Gut. Hau rein. Dann hast du mal
viel Spaß. Juhu. Also ich habe mir vorgestellt,
dass ich dieses Thema, damit beschäftige ich mich nicht,
schon so lange, sondern so lange.
Und ich könnte mir gut vorstellen, dass es auch hier
oder da an der einen oder anderen Stelle ein bisschen Diskussion unterstützt,
die wir gerne dann zum Schluss auch machen können.
Ich weiß noch, dass ich in Kurzversion von dem Vortag
schon zum Beispiel Martin gehalten habe und der dann auch wir
schon gleich ein Thema hatten,
über das wir gestritten haben.
Das würde ich
gerne nochmal in großer Runde machen
Metrodesign. Ich weiß nicht, ob das überhaupt allen wirklichen Begriff ist.
Ich glaube schon, weil wenn wir mal ehrlich sind,
wir verbinden es alle, wenn wir, also heutzutage,
wenn wir darüber nachdenken mit einer Firma gerade und das ist
auch zu Recht und das... Nein.
Da hast du auch zu Recht,
weil die jetzt einen ganz großen Anteil daran haben,
Metrodesign geprägt zu haben oder nochmal weiter auch im Interface
zu sein
Durchzubauen. Und warum das so ist und wie das
so ist, das möchte ich so ein bisschen erläutern.
Und zwar fange ich an mit etwas, was jetzt alt ist.
Das ist nämlich so von der Optik her ein Glossy-Button mit einem total krassen Windows-Logo,
mit Verläufen und Glows und Schatten und so weiter.
Und Metro-Design ist genau das alles nicht. Metro-Design ist eigentlich das.
Also ich weiß nicht, wie viele es schon mitbekommen haben,
das ist jetzt das Erscheinungsbild von Microsoft.
Wenn man sich das mal ganz genau anguckt,
dann haben sie halt die Welle rausgenommen und haben sich wieder besonnen auf was sehr,
sehr Flaches, Einfaches, ohne großen Chichi und ohne viel Verläufe,
also gar keine Verläufe, sehr schlicht.
Ich fand auch ein kleines Video,
das ich von denen gefunden habe,
wo sie so ein bisschen so alle Microsoft oder wenn Windows
eben nochmal neu sich irgendwie launch und ein neues Betriebssystem rausbringt,
dann bringen sie ja auch immer ein Logo von all ihren Office-Produkten
zum Beispiel mit raus und das ist in dem nächsten Film immer ganz hübsch,
finde ich,
Musik Also, Metro-Design, das ist in unseren Köpfen,
wenn wir uns ein bisschen damit schon mal beschäftigt haben,
eigentlich das, oder?
Es sind Kacheln, es ist flach,
es ist viel Typo und es ist ein Trend,
oder?
Es ist kein Trend
Es ist ein Trend. Natürlich ist es ein Trend.
Alle Betriebssysteme, außer natürlich das eine große Bekannte,
gehen jetzt irgendwie immer mehr in diese Richtung,
auch Android-Betriebssysteme sind schon seit längerem in diese Richtung gegangen.
Ganz prägsam war natürlich hier diese Variante des Windows-Phone-Designs.
Es geht wieder in die flache Richtung. Und Microsoft hat es tatsächlich,
finde ich, so bei meiner Recherche für mich so rausgekommen,
maßgeblich wieder sozusagen in aller Munde gebracht.
Das ist aber vielleicht etwas ist, was es schon länger gibt,
bei den meisten Dingen in solchen Kulturrichtungen ist.
Das will ich dann auch nochmal aufzeigen. Microsoft sagt selber,
das findet man ganz oft im Internet. Metro is out
, Design Language. Also sie sprechen schon von einer Sprache.
We call it metro because it's modern and clean it's fast and in motion.
It's about content and typography and it's and tellly authentic.
Das sind alles so Begrifflichkeiten,
die sind mir in meiner Recherche darüber auch immer wieder begegnet und die sind zum Teil,
wenn wir hier mal zum Beispiel auf Modern gehen,
richtig alt und kommen aus dem letzten Jahrhundert.
Also die moderne und was damit alles verbunden sind oder Authentizität.
Auch wieder so ein Begriff, der im Zusammenhang mit Design auch nicht neu ist.
Aber was vor allen Dingen auffällt und was besonders prägsam ist
und zusammenfassend eigentlich beschreibend ist für Metrodesign, ist Typographie.
Also Typographie ist ein primäres Design-Element von Metrodesign.
Es basiert alles immer auf ganz große Schriften. Das heißt,
auch wie wir eben beim Windows-Phone gesehen haben,
anstatt große bunte Icons, das werden wir später auch noch,
habe ich viele Beispiele mitgebracht, machen wir Nutzerführung über Worte,
über Typografie und setzen die schön ein.
Und warum machen wir das? Oder warum können wir das
? Wir können es nämlich neuerdings wieder ein bisschen besser.
Also zum Beispiel Webfonds ein Thema. Das konnten wir lange,
lange Zeit nicht. Und deswegen sind halt die Areal oder die,
welche auch immer, die Myriad etc., wieder irgendwie überall eingesetzt worden.
Und es gab halt nur einen Satz von Systemschriften,
die hat man verwendet und so weiter.
Und das sind keine besonders, sage ich jetzt mal,
tollen Schriften, die man typografisch toll einsetzen kann.
Jetzt können wir aber wirklich dieses ganze Potpourri an schönen Schriften verwenden
Und das macht sich natürlich jeder,
der so ein bisschen in das Metrodesign sich eine Arbeit zunutze.
Also Metrodesign basiert, auf schön gesetzter Typografie,
da rückt dafür muss man auch ein bisschen was darüber wissen
über Typografie und wie man eben Schrift setzt und was ist genau die Feinheiten eben ausmacht.
Und vor allen Dingen basiert es auch auf sehr riefenlosen Schriften.
Hat zugleich noch ein bisschen mehr. Zum Beispiel diese Schrift,
das ist eine serifenlose Schrift,
was ist an dieser Schrift so besonders versch, wenn ihr,
ich würde mal gerne wissen, was ihr glaubt,
wann diese Schrift erfunden worden ist.
Oder gemacht
19. Jahrhundert. Sag dir, man hält jemand dagegen.
Entschuldigung. Abzügung. Ist das so? Hätte ich nicht gedacht. Ja,
grotesk ist auch ein Begriff, der damals entstanden ist.
1896 tatsächlich, ja. Von der H. Berthold AG,
herausgegeben, gerade erstmal in Krott gegangen. Und diese Schrift war eigentlich in,
es war vielleicht nicht die erste serifenlose Schrift,
aber es war definitiv die erste,
die sozusagen um die Welt ging und überall eingesetzt wurde.
Und die wurde auch erst so in königlichen,
wissenschaftlichen Büchern eingesetzt, um zum Beispiel kleine Bildbeschreibungen zu machen,
so wo man dann festgestellt hat, dass es einfacher ist,
wenn man da nicht mit Riefen arbeitet, weil die in kleiner funktioniert.
Also es war einfach nur eine Nutzschrift,
die man irgendwie brauchte und die eben aus der Zeit schon kommt.
Und einen guten Satz, ein halbes Jahrhundert später sozusagen, kam diese Freundin.
Die Helvetika war nach der Axident Grotesk eigentlich auch eines der
größten Meilensteine in der Schriftgestaltung und die hat es einfach,
sagen wir mal so, geschafft, wie so ein Filmstar,
hat die einfach die Welt echt erobert.
1956 in dieser Form, es gab Vorformen,
basierend auch ein bisschen auf dieser Akzedenz,
grotesk eben von Max Miedinger in Zusammenarbeit mit Eduard Hoffmann,
die hieß auch erstmal Haas, irgendwie bla
bla bla. Und später wurde sie dann in Helvetika umbenannt,
ist in der Schweiz entstanden und Helvetika ist soweit, ich weiß,
der lateinische Begriff eben für Schweizer oder so in der Art.
Und die Schweiz ist auch im Übrigen ein ganz, ganz,
ganz wichtiges Land für das Design und für diesen Vortrag auch gewesen,
also für die neue Sachlichkeit,
sage ich jetzt mal gewesen.
Und dazu werde ich
gleich kommen
Die Helvetika hat also die Welt erobert an serifenlosen Schriften.
Und dazu habe ich ein kleines Video gefunden und
ein bisschen gekürzt und neu zusammengestellt.
Dass ich eigentlich ganz gut finde und beschreibend finde.
Wo sie überall vorkommt
Ja, auch da.
War auch schon im All.
Ja, Mann
. . . .
Ja, ja. Ja, das war also,
wie wir vielleicht, wie ihr vielleicht alle gemerkt habt,
überall der Einsatz der Helvetika und noch an millionenfach anderen Stellen.
Es gibt übrigens auch eine lustige Webseite,
wo man immer die Helvetika von der Areal unterscheiden soll.
Ich glaube, ich hatte alle. Wie viel hattest du?
Ich hatte 95 Prozent oder so. Also fast alle,
man kann sie, wenn man möchte dann,
aber wir wollen nicht so tief in die Feinheiten.
Das möchte ich eigentlich
gar nicht
So weit jetzt in die Tubografie einsteigen. Aber warum jetzt
die Elvetika und warum, was hat die mit Metrodesign zu tun?
Naja, eigentlich ist die Frage für mich eher,
was hat Metrodesign oder wo kam denn das das erste Mal her
oder hat das vielleicht auch schon viel, viel weitere Ursprünge zurück?
Und ich gehe jetzt mal ein bisschen wieder zurück in diese Zeit, 1950er.
Da gab es eine, ja man sagt immer im Design,
es gibt so Stilrichtungen oder es gibt so Wellen oder es gibt so Schulen,
bestimmte, die sich gebildet haben, die irgendwie nach einer ganz neuen Art von Design suchten.
Und auch für die war es eigentlich gar nicht neu,
aber ich spreche hier von der International Total Park Graphic Style
Bewegung oder Es wird in Amerika wohl ganz häufig auch Swiss Style genannt.
Und das ist ganz eng eben im Zusammenhang mit der Helvetiker.
Da gab es dann so eine kleine Gruppe an Künstlern,
Max Bill war vielleicht, ist mir so ein Begriff gewesen und viele andere.
Und die haben sich sozusagen eine Maxime aufgestellt.
Tschüss. Maxio, ne? Ja. Oh mein Gott.
Verdammt. Ich hab das. Ja, dieser International Type
of Tapographic Style hatte so bestimmte Maximen. Man suchte also
sozusagen immer nach nachdem die Bewegung wieder vielleicht so ein bisschen
ins Romantische ging und so weiter und so fort,
suchte man wieder eine Gegenbewegung, wie es das ja häufig gibt.
Und in diesem Fall war es wieder diese ganz strenge Sachlichkeit,
dahin zurückzufinden. Und da gehört natürlich eine grotesk,
also eine serifenlose Schrift dazu in der Gestaltung, weil Schrift,
Form und Farbe sind ja sozusagen die drei Bausteine, mit denen alles,
was an Plakaten etc. und Gestaltung passiert und Buchgestaltung und so, worauf es eben basiert.
Und in dieser Bewegung, diese Swiss Style,
gab es so die Maxime zum Beispiel, alles an strengen Grids auszurichten.
Es gab die Maxime, Für diejenigen,
die jetzt vielleicht noch nicht wussten, was Serifen sind,
auf Serifen zu verzichten.
Und es gab auch so eine Maxime,
wie zum Beispiel Text als Flattersatz einzusetzen.
Und immer linksbündig. Das war einfach, habe ich in mir nachgelesen.
Warum jetzt Blocksatz da nicht hinpasst in die Bewegung,
weiß ich jetzt auch nicht. Aber es war wohl deren Maxime.
Und das ist hier auch, solche Bücher wurden dann herausgegeben.
Und daher kennt man auch schon ganz klar diesen sehr,
sehr neutralen und flachen und funktionalen Stil,
der aber irgendwie auch unglaublich hohen designerischen Anspruch hat
Nichts ist schwieriger als mit wenig Elementen zu gestalten und mit nicht viel Shishi zu gestalten.
Schon, wenn du uns im The Webdesign Verlauf wegnimmst,
schreien alle Designer so, sieht man ja sozusagen viel mehr,
ob ich alles aneinander ausgerichtet habe.
Das sind alles so Dinge, die dann eben ablenken und
das alles so ein bisschen schöner machen.
Aber im Prinzip ist das die hohe Kunst,
meiner Meinung nach, das hinzukriegen.
Und noch eine letzte Maxime hatten sie, das asymmetrische Layout.
Also ich glaube, ich habe das nachgelesen, da stand asymmetrisches Layout.
Ich glaube, viel eher war da gemeint,
eben nach dem goldenen Schnitt zu verfahren oder der zwei Drittel,
ein Drittel.
Das ist halt spannendes Design passiert. Das sind jetzt
drei Plakate, die ich
einfach so aneinandergereiht habe
In denen man auch sieht, das sind eben,
das sind zum Teil Werke aus der heutigen Zeit oder eben hier aus 87 oder so.
Das ist einfach nur, um euch mal so ein bisschen so diese Eindrücke zusammenzusammeln,
auf Typografie, basierendes Design, funktional, schlicht und sachlich.
Und doch irgendwie extrem spannend, wie ich finde.
Und ja, eine größere Herausforderung. Und ein letzter Maxime dieser Swiss-Die-Bewegung war,
was ich auch interessant fand,
das nehme ich jetzt mal als Fakt so einfach mit und streue euch das mal so ein,
war, lieber eben den Einsatz von Fotografie zu unterstützen und weniger Illustration und Zeichnung zu verwenden.
Und da bricht ja, wenn wir jetzt wieder den Bogen zum Metrodesign macht,
Metrodesign ziemlich mit, weil wir haben eine sehr,
sehr starke Ikonografie im Metrodesign, aber dazu werde ich später noch kommen.
Aber wir haben auch, wenn wir jetzt an die kacheln,
bei der Vendows 8 UI denken, haben wir auch schon auch viel Fotos.
Also sie setzen oft gerne, wenn sie haben,
zum Beispiel habe ich das heute entdeckt,
bei der Kontaktkachel, Bilder von deinen Kontakten ein,
wenn du kein Bild von Kontakten hast,
dann erst oder den kleinen Teil wählst davon,
also die kleine Karre dafür wählt, dann ersetzen sie das Icon ein.
Also insofern, ob gewollt oder nicht,
ob meisterlich hinterdacht oder nicht,
tun sie es
auch ein bisschen
Das ist übrigens auch wieder, hm? Ich würde sagen,
es ist kein Fußball, du hast ja bei Metrodesign einen Monopol, die Goografie.
Ja, das stimmt, ja. Eigentlich schon wieder,
ein Zeichen. Ach ja, das denke ich auch,
im tiefsten Herzen habe ich es mir irgendwie nicht so ganz getraut zu sagen,
aber es ist ja tatsächlich so, dass die Ikonografie,
wenn sie nahezu perfekt wird,
ja auch so gut wie ein Schriftzeichen funktionieren sollte.
Also insofern, ja,
es bricht zumindest nicht so sehr mit der Regel,
wie man damit brechen könnte,
mit großen 3D-Kleinen-Icons oder so,
mit Verläufen und Schattierungen
Und wie ich also so durch den Dschungel dieser ganzen Designbewegung
mich forstete und mich so ein Pilz hier an mein Studium erinnerte und dachte,
meine Güte, hätte ich ein bisschen besser aufgepasst, das hat mir alles mal jemand erzählt.
Jetzt habe ich es nachgeholt, ein bisschen. Ist mir dann auch durch die Bearbeitung immer aufhören,
es war aber ein Gedanke,
den ich schon ganz früh hatte beim Metrodesign und ich habe mich für einen totalen Star gehalten,
weil ich dachte, oh Gott, ich bin von selber da drauf gekommen,
war nicht diese ganzen Beschreibungen von Metrodesign,
wie ich die jetzt zum Beispiel so zusammenfasse, sachlich,
funktional, schlicht, aber doch gekonnt, War das nicht, habe ich nicht im Studium, ja, Bauhaus kam.
Ich drauf, Bauhaus hatte doch auch immer solche Maximen.
Und dann guckte ich im Internet, das haben natürlich schon
100 andere gesagt. Klar, hat das Metro-Design auch,
kann man auch einen Bogen spannen zu Bauhaus. Die Bauchhausbewegung,
1909 von Walter Gropios, gegründet hier in Deutschland, in Weimar.
Das ist, es ist einfach ein total spannendes Feld.
Ich hatte mal einen Professor, da hatte ich,
das war auch meine einzige Bauhausvorlesung, die ich mal hatte,
der kam in die Vorlesung.
In die erste Vorlesung meinte, so, und jetzt alle,
was über das Bauhaus wissen, Bauhaus meinte er.
Und wir alle so, ja, krass,
Alle müssen über Bauhaus bescheiden werden, weil es ist so intellektuell.
Und er meinte, ja, ich bin jetzt da,
um euch mal den Nimbus vom Bauhaus zu nehmen und wer nicht weiß,
was Nimbus ist, es ist Latein und Preis Heiligeschein.
Und dann waren wir so ein bisschen ernüchtert. Aber letztendlich,
nach dem halben Jahr, nach dem Semester bei ihm,
hat er gar nicht das erreicht.
Eigentlich waren wir alle ganz begeistert. Es gibt natürlich total
viele Aspekte, wie man sich diesem Thema Bauhaus nähern kann.
Also einmal gibt es die Schule, die gegründet wurde,
mit so einem Grundgedanken,
der da war
Wir müssen nicht nur sozusagen den Künstler haben auf der einen Seite und den Handwerker auf der anderen Seite,
sondern ein Bauhaus, weil der ganz ursprünglichste Gedanke,
der sich immer so wiederholt in den Dingen,
die man so nachlesen kann, ist und war,
diese beiden zusammenzuführen, dass der Künstler,
das Handwerkliche beherrschen muss und dass der Handwerker sozusagen eine Vorform des Künstlers ist,
so ein bisschen so in die Art, geht das.
Und dass auch jeder Künstler, sei es nun Architektur oder Typografie oder Glasblieser oder Möbelhersteller etc. oder so,
muss eigentlich auch einmal in jedes, dieser anderen Fachgebiete hineingeschaut haben.
Und das Interessante ist daran,
dass heutige Fachhochschulen immer noch diesenselben Grundgedanken haben,
also zumindest einige Fachschulen so im Bereich Gestaltung,
haben als Maxime, dass man alle Stationen heutzutage,
ist das dann 3D-Design und Fotografie etc. und so,
dass man diese ganzen Stationen einmal irgendwie einmal reinschnuppert und sich dann später spezialisiert.
Und dieser Grundgedanke hat total Anklang gefunden und dann gibt es
noch eine andere Nährung, die ist auch super interessant,
kann ich
nur jedem empfehlen
Das ist totaler Filmstoff, diese Bauhausgeschichte. Da gab es Intrigen,
da gab es Leute, die anderer Meinung waren.
Das war 19020 und es herrschte freie Liebe und die
durften alle miteinander und außerehelichen Sex. Das ist unglaublich spannend
. Und das war so ein kurzes Aufleben sozusagen,
was dann irgendwann erst 1968 oder so gefühlt wiederkam.
Und was auch sein yeah ist,
Ende auch wegen dieser Dinge natürlich da durch das Nazi-Regime fand,
weil das war sehr suspekt für.
Und man muss sich vorstellen, dieses Bauhaus,
das war irgendwo da in der Wallechei im Weimer und da lebten halt Entschuldigung.
Damals war es sicher noch mehr Ballachai.
Jetzt ist... Aber man muss sich ja vorstellen...
Ein bisschen vor zehn Wochen, aber swipen wir weiter.
Einmal aus extrem konservativ. Ja. Also 1928 für
eine Addusty-Bildregierung. Für die Körper wollten das so eine.
Hat sich natürlich verschweißt geschwiegen, was natürlich.
Aber das ist extrem konservativ, dieses zweimal.
Ja. Gesundheit, ja. Ja, genau.
Und danach auch die nächsten Stationen liefen auch nicht besser.
Und dann waren sie zum Schluss noch, ich glaube,
1930 bis 33 oder so, noch in Berlin.
Ja, und dann hat das Altersney jes Ende gefunden.
Also auch das ist übrigens, falls sich jemand nicht von dieser
sehr intellektuellen Ebene nähern will, das ist total interessant.
Aber kommen wir zurück zum Thema Bauhaus. Ich habe hier
einen ganz guten Satz, finde ich, gefunden,
Bauhaus, was the reaction to over adornment and over decoration.
Das fasst du sehr gut zusammen. Also natürlich war auch
das Bauhaus eine Designschule und natürlich waren auch die nicht die ersten,
aber so, sage ich mal, von der Dokumentation her gefühlt die ersten,
die jetzt zu dieser neuen Sachlichkeit zurückkamen.
Und es ist ein Potpourri an bekannten Künstlern, die irgendwie da mitgemischt haben.
Dort waren, gelehrt haben. Das ist mal ein Kandinski,
aber Das ist auch ein Mondrian oder sonst wie,
die haben alle irgendwie da mitgemischt oder waren dort und so weiter.
Und die Lehrer waren auch alles Meister und die
wurden auch übrigens nicht Professor genannt, sondern Meister.
Es war denen auch sehr wichtig. Also den Gründern.
Und diese Ausrichtung war natürlich total krass zu der Zeit.
Also wir wollen weg von Orner, Menten,
wir wollen weg vom Jugendstil, von wir wollen weg von dem ganzen Tüttelgedöns.
Und wir wollen die neue Sachlichkeit. Wir wollen,
dass alles straight. Wir wollen die Futura,
die da auch in die Zeit schaut, wir wollen auch diese,
diese Kunstrichtung von Mondrian, so eine ganz flache,
nur mit den Primärfarben arbeitendende Kunstform.
Also wir wollen flaches, wir wollen Kacheln. Typographie.
Also wir wollen alles komplett wieder zu den Grundsätzen bringen und
trotzdem nicht außer Augen lassen, was die Grundprinzipien der Gestaltung sind.
Und ich finde, es wurde so einmal nackt gemacht und
dann wieder von vorne aufgebaut, was Gestaltung so beinhaltet.
Oder auch, auch das hier auch bekannt. Da hatte ich
mal einen Vortrag gefragt bekommen, wie die sollen aus den Zwanzigern sein?
Ja. Und also Also Einfachheit, Prägnanz, flach,
neue Formsprache, Kacheln, neue Sachlichkeit, funktional, ästhetisch, norrkellos.
Das sind jetzt so einfach nur von mir irgendwie ein paar Begriffe,
die mir so als allererstes so in den Sinn kamen.
Und das alles ist in den 20er Jahren passiert und war eine
richtig krasse Welt und es gab auch drei Leiter dieser Bauhausschule,
die sich auch jedes Mal wieder in die Haare gekriegt haben über die Ausrichtung.
Und das ist auch richtig so,
weil diese Ausrichtung musste ja erstmal erkämpft werden und bekämpft werden
und neu erfunden und immer wieder hinterfragt werden,
weil es war, es war einfach so eine kleine,
sage ich mal,
Revolution in dieser Kunstausrichtung
Und wenn wir jetzt den Bogen zurückschlagen,
nachdem wir so weit zurückgegangen sind, so Metro,
da lasse ich dann einfach mal die Sachen stehen und wir merken,
es funktioniert, einfach Halbprägnanz, flach, Formsprache,
neu, also neue Formsprache, neue Sachlichkeit,
das sind ja alles so feststehende Begriffe in der ganzen Designschule.
Kacheln, Funktionalität, ästhetisch, nörglos. Und als Beispiel habe ich
jetzt mal was anderes mitgebracht. Für Metro-Design war Metro,
das kommt ja nicht von irgend, woher dieser Begriff Metro,
sondern diese Möglichkeit mit funktionalen Schriften und sehr einfachen Farben und flachen Formen zu arbeiten,
hat man gerne für, ja, Stadtpläne und öffentlichen Verkehr genutzt.
Und da war es, und das ist das,
wo ich jetzt sagen würde, sind so die ersten wirklichen Metro-Designs entstanden,
eigentlich in der Orientierungs, im Orientierungs zu sein,
an Flughäfen und im öffentlichen Verkehr generell.
Das heißt, wir haben auch hier,
wäre natürlich so ein Verlauf oder so, kleine Bahneigns oder so,
wir haben etwas überflüssig, weil es geht darum, sich zurechtzufinden.
Und Das ist, sage ich mal, die funktionale Ausprägung dieses Metro-Designs.
Das heißt, hier gehen wir ganz besonders darauf,
dass es schnell zu erkennen ist, schnell wiederzufinden, ist einfache Form.
Um es nutzbar zu machen. Oder noch. Kannst du sagen,
es wollen eine Stadtlage von Lukarest. Das ist in den 20er-Jahren,
das ist ein sprachiger Beauftragter von dem kleinen U-Bahn-Plan für die Londerer Metro zu machen.
Ja. Und der hat gedacht, also er hat normales Papiergröße bekomme ich,
das weiß Gott nicht unter, wenn ich das malstäblich mache.
Und kam auf die geniale Idee,
dass dem U-Bahn-Fahrer eigentlich völlig schnuppe ist, die Maßstäblichkeit,
muss sich umsteigen,
hört er dieses Ding sich ausgedacht mit diesen Waben,
diese Rebatten-Technik,
hat das Selbstschöpf vorgelegt und dann haben wir quasi aus dem Teufel wieder acht gewusst,
also völliger Bullshit, so steht da kein Mensch.
Irgendwann hat sich das eben jetzt auch durchkitzeln, diese Statussympathisierung oder Sauerfilm.
Ja, das, die Reaktion kommt mir irgendwie bekannt vor aus meinem Berufsleben.
Das ist doch irgendwo keiner. Oh ja, unbedingt,
das wäre ich gern. Nein, ja, tatsächlich,
jede von diesen Bewegungen, für jede von dieser Bewegung,
wenn es sich irgendwie wehtut,
dann kann es ja gar nicht gut sein.
Es muss erstmal, erstmal, meistens ist es ein Kampf,
aber dieser Kampf hier Es war irgendwie klar, dass ich
sowas auch durchsetze natürlich. Ich finde, dies hier,
das geht noch ein bisschen weiter als das hier,
dass hier ist wirklich sehr funktional. Aber dies hier,
also sagen wir mal, vor allen Dingen an Flughäfen,
aber auch große, eben London, New York,
München, das sind so die, die mir sofort einfallen,
die Orientierungssysteme, die sehen auf dem ersten Blick immer alle gleich aus.
Klar, es ist so ein, hier geht es zu
den Abflügen und das sind Fähren.
Da geht es nach links und da geht es nach unten zum Sitz.
Und das sind so Piktogramme und bla bla bla.
Das kennt man ja, da hat man sich dran gewöhnt.
Es gibt dann natürlich kleine, feine Unterschiede,
aber im Prinzip ist das das, was Metro-Design eigentlich ausgemacht hat.
Es war notwendig mit sehr schlichten Icons.
Und da sind wir bei den schlichten Icons,
die fast schon als Zeichen funktionieren, eben bei Schriftzeichen.
Mit einfachen Farben, ohne vier Shishi eben zu sich
die Orientierung zu ermöglichen. Und so nahm das dann so
seinen Lauf. Und das sind für mich die Prinzipien,
wenn man sich das mal anguckt, das ist ja auch so,
wenn man die Geschichte mal liest, zum Beispiel Düsseldorf auf Flughafen,
das macht nicht irgendjemand.
Früher hießen die Gebrauchsgrafiker oder so. Das sind halt echt
die Stars. Da will man hin als Designer.
Das will man mal machen. Da sind dann solche Ehrenwerten
Leute wie Erik Spiekermann oder so Erfindung der Meta
Beauftragt und die, das ist dann,
das ist eine mega große Aufgabe und ich glaube,
dass auch so ein ganz großer Designer das kalte Zittern kriegt,
wenn er das dann mal machen darf, weil es,
das ist schon eine Kunst, also das muss man dann schon echt,
aber inzwischen gibt es ja viele Vorlagen,
aber nichtsdestotrotz, dass es die Kür,
das ist wirklich anspruchsvoll, solches Design zu machen,
dass keiner sozusagen bemerkt oder niemand sich wundert oder keiner denkt,
keine Ahnung, was machen die denn da,
was soll das denn dann wohl heißen,
hat er sich seinen Arm gebrochen,
Und denken ja nicht mal an Design, wenn sie das sehen.
Und das ist natürlich das Ziel. Es soll orientieren. Einer,
denen ich nicht unerwähnt lassen möchte, der das auch hier wiederum in Deutschland maßgeblich mitgeprägt hat.
Ottel Eicher, ich weiß nicht, ob das,
der war auch für uns immer so im Grafikstudium,
das war dann ein ganz großer Mann und so,
aber was der halt, was ihn berühmt gemacht hat,
unter anderem war das komplette Corporate Design für dieses,
für die olympischen Spiele 1972 im München zu machen.
Und das, was der gemacht hat, ist,
er hat gesagt, nee, nee, nee,
wir machen jetzt nicht nur einfach ein Maskottchen
Wir machen das ganz große Programm. Und deshalb zeige ich auch extra Tüten,
Tickets, der hat alles durchgesorgt, designt,
der hat von A bis Z einfach dieses Ding komplett dem Ganzen,
einem Erscheinungsbild verliehen, das am Ende übrig blieb,
es gibt Erscheinungsbilder und jede Firma sollte eins haben.
Also jeder sollte jetzt so einen Zusammenhang, zusammenhängendes Design haben.
Und das ist ihm, und man muss dazu erwähnen und
ein sehr großes Team sehr gut gelungen.
Also es war ja natürlich nicht alleine,
genauso wie Rubens nur 20 Prozent seiner Bilder gemalt hat,
das ist immer so, das machen die nicht alleine.
Keine kleine Sache, weil du gerade Leichen gesagt hast,
voll Max Büll, wollte ich mal ergänzen,
zwischen Bauhaus
Und Metro, die seien hier noch ein wichtiger Zwischenschritt,
nämlich die Olmer-Schule. Die Olmer-Schule, ja.
Ja, habe ich jetzt ausgelassen. Eigentlich sozusagen,
finde ich, die ist viel näher drin als Bauhaus,
weil die sozusagen genau der Übergang ist.
Und die und Eicher oder irgendwelcher Meinung natürlich, beide Mitglieder und haben da unterrichtet.
Das war nämlich auch eine Kunsthubschule mit übrigens ganz krass strengen Regeln,
die sich auch nicht jeder unterwerbt.
Das ist ein richtig, richtig spannendes Thema. Tatsächlich,
ernsthaft nicht malen, die durften nicht illustrieren, nicht malen,
es war denen verboten, quasi bei Rauswurf,
die haben da zugezogen vor allem heimlich illustriert,
da sind die aufgeflogen,
sind rausgeflogen.
Weil das Pflicht ins Konzept passte
Warte mal. Ja, das war auch so 50er,
60er Jahren. Ich habe das Thema auch,
ist mir natürlich begegnet und dann dachte ich, scheiße,
das ist so ein großes Thema,
ich will es gar nicht erst anreißen.
Ja, ich würde mir... Ja, stimmt. Da
hast du recht, aber Bauers hatte ich schon Passlight.
Aber sehr gerne, sehr gerne mal einen Vortrag darüber.
Super gerne. Wenn du dich anbietest. Also haben wir hier
sozusagen diese Piktogramme, ich glaube, das ist das,
was so am Ende am meisten übrig geblieben ist.
Die haben natürlich alles geprägt und sind ja auch heute
noch in den Olympiaden und Sport und überall
zu sehen
Es war schon ein sehr prägsames Bild und es ist auch so
ein bisschen Richtung Metro, finde ich, mit der Flachheit.
Und natürlich, will ich nicht vorenthalten, das Maskottchen.
Und auch sehr schön, diese Tüten, wenn man die
dann umgedreht hat, konnte man wieder einen Valdi zusammenlegen.
Sehr schön. Was denn? Bei dem ersten Beispiel
dachte ich mir, meine Willi Kauer ist ja keiner.
Ja, das ist keine, aber ich kann es
nicht nicht ad hoc sagen.
Vor diesen Fragen hatte ich Angst
Also haben wir jetzt den großen Sprung gemacht und die Ulmer Schule leider übersprungen.
Vielleicht ein nächstes Mal. Und komm zurück und sind jetzt wieder hier.
Und haben also insgesamt, wie ich finde, gesehen,
dass Methode sagen, ja, es ist ein Trend,
dass es jetzt wieder so sich durchsetzt und wieder möglich ist sozusagen,
nachdem wir alles ausprobiert haben, was wir an Glossy und Schatten hatten,
können wir jetzt uns endlich wieder zurückbesinnen.
Und jetzt wird es wieder schwieriger, wie ich finde,
weil das ist anspruchsvoller im Design.
Aber es macht auch so,
so viel mehr Spaß
So zu designen. Ich habe noch ein paar,
einfach nur Impressionen mitgebracht, das neue Myspace zu sein.
Das hier, falls ihr es noch nicht kanntet, ist die Suche.
Wenn man das eingibt. Dass da oben ist das Eingabefeld.
Ja. Muss man dazu sagen. Da kann man es
auch schließen. Wir sollten das nicht machen. Den ganzen
Rechtsverhalten von Hörken, das sollten wir noch mal draufgeben.
Also wie man auch wiedererkennt, Typografie,
auch hier maßgeblich, sage ich mal, Dektubografie gehuldigt.
Aber es gibt auch welche,
die schon länger auf dem Wege sind, sage ich mal.
Inzwischen Wenn man mal von Android OS absieht,
dann ist das schon mal die Richtung,
aber es gibt halt immer noch so ein bisschen die Schattierung oder so.
Aber sie haben sich schon länger in die Richtung bewegt.
Ich warte noch sehr lange darauf, dass sie hier die kleinen Outlines wegnehmen.
Die finde ich nicht notwendig an den Icons.
Aber grundsätzlich geht es auch hier in die flache Optik.
Oder hier Google Drive. Also Reduktion,
Reduce to the Max ist ja auch immer so ein...
Ich finde aber auch die hier haben einen guten Job gemacht,
in die Richtung
zu gehen
Sich eben so ein bisschen von dem ganzen Chichi zu trennen.
Es geht auf jeden Fall auch in die Basic-Farben, viel Typografie, viel Weißraumrichtung.
Ich finde den immer wieder, ich weiß auch gar nicht,
wer das ist, aber ich freue mich immer,
der ist in Afrika und hat auch schon, macht einen Block über Metrodesign.
Total cool. Und kümmert sich darum. Oder die hier ist ganz klassisch,
auch hier aus der,
eher so aus der Windows-Richtung wieder mit diesen schwarzen Flächen,
die so leicht transparent sind, viel eckig,
nichts mehr rund, viel Typografie,
viel Weißraum,
viel Raum.
Talking auf Weißraum
Wirklich klare Bildsprache, sehr flach,
sehr typographisch und lasst das Bild für sich sprechen.
Oder weil ich es auch schon so oft erwähnt habe,
sind vielleicht nicht die besten Beispiele.
Es gibt noch aus dem neuen System noch schönere klassische Beispiele von Metrodesign.
Aber auch dies hier ist, glaube ich, von der Tablet-Version.
The Word geht auch schon seit einer Weile in die Richtung.
Da haben wir auch, naja,
es ist schon ein bisschen illustrativ,
aber es geht schon in die Richtung,
eben kachelige Fotos einzusetzen
Webseite noch nicht ganz so, aber ich finde,
die App geht auch schon so ein bisschen in die Richtung.
Das mit den Kacheln, ja, das würde ich schon sagen,
ist ein Trend, der kommt eher so aus diesem Touch-Bereich.
Macht halt Spaß, große Flächen zu haben und nicht genau zielen zu müssen
, finde ich. Und sieht auch noch gut aus,
wenn man sie auch noch in unterschiedlichen Größen ineinander kombiniert. Ich kann sagen,
wenn sich das in dem Raster für den Mikro hingesprochen hat,
du warst vielleicht ineinander zu verschieben oder bei Kick-In größer oder geändert zu werden,
die sonst, glaube ich, für uns eckige Alkohol aus dem Web und von den GIFs einfach.
Ja, und wir lassen jetzt halt dann die guten Ecken
mal wieder Ja, ja.
Aber interessant ist eben, dass wir es aber trotzdem könnten.
Also wir können ja auch schon mit CSS alle runden Chichi-Verläufe.
Jetzt ist es alles gerade erfunden, geil. Naja,
also das war ja auch 2000 übrigens, um 2000,
um auch schon mal einen Trend hier mit Bro Distruct und so.
Schönes Stichwort, ja, komme ich gleich zu.
Also da nicht genau, aber... Für mich,
von meinen Anfängen, Ende der 90er irgendwie,
eigentlich mehr so wieder back to the roots.
Genau, oder? Wer gekotzt als Verläufer aufkam und runde
Ecken und dieses ganze bla bla bla.
Das war ja ganz endlich und jetzt...
Jetzt kommen wir wieder. Wir suchen immer
die Herausforderung
Als Designer und ich meine, ich mache ja
gar kein Designer, aber in unserem Herzen so.
Also uns beeinflusst das Metro-Design, würde ich jetzt mal sagen,
sicherlich jetzt noch weiter im Design oder man kommt jetzt nicht drum rum,
sich damit zu beschäftigen. Das heißt aber nicht,
dass wir auf alles von CSS 3 und hat den MEFO verzichten werden.
Aber ich habe nochmal so ein paar, um es nochmal einzuprägen, Beispiele mitgebracht.
Ursprünglich hatte ich hier einen Case für einen Kunden drin,
das habe ich jetzt auch mal ausgetauscht,
einfach nur mit Windows-Kacheln etc., nur um nochmal so Aufmerksamkeit,
von wo nach wo es hingehen kann.
Es ist ganz deutlich, also es bietet sich auch
fast nur an, zwei Betriebsplattformen da miteinander zu vergleichen.
Und daran kann man auch eine kleine Diskussion, wie wir festgestellt haben,
entwickeln, ob diese Betriebsplattformen in diese Richtung irgendwann gehen wird.
Also wir sehen halt hier ganz deutlich eben den Trend von Glossy und runden Ecken und so weiter, hin zu flach. Da,
jetzt sage ich mal, ja, ist ein Trend grundsätzlich,
aber das Ursprüngliche, was Metrodesign eben ausmacht für mich,
diese neue Sachlichkeit oder so, die ist älter,
aber dass wir es jetzt so machen,
dass wir eben von, das ist jetzt schon sehr schlicht,
aber es geht halt noch flacher oder dass wir von,
was ich eben noch sprach,
von vielen kleinen Icons und hier sehen wir den Unterschied,
finde ich,
am krassesten von der Bild-Ikonografie hin zur typographischen Nutzerführung.
Also hier ist es sozusagen nur noch abhängig davon,
dass man es liest, vielleicht für manche Benutzergruppen gar nicht
so vorteilhaft, beispielsweise Leute, die nicht Easyland.
Klesenkörper. Naja. Wollen wir noch erstmal ein Eicheln,
das so eindeutig ist. Ja, ach,
aber die kann man sich besser merken, glaube ich,
als die Zeichen folgen. Ja, lernen kann man die
wahrscheinlich einfacher. Also komme ich zu meinem Fazit und auch
schon fast zum Schluss des Vortrags, Metro seinen Fuß für mich,
auf klassische Designprinzipien ist nicht nur ein Trend.
Also dann können wir aber gerne im Anschluss darüber auch diskutieren,
was denn nun eigentlich ein Trend ist.
Weil das ist mir ehrlich gesagt selber nicht
so ganz klar manchmal
Wie man das definiert. Und zum Abschluss habe ich auch nochmal,
du gabst schon fast das Stichwort, noch was mitgebracht.
Wir waren auch schon mal da. Also zumindest waren wir bei flachen Designs.
Wir waren bei typografisch getreten. Und wir waren bei der
schlichten Sachlichkeit, wir waren auch schon bei den ganzen Ecken.
Und warum waren wir da? Weil wir nicht anders konnten.
Und manchmal sind eben diese Einschränkungen auch für etwas gut,
weil das war sicherlich, naja, das vielleicht jetzt nicht,
aber einige Dinge da schwieriger als in der Zeit,
in der man dann,
die ganzen Verläufe und Glossy-Buttons und alles in echt und bla bla bla.
Ich glaube, dass Einschränkungen einen immer zur Abstraktion zwingen und manchmal dafür auch total interessante Ergebnisse bringen können.
Vielen Dank. Jo. Zwei Sachen von meiner. Also das eine ist,
ich habe mir ja gerade schon so ein bisschen,
es ist tatsächlich so,
nachdem jahrelang alle nach unten ecken und Schattenkarten und Karte läuft,
gute Lodge-Konsons,
und ich geschrien habe,
jetzt geht es endlich und wir sind diese Kack-Browser endlich
los.
Dabei. Also ich persönlich begrüße das zwar, aber es ist schon erstaunlich.
Also man kann jetzt quasi alles mit CSS machen und muss
sich nicht mehr um alte Browserpisoden kümmern und dann so,
ja, nö, wollen wir nicht mehr.
Das ist schon lustig. Und als andere, Stichwort Typografie,
habe ich neulich auch was in Listernes gelesen,
das ist eigentlich der ganze Responsive-Web-Wahnsinn,
wird sich aufgrund der verschiedenen Ausgabegeräte sehr stark auf typographische Details.
Okay, interessant. Weil das natürlich,
also weil man natürlich an der Stelle sehr viel reißen kann,
wenn man sehr viele Ausgabeformate berücksichtigen muss, wenn es typografie Faktor.
Praktischer, ne? Ja, einfacher vielleicht zur Hand schreiben ist oder auch wichtig ist.
Aber ist er das wirklich? Also würde ich sogar in Frage stellen,
weil gerade andere Sprachversionen, andere Schriftlängen,
ich glaube fast eine ausgeschriebenes Phone ist schwieriger zu händeln mit Telefon
als ein Phone eignen, sag ich mal.
Weil ein Phone eignen kannst du skalieren im Zweifel,
wenn es ein SVG ist.
Aber nicht so gut wie Fond. Fond kannst du ja
viel besser skalieren. Du kannst es besser skalieren,
aber es ist natürlich im Zweifel auch unterschriftliche Schriftlängen verbunden.
Also die Skalierbarkeit bei Restonces mit Schriften, wenn man darauf designt,
finde ich zum Teil doch relativ schwierig,
weil du sie halt schlechter eingrenzen kannst als ein Seitenverhältnis von
einem Bild
Ein Seitenverhältnis von einem Bild ist eigentlich relativ klar,
wie es sich skaliert. Die Schrift mit auch der verschiedenen Ausprägung,
auch Endgeräten zum Teil doch eine größere Variante vielleicht.
Trotzdem wird wahrscheinlich nicht mehr so viel, sagen wir mal,
ich glaube, es werden wahrscheinlich nicht mehr so viele Webseiten,
so außer mal zu sagen,
viel mehr Elemente oder eben Icons gestalten werden.
Insofern wird es natürlich