Nachdem das jetzt noch viel feiner als im feinsten Oberseminar zugegangen ist,
jedenfalls mehr als Zuhörer, ging das so.
Darf ich mir als im zehnten Jahr Rentner da sein,
befindlicher, erlauben, etwas gröber zuzugreifen.
Und ich will im Vorweg nur diesen Titel erläutern,
der korrekt ausgesprochen wird. Picara, ist klar,
das ist die Erzählfigur im Picaro-Roman, die weibliche in diesem Fall.
Ein Begriff, der sehr gut auf zumindest die beiden
ersten Romane von Emine Cefke Ödamer passt
Massage, türkisches Wort für Märchenerzähler, Rollenwechsel, von der
einen Rolle in die andere, in einer ganz bestimmten Situation.
Das ist mein Thema. Es war einmal, es war
kein Mal, da gab es in einem Land ein Mädchen.
Es hatte keine Mutter, keinen Vater, sie waren schon gestorben.
Eine alte Frau hatte ihm ein Bett und Eschen gegeben,
täglich ihm das Haar gekämmt. In diesem Land herrschten böse
alte Männer, die wohnten in den paar Lächten.
Und wenn ein junger Mensch, seinen Mund aufmachte,
töteten sie ihn
So fängt öfter mal das Märchen,
das Mädchen vom halb verbrannten Wald, sehr märchengerecht an.
Und so geht es dem Inhalt nach weiter.
Die alte Frau wurde sehr krank,
gab dem Mädchen ein paar Zauberschuhe und schickt es fort.
Das ist in ein gutes Land gelange. Nach vielen Tagen kam es
in einem beängstigenden Wall halb verbrannten Wald voller Schlamm an.
Darin verlor es seine Schuhe und konnte also nicht weiter.
Blitzhaft da ist was früher in diesem Wald geschehen war
Die Bösen hatten die Wälder der Nachbarn verbrannt. Alles,
was ihnen begegnete, getötet, ihren Opfern die Goldsähne gezogen,
aus ihnen Seife gemacht und schließlich den eigenen Wald angezündet.
Das Mädchen wurde darüber traurig, vor allem aber über sich
selbst, den Verlust seiner Heimat und Familie.
Und so weinte es an ganzen Tränen, Teich zusammen.
Die Menschen in dem Wald schämten sich dafür,
dass ihre Eltern damals nichts gegen die Bösen getan hatten.
Darum versuchte das Mädchen, sie zu trösten und auch sich selbst,
indem es Tag und Nacht in den Tränenteich blickte und dabei
nach und nach sein ganzes bisheriges Leben vorüberfließend sah
In dem Wald aber bemerkte es seltsame Wesen,
halb Vogel, halb Mensch, die aus demselben Land,
wie das Mädchen kamen,
auch seine Sprache sprachen und sich Neofüten oder Gastvögel nannten.
Die Waldmenschen hatten sie geholt, um den Wald von ihnen
putzen zu lassen. Das Mädchen wurde traurig darüber,
dass sie nur ihre Silbergeldstücke zelten und auf den Wald schimpften.
Da lernte es zwei Waldmenschen kennen,
Petri und Hansi
Die sich an dem Trend,
da ich so labten und an den Träumen des Mädchens,
über die Menschen, in seinem Land so freuten,
dass sie nun auch seine Sprache sprechen konnten,
wie sie ihrerseits dem Mädchen, die Sprache des Waldes beibrachten.
Eines Morgens nun kam ein junger Mann,
bevor ich jedoch die zweite Hälfte dieses Märchens nacherzähle, muss ich,
um es besser verständlich zu machen, einige Hinweise geben.
Was ich wohl nicht groß erklären muss,
dieses Märchen ist ein durchsichtiges Verstecksspiel.
Es ist klar, aus welchem Land,
in dem böse alte Männer herrschen,
das Mädchen weggeht
Was der halb verbrannte Wald mit seiner erschrecklichen Vergangenheit und seinen schuldsüchtigen Menschen darstellt.
Und wer die zum Putzen eingeflogenen Neofüten- oder Gastvögel sind.
Das Putzen war ja nun schon wiederholt angeschlaglich gesprochen worden.
Ebenso klar ist, was der Tränenteich des Mädchens bedeutet,
an dem sich Petri und Hansi laben.
Wie erst das weitere Märchen zeigen wird,
setzt sich die Autorin darin, in Bolesch,
komischer Verfremdung,
mit polemischem Impuls und aus ihrer subjektiven Sicht mit einem literarischen Ereignis
auseinander,
das für sie offensichtlich
geradezu traumatische Folgen gehabt hat
Die Märchen und Groteske, das Mädchen vom halb verbrannten Wald
ist poetische Traumaarbeit. Sie erschien als Privatdruck im Oktober 2007
in limitierter Auflage von 300 großformatigen Exemplaren in der Berliner Handpresse,
zusammen mit zu ihr gut passenden, sechsfarbigen,
fantastisch grotesken Linolschnitten von Ingrid Jörg, Claud Ensikat und Wolfgang Jörg.
Ich habe hier nur eine kopete der Titelseite mitgebracht.
Das Buch war mir zu schwer und zu kostbar. Da können Sie sehen,
dass jeweils die, die hier näher sitzen,
dass also ein grafischer grafisches Konzept gefunden wurde,
das dem grotesken Charakter dieser Märchenerzählung sehr gut entspricht.
Jenes Ereignis hatte vom Zeitpunkt des Erscheinens dieses Buches gerechnet, im Vorjahr stattgefunden.
Eine Debatte um den Roman Leila von Feridun, Salmolo,
der kurz nach einer vermutlich konzertierten Aktion von Lobgesängen führender Kritiker,
in den Verdacht geriet, sich unredlich bei Östermas erstem Roman,
das Leben ist eine Karawanserei
bedient zu haben
Dieser Verdacht hatte und hat eine handfeste Grundlage. Es gibt
zwischen der Karam-Wanderei und Lela ein Stupendes Quantum von Parallelen,
die einem, der schon merkwürdiger vorkommen müssen,
je genauer man sie sich ansieht.
Doch ehe noch die Debatte darüber von sensationellen,
inseriöse gelangen konnte, versuchte der Verleger beide Autoren,
sie abzuwürgen. Helge Maicho, der seinerzeit Östermarsch-Roman Erstling als
Lektor bei Kiepenheu und Witsch betreut hatte.
Er wedelte mit einem Rechtsgutachten,
das jeden Plagiatvorwurf mit Strafe bedrohte
Zwei entscheidende Fragen, aber ließen sich auf juristische Weise natürlich
weder verhindern, noch beantworten. Die philologische Frage,
welches denn die wahrscheinlichste Erklärung für die unwahrscheinlichen Parallelen ist und die literaturkritische Frage,
was das für den Wert und den Wertunterschied der beiden Romane besagen mag.
Was die erste Frage betrifft,
so kam von den Leila-Apologäten an ihrer Spitze der Autor selbst,
wie aus einem Munde die dümmliche Antwort,
die Parallelen erklärten sich,
auch dem Fundus einer gemeinsamen Kultur,
erzählten doch die beiden Romanen zwei Frauen über ihre Jugend in
der Türkei der Nachkriegszeit
Diese Antwort war nicht nur dümmlich, sondern sogar dumm dreist.
Denn als die auffälligsten und befremdlichsten Parallelen wurden gerade solche diskutiert,
die eben nicht bloß stoffliche Übereinstimmung waren. Darum lancierte,
sei Molu, dem es bei diesem Streit keine Mühe machte,
sich permanent selbst zu widersprechen, ein neues Bubenstück.
Die Parallelen erklärten sich, wenn schon nicht,
aus der gleichen türkischen Kultur,
so doch aus dem gleichen Berliner Türken in Wohnheim,
in dem die junge Selvvgy und die Tante von Ferdi Dun
eine Zeit lang gemeinsam gelebt hätten
Der Gipfel dieses Bubenstücks, bei dem der Kritiker Hubert Spiegel,
dem Autor, eifrig sekundierte Bestand darin, den Spieß einfach umzudrehen.
Zitat Hubert Spiegel, hat also Frau Est einmal gestohlen,
was sie damals aus dem Leben anderer Frauen gehört haben könnte?
Wissenschaftlicher ausgedrückt kann das so klingen.
Es gab ein kollektives Narrativ, dass jetzt wieder Oberseminarstimme.
Dass Übereinstimmung nicht nur des Stoffes,
sondern auch der Sichtweise
Allein bei den markantesten und unwahrscheinlichsten Parallelen handelt es sich
weder nur um solche des Stoffes noch der Sichtweise.
Vielmehr dazu noch der literarischen Präsentation. Hier nur ein Beispiel von vielen
. Es ist ebenso schlagend wie drastisch. In Östermaß,
Karawanserei bringt die ganz kleine Schwester, als sie zu sprechen anfängt,
als ihr allererstes Wort komischerweise ein ziemlich anstößiges hervor,
nämlich das türkische Wort für Pups oder Furz.
Aber sie kann noch nicht korrekt Ossuruk sagen,
sondern nur ein rührendes Stummewort.
Bei Saimolu sagt Laylas, kleiner Sohn,
als erstes Wort erstaunlich elaboriert, aber ebenso komisch.
Piep-Piep-Pups, gemeinanatolisches Kulturgut, kollektives Narrativ, purer Zufall, alles gleich unwahrscheinlich.
Dieselbe Diagnose gilt für viele andere Beispiele. Untersucht man diese Parallelen philologisch so gewissenhaft,
wie es bisher fast ganz allein, Maria E. Brunner getan hat,
während manche anderen Forscher darüber hinweg theoretisieren,
dann drängt sich die Hypothese auf, sei Molo,
habe sich bei Österreich einmal bedient.
Dabei aber wohlweislich, um sich Plattenplagiatsvorwürfen zu entziehen,
diese Übernahmen unkenntlich zu machen, versucht.
Um Missverständnissen vorzuborgen, es gibt überhaupt nichts dagegen einzuwerden,
dass sich ein Autor bei einem anderen bedient.
Wir wissen, dass schon immer Literatur,
aus Literatur gemacht worden ist und nennen das Intertextualität.
Es kommt aber auf deren Motive und Effekte an.
So ist zum Beispiel in Östermaß erstem Prosa-Buch
Mutterzunge der längste Text Carragirls in Alamania Schwarzauge in Deutschland
Eine wunderbare, traurig, komische Gastarbeiter Boleske. Darin wimmelt
es, wird los und witzig von Intertextualität aller Art.
Aber zu immerhin circa 10 Prozent besteht der Text aus einem einzigen Prät-Text.
Einem originalen Kadagus-Stück, dachte Orientalist, Helmut Ritter,
1953 herausgegeben, und unter dem Titel der Sängerwettstreit übersetzt hatte.
Den Östermer-Forschern ist das bisher entgangen. Ich will damit nur
sagen, Intertextualität ist nicht
gleich intertextualität
Hat man sie aber als solche erst einmal philologisch erwiesen und
davon gehe ich im Fall Leila aus.
Dann ist die Literatur kritische Frage fällig,
ob wir es hier etwa mit der berühmten Kunst des höheren Abschreibens zu tun haben,
wie das Thomas Mann auf sich selbst bezogen, ironisch genannt hat.
Das schließt natürlich die allgemeinere Frage, nach der ästhetischen Differenz
und dem literarischen Wertunterschied bei der Romane ein.
Was diese Frage betrifft, so müssen wir heute nicht darüber nachgrübeln,
warum damals namhafte Kritiker damals und zum Teil leider auch heute
noch namhafte Kritiker,
Leila geradezu hymnisch feierten
Sie haben das Buch, seitdem vermutlich nie mehr aufgeschlagen und ihre Hymnen längst vergessen.
Worüber dagegen nachzudenken sich lohnt, sind die Positionen beider Autoren
im literarischen Feld. Öfter mal hätte längst einen,
hatte längst einen Platz in der ersten Reihe, aber ein gardistischer deutscher Erzählbrose errungen,
ohne hehe in das Ghetto der Migrantenliteratur eingesperrt worden zu sein.
Sei Molo dagegen, bemühte sich gerade eifrig,
um eine neue Selbstinszenierung, um den Aufstieg vom Migrantenszeneautor,
der Cannack sprach, zu einem deutschen Dichter,
kritischer gesagt, von bürgerschreckendem Pseudodokumentarismus zu extrem konventionellem,
pseudorealismus, der mit Klischees und Stereotypen um sich wirft.
Um dessen Dürftigkeit etwas anderem Glanz zu geben als in die
typisch sei modischen Sprachmanierismen ausstrahlen,
die der Autor als seine Sprachmacht sich einbildet.
Was lag da näher als die Versuchung,
ein wenig in die Fußstapfen Östermas hineinzutreten?
Auch wenn er dabei permanent daneben treten musste,
statt Oshup,
Ich habe das damals im Rahmen eines Kommentars zu der Debatte
in die Form eines Mini-Märchens gebracht,
das ich hier wiedergeben möchte, ich auf das größere Märchen,
vom Mädchen vom Halbverbrannten Wald zurückkommen.
Es war einmal, es war kein Mal, ein kleiner
etwas komisch aussehender Junge. Der hatte eine große Schwester,
eine Abla, wie die Türken sagen.
Sie war sehr schön und hatte schönen Schmuck.
Der Junge wollte auch so gern, auch so schön sein.
Da nahm er einmal heimlich ihren Schmuck,
behängte sich damit und lief unter die Leute
Einige bewohnerten ihn zuerst, aber nach und nach lachten alle.
Dieser Schluss meines Märchens ist bisher wohl nur ein Wunschtraum geblieben. Sei Modus Rollenwechsel,
vom Subkultur, Sozialrebellen zum literarischen Biederbang,
findet bei Literaturkritischen Biedermännern weiterhin Applaus und östermaßt avantgardistische Poetik ihre offene,
parataktische Schreibweise, ihre Kunst der komischen Verfremdung,
der Stimmen, Polyphonie,
der Hybridisierung von Avantgarde und Volkskultur,
wird von germanistischem Seimolo-Fans
als Auslaufmodell abgetan
Sie sei Epigonen einer langen Zeit in der Türkei,
wie in Europa, Hegemonialen, säkularistischen Kultur.
Wie ein Sprecht, ein Darling der internationalen Bushwagenintelligenz.
Ich stelle mir die Frage, als wäre es ein Darling,
sich sein Molowohl erweichen könnte.
Nach diesen Hinweisen zu seinem Entstehungskontext wird die zweite Hälfte des
Märchens besser verständlich sein, die ich jetzt nacherzähle.
Nacherzählen muss ich, ich würde lieber vorlesen,
aber das würde die 20 Minuten arg sprengen.
Es wäre zehnmal
so viel
Eines Morgens, also kam ein junger Mann, namens Sascha Boutilka.
Der probierte ausgiebig und anerkennt von dem Trennwasser und tun am
nächsten Morgen kam er mit tausenden von leeren Flaschen,
füllte sie mit Erlaubnis des Mädchens, mit den Tränen des Teiches,
gab jeder Flasche die Aufschrift Neofüten trennen und verkaufte die Flaschen anderen Menschen im Wald.
Von denen aber verstanden manche die Träume, die sie tranken,
gar nicht, als die dieses Mädchens, wie mehr als allgemeine Gastvögelträume,
als das Mädchen das komisch fand, erklärten Petri und Hansi,
Diese Leute hätten in ihre Köpfe Löcher gebohrt,
um die Erinnerungen an die Schuldgeschichte der Weibmenschen auszulöschen.
Sie bildeten einen Kopflochchor und wollen das Mädchen in einen Gastvogelchor stecken.
Inzwischen waren die Wunden des Waldes aber verheilt.
Die Gastvögel hatten viele Kinder bekommen, die die Waldsprache sprachen,
aber die Waldmenschen sprachen immer noch von Sünde und sündigem Wald.
Das machte sich ein Gastvogeljungen namens Sackrati zunutze,
der gern zweideutige Reden führte mit Gastvögeln gegen die Waldmenschen,
mit Waldmenschen gegen die Gastvögel,
mit dem Mädchen lobend über dessen Tränen und Träume
hinter seinem Rücken
dagegen abfällig
Eines Tages organisierte er mit ein paar anderen Gastvogelkindern eine Aktion,
die er Kacki-Attacke nannte. Sie schissen von den Bäumen auf
die Walbmenschen runter. Manche von denen fand er sogar gut.
Denn so fühlten sich die Löcher in ihren Köpfen,
statt mit der Vater Mutter Schuldscheiße, mit der Gastvogel-Kinder-Scheiße.
Den Mädchen war die Aktion zuwider und es weint um die Beschissenen und um die Bescheißenden.
Der Sack Natte aber machte weiter, solange er Lockholte.
Nach einiger Zeit war es, in dem war halt nicht
mehr so leicht mit Silbergeldstücken, um sich zu werfen.
Gastvogelfeindlichkeit breitete sich aus und man sagte,
es gäbe zu viele davon, dass sein böse Leute,
sie flügen ihre Frauen und ihre Töchter, Sag,
Rattin, nicht faul, verkleidete sich eines Nachts.
Und wie das Mädchen auszusehen, leitete,
aus dessen Teich das Tränenwasser zu sich um,
färbte die bunten Träume des Mädchens mit einem Eimer Tinte dunkel und bot diese Trübe,
brührt dem Boutilka an.
Als der davon probierte, kamen ihm zwar viele Bilder und Gerüche verdächtig,
bekannt vor und er bemerkte auch, Sakgnati ist großen Schnurrbart unter der Mädchenschminke.
Aber egal, dachte er, den Neohof Hütentränen gehen gerade
so gut. Dies wird sich noch besser verkaufen,
denn er dachte nur an seinen Flaschenladen und verdiente mit diesem,
sagte, er hat die Flaschen tatsächlich viel,
viel silber Geld
Manche besoffen sich mit Sakkatis Cocktail und fragten ihn voll Bewunderung,
wie er als Schnurrbärtiger mit Bildern und Räumen eines Mädchens,
aus einer Zeit, die nicht seine war und einem Land,
in dem er nie gelebt hatte,
ein derart tolles Geschoff machen konnte.
Er antwortete, ich habe den Müttern meiner Neophittenfreunde gelauscht,
Hansi und Petry, aber machten,
weil der Teich leer war, ein großes Geschrei.
Das Mädchen saß an seinem Rand und konnte nicht mehr sprechen.
In diesem Wald hatte es seine Schuhe verloren,
jetzt auch noch die Zunge.
Aus dem Teich war ein Schlammloch geworden,
darin hilflos
die Menschen seiner Erinnerung
Als es die Händin nach ihnen ausstreckte, vieles selber,
indem sie jauche und verlang in ihr immer tiefer und tiefer.
Da aber schlug jemand leicht auf des Mädchens Wange.
Es erwachte in seinem Bett. Und die gute alte Frau fragte,
was ich denn da geträumt habe. Von einem Wald,
sagte es nur, und die alte beruhigte es,
lass uns schlafen, vergiss deinen Traum, der dich so geängstigt hat.
Als die alte Frau schlief, stand das Mädchen leise auf,
holte aus einer Truhe die Schuhe,
die es im Traum getragen hatte,
schnitt sie in zwei und warf sie im Garten
in die Mülltonne
Am Morgen hörte es, wie der Müllmann die Tonne wegtrug
und da erst schloss es die Augen richtig.
Ich werde nie wieder von so einem schrecklichen Wald träumen.
Niemals, das war das Letzte, was das Mädchen an diesem Morgen dachte.
Damit endet das Märchen jedenfalls in der Version,
wie ich es jetzt verkürzt habe,
um diesen Text kommentieren und über ihn diskutieren zu können,
muss man ihn ja nun kennen.
Da er bisher aber eben nur als Privatdruck zirkuliert,
muss ich die Zeit, die ich hier als Philologe zur Verfügung habe,
teilweise auch als Massage, als Märchen-Nacherzähler verbrauchen.
Vielleicht bleibt mir aber wenigstens mit Gewissheit noch Zeit für eine Bangefrage oder auch zwei,
wenn Salmolo den Rollenwechsel vom Kanak, Klamauk, Klaum,
zum deutschen Dichter oder deftiger, aber treffender gesagt,
von der Kodderschnauze zum Kunstgewerbe, erfolgreich geschafft hat,
nach Leila sind mehrere weitere Romane von ihm, in Boutilkas Flaschenladen erschienen.
Wie steht es mit Selfies Rollenwechsel der Pika da,
der Erzählerin, einzigartiger, moderner, weiblicher Schädung-Romane zur Mastalge,
sei es mit diesem Waldmärchen, sei es mit Märchen nahen Theaterstücken,
wie zum Beispiel Noahi.
Das Schmädchen im Märchen hat ja über dem Trennenteich Diebstahl seine
Dschunge verloren. Ist gegenüber diesem Albtraum, der Aufwachschluss,
auch nur ein Traum, diesmal ein Wunschtraum, wenn ja,
dann wünschen sich Sevigis Leser jedenfalls, sie möge inzwischen beide überwunden haben.