Danke für die freundliche Einführung. Das ist mein Vortrag,
wird nicht anstrengend sein, also keine Angst.
Jetzt nach dem schönen Mittagessen mit Spargel. Und also es
ist etwas eher etwas Lockeres. Mein Beitrag zum Thema,
zum Thematik, komische Inszenierung bei Seeminessive Özdemar und Friederik
Hoffelini ist weniger eigentlich zur Naturwissenschaftlich, als vielmehr Herr Beitrag,
als vielmehr Ergebnis meines eigenen literarischen Umgangs,
mit der Subversivkraft des Komischen.
In vielen meiner Bücher,
zum Beispiel in dem neu erschienenen Grottestentheaterstück Pinocchio im Büland oder in meinen Kinderbüchern,
Traumliebe oder Nashornspiel,
habe ich selbst stark mit den Mitteln des Humors
der Satire und des Grottesken
Dabei geht es um mit Brech zu sprechen,
um das Prinzip der komischen Verfremdung, die nicht irik komisches,
sondern gesellschaftlich komisches inszeniert.
Das Lachen, vor allem im gesellschaftlichen Druckverhältnissen,
schafft einen Schutzraum, in dem sich kreative Gegenkräfte entwickeln können.
Das ist eine ganz besondere Art der Wirklichkeitsbewältigung,
die durch hinterfragende und kritische Auseinandersetzung mit Konvention,
Tradition und Tabus
befreiend wirkt
Das Erkennende und befreiende Lachen ist genau das Gegenteil,
zu der Lach- und Interthemenkultur, unserer heutigen Medienwelt.
Das Besondere an eminessäige Ösermaßhumor und der Komik in ihren Romanen
ist ihr fantasievoller Umgang mit diesen Formen des Lachens,
durch welche die Ordnung der gesellschaftlichen Welt,
des sozialen Hierarchien und der Geschlechter aus der Bahn gerät.
Insofern geht die traghaft ihrer Komik weit über die Effekte jener Sprachkomik hinaus,
die zum Beispiel in ihrem besonderen Kunstgriff besteht,
türkische Redewendungen und Sprichwörter, wortwörtlich ins Deutsche zu übersetzen,
was eine exotisch komische Wirkung hat.
Natürlich bei Doppelsprachlern, durch Rückübersetzung eine doppelt komische und worüber es auch genügend Untersuchungen gibt.
Durch die Besonderheit von Özermas subversiver Komik entstehen unzählige Szenen und Figuren,
die aus dem Alltag stammen, Jedoch, mit einem Sprudel von bizarren,
grotesken, absurden und skurrilen Einfällen, so verfremdet werden,
dass die Traditionen, Werte und Konventionen auf den Kopf gestellt werden.
In diesem Punkt ist, sagen wir mal,
in die Tradition der Kannibalistischen Komik einzuordnen,
wie sie eben auch in den Drehbüchern und Filmen von Frederiko Fellini zu finden sind.
Dabei geht es um Bloßstellung vom Weltanschauungsmustern und Ideologien,
die das Individuum, vor allem aber die Frauen,
streng einengen
Durch die komische Verfremdung vom patriarchalisch verwurzelten, religiösen,
traditionellen oder auch nationalistischen Muster, entsteht eine Art von Widerstand,
in dem Lachen und kritisches Denken eng miteinander verknüpft sind.
Auf dieser Grundlage versuche ich jetzt, meine Beobachtungen zu diesem Thema,
anhand von Beispielen aus den autobiografischen Romanen von Özdemar,
sowie aus den Drehbüchern und Filmen von Felini,
skizzenhaft darzulegen.
Oh, danke
Ich denke, diese Internationalvergleiche der Betrachtungsweise könnte einen neuen Ansatz
zur Ö-Sommer erschließen. Denn ihre Werke werden meistens nur begrenzt
im Rahmen der Forschungen über Migrantenliteratur untersucht.
Also da gibt es viele vergleichende Untersuchungen. Zum Beispiel Ö-Sommer
und Vati Jacken. Jetzt kommt der Untertitel,
wie werde ich
meinen Diamanten los
Die Hauptfigur in Elstermass autobiografischen Roman,
das Kind oder die junge Silge,
ist ähnlich wie der Clown Julietta in vielen Filmen von Felini.
Ein echter Schark und Nach. Es ist die Naiv-kindliche Sicht des Außenseiters,
der mal als Mitspielerin mal als Beobachterin alles verzerrt und auf den Kopf stellt.
Das Lieben in Karawansarei beschreibt sie ihre Kindheit in dem ersten
Teil in Brücke vom Gordon im Horn,
ihre Erfahrungen und Beobachtungen als 18-Jährige in Berlin
der 70er Jahre
Beiden Romant spiegelt die Hauptfigur, die patriarchalischen Verhältnisse,
wieder, ohne sie von Grund aus zu hinterfragen.
Silke bleibt eine Beobachterin, Mitspielerin oder ein Kumpel an einer männlich dominanten Welt.
Doch durch die scheinbare Anpassung an die DGG-Bittel in Verhältnisse und
deren groteske Überzeichnung entstehen immer wieder komische Verfremdungsmomente.
So bleibt der Schalk
Nachsäge, eine Außenseiterfigur, die denn gesellschaftliche Normen nicht entspricht.
In Brücke vom Gordenen Horn erweitert sich die Genderdifferenz durch das Aufeinanderprallen vom vormodernen,
vom formmodernen dörflichen Lebens und Denkmustern aus dem Herkunftsland und dem
modernen Großstadtleben in Berlin zu einer kulturell beweglichen sozialen Lieferenz.
So entstehen komische, manchmal schwankhafte Szenen, Da wundert sich Säge darüber,
dass die Männer, die sie ihnen in Berliner Straßen sieht,
nicht zwischen dem Beinen kratzen, wie die türkischen Männer.
Und das manchmal, dass manche sogar den Frauen ihrer Taschen so tragen,
als würden sie nicht mit einem Frauen verheiratet,
sondern mit den Taschen.
In einer anderen Szene sehen wir,
wie anatolische Lebens- und Denkmuster scheinbar problemlos nach Berlin
integriert werden,
wodurch eine Steigerung der Komikeffekt entsteht
Da beobachtet Züge in dem Wohnheim Berlin,
in dem sie mit türkischen Arbeitern wohnt, den türkischen Bauerns Schukre,
der in der Türkei Frauenkleider verkaufte und verschiedenen Dörfern auch sechs Frauen hatte,
in Berlin jedoch schriftlicher Angst vor Frauen bekommt,
weil sie ihm sein Geld fressen.
Paraliolaf. Eingelassen hat er sich auf ein Heroinsüchtiges,
änglisches Mädchen,
die von ihm zum doppelten Preis seines Monatsgehass eine Jacke haben möchte,
so überlegt er sich,
wie er mit dem Kaufhausdirektor
den Preis eben herunterranderst
Zum Schluss gerät er so in Panik,
dass Frauen all sein Geld fressen,
dass er mit Hilfe der Religion sich von ihnen befreien möchte,
so bestellt er einen immer, der für ihn betet,
seinen Atem in sein Gesicht pustet und ihm die Heilige Schrift gibt,
die er unter das Bett legen soll.
Die komischen Szenen werden aber noch krasser,
wenn Silge nicht nur als Beobachterin, sondern als Mietspielerin agiert.
Zum Beispiel ist es für sie und ihrer Freundinnen nicht leicht,
sich von dem Patriarchalischen Denkmustern zu befreien,
So wie der Zitat mit dem Atem der Väter im Nacken,
sind die jungen Mädchen ängstlich, aber auch zugleich neugierig durch die fremden Straßen.
Dabei sind sie in ständiger Angst von ihren abwesenden Brüdern und Vätern. Zitat,
die Mädchen sprachen so viel über ihre Brüder und über unsere Väter,
dass ich dachte, ihre Sätze wieben einen Spinnennetz,
dass das ganze Zimmer und unsere Körper bedeckt.
Ich fing an von ihren Brüdern und vor meinem Vater Angst
zu kriegen. Ich hatte sogar Angst von The Leserns,
dass die Freundin den toten Vater Jedes Mal,
wenn ich Angst bekam, schrieb ich an meine Mutter.
Gott schützt mich hier mit der Hilfe meines Vaters.
Ich schwöre, ich war da kriege hier keine schlechten Sachen machen.
Wieder ein anderes Zitat, und wählen wir bei der Telefonzelle vorbeiliegen,
sprach ich jetzt vor der Telefonzelle nicht mehr laut,
in der Angst, dass meine Eltern mich in Islamut hören könnten.
Wenn die Mädchen angemacht werden, hufen sie schnell,
grüßen sie meinen Vater und laufen davon. Das ist auch so ein,
was Kindliches, was sich aus meiner Kindheit kenne,
jemand gesagt hat, ich sage das dem Lehrer oder so,
da habe ich, haben wir sofort gesagt, sag, sag's,
grüße auch den Lehrer und bestelle einen Kaffee von mir oder so,
nicht, so in dem Sinne.
Oh, so entstehen du scheinbar bei der Anpassung an die gegebenen Verhältnisse,
also hier die patriarchalischen Muster im Kopf,
die nicht problematisiert werden und deren Überzeichnung immer wieder komische Verfremdungsmomente.
Die ich erzähle und ihrer Freundinnen, die zunächst Traditionen in
Rollenmustern verhaftet sind, werden nach und nach immer verwegener,
Zum Beispiel gelingt es Ihnen, sich so weit zu emanzipieren,
dass Sie einen angeblichen türkischen Geheimpolizisten gegen ein Glas Bier,
die Sie ihm spenden, der Reihe nach küssen dürfen.
In dem Buch kommt als ein besonders subversives Motiv, Leitmotivatik das Wort Diamantfo.
Als Diamant wird hier die überaus kostbare Jungfräulichkeit bezeichnet, welche,
die ich erzähle, denn aber gerade umgekehrt schnell loswerden will.
Die Frauen im Wohnheim schimpfen
Ihr habt euch von euren Müttern und Vätern abgeschritten,
eure Müttern und Väter sollen euch mit den Seinen an sich binden.
Ihr werdet noch eure Diamanten verlieren. So führen die Mädchen
stolz ihre Diamanten spazieren. Und möchten aber eigentlich so schnell
wie möglich diese Last loswerden, um erwachsen zu werden.
Aber das ist komischerweise gar nicht so einfach. Auch wenn
Silgi mit dem Hintern wackelt und sonst noch alles Mögliche anstellt.
So denkst du, dass für diesen Zweck dahinkende Sozialist
genau der Richtige ist.
Eben, weil er hinkt und Sozialist ist, sie also
in Ruhe lassen wird. Sie sagt sich, du Mutter,
wenn du dich heute Abend nicht von deinem Diamanten befragst,
wirst du dich nie retten,
dann wirst du als Jungfrau heiraten und dich als Jungfrau einem Mann verkaufen.
Ich werde mich von dem Diamanten befreien.
Und nach ein paar Zeilen später, armer Mann,
er weiß nichts davor. Sie stellt ihm eine Falle,
ja, durch die Gleichsitzung von Jungfrau und Nutte
entsteht natürlich
ein subversives Motiv
Jungfrau sein, zum Zwecke,
des Heiratens bedeutet nicht mehr Ehre, sondern eine Art Prostitution.
Das Entlassen von Diamanten ist aber für Selie und ihrer Freundinnen
nicht so leicht. Die Schwankszene über die Liebesaffäre der Freundin Rässer,
die im Bett mit ihrem ungeschickten Liebhaber angeblich verblutet.
Dabei stellt sich alles das Ketchup raus oder seht diese vergebliche Strategien,
einen frommen Studenten zu verführen, der was sie auch anstellt,
kein Auge für sie hat, sondern nur für Coran-Perse, ohne Hippie-Ends.
Weite spannendes Romans spielen in Istanbul und in den 60er,
in den 60er und 70er Jahren. Östermal gelingt es in diesen Tagen des Romans,
Geschlechterron, nicht nur autobiogografisch aufs Korn zu nehmen,
sondern auch sehr pointiert mit wenig Strichen, die patriarchalisch,
autoritäre Atmosphäre der Türkei der 70er Jahre wiederzugeben,
in der Islam und nationalistischer Faschismus sich zusammen bin
Zum Beispiel die Szene,
in der nicht nur die Frau mit einer Pugik gleichgesetzt wird,
sondern auch die frauenfeindliche Ideologie der religiösnationalistischen Gruppen durch Überzeichnung bloßgestellt wird,
Zitat, die religiösen Gruppen sagten,
die mich der Frau ist besser als die mich einer ungläubigen Frau.
Wenn man eine Mutter sucht, muss man eine Gläubiger Frau suchen.
Es lebe unser Militär. Unser Ziel ist der Islam.
Also sehr aktuell, würde ich sagen,
sogar sehr
Auch für die heutige Zeit, dieses Buch. Es kommt mit
meines die Zwischenseile von der Satire zwischenteils, Satire bis zur Blasphemie.
Im Brücke vom Gordonen Hall werden die Frauen eingeengelnden patriarchalischen Traditionen,
wie sie in allen Religionen zu finden sind,
wieder aus der Sicht des Sharks bis zur Blasphemie verzerrt.
Zitat. Als Kind hatte ich gedacht,
wenn ich einmal ohne Ehemann schwanger sein sollte,
kann ich sagen, ich bin wie Mutter Maria schwanger geworden,
weil Amache es so wollte
Und er kommunistischer Heimleiter im Wohnheim in Berlin hatte gesagt,
die intelligenteste Hure dieser Welt war die Mutter Maria.
Sie hat so gut gelogen, dass die ganze Welt ihr heute noch glaubt.
Diese blasphemische Stelle über die Jungfrau und Gottes Mutter,
Maria, eignet sich gut als eben Überleitung zu Fellini.
Denn auch für ihn bieten die traditionell religiösen und sexualfreundlichen Tabus
eine reifhaltigen Stoff für seine Filme
Schon in den 40er Jahren, als er mit Grossilini
zusammenarbeitete und seine Bruttrehbücher schrieb, wurde ihm Blasphemie vorgeworfen.
Zum Beispiel in der Geschichte, Amore, geht es um eine Ziehenhirtin,
die von einem Vagabunden geschwenkert wird, dabei aber überzeugt ist,
dass sie dem Heiligen Jost Joseph begegnet ist.
Der Film rief so eine Empörung hervor, dass ein Kardinal
zu einem Boykott aufrief, weil die unbefleckte Empfängnis verspottet wurde.
Jetzt natürlich heute, wenn man bedenkt wieder,
wie man heute Vor allem die islamischen Fundamentalisten, auf jeglicher Art von Religionsprärodie reagieren.
Zum Beispiel die Reaktion auf die Mohammed-Kardikaturen, in denen ihr magt,
wird das Thema Komik und Religion, besonders aktuell.
Als sie in den 60er Jahren vom Filini,
der vielen Deutsche Vita gezeigt wurde, liegt die katholische Aktion,
alle Gläubigen dazu auf, die Lichtspielhäuser zu boykottieren.
Landfahrer wurden mobilisiert, christliche Abgeordnete erforderten eine Zensur und die
Vatikan-Zeichnung Oservatore Romano klärte ihre Leserschaft darüber auf,
warum la deutsche Vita nicht nur moralisch verwerklicht, sondern auch künstlerisch wertlos sei.
Freite ich ohne Erfolg. Nur wenige Monate, nach seiner Uraufführung,
bekam der Film in Gramm aller Empörung zum Trotz einem Preis.
Anders für diese Reaktion erweckte in La deutsche Vita die Szene mit den zwei Kindern,
die behaupteten, ihnen sei die Mutter Gottes erschienen,
worauf ein riesiger Trubel stattfindet, riesige Menschenmengen,
behinderte kranke Medienleute, strömen zu diesem heiligen Ort,
um das Wunder aus der ersten Hand zu erleben.
Ich glaube, das ist meine Tasche. Entschuldigung.
Hobische Verfremdung. Entschuldigung. Als Antwort auf die zensierende Reaktion
der Kirche entstand der aus lauter komischen Sinn bestehende Kurzfilm,
die Versuchungen von Dr. Antonio
Da ist ein kleiner, mietriger, aber frommer Lehrer,
läuft Amok, ging riesiges Hoch, haushoches Milchwerbeplakat,
auf dem die Sexbombe Anite,
Anita Egbert mit einem Glas Milch in der Hand verführerisch aufgebreitet da liegt.
In diesem Film nimmt Feelinge den kleinen Mann aufs Korn,
der in einem Gemisch aus Empörung, Angst,
Ekel und Passination, als katholischer Sittenwächter und Sensor auftritt.
Jetzt kommt der andere Zwischenteil, Befreiung von den Fessern,
der Letzte
Aufgewachsen, in einem konservativ-katholischen Milieu, der muss soline Zeit,
empfand Felini de Villigion sowie Nationalismus, als erstickende Fässe,
von denen man sich befreien muss.
In einer seiner frühesten Titatserinnerungen beschreibt er,
die Leinschwässe im Kindergarten mit folgenden Worten, Zitat.
Das sind die mit den großen Flügelhauben.
Sie war Karl geschoren, wie die Zuchthäusler auf den Witzzeichnungen,
und ihr Gesicht war von heftigem Blutandrang immer rot.
Wie alt das dralle Mädchen war, wüsste ich nicht
zu sagen
Wohl um 15 oder 20. Ich erinnere mich nur,
dass sie mich hin und wieder umarmte und drückte und sich an mir rieb,
um jedem vom Geruch von Kartoffelschalen,
dem Gestank ranziger Fleischspuhe und jenem typischen Buff, den die Non-Gewände haben.
Eines Tages, als sie mich wie einen kleinen Pinocchio an ihren großen,
kräftigen Busen hin und her schüttelte, habe ich ein Verlangen,
ein Pizzen, ein Krüppen an der Nasenspitze gespürt,
das sich nicht zu deuten wusste,
das aber so lustvoll war,
dass mir beinahe
die Sine schwang
Ich glaube, dass dies meine erste starke sexuelle Erregung war,
denn noch heute wird mir beim Geruf vom Kartoffelschalen ein wenig schwach.
So durchziehen in Felinis Filmen,
komische Szenen mit faszinierenden Nonnen, zum Beispiel die Zwergnonne,
die den Fürchten nach einer Frau schreienden Onkel autoritär vom hohen Baum runterholt,
das ist in Amakord, dickbusiger Frau mit Pragm hinter,
satirisch verfremdete Bürgerfratzen und so weiter.
Dabei spielen auch religiöse Rituale eine große Rolle,
Wie zum Beispiel eine kledikale Modeschau, bei der die neuesten Kreationen für Nowitzinnen,
Nonnen, Pater und Kardinäle vorgeführt waren.
Das ist in dem Film Row der Besuch der Prostituierten einer Wahlfahrtskirche,
in der eine Massenhysterie ausbricht. Und Roshu Fadenon mit fliegenden Hauben,
also das ist diese Frage, jetzt Cabiria,
die Nächte der Cabiria, von der ich aus zitiert habe,
über Feline sagt,
dazu,
dass die religiösen Rituale und katholische Zeremonien für ihn nichts anderes sind als theatralisch inszenierte Welten,
wie die Welt vom Varieté und Zirkus
Zitat, mir und ihr vor allem, ihr Trunk,
ihre umwandelbaren, hypnotischen Darstellungen und aufwendigen Inszenierungen,
die düsterdenkt jetzt Gesänge der Katachismus,
die Papstwahl und der grandiose Pomp der Leifenberg.
Er, Itnesep. Leifen, Entschuldigung, live in Begräbnisse.
Kannibalistische Verkehrung der Ordnung der Welt und Geschlechter und sozialer Hierarchien
ist das gemeinsame zwischen Fellini und Özermas
Manchmal auch sehr derben Humor. Im Hinblick auf die religiösen Praktiken geht es ihr ähnlich wie bei Fellinie um unbekümmerten spielischen Umgang mit den Ritualen,
in dem, das Leben ist eine Karavancerei,
wie die kleine Silge in der Ramazan-Zeit für den Vater,
Fastik, damit sich der Besaufenkran, dafür aber von ihm Geld bekommt,
um ins Kino zu gehen, zum Beispiel.
Vielfalt entsteht eine grobianische Komik,
die das Blasphemische nicht ausspart, zum Beispiel eine Szene,
die kleine Serie mit ihrer Großmutter in der Morschee,
vor ihnen sitzen viele Menschen zum Namas Gebet,
auf den Knien und immer, wenn sie sich nach vorne bücken,
schaut, zählt ihr auf ihrer Hochgestreckten Hintern und zieht,
wie viele furzten.
Das extra anstößige Motiv des Furzens wird öfters auch in anderem Kontext subversiv eingesetzt.
Zum Beispiel der Großvater furzt sogar mehrfachs, aber mit Bedacht,
nämlich der Reihe nach auf alle Großen Herren, wie er erklärt, ähnlich
Der politische Rebell, der furzt auf die nationalistischen Geschichtsbücher
und so weiter. Bei Österreich, so wie Felini,
setze ich der Witz und die Komik, um mit Frau zu sprechen,
über ein Tabu hinweg und verschafft damit eine Art von Entlastung.
Bei beiden gibt es die naivkindliche Sicht des Außenseiters, der mal als Mitspieler,
Maskenbeobachter, alles verzerrt und auf den Kopf stellt. Der Unterschied ist,
dass in allen Filmen Felinis mit Juliata die Felinie als eine Art von weiblichem Shapler hat als Mickey-Maus,
von Tat war es weiblich im Shuttle,
hat als eine Heiliger beschreibt,
die Frau mehr oder weniger als ein Opfer in einer patriarchalischen Gesellschaft erscheint,
sodass die Komiks sich häufig stark mit dem tragisch rührenden mischt.
Trotz Felin ist männlich ein Blick,
der die Frau als Gefangene innerhalb patriarchalischen Strukturen zeigt,
ohne diese Strukturen zu hinterfragen,
entstehen Verfremdungsmomente,
die die männliche
Denk- und Sichtweise bloßstellen
Der Clown Julietta bleibt, dabei komisch und tragisch zugleich,
weil sie einerseits in dieser männlichen Domäne mit verfährischen Frauen um Anerkennung ringt.
Andererseits jedoch ein ewiger Outsider bleibt, zum Beispiel ihnen empfiehlen,
das besonders krass in dem Film Julia und die Geister.
Im Unterschied zu Feelinis Clown Figur Julietta ist die kleine Sevie, kein Schutzspedief, bedürftiges Opferwesen.
Auch gibt es keine Riesenmänner, die die kleine Säge verschlingen,
noch Zwergmännchen, die sie schnell in ihre Handtasche stecken kann.
Nein, alles in durchaus normalen Dimensionen, nur selten gesetzt,
bleibt halb als eine närrische Beobachterin, halb als eine Mitspielerin,
durch und durch, ein komischer Name.
So vermeidet unser Maß weiblich feministische Optik, jeglicher Art von Psychologisierung,
das heißt, der Leser erfährt nichts über das Innenleben von Säge.
So geht es, Ölsommer, weniger um Einfühlung,
das heißt, die Frau als Opfer in einer patriarchalischen Welt,
weniger um Bewältigung unbewusster Ängste,
wie zum Beispiel im Traum und Abtrauchsszenen bei Fellini,
als um Real groteske Szenen,
in denen die als anständig geltenden Jängen Frauenrollen aufs Korn
genommen werden.