeslyrik Lawcas, in diversen Lebenssituationen als Mittel,
das eigene Erkenntnis- und Ausdrucksvermögen zu erweitern, nämlich dazu,
Gefühle zu identifizieren, zu benennen, zu genießen, zu vermitteln.
Die Erzählerfigur erhält via Literatur, neue Ausdrucks- und Erfahrungsmöglichkeiten.
Es lässt sich dabei in Bezug auf den Roman von einer performativen Kürze sprechen,
da es dem Leser anheimgegeben ist, Zusammenhänge, Zwischenepfelder,
Lebensgeschichte und zitierter, beziehungsweise anziehtierter Literatur und diesem Name-Dropping von Autorennamen zu stiften.
Also da mal setzt beim Leser ein profundes Wissen um Kernbestände
europäischer und US-amerikanischer Kultur und Literatur voraus.
Zwar weiß das Buch am Ende eine Übersicht über die
angeblich verwendeten Zitate auf, doch ist dieses Verzeichnis lückenhaft.
Unter anderem vielen Hinweise auf Gedichte brechts sowie aus den
gesamten Shakespeare
Breiten Spektrum zur deutschsprachiger, türkischer, spanischer und englischsprachiger Werke fällt auf.
Das ist speziell zwei Shakespeare-Dramen gibt auf die Refrain-artig im Text
Bezug genommen wird. Und das sind Harmlett und Amitsama-Night-Stream.
Und es lässt sich sogar eine spezifische Verteilung feststellen im ersten Romanabschnitt,
der verlassene Bahnhof, wird mehr auf ein Midshormanal Stream referiert.
Im zweiten Romanteil die Brücke vom goldenen Horn auf Harmlett.
Auch spezifische Bedeutungen der einzelnen Referenzen wäre an anderer Stelle einzugehen.
Hier geht es mir nur darum zu zeigen,
das und wie Emine Sergeir da mal vor allem durch den Rekurs auf diese Shakespeare-Dramen eine Theatralisierung des narrativen Geschehens erreicht und zwar nicht,
indem sie die Deiland-Goethe in Dialogen zwischen Salo und Wilhelm eine recht detaillierte,
literaturkritisch-interpretatorische und dramaturgische Diskussion in Szene setzte,
sondern indem sie vor allem mittels dieser beiden Shakespeare-Dramen die Rollenhaftigkeit speziell der weiblichen Migrantenexistenz betont und literarisch inszeniert.
Die Frage ist,
warum es speziell diese beiden Shakespeare-Dramen haben letztendlich der Midsermanal-Stream sind,
die Emine,
die jetzt da immer wieder anführt und dies gilt vor allem
für Midsermanal-Night-Stream mittels auffälliger Zitationen narrativ
Szene setzt. Und das ist, denke ich, nicht schwer,
viele, viele Unterschiede zwischen diesen beiden Dramen zu erkennen,
die zu den meistgespielten aus Shakespeare's Werk zellen.
Sie weisen aber auch eine auffällige Gemeinsamkeit auf,
die in der Dimension des Spiels liegt.
Denn bekanntlich verstellt sich Hamlet um den Mörder seines Vaters
zu überführen und wir haben diverse Stellen im Drama,
anhand derer durch ein Play with in the Play,
psychisches, offenbart wird.
Und auch in der Midsummer Night Stream ist das Spiel im
Spiel ein wichtiges und prominent platziertes Dramenelement,
dem von der Forschung diverse Funktionen zugesprochen wurden
Mittel der Illusionsdurchbrechung zu sein, Parodie,
eine Referenz an die primitive Dramaturgie älterer Volksschauspieler,
eine Kritik am Theater als Darstellungsmedium überhaupt und so weiter.
Im Roman Emine Self G. Öz damals, nun tritten noch andere gemeinsame Deutungsbereiche zutage,
die mit Blick auf Migration interessant sein können.
In beiden Dramen ist die gesellschaftliche Existenz als Rollenspielthema,
sowie das Verhältnis von Rolle zu wahrem Sein.
Bezugspunkt des Rollenspiels ist auch in Immine sehr geirrt damals Text,
kein klar definierbares Subjekt mehr, das sich maskierte,
der Bezugspunkt in ihrem Roman ist vielmehr meiner Lesart zufolge.
Das Rollenspiel selbst, also die Möglichkeit, sich unterschiedliche Rollen anzueignen,
sich in diesen zu verhalten und das selbst so in unterschiedlichen Weisen zu reflektieren, zur Erscheinung zu bringen.
Damit problematisiert die Autorin herkömmliche Vorstellungen vom Selbst als Einheit,
wie sie auch im Zuge post-strukturalistischen Denkens verabschiedet worden sind.
Denn durch die zahlreichen Rekurse vor allem auf der Midsummer Night Stream und Zitate stellt,
also da mal Vorstellungen von einer unverwechselbaren persönlichen Identität der Migrantin Frage.
Und dies korreliert mit der deutlichen Tendenz zum szenischen Erzählen im Roman und mit den diversen tragikomischen Episoden,
in denen die Protagonistin der Sprache und ihrer Bedeutung zunächst nicht mächtig denen,
wie Otto Gutia schreibt,
Jangon ihrer jeweiligen Umgebung imitiert und in einer Art kultureller Mimikrie in soziale Rollen hineinschlüpft,
bei der sie sich als Agierende, wie auch als Zuschauerin erlebt, die Tatende.
Die Präkarität von Identitätskonstruktionen und Selbstbildern wird dadurch,
wie etwa auch durch den Umstand erfahrbar,
dass er da mal Literatur und Theater,
wie etwa das Berthat Brechts als modellweltanschaulicher Orientierung implementiert,
das unkritisch zunächst unkritisch übernommen wird.
Der Ich-Erzählerin werden zudem immer neue Rollen und beziehungsweise Identitäten zugesprochen.
Und wir hatten ja schon einiges gehört über die wechselnde Namengebung
im Romanverlauf. Und wir hatten auch darüber gesprochen,
dass die Protagonistin eigentlich über keinen eigenen stabilen Namen verfügt.
In diesen Erzählverfahren lassen sich Parallelen beispielsweise zu weiblichen Bildungsromanen Tony Morrisons und Maxine Hong Kingstons über ethnische Frauen ziehen,
über die es in der Analyse von Pencha Thang heißt,
in State of a Unified Identity,
in Athnic Woman is engaging,
wenn man endless Negociation of for contradictory multiplicity
Markiert wird auch bei ihm in einer sehr,
das Spannungsvolle Verhältnis zwischen gesellschaftlichen bzw. sozialen Rollenzuschreibungen und Selbstentwürfendes erzählen,
denn ich, die literarisch geprägt sind,
um aber Identität oder Persönlichkeit als problematisch gewordene Begriffe,
wenigstens andeuten zu können, müssen sich Vorstellungen eines Ich irgendwo manifestieren.
Das heißt, in einem Medium brechen,
es muss bezeichnet, das heißt,
in ein Schauspiel in Schau überführt werden,
kann nicht
selbst vident werden
Es wird nur in Kontexten erkennbar, im Prozess eben seiner Reflexion.
Und dies ist eine zentrale Funktion der Shakespeare-Zitate und Anspielungen speziell
aus Hamlet und am Meth Summer Knight Stream aus Stücken also,
die ihrerseits die Präkarität von Zuschreibungen und Festlegungen ästhetisch erfahrbar machen und die Frage des Hust Donet erweitert,
verändern zu einem, wer bin ich und wenn ja,
wie viele und wer sind die anderen?
Verlassen wir die konkreten Texte,
wird auf einer übergeordneten Ebene deutlich, das intertextuell geprägte Erzählverfahren,
wie sie imminense Georde da mal anwendet, dazu beitragen, vertraute Ordnungskategorien,
wie etwa deutsche Literatur und Kultur zu destabilisieren und Literatur und Theater als Bereiche transnationaler Verständigung zu implementieren.
Wenn etwa angesichts von Migrationsbewegungen und Globalisierungen der Volkskundlerkomrat-Köstling programmatisch,
den Common Sense der Forschung formuliert,
die heutigen Kulturen lassen sich nicht mehr in Bildern von geschlossenen,
integrierten Völkern von monolithischen Kulturblöcken auf festumrissenen Territorien verstehen,
dann werden derlei abstrakte Feststellungen durch Schreibverfahren,
wie die von Emine sehr geörtsdammer, ästhetisch erfahrbar.
Intertextualität und Übersetzungen werden ebenso wie die Gewendete und aktualisierte Formen
des Bildungsromans der Gestaltung einer theatralischen Sendung im ausgehenden 20. Jahrhundert zu Merkmalen und Bestandteilen einer kulturellen Hybridität,
durch die auch Fragen einer allgemeinen Literaturwissenschaft aktuell werden,
etwa die nach der Leistungsfähigkeit,
uns Bedeutung von Literatur und Theater generell in Kontexten von Migration und nach weiteren literarischen Modellen,
die eine Gestaltung und Präsentation vom Migrationserfahrungen erlauben.
Und dem Thema der Ruhetriannale 2010 zufolge ist dies etwa auch noch die Odyssee als literarisches Modell,
zu der Emine sehr die da mal mit ihrem Stück Perryküsse eine aktuelle Fortschreibung bietet,
gewendet eben auf das Thema Migration.
Mit Blick auf den Roman, die Brücke vom goldenen Horn,
ließe sich feststellen, dass sich darin Intertextualität in diversen Spielarten als literarisch produktives Darstellungsverfahren erweist.
Dass es ermöglicht, soziokulturelle Dimensionen einer Figur zu verdeutlichen.
Diese erscheint als Mosaikbild zusammengesetzt aus diversen Zuschreibungen,
Zitaten und bestimmt durch das Verhältnis zu männlichen Figuren wie im traditionellen Bildungsroman.
Autobiografische Gehalte, die beim Schreiben des Romans bedeutsam gewesen sein
mögen, verlieren dem Glügen über an Bedeutung
Intertextualität ermöglicht passagenweise eine Berührung und durch Dringung unterschiedlicher Gattungen und Texte durch diverse intertextuelle Anspielungen,
Zitate und Alllusionen, erschafft die Autorin den Eindruck einer Erzählinstanz,
deren Charakter unbestimmt bleibt und nur via Literatur und Theater konstruiert werden kann.
Literatur und Theater fungieren als Supranationale Bereiche, denen sich die Protagonistin verbunden fühlt. Migration endet folglich im Roman,
nicht im Neugewinn einer geografisch eindeutig definierbaren Heimat und kulminiert auch nicht in einer fixierbaren Identität der Protagonistin,
nicht zufällig endet der Roman, die Brücke vom goldenen Horn in einem Zug,
einem mittlerweile in der Migrationsliteratur, traditionsreichen Topos,
der mit der Idee des Nicht-Ankommens des ständigen Unterwegsseins verbunden ist.
Und nicht zufällig mögen sich die letzten beiden Sätze um das Rauchen einer Zigarette drehen,
deren Rauch mag in seiner wandelbaren Form und in der ungeordneten und
doch harmonischen Bewegung einzelner Teilchen ein weiteres Bild für ein innovatives Erzählverfahren sein,
mittels dessen Migration als Thema gestaltet werden kann,
als Migration von Texten,
von einer Sprache in die andere und von einer Gattung in die andere,
als Wechsel sozialer wie dramatischer Rollen,
so wie die Rauchwolken ineinander übergehen und dadurch immer wieder
neue Impressionen für uns bereithalten.
Vielen Dank