Die Damen und Herren von der HW. Ja. Euer
Pitch-Video. Wie macht man's? Ja, hallo von uns
. Wir vier studieren Medientechnik, wie schon erwähnt.
Wir sind alle jetzt im fünften Semester und ja,
wir wollen euch jetzt so ein paar Basics dazu erzählen,
wie man ein gutes Pitch-Video machen kann,
ohne viel Aufwand,
ohne viel Equipment oder so
Sogar mit gar keinem Equipment, so mit Hausmitteln, die man hat.
Dazu sind jetzt auf der Bühne Nils, der weiß alles
über den Ton. Der Christian ist der Lichtspezialist und Lenny
kennt sich mit Kameras und Bildeinstellungen und so weiter aus.
Ich bin Martina und erzähle so ein bisschen was darüber,
wie man sich das ein bisschen leichter machen kann,
indem man im Vorfeld einige Dinge beachtet.
Zum einen ist es immer gut, sich ganz genau zu überlegen,
was man eigentlich drehen will, welche Einstellungen man macht.
Dazu erstellt man dann eine Shotlist, Ich habe euch eine mitgebracht,
eine Shotlist. Ich kann euch ja schon mal sagen,
was man da so drauf festhält. Also einerseits benennt A,
A. Also einerseits benennt man den Shot irgendwie am besten durchnummeriert
man den und dann schreibt man auf, was das,
was man da für ein Equipment für braucht.
Und vor allen Dingen, was passiert und mit wem.
Genau. Einfach einfach von oben
nach unten durchnummerieren
Dann, wenn man das gemacht hat, überlegt man sich,
wie viel Zeit man für diese einzelnen Shots braucht und erstellt dann eine Dispo.
Und dafür ist es wichtig, immer genug Zeit einzuplanen.
Also wenn man sich überlegt, okay,
dafür brauche ich vielleicht zehn Minuten, dann sagt man sich aber,
okay, ich plane 20 Minuten dafür ein,
weil tendenziell läuft immer irgendwas schief oder man braucht noch ein bisschen länger,
um das Licht richtig zu setzen.
Dazu wird euch Christian dann noch, wie gesagt, was erzählen.
Ja, und die Dispo ist auch immer wichtig für
alle Leute, die daran beteiligt sind.
Wann sollen sie wo sein?
Hm, wenn man das hat,
dann geht man ans Drehen und beim Dreh ist es immer gut,
einen Cutterbericht zu schreiben, nennt man das. Darauf hält man dann fest,
was bei den einzelnen Shots schiefgelaufen ist oder was gut war,
was beim Ton los war und auch ganz wichtig,
wie die Datei dann letztendlich heißt, die man gerade angefertigt hat,
damit man dann hinterher sich nicht nochmal alles angucken muss,
sondern genau weiß, okay,
diesen Take will ich haben,
dann nehme ich also diese Datei und lade die in
mein Schnittprogramm
Und was man auch beachten muss,
wenn man Video und Ton separat aufnimmt,
also nicht den Ton in der Kamera einspeist,
dazu mehr nachher von Lenny und Nils,
braucht man eine Klappe oder irgendwas, was signalisiert,
so jetzt fängt Bild und Ton zusammen an,
damit man hinterher das übereinander liegen kann.
Man kann auch einfach vor der Kamera stehen und klatschen oder irgendwie sowas.
Genau. Wir haben auch euch ein bisschen Anschauungsmaterial mitgebracht.
Wir haben ein kleines Video vorbereitet. Dazu ist zu sagen,
dass wir jetzt euch nichts über den Inhalt von Videos erzählt
Also Pitch-Video wüsste ja wahrscheinlich inzwischen alle, was das ist.
Da erzählt man kurz über sein Projekt von sich selber.
Und es ist, wie auch Sina vorhin schon gesagt hat,
immer eine gute Möglichkeit. Und also die beste Möglichkeit sozusagen,
weil man selbst für sein Projekt dasteht und ja,
es wird auch viel besser angenommen von der Masse,
weil es einfach ist, sich ein Video kurz anzugucken,
als sich jetzt einen langen Text durchzulesen.
Aber und von uns, wie gesagt,
heute eher was zur Technik und ja,
schauen wir uns das Video doch erstmal an.
Also für unsere Pizza brauchen wir ein Kilogramm Mehl,
eine Prise Zucker, eine Prise Salz,
ein Päckchen frische Hefe
650 Milliliter lauwarmes Wasser und ein bisschen Öl, um das Backblech einzufänden. Ja,
ihr seid jetzt, ihr seid jetzt wahrscheinlich etwas überrascht,
was zeigt ihr euch, zeigt ihr uns für ein Video,
das sieht er nicht so schön aus.
Das ist allerdings mit dem einfachsten Mittel entstanden,
was es eigentlich gibt, das hat jeder zu Hause,
in dem Fall war es ein einfaches Smartphone,
also ob jetzt ein iPhone nimmt oder ein Android-Telefon ist
eigentlich egal
Letztendlich wollen wir euch ja auch sagen, wie man mit
einem sehr, sehr geringen Budget das Beste rausholt.
Das war jetzt letztendlich, ohne irgendwelche Einstellungen vorzunehmen.
Ich habe einfach das Handy genommen, habe die Kamera gestartet und habe aufgenommen.
Ansonsten haben wir in dem Raum auch nichts gemacht.
Wir haben einfach nur Deckenlicht angehabt, Fenster,
Licht kam von draußen, sonst keine besonderen Sachen gemacht.
Ton war direkt auch mit dem Handymikrofon aufgenommen. Das ist
die simpelste Variante. Wir werden euch jetzt im Anschluss noch zeigen,
wie man auch aus dem Smartphone ein bisschen mehr rausholen kann.
Und ja, guckt euch doch erstmal das an
Also, für die Pizza brauchen wir ein Kilogramm Mehl,
eine Prise Zucker,
eine Prise Salz, ein Päckchen frische Hefe,
circa zu 650 Milliliter lauwarmes Wasser und ein bisschen Öl,
um das Park gleich einzufetten.
Ja, jetzt soll es ein bisschen mehr um das Licht gehen.
Also, ihr habt da wahrscheinlich alle gesehen,
der hat sich einiges verändert.
Können wir vielleicht einen Still von dem Video kriegen?
Haben wir nicht.
Gut. Warte doch
Ja, das ist schon zu weit, aber ist ja auch egal.
Man kann es da so ein bisschen sehen. Ja,
wir haben uns auch da gedacht, okay,
wir drehen mit dem Handy,
wir haben wahrscheinlich nicht das riesigste Budget,
beziehungsweise wahrscheinlich gar kein Budget, so wie das ja häufig ist,
wenn man irgendwie noch Geld auch einholen möchte.
Deswegen haben wir uns überlegt, was haben wir zu Hause?
Und da fällt ja gleich auf, wir haben zum Beispiel Nachtischlampen zu Hause,
die kann man häufig noch einstellen und bewegen ein bisschen.
Wir hätten das Deckenlicht, was wir in dem ersten Video haben.
Und natürlich haben wir die natürliche Nichtquelle,
hier zum Beispiel durch das Fenster hinten links.
Und da sind wir einfach hingegangen, haben uns drei Drei, ähm,
nach der Schlampen geholt und haben damit eine sogenannte Drei-Punkt-Ausleuchtung aufgebaut.
Ähm, hier zieht man jetzt nicht die Nacht der Schlampen,
aber zwei andere Scheinwerfer, da gehe ich nachher noch drauf ein.
Aber die Aufstellung, aber die Ausstellung, ähm,
ist tendenziell die gleiche. Und zwar geht man immer so vor,
dass man einen, ich sag mal, Grundlicht hat.
Das ist jetzt hier zum Beispiel,
wo der Rechte von den roten Scheinwerfern gegen die Decke strahlt.
Auf die Person geht. Man hat eine Auffällung,
die ist ein bisschen schwächer in der Regel.
Die kommt von der genau anderen Seite, also von links jetzt.
Und dann gibt es immer noch eine kleine Spitze
Das kann man hier vielleicht auch ein bisschen sehen,
haben wir auch aufgebaut. Es gibt der Person
auch ein bisschen Tiefe und dadurch kann man halt noch,
also mehr Tiefe in das Bild reinbringen,
ist ein bisschen interessanter für das Auge.
Das haben wir halt mit den einfachsten Mitteln versucht.
Bei dem nächsten Video könnt ihr dann auch schon noch sehen,
wie das wirkt, wenn man das professionell angeht und mit
auch wenig Budget und anderem Equipment ausführt.
Aber hier erstmal,
dass man halt ein bisschen schöneres Bild kriegt,
ohne Geld auszugeben
Genau. Um dann ganz kurz auf den Ton einzugehen.
Wir haben ja hier mit einem Sony-Experience-Z gedreht.
Und yeah, Sponsors. Wir können auch ein HTC nehmen
. Wir können auch ein, nein, ist egal.
Wichtig an dem ist jetzt oder an jedem Smartphone,
das man verwendet ist, ihr habt ja das erste Video gesehen.
Wo ist das Mikrofon eigentlich in dem? Ganz viele,
auch wenn man auf Konzerten seht, die einen Film dann sowieso so.
Kann man nachher, wenn man sich auf dem Fernseher anschaut,
fragt man sich auf, okay, sieht irgendwie komisch aus.
Aber das viel Wichtigere ist, wo ist das Mikrofon?
In dem Fall ist das hier unten an der kurzen Seite. Das heißt,
wenn man jetzt filmt und da direkt die Hand davor packt,
dann hat man irgendwie nur so ein komisches Kratzen von der Hand,
aber man hört von der Person, die man gefilmt hat, überhaupt nichts.
Das heißt, man sollte versuchen,
dass man möglichst die Seite gar nicht anfasst und das möglichst frei lässt,
dann hat man auf jeden Fall schon mal einen besseren Klang,
auch mit dem eingebauten Mikrofon.
Ihr habt eben noch den zweiten Teil gesehen,
da haben wir uns eines kleinen Hilfsmittels bedient.
Und zwar haben inzwischen auch große Hersteller gemerkt, hey,
irgendwie filmen ganz viele Leute mit Smartphones.
Und auch zum Beispiel Rode, die sonst große Mikrofone produzieren,
haben ein sogenanntes Smart Love auf den Markt gebracht.
Das ist wie ein Ansteck-Mikrofon, wie vorhin zum Beispiel auch Sina auf der Bühne hatte.
Aber es hat auf der anderen Seite einen normalen iPhone-Anschluss.
Das heißt, ihr könnt das einfach in euer Smartphone reinstecken,
filmt euch damit selbst und lässt in anderen Filmen und ihr habt sofort einen deutlich besseren Ton.
Das habt ihr eben auch gehört im zweiten Teil,
dass das mehr Direktsound war, dass man weniger von dem Raum mitbekommen hat.
Und das ist eine ganz einfache Möglichkeit,
das kostet ein 50er auf beliebigen großen Online-Versandhäusern. Und ja,
und das bringt enorm viel und es ist eine relativ kleine Investition,
gerade wenn man mehr Videos macht oder wenn man sagt,
okay, ich will das jetzt wirklich einmal ordentlich machen.
Das ist eine Investition, die sich wirklich lohnt
Soweit dazu, zu dem Smartphone und zu dem hier,
das habt ihr ja eben gehört,
wir gehen jetzt nur nur mal größer und schauen uns da
erstmal das erste Video zu an.
Und zwar, wir haben uns auch wieder zweigeteilt.
Wir zeigen euch erstmal das erste Video von der Spiegelgrifflex-Kamera.
Gut, für den Glitzerbelag brauchen wir vier bis fünf frische Tomaten.
200 Millimeter passierte Tomaten. Zwei erste Wölfe Tomatenmark.
Zwei Klo noch zehn. Und einen Teelöffel getrockneten Oregano oder
Magenrahmen und beides. Wir brauchen außerdem 200 Gramm Mozzarilla,
ein Bon Trucula,
80 Gramm Paar Maschinen
Zwei Esslöffel mit Balsamico, Olivenöl, Salz und Schwarzenpeffer.
Den nächsten Tag brauche ich ein bisschen was.
Und zwar geht es jetzt noch mal ums Licht.
Also ich hatte ja diese berühmtbrüchtigte Drei-Punkt-Ausleuchtung,
die man so in der Grundform eigentlich bei jedem Videodreh irgendwo findet,
die Fotografen unter uns kennen die vielleicht auch dann schon.
Alle anderen, das sei nur so als Stichwort mitgegeben,
man kann sich da 3000 Internetseiten zu angucken
Die das genau aufgebaut wird, in etwa, genau,
wenn nicht mehr, wird halt einfach nur, genau,
mit diesen drei Lichtquellen gearbeitet.
Jetzt haben wir auch das richtige Bild,
das ist das Equipment, was wir benutzt haben.
Wenn man genau das nimmt, was wir genommen haben,
zahlt man in der Miete für den Tag vielleicht 20 bis 40 Euro.
Das sind vier Scheinwerfer, die wir genutzt haben.
Die beiden Roten sind Cosmo-Beams, nennen sich die,
die machen ein relativ weiches Licht, kommt indirekt über die Ecke.
Das hat man vielleicht auch im Gesicht gesehen,
das ist alles sehr weich, wirkt aber irgendwie
Also wirkt ganz schön und ist ansehnlich.
Ist nicht so, als würde man direkt wieder weggucken wollen.
Von hinten, also hoffe ich doch zumindest. Von hinten,
direkt vor dem Fenster, wo wir vorher das Fenster hatten, als natürliche Lichtquelle.
Man kann sich ja nicht immer so drauf verlassen,
haben wir noch einen Kleinsteinwerfer aufgebaut,
der auch wieder die Spitze oder Kante von hinten auf den Kopf gibt, um die Tiefe zu geben.
Und jetzt ist noch der Zusatz, man sieht, ja,
im linken unteren Drittel sieht man noch so einen kleinen Scheinwerfer,
der ist gerichtet auf die Flaschen, das macht man auch häufig,
dass man einfach irgendwo im Bild Ja,
also ihr habt aber alle die Flaschen gesehen,
dass man im Bild einfach irgendeinen Punkt sich sucht, der vielleicht fürs Auge noch ein bisschen interessant ist.
Zum Beispiel die Spiegelung in den Flaschen und den dann auch mit ausleuchtet.
Aber das... Bitte? Oder ist es auf den Holz
und das kann man dann sehen, wie man möchte,
aber dass man halt irgendwie noch einen Eyecatcher oder so dabei hat.
Also das wird man machen, wenn man ein bisschen Equipment hat,
wenn man zum Beispiel jetzt draußen dreht,
das möchte ich auch mal kurz ansprechen.
Gibt es Möglichkeiten komplett ohne irgendwelche zugemieteten Leuchtmittel oder Scheinwerfer auszukommen.
Und zwar gibt es solche Bouncer, professionell sehen die ungefähr
so aus
Ist ganz entspannt. Man stellt sich irgendwie schräg gegenüber der Sonne und dann,
es gibt die auch noch mit Bespannung und dann versucht man
halt die Leute durch die Reflexion im Gesicht zu treffen.
Um das Ganze ein bisschen auszufüllen, wenn man kein Geld hat.
Das habe ich auch schon häufiger gesehen und genutzt.
Also wir haben hier sowas mal gebastelt. Es funktioniert auch
recht gut. Ich kann das ja mal versuchen. Auch
wenn das jetzt nicht vielleicht die Sonne ist oder so.
Aber die Leute im Publikum, wir rechts werden das merken,
es wird schon deutlich heller.
Und so können wir das ganze Bild auch noch
ein bisschen aufhellen und auch Akzente auf das Gesicht setzen.
Das kann man sich zur Not auch aus ein bisschen Sturopor
und Alupoly selbst basteln. Muss also nicht unbedingt teuer sein
. Also das jetzt nochmal kurz zu mich
Und du merkt das nicht. Ja. Zweiter wesentlicher Unterschied,
selbstverständlich die Kamera. Wir haben jetzt eine Spiegelreflexkamera benutzt,
das hat Nils ja auch kurz schon angesprochen.
In diesem Fall eine eher aus 600D von Canon. Achso,
Markennamen nicht sagen, ne? Es ist letztendlich auch egal
. Also alle aktuellen Spiegelreflexkameras sind eigentlich mittlerweile dazu geeignet,
um Videos damit zu machen. Sogar auch Filme damit zu machen.
In diesem Fall haben wir letztendlich die Kamera genommen,
wie sie aus der Box kommt, auf Videomodus gestellt und auf Aufnahme gedrückt.
Letztendlich keine speziellen Eigenschaften oder so geändert. Einfach nur,
wie es halt so kommt. Genau. Ja,
gut, zu dem zweiten Teil kommen wir gleich noch.
Und man sieht auf jeden Fall zum Handy einen sehr großen Unterschied,
würde ich mal behaupten. Das zweite Handyvideo war schon besser
als das erste, aber lange noch nicht so gut,
wie das eben gezeigte Video von der Spielreflex.
Ja, man kann da noch mehr machen,
man kann da auch noch Einstellungen ändern und noch
ein bisschen mehr rausholen und da zeigen wir euch jetzt auch
nochmal ein Video zu
Gut, für den Pizzabelag brauchen wir vier bis fünf frische Tomaten.
200 Milliliter passierte Tomaten. Zwei Erstlöffel Tomatenmark,
zwei Knoblauch zehn und einen Teelöffel getrockneten Urregano oder meinem Rahmen.
Außerdem brauchen wir 200 Gramm Mozzarella, ein Bund Rucola,
80 Gramm Paar Maschinen in Scheiben,
zwei Erstlöffel bei Samico,
Olivenöl,
Salz und schwarzen Pfeffer
Das war jetzt zu sagen, ja, die vierte Variante,
die wir euch zeigen wollten, gleiche Kamera, letztendlich auch gleiche Einstellungen.
Wir haben ein bisschen ein paar Sachen anders gemacht.
Man kann im Menü einfach simple Sachen verändern,
indem man die Sättigung, die Schärfe und den Kontrast rausnimmt,
also auf Null setzt oder auf Minus irgendwas setzt.
Das klingt jetzt erstmal unlogisch, aber es verleiht einem die Fähigkeit,
dass man danach letztendlich beim Schnitt in der Post entscheidet,
wie das Bild eigentlich aussehen soll,
ob ich viel Kontrast haben will,
wo der Kontrast anfängt,
was schwarz sein soll,
ob das schwarz
vielleicht eine andere Tönung kriegen soll
Das zweite Video war color gedradet, so nennt man das dann,
wenn man eine Farbbearbeitung vornimmt im Nachhinein. Habt ihr gesehen,
das habe ich jetzt sehr warm gemacht und den Kontrast relativ gering gehalten.
Man kann natürlich auch noch viel mehr reingehen,
so einen Filmlook richtig machen, das dann immer total zusammengecruncht irgendwie.
Aber das kann jeder machen, wie er möchte.
Und das ist halt der Vorteil davon, wenn man diese erwähnten Einstellungen vornimmt.
Man kann im Nachhinein selber entscheiden, wie das Bild aussehen soll.
Und wir sind immer noch bei einer Lösung, die letztendlich im Low-Budget-Bereich liegt.
Weil so eine Kamera kann man gebraucht für,
weiß nicht, 3050, 400 Euro kaufen.
Man braucht auch keine tollen Optiken dazu. Man kann Spielreflexobjektive
per Adapter anschließen. Die kosten 20, 30 Euro.
Und dann erzieht man schon echt super Ergebnisse.
Und letztendlich darum geht es ja auch, euch zu zeigen,
wie kann man ohne viel Geld auszugeben, was Gutes herstellen irgendwie.
Und ich würde behaupten, dass das eigentlich die Lösung ist.
So, jetzt erzählt euch, nehmt noch ein bisschen was
zum Ton, der auch sich geändert hat.
Ja. Genau. Wie gesagt, ihr habt gesehen,
wir haben damit gedreht. Das ist jetzt auch so ein Mikrofon,
was man typischerweise in diesem Low-Budget-Bereich vorfindet,
ist jetzt auch wieder vom gleichen Hersteller.
Den kennt ihr das ja schon. Und ich kann
auch jetzt zwei Produkte zeigen,
ist auch egal
Das ist ein kleines Richtrohr. Das heißt,
es hat eine sogenannte keulenförmige Gerichtcharakteristik. Das heißt,
wenn ihr das oben so auf die Kamera drauf packt,
auf den Blitzschuh, dann habt ihr eine Charakteristik, die einer Keule ähnelt.
Das heißt, ihr habt, hier ist es am empfindlichsten, so.
An der Seite ist es relativ unempfindlich und hinten ist es auch ein bisschen empfindlich.
Und damit bekommt ihr einen relativ guten, direkten Sound,
wenn ihr halt mit der Kamera möglichst auf die Bildmitte,
also wenn eure Person in der Bildmitte sitzt und sie nicht zu weit quasi außen am Rand sitzt,
bekommt ihr damit echt gute Ergebnisse für kleines Geld.
Der limitierende Faktor hierbei ist meistens eher die Kamera als das Mikrofon,
weil die Technik hier drin, also ich egal,
ob man jetzt kennen oder Nikon oder Sony oder kauft,
wollen natürlich, dass man immer die teurere Kamera kauft,
das heißt, die eingebaute Technik,
gerade im Audiobereich ist eher problematisch als das Mikrofon selbst.
Das reicht uns aber nicht. Also das ist schön und
das ist gut, das macht einen ordentlichen Sound.
Wenn man allerdings noch ein bisschen mehr haben möchte und mehr Richtung Filmbereich gehen möchte,
dann, ja, dann nimmt man quasi genau das,
was wir hier auch haben,
in ein bisschen größer
Das hier ist ein kleines Kurzquatsch, andersrum. Das ist
ein Clime-Embran-Mikrofon mit, das nennt man ein kurzes Richtrohr.
Das ist quasi Industriestandard, also gehobener Industriestandard, würde ich sogar schon sagen.
Das hat genau eine gleiche Richtcharakteristik. Das heißt,
wir haben hier ganz viel und hier ganz wenig.
Also an den Seiten relativ wenig. Damit hat man einen
sehr, sehr schönen Direktschall. Und das braucht man noch
ein bisschen mehr Hardware dahinter. Die habe ich jetzt nicht
alle dabei. Man braucht noch irgendwie einen Rekorder,
wo man es aufzeichnen kann. Man sollte das,
wenn man damit arbeitet,
auch abhören
Und wenn man damit dann ernsthaft arbeitet, dann angelt man das auch eher.
Das heißt, man hat noch einen separaten Mann oder Frau für den Ton auf dem Set.
Und das ist halt immer problematisch, wenn man die,
wenn die Person nicht wirklich mittig im Bild sitzt,
weil man dann gleich einen Sound, also man hört das quasi gleich,
wenn der, wer die Person hier sitzt und nicht direkt ein Bild.
Der Vorteil hiervon ist halt, dass man Martina,
wenn man jetzt hiermit arbeitet und einen Bildausschnitt hat,
der zum Beispiel so ist,
dann kann ich ganz leicht das Mikrofon hier oben halten,
ist nicht im Bild drin, aber ich bin deutlich näher daran,
als wenn ich jetzt wie Jakob ein Mikrofon nehme,
was er dann oben auf der Kamera drauf hat.
Hier zahlt ganz viel die Entfernung vom Mikrofon zum Akteur
und da habe ich halt hier einen deutlich besseren Sound,
als wenn ich ganz weit weg bin.
Das ist natürlich für die meisten Pitch-Videos oder wenn wir
jetzt hier über so Produktion reden, eher unrealistisch,
man kann sowas aber auch für einen Tag mieten.
Das Problem ist, dass man eher dann auch wissen muss,
wie man damit arbeitet. Genau, das war dann der Rekorder,
mit dem wir an dem Tag gearbeitet haben,
auch mehrere Spuren gleichzeitig aufnehmen.
Ist aber, wie gesagt, eher unrealistisch. Ich glaube,
für 99 Prozent der Videos,
die wir auf Kickstarter und auf Nord-Starter und auf den ganz anderen Plattformen sehen,
Plattformen sehen, reicht sowas vollkommen aus.
Genau, aber ich glaube, das reicht auch dann zum Audioteil.
Und dann erzählt uns Martina noch ein bisschen was rund um Schnitt und
wie man eigentlich mit diesem ganzen Material von der Kamera dann weiterarbeitet.
Genau. So prinzipiell geht es ja bei so einem Pitch-Video darum,
dass man, dass eine Person vor der Kamera sitzt oder steht und von seinem ihren Projekt erzählt.
Das kann man in der Nachbearbeitung auch noch ein bisschen gestalten,
indem man kleine Einstellungen und Aufnahmen von Sachen dazwischen schneidet,
die man eben auch noch an dem Tag aufnimmt.
Damit kann man auch immer ganz geschickt so kleine Versprecher oder Verhaspler kaschieren,
so wenn man eben mal eben was ein fanes anderes Bild dazwischen schneidet oder nochmal eine andere Eineinstellung von dem Akteur einfängt,
um das auch, ja,
nicht so langweilig oder ein bisschen interessanter zu gestalten und so einen Schnitt kann man auch ganz einfach machen bei Windows Moviemaker oder iMovie,
um jetzt mal zwei kostenfreie sozusagen Lösungen dafür zu nennen,
aber auch mit Premiere, wo man dann auch ins Colorgrading gehen kann, was ja Lenny schon angesprochen hat.
Genau, sowas haben wir auch nochmal für bei euch vorbereitet
und würden euch das jetzt einfach mal zeigen.
Ich hoffe, ich habe nichts vergessen. Habe ich was
vergessen? Nee. Und danach könnt ihr noch Fragen stellen.
Okay, als erstes wird der Backofen auf der höchsten Stufe vorgeheizt.
Für den Teig werden jetzt mehr Zucker und Salz in eine
Schüssel gegeben und die Hefe da so rübergebröckelt.
Jetzt kommt das Wasser dazu und das Ganze hört dann geknetet,
bis es einen Glattenteig ergibt
Das wird abgedeckt und ungefähr eine Viertelstunde an einem warmen Ort
gehen gelassen. Während der Teig geht,
werden jetzt für den Belag zwei von den frischen Tomaten die passierten Tomaten,
das Tomaten mag, der Knoloch,
der vorher geschält wurde und die ganzen Kräuter in einen Mixer gegeben und püriert.
Dieser Tomatenpüree wird dann auf den Teig raufgestrichen.
Jetzt werden die restlichen frischen Tomaten und der Mozzarella hat
ein Scheiben geschnitten und ebenfalls auf den Teig gelegt.
Das Ganze wird nun auf der untersten Schiene des Ofens
für ungefähr 15 Minuten bei gleichbleibender Temperatur gebacken
Der Rucola wird inzwischen geputzt, gewaschen und trocken geschleudert.
Die Pizza wird aus dem Open genommen und
nun mit dem Rucola und dem paar Maschinen belegt.
Als letztes geben wir noch ein bisschen Balsamico,
Olivenöl, Salz und Pfeffer drauf.
Ja, habt ihr Fragen? Wer traut sich?
Hier, der erste
Keine Frage, einen Vorschlag, wenn ihr mit der Spiegelreflexkamera dreht,
könnt ihr noch ein paar Worte zur Tiefenschärfe sagen.
So tief ist schon, ja. Also ich weiß jetzt nicht,
ob die anderen was mit dem Wort Tiefenschärfe anfangen können überhaupt.
Ganz kurz einfach nur, kennen wir vielleicht nochmal einen Still haben,
Loria, weiß nicht, ob sie es noch hin,
wenn nicht, dann nicht.
Letztendlich einfach, was ist scharf im Bild und was ist unscharf und
wie viel von der Tiefe des Bildes ist überhaupt scharf.
Und es wird im Filmbereich sehr oft als schön erachtet,
wenn nur ein kleiner tiefen Bereich scharf ist und der
Rest unscharf
Genau, das ist ein sehr gutes Beispiel.
Es war jetzt ein Foto, aber man sieht,
die Kamera ist scharf und Maren, unsere Schauspielerin ist komplett unscharf.
Oder nicht mehr so gut zu erkennen, sagen wir mal.
Dankeschön. Spare ich mir sehr weit Sprung. Genau.
Das wird als sehr ästhetisch empfunden. Und das ist meist,
oder es ist, wenn der Fotografie damit verbunden,
dass man Geld ausgeben muss bei Kameras, normalerweise,
indem man teure Optiken kauft, also tolle Objektive,
die Von der Blende her sehr weit aufgehen.
Also die Blende bestimmt nämlich, wie viele Tiefenschärfe im Bild ist letztendlich.
Und eine Blende, die sehr weit aufgeht,
erzeugt eine schöne Tiefenschärfe, wie sie hier zu sehen ist.
Also eine weit offene Blende würde dann mit dem Faktor zum Beispiel 2 oder 1.4 dastehen.
Darauf sollte man beim Objektivkauf achten. Aber wie gesagt,
meistens sehr teuer. Also kostet meistens mehr als die Kamera
selber. Für Film ist das eine andere Sache.
Glücklicherweise kann man da, wie ich erwähnt habe,
einfach sehr alte Objektive benutzen und Padapter anschließen.
Ob das jetzt Minolta, Nikon oder wie auch immer
ist,
ist egal
Die sind wirklich, wie ich gesagt habe, 20,
30 Euro, meinetwegen auch mal 100, 200 Euro,
das ist für ein Objektiv sehr wenig.
Gut, auf eBay zu erhalten oder ähnliches.
Und die erzeugen für Video ein ausreichend scharfes Bild.
Für Foto wäre das nicht so geeignet, weil Technik,
Partner. Für Video reicht es und ist sehr schön.
Also das kann ich euch echt empfehlen.
Wenn ihr euch jetzt irgendwie eine 550D oder ähnliches kauft,
holt euch einen Adapter, holt euch ein altes Objektiv mit
einer schönen weit öffnenden Blende und arbeitet damit.
Also wir haben jetzt in dem Fall,
in dem Beispiel haben wir mit diesem 15,85 von Canon gearbeitet,
hat eine maximale Blendöffnung von 3,5.
Das ist gar nicht so gut eigentlich. Also das Objektiv war bestimmt teuer,
aber ist trotzdem für diesen Zweck eigentlich nicht so gut geeignet gewesen.
Hat das die Frage, den Vorschlag beantwortet? Ja,
also es geht mir auch um die Abgrenzung gegenüber Smartphone,
wo man ja praktisch keine... Achso, ja,
na klar. Keine Möglichkeiten hat zu variieren. Richtig,
das kann man sehr schwer variieren und da spielt natürlich die
Sensorgröße dann auch irgendwie mit, letztendlich bei so einem kleinen Sensor,
was erwartet man dann davon?
Noch eine Frage, ja
Nils zum Thema Ton. Kurze Frage. Und zwar fand ich das mit diesem Kegelkegel-Mikrofon,
oder wie heißt das, was sei es drauf ist?
Es hat eine Keulencharakterin. Keulencharakterin. Das ist ein Richtrohr.
Richtrohr. Okay, wie auch immer. Ich nutze,
wenn ich Videos mache, habe ich so ein Handmikrofon,
was Call-play-Kabel an die Kamera angeschlossen ist.
Wo ist da der qualitative Unterschied zu dem Richtrohr?
Ist da ein Unterschied in dem kleinen Bereich merkbar?
Also das ist halt auch relativ günstiges Produkt,
aber es macht eigentlich relativ gute Aufnahmen, also jetzt gar nichts.
Also ist es eine Unterscheidung im Anwendungszweck? Alles,
was wir jetzt hier gesehen haben, haben wir vermieden,
dass das Mikrofon selbst im Bild ist. Wenn du damit gut leben kannst,
dass das Mikrofon im Bild ist, weil du ein Interview machst,
dann nehmen wir ganz genauso auch normales Handmikrofon,
wie René in der Hand hatte das, oder wie du jetzt hattest,
genau, das gibt es auch mit Funkadapter für eine Kamera,
dann kann man das direkt daran verwenden.
Das kommt halt wirklich vom Anwendungszweck her ab.
Du kannst halt hiermit auch schön irgendwie Landschaftsaufnahmen in der Stadt
draußen oder auch in der Stadt machen.
Aber das hat halt einfach einen anderen Anwendungszweck,
als dein Interview-Mikrofon qualitativ ist das ziemlich egal.
Alles klar. Danke dir. Das ist eine Frage an
euch alle. Ihr habt ja verschiedene Beispiele gezeigt.
Handy, Film, dann diverse hochwertige Kameras.
Und ihr habt gesagt, man braucht eine Shotlist etc. pp.
Wie sieht das da zeitlich aus? Was muss man da
realistisch einschätzen für ein Mittel bis sehr gutes Video, was auch Postproduktion beinhaltet?
Also wir haben alles, was du jetzt heute gesehen hast,
haben wir an einem Nachmittag produziert von zwei bis mit guten Pausen bis acht,
auch mit der Pizza zwischendrin.
Ja, das war unsere. Ich weiß jetzt nicht genau,
wie lange Landy noch im Schnitt saß,
aber das waren vielleicht auch irgendwie mal zwei Abende oder so.
Also wenn das vielleicht maximal vier Stunden maximal, so,
also das ist jetzt das, was du gesehen hast,
da war jetzt, das war jetzt relativ kurz,
das war jetzt eine Minute 20 am Ende.
Es hängt immer davon ab, wie viel Erfahrung,
sage ich mal, oder mit dem Metier hast.
Ich behaupte mal, Lenny kennt diese Kamera halbwegs gut und ich habe
auch das schon ein paar Mal in der Hand gehabt.
Das dauert halt beim ersten Mal länger als beim 900 irgendwas mal.
Das war jetzt nur der Dreh,
aber wenn man jetzt sich Gedanken macht über den Plot und Postproduktion,
da habt ihr jetzt auch vier Stunden insgesamt dran gesessen?
Also wir haben ja quasi fast keine Pre-Production,
wie es so schön heißt, gemacht.
Also wir haben ja kein Drehbuch geschrieben. Martina war Mehl einkaufen.
Und Rucola. Okay, okay, alles gut. Also wenn du ein Drehbuch schreibst,
das kann auch ruhig mal ein Jahr dauern,
aber wenn wir jetzt hier über Pitch-Videos reden,
dann überlegst du dir halt vielleicht ein Wochenende lang,
was du jetzt quasi sagst, was du drin unterbringen willst,
in welcher Reihenfolge du das machst.
Das hängt wirklich von dem Umfang ab,
den du gerne haben möchtest
Aber man kann, glaube ich, so sagen,
wenn du so zwei, drei Minuten Video gerne hättest,
musst du Schotter schon so zwei, drei Tage voll für Vorproduktion einplanen,
wenn du wirklich jetzt eine Geschichte erzählen möchtest.
Alles klar, danke. Ich glaube,
was da auch ein bisschen mit reinspielt, ist,
dass ihr vielleicht kein ganz so kleines Team wart,
wer so ein Pitch-Video dreht, ist vielleicht nicht immer zu fünft,
da Vollzeit irgendwie oder voll involviert,
da die Schauspielerin hat wohl am wenigsten Zeit,
denke ich,
reingebracht,
aber da wart ihr doch schon wahrscheinlich gemeinsam am Werk
Das ist jetzt nur im Anschluss an die Frage,
aber meine eigentliche Frage, die ich jetzt ursprünglich hatte,
war, wie sieht es denn mit Schnittsoftware im Open-Source-Bereich aus?
Habt ihr da irgendwelche Erfahrungen, die ihr weitergeben wollt?
Schnittsoftware im Open-Source-Bereich, ja, gute Frage.
Ehrlich gesagt, kenne ich mich da nicht so gut aus.
Martina hatte vorhin angesprochen, I-Movie und Moviemaker. Ich persönlich habe
den Moviemaker mal ausprobiert, sehr begrenzte Möglichkeiten. Es reicht,
um simple Schnitte zu setzen, um Blenden zu setzen,
aber sowas wie einen Ton kaschieren oder einen Versprecher zu kaschieren über Schnitt von einem Detail darüber,
könnte schon sehr schwierig werden, glaube ich.
iMovie ist da, wie ich gehört habe, durchaus zu mehrfähig.
Also ich, oder wir hatten vorhin darüber gesprochen,
dass einige sehr beliebte YouTube-Channels ihre, komplett ihre Produktion mit iMovie machen.
Und das ist ja auch ein Programm, was umsonst ist.
Was sonst so Open-Source-mäßig zur Verfügung ist, weiß ich nicht.
Was ein guter Trick ist, wenn man Lust darauf hat,
ein bisschen in die professionellere Welt einzusteigen, ohne Gelbs auszugeben.
Erstmal ist sich von Adobe direkt Premiere, also Dobby Premiere runterzuladen.
Das kann man als Testversion 30 Tage laufen haben und eigentlich
das Programm in vollem Umfang ausprobieren
Wenn man letztendlich nur ein Pitch-Video erstellen will, reicht das ja vielleicht.
Vielleicht reichen ja diese 30 Tage für die Postproduktion.
Und dann hat man es geschafft. Wenn natürlich jetzt,
wenn es tatsächlich um Kurzfilme geht, ist das eine andere Sache.
Bis eine Premiere verstanden hat, ist nur die 30 Tage rum.
Das stimmt natürlich auch. Ja, aber da gibt es sehr viele Tutorials.
Das kann man auch abkürzen mit ein paar Nachtschichten oder so.
Ja, es gibt noch so einen Dingensbereich im Kino.
Kino, alles klar. Ja, danke für den Hinweis auf jeden Fall
. Oder Lightworks ist, glaube ich. Stimmt, Lightwerks
habe ich auch schon gelesen. Habe ich mal ausprobiert,
habe ich bei mir auf der Linux-Maschine nicht zum Laufen bekommen.
Ich weiß nicht, woran es lag. Wahrscheinlich lag es
an mir. Aber da haben wir relativ wenig Erfahrung mit,
weil wir halt die Lizenzen für Premiere hier haben und das wissen wir halt,
dass das funktioniert. Aber es gibt ein paar Varianten,
ich glaube, es gibt auf Wikipedia dazu eine Übersicht zu,
also wenn man unter Video-Software schaut,
gibt es auch den Filter Open Source,
da ist das relativ vollständig, soweit ich das im Kopf habe,
aber Lightworks würde ich mir.
Ja, aber sonst noch fragen. Gibt es jemanden?
Ja, ich höre ein Jahr. Ich bin es vorsichtig.
Ich wollte fragen, ob ihr Erfahrungen habt mit schlechten Pitch-Videos,
also quasi Anti-Beispiele
Und eure Schlüssel daraus. Ja, also meinst du jetzt inhaltlich oder technisch?
Nein. Aber mehr technisch. Ja, das,
was du als erstes gesehen hast, unser allererstes Video.
Also sowas gibt es leider in größeren Mengen auf populären Crowdfunding-Plattformen. Also Smartphone hingehalten,
die halt vielleicht eine ganz coole Idee haben,
aber wir haben allerdings auch nicht so intensiv gesucht,
weil wir halt gesagt haben,
wir wollen jetzt hier keine Beispiele irgendwie sagen, hey,
das ist voll scheiße und schaut mal,
sondern wir haben halt gesagt, okay,
wir drehen das halt fix selbst,
um zu zeigen,
wie da
der Unterschied ist
Ich hoffe, das beantwortet das ungefähr das, was du wissen wolltest.
Und was hat euch jetzt, also durch eure Produktion,
du sagst, ihr habt so einen,
so einen Nachmittag dran gesessen, so ungefähr vier Stunden,
aber was hat euch das letztendlich gekostet?
Hattet ihr irgendwie Hundkosten oder? Michel. Ja, wahrscheinlich,
ja. Wir haben ein Car-to-Go für einen Tag gemietet,
damit wir das Equipment von hier zur Kellinghosenstraße gebracht haben und wieder zurück.
Aber sonst das Equipment gehört der Hochschule.
Damit hatten wir jetzt keine Unkosten. Okay. Gut
, danke
Gibt es noch eine Frage?
Ansonsten entlasse ich euch.
Vielen Dank