Ja, hallo, herzlich Willkommen zu meiner ersten Aufzeichnung zu
dem Thema Farbe. Ich schreibe also keinen Lehrtext für euch,
sondern Bert anhand von möglichst praktischen Beispielen,
euch das Thema Farbe ein bisschen näher bringen.
Ein paar Theorien dazu erklären und dann euch auch an die Aufgabe heranführen,
die ihr lösen sollt. Ich habe jetzt hier als Präsentationsfläche
direkt das Werkzeug genommen, mit dem wir arbeiten werden,
also hier Photoshop und ich gehe in die Vollbildmodus,
damit das Ganze ein bisschen Ein bisschen mehr nach Präsentationen aussieht.
In dieser Sitzung möchte ich zunächst erstmal ein paar Farbmodelle euch näher bringen.
Es geht also darum, wie beschreibt man Farbe,
wie kann man über Farben sprechen, auch mit solchen Programmen,
wie sagt man einem Programm, welche Farbe man haben möchte.
Und welche Modelle gibt es dazu? Und vielleicht erstmal grundlegend,
ist die Farbwahrnehmung ja aus verschiedenen, spielt verschiedene Komponenten zusammen.
Also wir haben ein Licht, was eine bestimmte Farbe hat.
Wir können hier sozusagen zunächst erstmal darüber überlegen,
was ist aus naturwissenschaftlicher Sicht Farbe und dass für die Menschen
sichtbare Lichtspektrum zwischen 400 Nanometer und 700 Nanometer.
Da spielt sich also dieser ganze Farbbereich für uns Menschen ab.
Und diese Lichtwellenreizen halt im Auge, die Rezeptoren,
dann senden die ein bestimmtes Muster an den visuellen Kortex.
Und daraus wird eine Farbwahrnehmung. Also das ist jetzt mal so
ein bisschen so aus naturwissenschaftlicher Sicht so ganz grob grob abgerissen.
Also Farbe hat auf jeden Fall was mit Licht zu tun.
Und Farbe hat auf jeden Fall etwas damit zu tun,
dass dass sozusagen das Gehirn das auch umsetzen muss in ein Informationswert.
Und da wird dann auch schon klar, dass wir mit Farben
auch unter Umständen emotionale Werte vermitteln können. Und das ist auch etwas,
wo man sich schon relativ früh darüber Gedanken gemacht hat und ein recht bekannter Vertreter,
zumindest in Deutschland, zu dem Thema, ist Johann Wolfgang von Goethe,
der 1800 1809 oder was, seinen Farbkreis entwickelt hat.
Und das ist sozusagen ein Modell, was wir so als
erstes Modell uns irgendwie vorstellen. Und er hat nicht nur probiert,
die Farben in eine, in ein Modell zu packen,
also hier so ein kreisförmiges Modell, sondern er hat auch versucht,
diesen Farben, diesen Farben hier, Eigenschaften zu,
so zu schreiben, was hier steht.
Vernunft, hier steht Verstand, hier steht Sinnlichkeit,
so bei den grünen, blauen Tönen und Fantasie,
dann so bei den dunkelblau, lila Tönen,
steht dann ja noch so schön, edel, gut,
nützlich, gemein.
Also es wurden auf jeden Fall auch bei Goethe
den Farben schon bestimmte Persönlichkeitseigenschaften oder bestimmte Adjektive zugewiesen.
Und was hier halt auch schon von der Theorie her interessant ist,
ist, dass halt diese, das ist halt so Gegensätze gibt.
Also die im Farbkreis bei Goethe sich gegenüberliegenden Farben,
also blau, orange, lila, gelb, rot,
grün, sind Komplementärfarben und geben, wenn man sie zusammenmischt, ein Grau.
Also das wäre sozusagen auch die erste Idee, Gegenfarbentheorie,
dass man sagt, also sich einander komplementär stehende Farben ergeben,
wenn ich sie mische, grau.
Das ist insofern ganz spannend, dass man jetzt überlegen muss,
wie werden denn solche Farben eigentlich gemischt und was heißt denn Farben mischen
Und da möchte ich vielleicht nochmal auf zwei grundsätzliche,
unterschiedliche Modelle der Farbmischung eingehen. Das Modell RGB,
rot-grün-blau, sagt vielleicht schon einigen von euch was.
Das beschreibt eine additive Farbmischung. Das sind die sogenannten Lichtfarben. Was bedeutet das? Also,
wenn ich Einen dunklen Hintergrund habe und mit einem roten Scheinwerfer,
einem grünen Scheinwerfer und einem blauen Scheinwerfer,
Licht auf diesen neutralen Hintergrund werfen würde,
dann würden die Farben sich wie hier beschrieben mischen.
Also wenn ich rot und grün mische, gibt es einen gelb,
wenn ich blau und grün mische, gibt es so ins Jahren wert.
Und wenn ich blau und rot mit Licht mische,
dann gibt es so einen Ein Violettenwert.
Und wenn ich alle drei Farben miteinander mische, dann bekomme ich
weißes Licht heraus. Also die Farben agieren sich hier,
deswegen additive Farbmischung und ich kann, kann eine solche Farbmischung nur erreichen,
indem ich, indem ich mit mit Licht darauf werfe.
Im Gegensatz dazu ist vielleicht die subtraktive Farbmischung zu sehen,
Bei der subtraktiven Farbmischung ist das der Effekt, den ich hätte,
wenn ich einen weißen Hintergrund habe und den mit einer transparenten Farbschicht belege.
Also wenn ich hier so eine Lasur, blaue Farbe auflege,
hier eine, also das ist zu an sein,
hier eine lausur von Magenta und hier eine Lasur von Gelb,
dann addieren sich die Farben zu rot, grün und blau.
Und wenn ich alle drei Farben mische, dann bekomme ich einen Schwarz.
Dann wird quasi von der weißen weißen Reflexion, keine Licht mehr zurückgeworfen.
Also das Besondere an dem RGB-Modell im Vergleich zum CMYK-Modell ist,
also CMY,
ich habe einmal Licht und einmal nehme ich quasi etwas weg,
also ich subtrahiere von einer leuchtend weißen Fläche,
subtrahiere ich Farbanteile weg und bekomme dann halt
diese Art von Farbmischung
RGB mit Licht quasi, das kennen wir alle aus von Bildschirmen,
ja, die sind selbstleuchtend und da funktioniert die Farbenmischung auch genauso.
Und dieses CMY Farbmischung, also dass sich Farben von der
weißen Fläche subtrahiere, kennen wir von den Druckverfahren.
Die aktuellen Druckverfahren haben dann halt neben Zyan Magenta und Yellow,
also CMY, auch noch einen K, einen Schwarzwert,
weil es natürlich immens Farbe spart,
wenn ich sozusagen schwarz nochmal extra habe für die ganzen schwarzen Texte und was alles,
was alles so dunkel ist, in den Druckerzeugnissen.
Aber die Farben an sich werden halt durch Mischung dieser drei Grundfarben erreicht.
Und beide Modelle haben erstmal so den Anspruch,
also wohl CMY als auch RGB,
dass man aus diesen drei Grundfarben jeweils alle anderen Farben
auch mischen kann
Wir haben also, ja, die Mischung von Farben.
Und wenn wir jetzt nach Goethe sozusagen schauen,
was hat sich da im künstlerischen Bereich so entwickelt,
dann ist eigentlich so der einflussreichste Modell, das von Itten,
der erstmal davon ausgeht, dass ich,
dass ich auch solche Komplimentärfarben gegenüber habe und er hat auch die drei Grundfarben,
wobei er hier einen Orange hat.
Also es ist nicht ganz identisch mit CMY und RGB,
aber er geht auch von einem solchen Farbkreis aus und von sich gegenüberliegenden Komplimentärfarben.
Also Itten ist sehr einflussreich für die Kunst gewesen und ist auch sehr nützlich,
um zu überlegen, okay,
welche Farben sind denn jetzt besonders kontrastreich,
dann würde man halt sich gegenüberliegende Farben nehmen oder welche Farben sind
Sind sich eher ähnlich, dass ich,
wenn ich etwas Monochromes erstellen will und dann nimmt man halt
irgendwie nur Farben in einem Drittel dieses Farbkreises zum Beispiel.
Man hat hier auch zwischen kalten und warmen Farben halt,
kann man sehr schön unterscheiden. Aber da kommen wir dann
später nochmal zu, wenn wir über Kontraste sprechen wollen.
Auf jeden Fall hier der Farbkreis von inten und der wurde halt von Leuten,
die sich dann mit Druckverfahren besser auskannten,
kritisiert und einer davon ist der sehr einflussreich dann war, ist dann Küppers.
Und Küppers hat versucht, sowohl das RGB als auch das CMY-Modell in eine,
in Einklang zu bringen und in einem Modell zu vereinen.
Und er hat hier halt auch Itten sozusagen widersprochen.
Das ist halt irgendwie zwei Paare von Grundfarben gibt,
sondern er geht von sechs Grundfarben aus.
Und hier haben wir dann halt genau diese Grundfarben,
die wir von RGB und CMY kennen,
jeweils in so einem Dreieck auch und dann unterscheidet er aber
auch noch von der Mischung mit Weiß und der Mischung mit Schwarz.
Also man kann das Ganze auch dreidimensional sehen,
dass wir hier sozusagen eine Fläche haben,
auf der man erstmal eine Grundfarbe sozusagen auswählen kann und dann senkrecht zum Bildschirm stehend dann eine dunkle Hellachse.
Dann habe ich da auch ein Bild zu,
das ist dann der Farbromboeder,
den Küppers entwickelt hat und hier kann man erkennen,
dass halt eine Ecke ganz weiß ist und eine Ecke ganz schwarz und dazwischen gibt es halt einen Farbraum,
in dem es halt alle möglichen Mischfarben dazu gibt.
Und je mehr man in die Mitte von diesem Farbraum geht,
desto stärker gemischt und abgemildert werden die Farben und je weiter man dann so am Rand ist,
desto näher kommt man halt diesen reinen Grundfarben,
das zu leuchten der WND-Farben.
Farbräume haben sich dann auch später sehr, sehr weit verbreitet, auch im technischen Bereich.
Kann man mit Farbräumen sozusagen da auch darstellen, wie ein Gerät Farben wiedergibt. Und da gibt es dann halt auch noch diverse andere Modelle,
die halt so ähnlich sind wie die von Küppers,
also ich werde die jetzt nicht alle hier darstellen,
aber zum Beispiel,
wenn halt auch die Farbräume von Monitoren oder von Druckgeräten dann auch dementsprechend anhand der Ausfüllung eines solchen Farbraums beschrieben,
wo man dann dann sehen kann, okay,
es gibt halt kein perfektes Gerät,
was die Farben 100 Prozent nach der Theorie darstellt.
Und dann kann man aber halt mit Korrektursystemen sozusagen die Farbdarstellung
auch auf diesen Geräten optimieren und aufeinander abstimmen.
Und so funktioniert dann auch so ein bisschen dieses Farbmanagement,
weil das, was ich am Bildschirm sehe,
ist ja nicht unbedingt dann genau die Farbe, die aus dem Drucker rauskommt.
Und das probiert man dann durch die Anpassung von solchen Farbräumen
dann zu optimieren. Also hier der Farbraum,
wo Eda von Küppers und es gibt halt auch noch ein Modell,
was ich hier auch noch mal kurz vorstellen will,
ist das von Marcel Ist jetzt, glaube ich, ein Amerikaner.
Ich würde ihn jetzt mal so aussprechen. Also dieses Modell
ist vor allen Dingen im amerikanischen Raum sehr beliebt und Brot
zum ersten Mal eine formalisierte Art und Weise, wie man Farben kommunizieren kann.
Also es gibt halt hier für Y, für Yellow,
Geh für Green und B für Blue und P ist für Pink,
I don't know. Er ist für Rot und je nachdem,
wie hoch der Anteil dieser Dieser Grundfarben ist,
dementsprechend ist halt sozusagen dieser Faktor 10,
5 und dann gibt es halt noch Mischgeschichten mit Yellow Red,
5 Yellow Red, 10 Yellow Red,
genauso wie Red and Pink and Blue and Pink and...
Und so gibt es halt dann nachher so einen Zahlencode,
mit dem man dann halt die Fragen beschreiben kann.
Ist in Deutschland nicht ganz so verbreitet,
aber im amerikanischen Raum sehr und was man vielleicht auch noch kennt,
ist von Mansel, diese Art der Beschreibung von Farbraum,
also auch wieder, ich habe einer Kreisfläche hier die Grundfarben angeordnet.
Also das ist der Wert, der Hugh.
Dann in Richtung Zentrum wird der Farbanteil immer geringer.
Also in der Mitte habe ich dann ein neutrales Grau.
Das nennt sich dann Chroma. Und ich habe den Value,
ich habe die Helligkeit von oben nach unten.
Ich bin jetzt gerade ein bisschen gestoppt. Ich weiß nicht,
ob das so richtig bezeichnet ist hier, weil ich glaube,
Value, also Es gibt noch verschiedene andere Modelle,
wo man halt mit Farbwert, Helligkeit und Sättigung,
sag ich jetzt mal, Farben auch beschreiben kann.
So, ich möchte mal das so als Abriss der wichtigsten
Theorien mal dabei belassen. Wir haben halt das Farbspektrum,
also von Naturwissenschaft her, wir haben Goethe mal angerissen,
wir haben Itten mal angerissen,
wir haben Küppers angerissen und dann auch noch Mansel
Mandel ist nämlich, Mandel, genau.
Ist hier falsch geschrieben, Mandel. Ihr seht gleich,
wie man hier in Photoshop-Ebenen auch beschreiben kann. So,
und das Ganze hat natürlich Auswirkungen,
weil wenn ich jetzt hier in Photoshop zum Beispiel Farbe sage,
dann seht ihr, bekomme ich hier so Regler ange,
kriege ich hier so Regler.
Und an denen kann ich jetzt zum Beispiel,
ist das jetzt hier die Darstellung RGB,
also ich kann hier jetzt an den Reglern,
kann ich jetzt rot,
grün und Blauwerte
Verschieben. Es gibt hier verschiedene Möglichkeiten, mir diese Regler anzeigen zu lassen.
Also ich habe hier erst mal die Standard-RGB-Regler,
das sind hier so die, da habe ich Werte zwischen 2055 und null.
Wenn ich alle auf 255 schiebe, klar, das ist RGB,
das ist eine additive Farbmischung, dann bekomme ich ein Weiß.
Wenn ich jetzt das Ganze mal bei den CMYK-Farbreglern mir sehe,
da sehe ich, habe ich ein Weiß,
wenn alle auf null sind. Also da wird schon klar,
okay, CMYK ist also die subtraktive Farbmischung,
wenn ich jetzt hier Alle CM und Y auf 100 Prozent mache,
dann bekomme ich einen Schwarz.
Ich kann allerdings auch einfach den K-Wert hochziehen. Das ist
der Vorurteil, da kann ich dann halt Farbe sparen.
Ich habe aber auch hier die Möglichkeit,
jetzt, wenn ich zum Beispiel Yellow ganz hoch habe,
kann ich dann hier so nach und nach einen Schwarz einmischen,
ohne dass ich jetzt die anderen Regler noch bewegen muss.
Und hier seht ihr, kriege ich dann immer einen bestimmten Farbwert angezeigt.
Ich habe aber auch zum Beispiel die Möglichkeit, über Wertsättigung und Brightness.
Also das ist das, was ich beschrieben habe.
Das ist nochmal eine Art, ich kann, wer hier
einen Farbwert aus, dann habe ich hier die Möglichkeit, das zu entsättigen.
Und hier die Möglichkeit, die Helligkeit davon rauszunehmen.
Auch wieder eine Art Farbmodell, mit denen ich Farben einstellen kann.
Und wie ihr seht hier, wird hier der Wert in Grat angegeben.
Also dauert auch, es ist dann halt 360, 0.
Also es ist ein Farbkreis,
der hier einfach nur linear angezeigt wird und das ist genau das,
was halt auch sozusagen bei Küppers oder bei Mansel der Fall war.
Vielleicht noch ein bisschen speziell, Labfarben. Ich habe bei
Lab Gegenfarben rot, grün und blau, gelb.
Und dann noch die Helligkeit ist eine etwas spezielle,
spezielle Farbmischung, aber ich habe sozusagen die sich gegenüberliegenden im Fahrpreis,
also es ist ja, wenn man so ein Koordinatensystem sieht,
reichen ja eigentlich diese drei Koordinaten aus, also gelb,
gelb,
Rot-grün, dann habe ich halt die orthogonalen Achsen und dann halt noch die Helligkeit,
die jetzt hier so aus dem Monitor rausgucken würde.
Also auch nochmal eine Art und Weise, wie ich die Farbe beschreiben kann.
Ja, das sind im Grunde die Möglichkeiten, wie ich
mir hier die Farbregler anzeigen lassen kann. Es gibt halt auch nochmal reine Graustufen und wenn ich jetzt gar keine Farbe haben will,
aber das ist es dann auch schon,
wenn ich jetzt mal hier auf so diesen Farbtopf da draufklicke,
dann seht ihr, ist die Darstellung auch nochmal ein bisschen anders,
aber ich habe hier auch jeweils nochmal die Möglichkeit,
dass in Hugh Sitteration Brightness in Red Green Blue, in L-Up,
ja, Labfarben und in CMY kamen hier ein und denselben Fahrwert auch in anderen Systemen anzeigen zu lassen.
Und ich habe hier jetzt quasi immer so einen Ausschnitt aus einer Ebene aus diesem,
aus dieser Farbkugel, sage ich jetzt mal, aus diesem Farbraum,
von Schwarz bis Weiß von ungesättigt zu extrem gesättigt,
also hier rechts oben ist die ist eine sehr helle,
gesättigte Farbe.
Hier ist die Neutrale und hier unten ist dann schwarz.
Und ich kann mich quasi hier im Kreis bewegen, um diesen Farbkreis herum.
Und hier kann ich dann entsprechend die Sättigung,
beziehungsweise Entsättigung und die Helligkeit einstellen auf dieser Fläche.
Das ist ganz komfortabel. Das ist im Grunde so die Art und Weise,
wie ich auch in Photoshop mir nachher Farben auswähle.
Was vielleicht noch ein bisschen speziell ist, ich gehe jetzt hier mal auf Farbenfelder.
Es gibt halt im Druck die Möglichkeit, nicht nur mit CMYK,
also mit diesen Mischfarben, Farben zu erstellen,
sondern es gibt halt auch maschinell vorgefertigte Farben anhand von bestimmten Pigmenten,
die dann direkt in die Druckmaschinen eingefüllt werden.
Und das sind dann im Gegensatz zu diesen Mischfarben,
die man Prozessfarben nennt, sind das halt druckfarbenfeste Farben.
Und da gibt es halt unterschiedliche Systeme. Ich habe jetzt
hier mal bei Farbwälder hier oben auf diesen kleinen Auswahlknopf gedrückt.
Und da seht ihr, da habe ich hier diese Farbsysteme
Und vielleicht am bekanntesten in Deutschland ist zum einen HKS. Seht ihr,
dass die Auswahl auch nicht ganz so groß,
aber die HKS-Farben sind in der Industrie sehr weit verbreitet,
dass man halt, da sagt man, HKS,
Nummer so und so, und die haben halt,
die sind alle durchnummeriert, 0, 0, 6, 11, 32 und so weiter.
Und dann wird diese Farbe einfach eingefüllt und dann wird das Auto damit besprüht.
Also das ist halt, steht extrem fest. HKS ist
bekannt und wir haben hier N ist, glaube ich,
Naturfarben. K ist coded, also gestrichenes Papier.
Also da hat man halt für unterschiedliche Papiersorten auch nochmal unterschiedliche Farben.
Und wenn ich jetzt in Photoshop hier diese Farben auswähle,
dann würde dann halt auch entsprechend in der Druckerei dann gefragt werden,
ja, also wir füllen, wir nehmen jetzt diese Festfarben.
Es gibt das Ganze auch noch im Prozess.
Also da werden die HKS-Farben mit dem üblichen CMYK-Farben sozusagen simuliert.
Es sind nicht die echten mehr, sondern aber man hat halt solche Farbfächer.
Ich kann das ja vielleicht auch mal kurz im Internet zeigen
Also das, ich habe ja gerade kein Internet.
Ihr könnt euch das ja mal im Internet anschauen.
HKS-Farbsystem. Da ist das alles beschrieben. Es gibt dann da
so Farbfächer. Vielleicht noch die zweite bekannte Festfarben sind Pantone.
Und bei Patone ist es halt genauso, ich sag jetzt mal,
der Standard hier, Pantone, Solid, Coded.
Da ist die Farbauswahl dann nochmal deutlich größer.
Das sind halt Festfarben, die dann halt auch zum Beispiel
in der Mode benutzt werden oder in dieser Produktdesign und so weiter.
Pantone-Farben halt auch Festfarben, die nicht gemischt werden, sondern die so ein eingefüllt werden.
Manche sind gewohnt mit diesen Pantone-Farben zu arbeiten und dann kann man halt auch Process,
also das sind dann halt sozusagen diese Pantone-Farben,
die dann aber mit CMY und K halt simuliert werden.
Ja, also wenn die auch mal auf der Suche an einer bestimmten Farbe seid oder so,
findet ihr einen Photoshop über diese Farbfelder eigentlich alles, was es an Farben so gibt.
Vielleicht nochmal abschließend zu den Links. Wir haben ja,
ich hatte jetzt auch noch eine Webseite ausfindig gemacht,
das Colorsystem ist von der Schweizer Hochschule entwickelt worden.
Da ist nochmal extrem viel über Farbsysteme in Kunst und Wissenschaft zu finden,
also nicht nur hier unseren Johann Wolfgang von Goethe,
sondern alle möglichen anderen auch geschichtlichen Personen,
die sich mit Farbe auseinandergesetzt haben,
bis hin zu den Dean und CIE-Lab-Systemen und so weiter,
den wissenschaftlichen Systemen, mit denen Farbe beschrieben wird.
Also ihr seht schon hier am Umfang,
es wären hier nicht möglich,
das wirklich umfassend zu beschreiben, aber ich denke,
ihr habt vielleicht einen Einblick bekommen jetzt über die Farbmodelle,
wie man was für Farbmodelle oder was für Arten von Farbmodellen es gibt.
Und ja, die Grundlagen über Additive und so traktive Farbmischungen.
So viel erstmal jetzt hier zu den Farbmodellen und
wir machen dann weiter über Farbwirkungen und Farbkompositionen bis hin zu
eurer Aufgabe