Ja,
auch von mir herzlich willkommen und vielen Dank auch an die Organisatoren dieses Teams,
das für die Einladung,
weil es für uns natürlich auch eine wunderbare Gelegenheit ist,
die Ziele und auch die Inhalte unseres Studiengangs schon rechtzeitig auch zu kommunizieren und möglichen Interessenten nahe zu bringen.
Ja, Folgendes ist mein Vortrag. Ich möchte als erstes
und hier sozusagen eine Redewendung aufgreifen,
mit der wir heute häufig konfrontiert sind,
wenn sich Leute für unser Fach interessieren,
ich möchte irgendwas mit Medien machen
Das heißt also, der erste Teil meines Vortrages wird es um zentrale Studien,
Inhalte und überhaupt auch erstmal die Fachtradition der Medien und Kommunikationswissenschaft
sich handeln, die nämlich gar nicht so einfach ist.
Also es ist eben tatsächlich so, dass wir eigentlich zwei Fächer sind,
das deutet der Titel schon an Medien und Kommunikationswissenschaft und dahinter verbinden sich,
verbergen sich tatsächlich auch zwei doch teilweise recht unterschiedliche Traditfachtraditionen.
Das möchte ich kurz erklären und daran anschließend dann ihn ein bisschen
was erzählen sozusagen oder um ihnen diese Perspektiven deutlich zu machen,
möchte ich ganz kurz umreißen, an einem Gegenstand,
den sie mit Sicherheit alle gut kennen, nämlich Musikvideos,
inwieweit können die sozusagen einen Gegenstand dieser unterschiedlichen Perspektiven sein?
Das möchte ich kurz allgemein umreißen und möchte ihnen dann ein mehr Medienwissenschaftlichen Zugang präsentieren,
auch eigentlich mehr als kurzen Ausblick gedacht,
in sozusagen Perspektiven zur Mediengeschichte und zur Ästhetik von Musikvideos
Ach so, Entschuldigung, hier nochmal mein Plan in der Übersicht.
Ja, zunächst, wie gesagt, erstmal zu den Inhalten.
Womit beschäftigt sich die Medien und Kommunikationswissenschaftler eigentlich? Und zentraler
Gegenstand zunächst mal, also was sind mit welchen Medien?
Also das ist ja schon mal eine ganz wichtige Frage.
Also meine Medien sind natürlich erstmal ein sehr weiter Begriff.
Unsere Sprache, bei unserer Sprache handelt es sich um
ein Medium, sei sie gesprochen oder geschrieben.
Ja, es gibt Bilder, sind Medien,
dann gibt es aber auch technische Medien und da komme ich
jetzt sozusagen schon zu dem Schwerpunkt
Es gibt eben technisch operative Medien wie das Fernsehen, Massenmedien.
Es gibt auch das Internet. Ja,
also das ist erstmal überhaupt ein zentraler Gegenstand dieses Faches.
Was gibt es überhaupt für Medien, das zu systematisieren?
Auf der anderen Seite aber auch, kann man sagen,
dass zumindest in Hamburg, aber auch in vielen anderen,
an vielen anderen Universitäten ein starker Schwerpunkt liegt, auf den sogenannten technisch operativen Massenmedien.
Ja, also vor allen Dingen im Kino Film,
also das Kino sozusagen, als der Ort,
an dem Film rezipiert wird und projiziert wird, dass Fernsehen,
Radio, Printmedien, all das sind klassische Massenmedien,
weil sie sozusagen an ein breites Disperses-Publikum,
wie man so schön sagt, gerichtet sind.
Und genau, und das ist ein Medieninhalt an ein breites,
zerstreutes Publikum senden. Daneben gibt es,
wie ich eben schon andeutete, die sogenannten digitalen,
interaktiven Medien, die ihnen wahrscheinlich allen inzwischen sehr viel vertrauter sind.
Wahrscheinlich sind viele von ihnen vertrauter mit dem Internet,
als mit dem Fernsehen inzwischen. Dazu gehören aber auch natürlich
Computerspiele, soziale Netzwerke, diverse Online-Plattformen wie YouTube.
Und dass der Unterschied zu den Massenmedien ist eben,
dass sie tatsächlich interaktiv sind.
Also dass sie hier eben, dass hier Kommunikationsteilnehmer untereinander interagieren können.
Und dass sie eben von unterschiedlichen Nutzern, Sendern und Empfängern
genutzt werden, ohne dass dies zentralistisch sozusagen organisiert ist.
Und der Sendekanal in dem Sinne
einseitig festgelegt ist
Ja, das erst mal so ganz allgemein zu der Frage,
welche Medien stehen hier im Vordergrund? Nun kann man diese Medien,
die ich hier umrissen habe, die natürlich, wie gesagt,
tatsächlich einen Bereich der Medien und Kommunikationswissenschaft nur darstellen.
Es gibt natürlich auch dann andere Studiengänge, bei denen auch andere Medien,
wie zum Beispiel eher sprachliche Medien oder auch Theater als ein Medium im Vordergrund stehen.
Aber wie gesagt, hier gerade in Hamburg und darauf
beziehe ich mich jetzt mal in erster Linie,
stehen diese beiden Medien-Formationen, möchte ich sagen, im Vordergrund.
Dann kann man aber auch diese Medien natürlich unter ganz unterschiedlichen Aspekten untersuchen.
Auf der einen Seite etwa die Medientechniken Ja,
also die Frage, was sind sozusagen die technischen Voraussetzungen,
wie damit ein bestimmtes Medium, Massenmedium oder das Internet auch funktionieren.
Die Medienästhetik, die Organisation, die Akteure der Medienproduktion und die Medienrezeption.
Und das werde ich jetzt gleich noch ein bisschen erläutern.
Also erstmal zu den Medientechniken. Da steht, wie gesagt,
die Frage im Vordergrund, mit welchen Medientechniken werden Medieninhalte hergestellt und auf welche Art und Weise.
Also die Printmedien, da braucht es natürlich,
und das hat natürlich auch eine lange Tradition mit der Druckerpresse,
fürs Kino ist natürlich die Filmkamera, aber auch Schnitttechnik,
Voraussetzungen, aber auch inzwischen der digitalen Bearbeitung des Films, der Postproduktion.
All das sind Aspekte, die hier natürlich relevant sind. Das heißt also,
wenn es auf der einen Seite ganz einfach,
möchte ich fast sagen, erstmal darum geht, auch festzustellen,
wie verändern sich mir die technologische Entwicklung und welche Voraussetzungen schaffen sie für neue Medieninhalte,
ist daneben natürlich auch ganz wichtig, ein wichtiges medienwissenschaftliches Thema.
Wie verändern sie die menschliche Kommunikation, die Art und Weise
, wie wir miteinander kommunizieren? Also zum Beispiel,
wenn man historisch immer zurückgeht, die Frage,
wie das Telefon Hat natürlich ganz entscheidend auch in unsere Kultur eingegriffen.
Die Tatsache, dass es eben im 19. Jahrhundert auf einmal möglich wurde,
dass Menschen über eine große Entfernung miteinander kommunizieren konnten,
war natürlich ein wichtiger Einschnitt, aber ähnlich natürlich auch für die sogenannten Telemedien, die Rundfunkmedien.
Ja, also da wird dann schon auch danach gefragt,
welche neuen Kommunikationsmuster und Formen haben sich da ausgebildet?
Oder eben dann jetzt mit der neuen Entwicklung,
mit dem Internet etwa, dass eben Kommunikation zunehmend auch
übertechnikinteraktiv wird
Dann schließt sich an diese Frage der Medientechnik, können sich
durchaus auch historische Fragestellungen anschließen. Etwa, wie haben Medientechniken
andere Medientechniken in der Geschichte abgelöst, ergänzt und so weiter.
Also so gibt es auch immer wieder bei jedem neuen Medium
die Diskussion, inwieweit es vielleicht andere Medien ablöst.
Also wenn sie jetzt auch zum Beispiel an die Einführung von digitalen Büchern,
von E-Book Readern denken,
da gibt es ja auch jetzt gerade eine ganz aktuelle Diskussion darüber,
ob das dazu führt,
dass es zum Beispiel
keine Zeitung mehr gibt
Mehr gibt, ja, und solche Diskussionen kehren also regelmäßig
wieder auf in der Geschichte der Medien.
Und auch das ist eine Frage, die uns natürlich beschäftigt.
Und in der Regel haben wir eben,
oder kann man eben auch zeigen,
dass es vielmehr zu einer Erweiterung kommt und dass eigentlich selten Medien tatsächlich abgelöst werden.
So, dann die Medienästhetik ist natürlich auch eine ganz zentrale,
ein ganz zentrales, ein ganz zentraler Gegenstand.
Vor allen Dingen muss ich da vielleicht schon mal einschränken,
sagen, der Medienwissenschaft, also weniger der Kommunikationswissenschaft.
Wie gesagt, zu der Unterscheidung komme ich
gleich noch
Und hier steht eben die Frage im Vordergrund, ja, was sind die Zeichensysteme?
Also was sind sozusagen die Formen, in denen wir kommunizieren, über diese Medien?
Und wie werden sie gestaltet? Also hier wird mündliche Rede gestaltet,
zum Beispiel in einem Vortrag wie diesem, ja,
aber auch im Film, wie wird, wie werden Dialoge gestaltet,
mündlich, aber wie, auch wie wird in der Zeitung etwa,
wie werden Schriftzeichen gesetzt, ja, wie wird sozusagen das Schriftbild auch eingesetzt?
Das sind sozusagen mediale, also medienästhetische Fragestellungen. Ganz wichtig ist natürlich,
und das steht eigentlich, Also ist ein ganz zentraler Bereich,
dann auch die Frage nach Bildern in den Medien,
also im Bereich, den ich auch hier besonders vertrete,
wie werden Bilder zum Beispiel in den Medien eingesetzt,
wenn sie an den ganzen Bereich der symbolischen Politik denken,
wie werden Bilder auch eingesetzt, um Politik zu machen.
Aber oder eben die Frage nach dem Sound im Film,
auch ein sehr faszinierender und wichtiger Aspekt, wie etwa Klangatmosphären gestaltet werden im Film,
die ja aus ganz unterschiedlichen Einzelgeräuschen zusammengesetzt werden,
um zum Beispiel eine komplexe Straßenatmo zu schaffen,
werden natürlich ganz unterschiedliche Geräusche zusammengesetzt, die uns dann typisch erscheinen für ein solches Außensetting, das aber natürlich auch bestimmten ästhetischen Konventionen gehorcht. Ja,
in Bezug auf Medienästhetik spielen dann natürlich auch,
und das habe ich jetzt eben schon angedeutet,
sowas wie Konventionen, Gestaltungskonventionen und Regeln eine ganz wichtige Rolle,
weil natürlich sich in den unterschiedlichen Mediengattungen,
also eben etwa Unterhaltungsfilm oder Dokumentarfilm oder eben,
ich habe hier auch das Beispiel Computerspiel,
die haben sozusagen unterschiedliche auch typische Gestaltungsregeln ausgegebildet,
also etwa beim Filmschnitt, im Unterhaltungsfilm, das sogenannte Continuity-Prinzip,
das kennen Sie, denke ich, auch alle,
die Tatsache, dass der Schnitt sich hier quasi zum unsichtbar macht,
in dem der Schnitt,
der das Zusammenstellen der Einzelbilder an der Logik gehorcht,
die gewissermaßen unserer natürlichen Seewahrnehmung angepasst ist,
also dass wir sozusagen im Film etwa auch dann entsprechend gewohnt sind,
dass zum Beispiel Bewegungsrichtungen eingehalten werden,
also wenn eine Figur einen Raum auf der rechten Seite verlässt,
dass er dann sozusagen in der Anschlusseinstellung dann von links kommt.
Ja, also mal so ein ganz simples Beispiel zu nennen. Oder eben Schuss-Gegenschussverfahren,
ja, dass wir jetzt auch gewohnt sind inzwischen,
dass in einer Gesprächssituation, die uns im Film präsentiert wird,
wechselweise sozusagen die beiden Gesprächspartner in Point of View Shorts,
wie man das so schön sagt, gezeigt werden. Dann,
oder vielleicht ein Aspekt, der vielen jetzt vielleicht auch eingängiger ist,
wenn man sie Ego-Shooter-Perspektive im Computerspiel, wäre auch so eine Konvention,
die zwar auch ihre Wurzeln natürlich in der Filmästhetik hat,
aber die, sage ich mal, in der Art und Weise,
wie sie im Computerspiel in der radikalen Art und Weise,
wie sie im Computerspiel eingesetzt wird, mit der subjektiven,
den Blick sozusagen auf die Hand,
die eine Waffe hält.
Ja, das ist schon natürlich eine typische Konvention dann
auch dieser Mediengattung. So, dann ein anderer Aspekt,
der in den Bereich der Medienkommunikationswissenschaft fällt,
ist die Frage nach der Organisation und den Akteuren innerhalb der Medienproduktion.
Das sind dann, sage ich mal, mehr soziale Aspekte.
Also ganz einfach die Frage, wer produziert eigentlich,
wer finanziert und wer verbreitet bestimmte Medieninhalte
Und da sind natürlich sowohl Institutionen mit gemeint, also Rundfunkanstalten,
zum Beispiel Landesmedienanstalten im öffentlich-rechtlichen System, aber auch Verlage, Medienunternehmen.
Und die Frage ist dann eben auch, wie sind diese Institutionen intern organisiert?
Und wenn sie sich aktuelle Entwicklungen anschauen und sehen, dass,
sag ich mal, global agierende Medienunternehmen eben zunehmend auch den Bereich der Rundfunkmedien und der Frage,
welche Fernsehsendungen zum Beispiel auch produziert werden, wie sie vertrieben werden,
auf welchen auch kostet, medialen Ebenen, also in unterschiedlichen Medienkontexten,
dann haben Sie vielleicht eine Ahnung davon, dass diese Verhältnisse auch immer komplexer werden.
Daneben sind natürlich dann aber auch einzelne Akteure gemeint,
ja, also in dem Sinne von Individuen,
also einzelne Redakteure, Journalisten, Regisseure,
die natürlich jetzt auch wieder für die Medienwissenschaft besonders wichtig sind,
Schauspieler, Filmproduzenten und die werden auf der einen Seite eben durchaus,
also zum Beispiel das Werk eines Filmregisseurs,
zum Beispiel wie Stanley Kubrick, ja,
das Werk kann man sozusagen und da ästhetischen Kriterien analysieren und schauen,
was sind typische Merkmale,
dieses filmischen Werkes.
Aber der Blick, der sozusagen der soziale Blick auf Medienakteure impliziert eben immer auch ein bestimmtes Rollenverhalten.
Also die Frage, unter welchen sozialen ökonomischen Bedingungen handeln diese Akteure? Und ja,
ein wichtiger Bereich,
der eben auch mit dem Internet zunehmend in den Vordergrund rückt,
sind natürlich die Amateure, die User im Netz,
die eben nicht institutionalisiert sind in dem Sinne,
sondern die eben, sage ich, ich würde mal sagen,
ich würde sie als Privatperson bezeichnen wollen,
die sozusagen ihre Private kommunizieren Integration in einer Semi- oder auch ganz öffentlichen,
in einem öffentlichen Raum präsentieren.
Wobei es natürlich auch professionalisierte User gibt. Also Blogger zum Beispiel,
die quasi professionelle Journalistenblocks betreiben. Aber das sind dann so Schnittstellen. Ja,
die Frage ist natürlich in dem Bereich auch,
inwieweit wirken eigentlich diese Institutionen zusammen mit der Gesellschaft,
also mit gesellschaftlichen, mit anderen gesellschaftlichen Teilbereichen,
der Soziologe Niklas Luhmann spricht ja da von Systemen Und so könnte man sagen,
wie wirkt etwa das Mediensystem zusammen mit dem politischen System oder mit dem Wirtschaftssystem.
Ja, da bestehen natürlich ganz enge Verbindungen. Und insofern ist das natürlich,
also eine soziologische Frage, die auch sehr wichtig ist.
Dann ein weiterer Teilbereich, der wichtig ist. Sie sehen schon,
das Spektrum ist recht groß. Ist die Medienrezeption und das betrifft,
das möchte ich schon vorwegnehmen, im Prinzip stärker den Bereich der Kommunikationswissenschaft.
Also hier geht es dann eben um Fragen,
welches Zielpublikum eigentlich von unterschiedlichen Medienproduzenten angesprochen.
Also wenn es zum Beispiel darum geht, eine neue Fernsehsendung zu produzieren,
dann werden ja inzwischen Marktstudien betrieben, um zu schauen,
ja, gibt es überhaupt ein Publikum dafür, ja?
Und das sind natürlich auch Methoden, die aus
der empirischen Medienforschung kommen und die hier ökonomisch angewendet werden.
Für uns ist dann interessant zu untersuchen,
inwieweit sind diese Medienstrategien einzelner Institutionen, Medienunternehmen etwa,
inwieweit sind sie tatsächlich auch erfolgreich, ja?
Und welche, was zeichnet diese Strategien aus?
Also wenn sie zum Beispiel an Werbung denken,
Auch im natürlichen Bereich, mit dem sich die Medienwissenschaft beschäftigt.
Wie werden zum Beispiel neue Computerspiele beworben? Also wie wird das Zielpublikum auf eine,
wie werden sozusagen die spezifische Interesse und Bedürfnisse eines Zielpublikums für eine neue Fernsehserie,
für ein Computerspiel, aber auch für andere Konsumprodukte.
Wie werden die eigentlich gestaltet? Das wäre dann auch
wie eine Frage, die Medienwissenschaftlich relevant ist.
Und dann natürlich auch die Frage, wer rezipiert und nutzt eigentlich Medien?
Welche Medieninhalte? Das betrifft dann die Nutzerforschung,
die eben schaut, welche Nutzerprofile haben eben unterschiedliche soziale Kreise
Genau, das wäre dann im Prinzip natürlich auch ein Gegenstand,
vor allen Dingen der epirischen Medienforschung.
Und dann gibt es auch noch psychologische Aspekte,
vor allen Dingen den Bereich der Medienpsychologie betreffen.
Wir erleben eigentlich einzelne Rezipienz, zum Beispiel Filmzuschauer oder Spieler
vom Computerspielen. Wir erleben die eigentlich, diese Medien,
ja. Also da werden da psychologische Fragebögen etwa eingesetzt,
aber auch psychophysiologische Tests, die dann zeigen,
wie sich die Herzfrequenz erhöht.
Und also solche physischen Reaktionen,
also auch die werden hier mit einbezogen
Also insofern kann man sagen,
es geht auf der einen Seite um Kurzzeitwirkung,
also wie reagiert ein Filmzuschauer oder ein Computerspiel-User, wie reagieren die unmittelbar,
physisch emotional sozusagen auf einen Medieninhalt und aber auch die langfristigen Wirkungen,
also Einstellung, es gibt ja immer wieder die Debatte,
um Computerspiele, wie weit sie sozusagen die Gewaltbereitschaft bei Jugendlichen erhöhen.
Und hier kann man eben sagen,
also das ist eben natürlich auch ein ganz wichtiger Bereich,
das kritisch zu untersuchen,
inwieweit tatsächlich da auch solche langfristigen Wirkungen
überhaupt zu beobachten sind
So, jetzt habe ich erst mal das alles so unter einen Hut gepackt.
Insofern, als ich gesagt habe, das sind alles Gegenstände der Medien und Kommunikationswissenschaft.
Ein paar Mal hatte ich jetzt schon eingestreut, das ist mehr Medienwissenschaftlich,
das andere ist mehr Kommunikationswissenschaftlich. Das möchte ich jetzt ein bisschen genauer erklären, weil es tatsächlich so ist, dass wir im Prinzip zwei Fachtraditionen aufweisen. Und zwar einmal die Medienwissenschaftliche Fachrichtung,
die eben ganz klar eher Geistes- und Kulturwissenschaftlich verwurzelt ist,
die sozusagen ihre Ursprünge hat in der Literaturwissenschaft,
die vor allen Dingen in den 70er Jahren angefangen hat,
sich auch mit sowas wie Trivialliteratur, wie man das damals noch nannte,
zu beschäftigen oder eben auch mit Hörspielen zum Beispiel,
ja, also das war dann schon ganz innovativ,
das war sozusagen eine Ausweitung der Literaturwissenschaft hin zu einer neuen Medienwissenschaft,
die es ja noch gar nicht so lange gibt,
ja, also die gibt es im Prinzip, ja,
man kann sagen,
gut,
die Anfänge lagen im Prinzip in den 70er Jahren,
aber frühestens in den 80er Jahren hat sich tatsächlich
da sowas wie eine eigene Fachdisziplin auch langsam konstituiert
Ja, dann, also insofern,
also neben der Literaturwissenschaft auch natürlich die Philosophie,
die sich eben auch mit der Frage nach dem Medium,
also auch da steht zum Beispiel dann der Medienbegriff auch sehr stark im Vordergrund.
Was ist eigentlich überhaupt ein Medium,
wird sehr stark von der Sprachphilosophie auch entwickelt?
Die Theaterwissenschaft ist auch eine wichtige Wurzel der Medienwissenschaft.
So, also einfach nur, um das mal so anzureißen.
Dann die andere Fachrichtung ist die Kommunikationswissenschaft,
die eben ihre Wurzeln sehr viel stärker in der Sozialwissenschaft hat.
Ja, also in der Soziologie,
in der Sozialpsychologie,
aber auch in der empirischen Zeitungsforschung
Die eben schon sehr früh, schon sehr viel früher,
als die Medienwissenschaft sich auch konstituiert hat und sich eben mit der Frage eben auch nach Publika beschäftigt hat.
Also was sind, also was sind sozusagen unterschiedliche Publika für unterschiedliche,
also Publikumsgruppen für unterschiedliche Zeitungsangebote. Aber auch, ja,
also das sind sozusagen ganz wichtige Bereiche, aber ich habe,
ich denke, es ist ganz wichtig zu betonen, dass die,
dass die Kommunikationswissenschaft eben in erster Linie diese Wurzeln hat in der Sozialwissenschaft,
in der es immer um die Frage nach dem,
nach dem sozialen Miteinander geht,
dass durch Medien konstituiert wird.
Und nach der Wirkung, nach der konkreten Wirkung auf einzelne
und auf soziale Gruppen. Ich kann da gerne auch,
obwohl ich werde ja gleich auch nochmal zu den,
das ist ein Beispiel der Musikvideos deutlich machen,
da wird es vielleicht klarer.
Ich sehe gerade, diese Folie hilft ihm gar nichts.
Es tut mir leid. Die werde ich aber,
die wird ja auch dann in der Präsentation online gestellt.
Da können sie es dann nochmal genauer anschauen.
Das ist eine Folie, die ihnen zeigt,
auch nochmal, wie die Medien- und Kommunikationswissenschaft hier in Hamburg
aufgebaut ist
Dass sich eigentlich diese genau diese beiden Fachtraditionen in der Organisation unseres Studiengangs unmittelbar niederschlagen.
Weil es auf der linken Seite, also dieser rosa unterlegte Teil,
ist der Bereich der Geisteswissenschaften und das Lehrpersonal,
was den Medienwissenschaftlichen, die Medienwissenschaftlichen, Lehrinhalte liefert zu dem Bachelorstudiengang,
Medien- und Kommunikationswissenschaft, ist, also an der philosophischen Anschuldigung,
der Fakultät für Geisteswissenschaften verortet.
Und der Bereich, der sozusagen für die Kommunikationswissenschaft geliefert wird,
stammt eben vorwiegend aus der Fakultät für Sozialwissenschaften
Und deswegen können Sie das gerade an unserem Studiengang sehr schön sehen,
wie sich diese beiden Fachtraditionen sozusagen auch personell abbilden.
Gut, also wie gesagt, schauen Sie es einfach dann,
falls es Sie interessiert, nochmal online sich an.
Ja gut, hier auch nochmal zur Übersicht nochmal die Schwerpunkte dieser beiden Fachrichtungen.
Also auf der einen Seite eben Geschichte der Medien,
Geschichte der Medientechnik, Geschichte der Medienästhetik, das hatte ich schon gesagt.
Dann Medienanalyse, das ist also auch gerade hier in Hamburg ein ganz wichtiger Bereich.
Die Analyse der Medienästhetik, Analyse von Mediendramaturgien und Erzählformen.
Also wie wird etwa in Filmen erzählt? Ja,
also wir werden, welche unterschiedlichen Erzählstrategien gibt es in unterschiedlichen Genre,
also sei das jetzt im Melodrama oder im Thriller, ja,
wenn ja unterschiedliche Erzähltechniken angewendet, wie sie teilweise auch aus, vielleicht auch schon aus dem Literaturunterricht kennen.
Dann natürlich im Medium des Films sich entsprechend anders darstellen. Ein ganz wichtiger Bereich,
auch hier in Hamburg, der,
also im Prinzip kann man sagen, dass das ein Bereich ist,
der hier durch die Medienwissenschaft in Hamburg sogar ganz wesentlich geprägt worden ist,
historisch ist die Programmanalyse, der Rundfunkmedien, also Programmanalyse des Fernsehens,
also wie sich eben im deutschen Fernsehen die Programmschienen entwickelt haben,
welche unterschiedlichen, ja, natürlich auch Einzelinhalte innerhalb dieser,
also Einzelformate, sich innerhalb des Fernsehprogramms im Laufe der Zeit ausgebildet haben,
aber auch in Bezug auf das Radio, Kollege Wagner sitzt im Publikum, ja, also auch ein wichtiger Vertreter dieser Richtung.
Und das ist also, das ist tatsächlich ein Bereich für
den Hamburg auch steht, also gerade diese Programmanalyse der Rundfunkmedien
Dann wichtig ist natürlich auch der Bereich der Medientheorie.
Bei den Studenten häufe ich die leider nicht so beliebt,
aber wir geben uns Mühe, ihnen das auch nahe zu bringen.
Also einmal eben Theorien zum Beispiel zur Medienästhetik ganz allgemein.
Aber auch Theorien sozusagen zu Einzelmedien, also zum Beispiel Theorien des Films.
Also was ich eben schon erwähnt habe, zum Beispiel,
wie erzählen Filme? Das hat der Kollege Markus Kuhn
etwa ein dickes Buch geschrieben, was sich damit beschäftigt.
Wie erzählen Filme eigentlich? Was ist eine Erzähltinstanz im Film
Habe mich beschäftigt mit der Frage,
wie adressiert der Film und das Fernsehen eigentlich unsere körperliche Wahrnehmung.
Und sozusagen auch die unterbewusste Ebene unserer Wahrnehmung.
Das sind dann sozusagen so Einzelmedientheorien. Ja,
aber auch sowas wie Genre- und Gattungstheorien möchte ich,
also zum Beispiel ganz wichtig im Bereich des Dokumentarfilms,
es gibt ganz unterschiedliche Theorien dazu.
Was ist eigentlich authentisch? Ist ein Dokumentarfilm eigentlich authentisch?
Kann er eigentlich überhaupt objektiv und authentisch sein?
Er fühlt Bibliotheken, ja, diese Frage.
Und damit würden sie dann
auch konfrontieren
So, das wären sozusagen natürlich nur sehr, sehr ausschnitthaft.
Medienwissenschaftliche Aspekte, dann Kommunikationswissenschaftliche Fragestellung, auch hier Geschichte der Medien, ganz klar. Wobei,
man muss eben auch sagen, das hatte ich vorhin schon angedeutet,
in der Kommunikationswissenschaft steht eben sehr stark die journalistischen Medien im Vordergrund,
sowohl im Printbereich als auch im Rundfunkbereich, zunehmend jetzt natürlich auch im Online-Bereich.
Und das kann man natürlich auch historisch rekonstruieren und schauen,
wie haben sich da auch unterschiedliche journalistische Formen ausgebildet,
aber auch nach der Frage, nach der Organisation,
dieser journalistischen Medien, in dem Sinne,
wie es vorhin angedeutet habe, Ausbildung unterschiedlicher Öffentlichkeiten.
Also der Begriff der Öffentlichkeit ist ganz wichtig in der Kommunikationswissenschaft.
Wie wird Öffentlichkeit eben auch als eine politische Öffentlichkeit natürlich konstituiert?
Also ich hatte es vorhin schon angedeutet, welches inwieweit wirken da eben medienjournalistische Medien und Politik, politisches System auch zusammen. Auch in der Kommunikationswissenschaft spielt Medienanalyse durchaus eine Rolle. Also wenn es etwa darum geht,
es gibt den berühmten Agenda-Setting-Approach, wird analysiert,
was sind eigentlich so Themenkarrieren in den Printmedien, ja,
also was sind Themen, die zu bestimmten Zeiten gehypt werden,
möchte ich mal so salopp sagen, ja, also vor Ostern,
etwa diese, diese, die Benzinpreiserhöhung, ja,
das ist ja schon ein Ritual und wir reagieren eigentlich die Medien darauf, ne,
aber auch aktuelle Themenkarrieren, also wie sozusagen auf bestimmte Themen reagiert,
wie wir an andere Themen verdrängt, von der öffentlichen Agenda,
das ist natürlich ein ganz wichtiges Thema, dann,
ja, wir entstehen überhaupt sowas wie auch öffentliche Diskurse,
Er äußert sich wie zu einem bestimmten Themen,
zum Beispiel zum Thema Terrorismus.
Also wenn Sie alle nochmal an den 11. September denken,
plötzlich war das Thema Terrorismus, war sozusagen beherrschtet die öffentlichen Diskurse.
Und da war natürlich schon auch Thema, welche Akteure,
also welche Printmedien waren da eigentlich führend und leitend in diesen Diskursen.
Und welche politischen Akteure haben da möglicherweise auch mit reingespielt,
wenn Sie zum Beispiel an die US-amerikanische Öffentlichkeit denken,
wo natürlich auch,
sag ich mal,
ein ganz starker politischer Einfluss auch herrschte
Ja, dann ein anderer Bereich, der,
sag ich mal, auch noch,
also vielleicht sogar fast wichtiger noch ist in der Kommunikationswissenschaft,
zumindest hier auch hier in Hamburg, die Medienwirkungs- und Nutzungsforschung,
die Aspekte, die ich vorhin schon erwähnt habe,
so die Frage nach Nutzerprobfilen, also wer nutzt eigentlich welche Medien, warum,
ja, so könnte man das runterbrechen auf diese Frage.
Dann auch mediensoziologische Fragen, die ich vorhin auch schon angerissen habe,
nach was zeichnet eigentlich das Mediensystem als soziales System aus und
wie verhält es sich zum politischen System,
zum ökonomischen System,
ja,
solche Fragen
So, vielleicht frage ich dich mal zwischendurch die Frage,
ob sie vielleicht Fragen haben soweit.
Sie können mich gerne auch jederzeit unterbrechen. Also die Frage war,
wenn sie jetzt sich nur für eine dieser beiden Fachrichtungen interessieren und studieren,
aber diesen integrierten Studiengang, muss ich dann eigentlich auch beides mitstudieren oder kann die Schwerpunkte setzen.
Das ist eine sehr, sehr wichtige Frage. Es ist so,
dass gerade hier in Hamburg ist es gar nicht so üblich insgesamt,
dass es diese beiden Studiengänge sozusagen,
oder das ist so ein integrierten Studiengang mit beiden Ausrichtungen gibt.
Das ist schon eher selten. Also meistens,
wenn sie sich jetzt innerhalb von Deutschland informieren, dann werden sie sehen,
die meisten dieser Studiengänge fokussieren auf eine dieser beiden Fachrichtungen.
Also insofern ist es ein Spezifikum, dass es hier in Hamburg
eben diese beiden Richtungen gibt. Es ist aber so,
dass sie tatsächlich auch Schwerpunkte dann sich für einen dieser Schwerpunkte entscheiden können.
Wobei ich auch gleich dazu sagen muss,
dass wir von unserer personellen Ausstattung her ganz klar auch stärker den Medienwissenschaftlich,
geisteswissenschaftlichen Part bedienen können und den Kommunikationswissenschaftlichen,
also wir bieten das mit an und es ist uns auch wichtig,
aber da haben wir nicht so eine Bandbreite,
das muss man auch
ganz ehrlich sagen
Aber es ist eben tatsächlich so, dass sie,
wenn sie sich jetzt für diesen, für einen der beiden entscheiden,
also wenn sie sich für den Kommunikationswissenschaftlichen interessieren,
dann würde ich ihn fast eher abraten, ehrlich gesagt.
Hier bei uns zu studieren,
dann vielleicht schon eher am Institut für Journalismus und Kommunikationswissenschaft,
mit denen wir eben, wie gesagt, hier kooperieren,
dann wäre das eigentlich der geeignete, das geeignetere Institut.
Aber wenn sie sich für die Medienwissenschaft interessieren,
dann können sie sozusagen die Kommunikationswissenschaft dann auch relativ schnell,
ich sag mal,
so beiseite lassen
Also die Frage ist ja auch nochmal, was ist,
wenn sozusagen jetzt sie sich vor allen Dingen für den Kommunikationswissenschaftlichen
Part entscheiden und weniger für den Medienwissenschaftlichen.
Also grundsätzlich ist es ja so, dass sie sowieso auch mehrere Fächer studieren.
Sie studieren ja nicht nur einfach, sondern auch noch,
also mindestens zwei, aber dazu würden wir wahrscheinlich dann auch nachher noch mehr sagen.
Aber es ist eben so, wie gesagt,
also wenn sie schon am Anfang feststellen,
dass sie sich besonders für diese Kommunikationswissenschaftlichen Themen interessieren,
dann ist es in der Tat, sollen sie sich fast überlegen,
ob sie dann nicht doch woanders weiter studieren.
Also wir bieten ihnen hier sozusagen so ein eine Grundausbildung und
so ein Einblick auch in diese Fachrichtung.
Aber wie gesagt, das Spektrum ist nicht besonders groß. Wir arbeiten daran,
wir hoffen, dass wir es in Zukunft ausbauen können,
personell, aber sowas sind wir leider noch nicht.
Die Entscheidung für den Schwerpunkt, der ist sozusagen nach der,
in der Vertiefungsphase. Ja, also sie haben in ihrem Studienverlauf,
haben sie sozusagen erstmal so eine allgemeine Einführungsphase und da sollen sie
sozusagen mit beiden Fachrichtungen erstmal vertraut gemacht werden und dann gibt es eine Vertiefungsphase,
in der sie sich dann entscheiden können.
Das ist dann, ach Gott, Fragen sind ich jetzt was.
Ich bin da aber nicht so gut mit diesen, ich glaube,
es war das, ab dem dritten war das genau,
ab dem dritten. Ja. Gut,
also vielleicht können wir aber auch diese organisatorischen Sachen gerne noch nachher nochmal vertiefen,
damit Frau Scheller dann denke ich auch gerne mit Antworten.
Im Moment, jetzt würde ich, also wenn jetzt keine inhaltlichen Fragen mehr sind,
würde ich dann gerne zu meinem Gegenstand sozusagen,
um das mal so ein bisschen plastischer zu machen,
ja, zu den Musikvideos kommen.
Und natürlich kann ich das auch wirklich nur anreißen,
ist ja völlig klar, aber ich möchte zumindest ihnen Eindruck
vermitteln und das möchte ich zum einen tun, indem ich anreise.
Wie gesagt, was sind Möglichkeiten,
Musikvideos in diesen beiden Fachrichtungen zum Gegenstand zu machen,
wobei man natürlich fairerweise schon im Vorfeld sagen muss,
die sind sehr selten Gegenstand der Kommunikationswissenschaft.
Das muss ich schon mal vorweg sagen, um da entsprechende Erwartungen nicht zu schüren.
Aber sie können es eben tatsächlich auch sein. Zunächst mal
die Geschichte der Musikvideos, kann man eben auf der einen Seite unter den medientechnischen Aspekt natürlich betrachten. Hier ist natürlich ganz wichtig die Frage,
wann hat sich überhaupt sowas wie eine Fernsehästhetik ausgebildet,
die, also welche, Entschuldigung, welche,
dass ihr sozusagen die Videotechnik, war natürlich eine ganz wichtige Voraussetzung dafür,
dass man experimentell arbeiten konnte im Fernsehen,
dass ja eben lange Zeit, vor allen Dingen ein reines Live-Medium war,
das dann aber sozusagen durch die Möglichkeiten der Mats-Aufzeichnung,
dass die Möglichkeit hatte eben tatsächlich auch Bildmaterial und Tonmaterial übereinander zu legen,
zu Schichten zu bearbeiten.
Und Das heißt also, das ist, da kann man sozusagen
einen direkten Link zwischen der Entwicklung der Medientechnik und der Ästhetik ziehen.
Dann die Frage nach der Geschichte der Medienästhetik,
da möchte ich gleich ein bisschen ausführlicher drauf eingehen,
dass das Musikvideo eben im Prinzip seine Wurzeln im Experimentellen Film der 20er Jahre hat.
Werde ich gleich, wie gesagt, erläutern. Medienanalyse kann man
eben da, das möchte ich auch gleich einen Einblick geben, untersuchen.
Wie funktioniert eigentlich die Bild-Ton-Relation beim Musikvideo? Inwieweit,
nach welchen Prinzipien wird das Bild auf die Musik abgestimmt?
Ja, also im Hinblick auf Rhythmus, auf Tonalitäten, auf Intensitäten.
Ja, das sind Kriterien, die ich gleich noch vorstellen werde.
Dann gibt es natürlich auch sowas wie eine Genre-Analyse von Musikvideos.
Also was sind wiederkehrende Genre-typische Merkmale, die uns sofort sagen,
aha, das ist ein Performance-Video.
Das ist ein Konzeptvideo. Werde ich auch gleich noch ausführlicher vorstellen.
Dann kann man natürlich Musikvideos auch innerhalb der Programmanalyse untersuchen,
weil Musikvideos sind ja sozusagen mit dem, also in Deutschland,
erst tatsächlich auch mit dem Entstehen des dualen Systems,
so mit dem Aufkommen von Privaten, Fernsehsendern überhaupt erst auf den Markt gekommen.
Vorher gab es Fernsehsendungen wie dem Musikladen oder Beatclub.
Das waren ganze Sendungen, die aber sozusagen Einzelphänomene oder Einzelsendungen innerhalb des Programmablaufs waren.
Die hervorstachen sozusagen aus diesem, aus diesem Programmablauf.
Und mit MTV ist eben 1991 ein kompletter Musiksender auf den
Plan getreten, der ein Vollprogramm angeboten hat.
Und das war natürlich schon ein ziemlicher,
ziemlicher Umbruch
Wobei man dabei natürlich dann auch sehen muss, ja,
was sind sie dann sozusagen innerhalb dieses Programms eines solchen Musikfernsehens dann auch eins,
was sind sozusagen einzelne Formate innerhalb des Programms?
Was sind moderierte und redaktionelle Teile? Was sind sozusagen,
als die Musikvideos sind dabei ja die von der Musikwirtschaft gelieferten Werbeelemente.
Das sind ja sozusagen die Werbefilme,
die dann nur ein Teil dieses Programms sind.
Wenn auch natürlich ein Wesentlicher. Ja, dann gibt es natürlich
auch eine Medientheorie des Musikvideos. Also da gibt es,
es gibt natürlich
zahlreiche theoretische Diskurse
Musikvideo, ganz wichtig ist zum Beispiel, sind die Gendertheorien,
die sich damit auseinandergesetzt haben oder auch immer noch setzen,
inwieweit bestimmte Geschlechtercodes in der Inszenierung von weiblichen Stars zum Beispiel funktionieren.
Also da wären eben besonders beliebtes Thema,
war vor allen Dingen ein 80er, 90er Jahren Madonna.
Heute Lady Gaga, ja, das sind so die Stars,
die eben auch mit ihrer Weiblichkeit sehr kreativ umgehen,
unterschiedliche Rollenidentitäten ausprobiert haben und ausprobieren.
Und als solche natürlich ein beliebter Gegenstand von solchen Gendertheorien
auch sind
Und natürlich auch ganz wichtig, also in den 80er Jahren
war auch so die postmoderne Diskussion und Musikvideos wichtig.
So die Frage eben, das überschneidet sich dann natürlich auch teilweise nach
dem ironischen und Umgang eben mit solchen Identitäten und Codes und ästhetischen Codes.
Also so das postmoderne Pastisch und Kollagieren von unterschiedlichen Codes aus unterschiedlichen Identitätsmustern,
aber auch ästhetisch natürlich, also die Tatsache,
dass Musikvideos ja zumindest in der anspruchsvolleren Variante eben auch gerne spielen mit mit ästhetischen Codes,
etwa aus dem Avantgarde-Film oder aus dem surrealistischen Film, ja,
zeigt eben auch, dass sie sozusagen ein Medium-Par-Excellence der Postmoderne natürlich auch waren und als solche eben auch entsprechend diskutiert worden sind.
Dann ist es eben, wäre es durchaus möglich,
ich kenne wenig Studien, muss ich gestehen.
Es gibt ein paar, aber nicht viele. Das Musikvideo tatsächlich
auch zum Gegenstand Kommunikationswissenschaftlicher im Sinne von eben empirischer Medienforschung zu machen.
Also zum Beispiel im Bereich der Medienwirkungs- und Nutzungsforschung,
eine Psychologische Studie zur affektiven Wirkung von Musikvideos. Also in dem Sinn,
wie es vorhin schon gesagt haben, also wir sind die kurzfristige,
die kurzfristigen Wirkungen auf Effekte oder aber auch physiologische Reaktionen,
wie Herzfrequenz, Hautlight-Fähigkeit, ja, das sind alles Aspekte,
die man tatsächlich auch messen kann.
Heute auch eben neurologische,
man kann ja sozusagen den Menschen heute ins Hirn schauen und schauen,
wie bestimmte Hirnzentren aktiviert werden,
wenn sie sich in Film- oder Musikvideo anschauen,
das wäre dann
sozusagen Gegenstand einer Medie
psychologischen Analyse
Dann aber auch Nutzerforschung in dem Sinne,
wer überhaupt sie sozusagen auf das Publikum erzielt.
Und die Frage, wer nutzt denn überhaupt?
Wer sieht wann, warum, unter welchen Bedingungen, Musikvideos?
Und da wäre natürlich heute auch interessant, das zu vergleichen.
Wie verändert sich das eigentlich,
wenn Musikvideos heute vorwiegend im Internet abgespielt werden und rezipiert werden?
Denn das bedeutet ja gleichzeitig, dass die Wahrnehmungskontexte viel individueller werden.
Also dass man im Zweifel auf dem Handy sich mal eben
ein Video im Zweifel der Vorlesung oder sonst wo anschauen kann.
Leider. Und dass man dazu sozusagen nicht mehr
ein fixes Empfangsgerät wie den Fernseher braucht
Dann gibt es natürlich auch soziologische Fragen, die man an Musikvideos
stellen kann. Ich habe es vorhin schon kurz erwähnt,
Musikvideos sind ja in erster Linie erst mal ein Werbemedium der Musikindustrie.
Und hier kann man fragen, nach Vertriebswillen, wie gesagt,
was ist ja ein Riesenproblem für die Musikindustrie,
dass Musikvideos heute auch von Usern auch eben individuell ins Netz gestellt werden und die Diskussionen um YouTube,
die kennen sie,
denke ich,
die werden ja im Moment sehr aktuell auch wieder geführt mit den Beschränkungen,
die die Musikindustrie da durchgesetzt hat
Und, aber natürlich eben, also welche neuen Betriebswege findet
die Musikindustrie eben jetzt mit dem Bezahlmodus der Download-Angebote.
Ja, also wie verändern sich die Betriebswege, Vertriebswege,
welche ökonomischen Interessen werden überhaupt noch verbunden mit Musikvideos heute?
Das sind alles Fragen, aber natürlich auch die Frage nach globalen Medienunternehmen.
Also wer, ja, also wer neben der Musikindustrie,
was sind weitere Akteure, die hier wichtig sind?
Und da muss man ja sagen, dass eben gerade auch
das Musikfernsehen zum Beispiel enorm an Bedeutung verloren hat,
seit es das Internet gibt.
Also seit es diesen Online, diesen Online-Vertrieb gewissermaßen gibt.
Und ja, also wie verschieben sich da so auf die Machtverhältnisse, die ökonomischen Verhältnisse?
Das sind alles Fragen, die hier relevant wären oder auch sind. Ja gut,
ich möchte jetzt sie sozusagen in einen Ausblick bieten auf eine,
tatsächlich muss ich sagen, genuin Medienwissenschaftliche,
Auseinandersetzung mit dem Musikvideo und hier einen Blick,
nur damit sie auch mal so einen Eindruck bekommen,
auf die Geschichte, auf die Mediengeschichte und die Medienästhetik von Musikvideos.
Und ich habe das in drei Aspekte unterteilt,
also einmal historische Wurzeln von Musikvideos, dann ganz kurz,
das ist wirklich, es ist sehr schnell gemacht,
eine Genretypologie von Musikvideos und dann möchte ich noch ein bisschen auf diese Bildton-Ästhetiken eingehen,
die ich eben schon erwähnt habe.
Ja, zunächst mal muss man sagen,
dass Musikvideos auf eine Tradition synästhetischer Medientechniken zurückgehen und auch Medientraditionen,
die eben sehr stark in der Kunst verankert sind.
Und vor allen Dingen in der Kunst der Avantgarde.
Und weil ich diesen Begriff der Synästhesie jetzt mehrfach verwende,
möchte ich ihn einfach am Anfang mal kurz klären. Also man muss sagen,
es gibt eben unterschiedliche Verwendungsweisen dieses Begriffes und gerade im Hinblick auf Musikvideos und auf sowas wie,
wenn es einem tatsächlich, wenn man tatsächlich sich interessiert,
für diese Bild-Tonverbindung, ist es eben ein Begriff,
der beide Dimensionen, die ich jetzt erwähne, anspielt.
Und zwar Gibt es einmal so was wie eine schwache Synästhesie, die uns alle betrifft?
Ja, also wir sind alles Synästheten in dem Sinne,
dass wir ja permanent das, was wir sehen,
in Bezug setzen zu dem, was wir hören.
Ja, also es gibt eben Prinzipien der Verknüpfung von Bild und Ton,
aber auch von anderen Reizen natürlich, von denen wir umgeben sind,
die wir permanent zu ganzheitlichen Eindrücken verbinden.
Allerdings nehmen wir das nicht bewusst wahr,
in der Regel nehmen wir es nicht bewusst wahr und das unterscheidet uns von Menschen,
die eine starke Synästhesie aufweisen, also sagen,
dass die werden dann auch als Synästheten bezeichnet.
Das sind Menschen, die eben tatsächlich diese unterschiedlichen Sinnesreize bewusst
miteinander verknüpfen und zwar tatsächlich auf einer physiologischen Ebene bereits.
Das heißt dann eben, das führt dann dazu,
dass man, dass diese Menschen Geschmäcker zum Beispiel hören können
oder Geschmäcker oder oder oder Töne riechen können. Ja,
also diese bewusste Verbindung von unterschiedlichen Sinnesreizen auf einer ganz,
sage ich mal, physiologischen Ebene ist eben bezeichnbar als starke Synästhesie
und dann gibt es ist eben die Synästhesie als eine ästhetische Tradition in der Kunst.
Und das ist eben sozusagen ein Konzept, was sich durch die Kunstgeschichte zieht,
was eigentlich natürlich auch schon weit vor den Avantgarden,
Anfang des 20. Jahrhunderts, zum Beispiel bei Richard Wagner mit seinem Gesamtkunstwerk.
Also das findet man schon, oder auch in der Romantik,
also es gibt da ganz viele Wurzeln, aber das aus Zeitgründen möchte ich das jetzt eher verkürzen.
Wichtig ist erstmal, also Synästhesie kann tatsächlich ein ästhetisches Konzept sein, künstlerisches Konzept. Und meint im Prinzip,
also natürlich hat dann jeder Künstler auch seine oder jede Richtung halt so ihre eigene Ausprägung,
aber grundsätzlich meint es damit erst mal,
dass unterschiedliche Medien in einen Zusammenhang gebracht werden,
der sozusagen gesamtkünstlerisch sich darstellt und in der eben unterschiedliche Sinne bedient werden,
ja, so in der Bilderklänge,
Musik zu einem sinnlichen und ästhetischen Gesamteindruck, Kunstwerk,
miteinander verkoppelt werden.
Sehr schön haben, dass die Futuristen hier,
da hat das ein Futurist, nämlich Carlo Cara,
formuliert in seinem Manifest die Malerei der Töne, Geräusch und Gerüche.
Er sagt, wir futuristischen Maler erklären, dass die Töne,
Geräusche und Gerüche im Ausdruck der Linien,
der Volumen und der Farben in der Architektur eines Musikwerkes Gestalt annehmen.
Also das eben auch als eine Richtung,
die so in den 1920er Jahren eben die Avantgarde wesentlich geprägt hat,
ist das eine sehr typische Haltung,
die eben dieses synästhetische Prinzip,
denke ich,
ganz gut auf den Punkt bringt
So, also ein Vorläufer, des Musikvideos ist in
dem Sinne eben tatsächlich der sogenannte absolute Film.
Man spricht auch gerne von visueller Musik. Also da gibt
es unterschiedliche Benennungsweisen. Und wichtige Vertreter sind hier Walter Rüttmann
und Oskar Fishinger. Und der, was hier,
also der Film war ja in erster Linie ein visuelles Medium,
als man es entdeckt ist. Es war der Stummfilm,
ja, der eben tatsächlich eben ohne Ton gearbeitet.
Also man hatte der Stummfilm, wurde sozusagen nur durch,
wenn überhaupt, durch Musikbegleitung vertont.
Und da kam natürlich schon so ein Aspekt des Intermedialen ins Spiel.
Aber was man, was der,
was Vertreter des absoluten Films wie Ruthmann oder Fishinger versucht haben,
war, dass man tatsächlich Musik in Bilder überträgt.
Also deswegen sprechen eben viele auch gerne von der visuellen Musik.
Also dass man nach Kriterien wie Rhythmus, Dauer,
Intensität, Tonalität, ja, also dass man Äquivalenzen,
Analogien herstellt, Synchronie zwischen Musik und Bild.
Wie das aussehen kann, möchte ich Ihnen an einem Beispiel
kurz vorstellen von Oskar Fishinger
Und zwar zu seinem Vorspann,
den er gedreht hat für den Animationsfilm Fantasia von 1940,
der bereits auf der Grenze zum Pop eigentlich sich verhält.
Ja, also es ist eben kein, es ist jetzt,
ich wollte erst noch in ein paar rein abstrakte Filme von ihm zeigen,
aber das hätte so ein bisschen den Rahmen gesprengt.
Deswegen hier kurz dieser Vorspann mal angespielt. Ja. Also ich denke,
man kriegt ja schon einen Eindruck davon, wie hier die Musik
sozusagen direkt übertragen wurde in Bilder und zwar in einzelne Elemente.
Also wir haben ja hier diese,
wir haben die hellen Farben dieser kleinen Strichbewegungen,
die hier sich bewegen im Rhythmus der Musik.
Wir haben natürlich, wir können natürlich auch die Klangfarbe der Musik
eine eher helle Klangfarbe in Bezug setzen zu den Farben.
Dieses hellblau, das ist so eine Art Himmel andeutet.
Also da gibt es eine gewisse Äquivalenz zwischen der Helligkeit
der Farben und der Klangfarbe der Musik.
Dann gibt es eine Äquivalenz auch zwischen dem Rhythmus,
der Bewegung der einzelnen Bildelemente und dem Rhythmus der Musik.
Also so könnte man das
jetzt durchbuchstabieren
Aber ich denke, es ist deutlich, dass hier eben
tatsächlich so was wie so ein sündästhetisches Gesamterleben hergestellt wird.
Was aber, und das macht es eben auch sozusagen zu einem
wichtigen Vorläufer von Musikvideos, es geht eben aus von der Musik.
Also die Musik ist sozusagen die Struktur, das Strukturgebende Medium hier,
das dann eben übertragen wird. Ja, es hat natürlich,
und das haben auch Kritiker dann angemerkt bei diesen kleinen Studien,
das ist eben immer auch so was Illustratives hat.
Also dass das tatsächlich versucht wird,
so eine direkte Umsetzung auch zu finden von Musik in Bild.
So, jetzt nur sozusagen eine frühe, eine frühe Wurzel angedeutet. Wichtig ist natürlich,
wenn man sich mit der Geschichte von Musikvideos beschäftigt,
auch zu berücksichtigen, dass Popmusik im 20. Jahrhundert,
wie sie sozusagen auch durch die technischen Möglichkeiten der elektronischen Bearbeitung von Musik entstanden ist,
doch von Anfang an auch tatsächlich visuelle Qualitäten immer aufgewiesen hat.
Also es geht im Prinzip natürlich schon los mit der Live-Performance von Popstars auf der Bühne.
Ja, also denken Sie an Elvis Presley und seine Körperperformance,
da war das Visuelle schon enorm wichtig.
Aber eben gerade auch mit der Möglichkeit, Musik Studios,
so wie die Beatles das dann gemacht haben in Studios,
elektronisch zu produzieren, zu bearbeiten, zu sampeln, unterschiedliche Schichten auch übereinander zu lagern.
Das hat natürlich schon auch etwas Visuelles in dem Sinne,
dass hier Klangbilder auch geschaffen werden.
Aber es ist insofern ist Visualität auch ein Prinzip der Popmusik,
als hier natürlich die Massenmedien und die Bildmedien doch sehr schnell zu einem zentralen Verbreitungsmedium,
auch zur Vermittlung von Popmusik immer wichtiger geworden sind.
Also angefangen beim Film, aber eben dann auch vom Fernsehen
hatte ich schon gesprochen, Internet Heute Video.
Das heißt, Popmusik ist heute eigentlich nicht mehr zu trennen
von den technischen Bildmedien. Das heißt also, das heißt,
was uns hier gezeigt wird oder die Vermittlung von Stars,
über Bildmedien, ist ein ganz entscheidendes Kriterium von Popmusik,
was Popmusik von Anfang an eigentlich begleitet.
Und ja, und das betrifft natürlich eben auch die visuelle,
die musikalische Gestaltung von Musik, vor allen Dingen seit den 60er,
70er Jahren, wie es schon angedeutet habe.
Also die Konzeptalben zum Beispiel der Beatles, die eben tatsächlich durchgemacht konzeptualisiert waren,
auch teilweise nach Leitmotiven, die durchaus auch visuell motiviert waren.
Aber es gibt natürlich auch eine ökonomische Motivation, dass man eben die Massenmedien tatsächlich auch nutzte,
um die Popmusik, auch von Seiten der Musikindustrie auch noch besser unter die Leute zu bringen. Ja,
im Prinzip kann man in der Vermittlung von Popmusik über Medien und das sind sozusagen,
das ist wie gesagt historisch wichtig zu berücksichtigen,
wenn man sich die Vorläufer des Musikvideos anschaut,
Kann man sagen, es gibt eben einmal so eine frühe Phase,
in der die Live-Performance, wie es eben schon erwähnt hat,
im Vordergrund steht, der Körpertanz,
der aber durchaus auch nicht nur der Körpertanz der Stars war,
die Performance auf der Bühne, sondern im Fernsehen in frühen Fernsehsendungen,
Popmusiksendungen, wie American Band Stand oder Beat Club,
in denen tatsächlich auch die Distanzende Publikum auch wichtig war,
um sozusagen die Begeisterung für die Musik zu vermitteln auf dem Bildschirm.
Das heißt, es ist dieses authentische Musikerleben,
auf der Bühne und vor der Bühne war sozusagen für die Zuschauer vor dem Bildschirm wichtig,
um zu vermitteln, das ist wirklich Musik, die sehr,
ja, um sozusagen dieses Musikalische, dieses Konzerterleben auch an die Fernsehzuschauer zu vermitteln.
Von daher ist es kein Zufall,
dass gerade die Erwähnten hier Sendungen wie American Band Stand,
Ready Steady Go oder Beat Club in den 50er,
60er Jahren tatsächlich auch gestaltet waren wie Beat Clubs,
ja, also wie tatsächlich so Beat Schuppen,
in denen Bands aufgetreten sind und in dem es auch einen
direkten Kontakt gab mit dem Publikum.
Die zweite Phase ist dann Vor allen Dingen ab Mitte der 60er Jahre
tatsächlich ausgelöst durch die Möglichkeiten der elektronischen Bearbeitung und Gestaltung von Popmusik,
sodass sozusagen diese Fragen nach der Live-Performance zunehmend in den Hintergrund erstmal rückte.
Hier nochmal so ein Beispiel für so einen Beatschuppen,
also ich denke mal, für sie sind das,
das ist jetzt so ungefähr die Generation ihrer Urgroßeltern, nehme ich mal an.
Also das kann man sich heute irgendwie gar nicht mehr so richtig vorstellen,
aber das war doch damals eigentlich so äußerster Ausdruck von Jugendkultur
Als solche wurde sie auch rezipiert. Ja, dann,
wie gesagt, diese Visualisierung,
ich habe das mal Medienperformance genannt,
weil eben hier die Inszenierung von Stars vor dem Bildschirm und für den Bildschirm vor allem,
eben vor allen Dingen ab Mitte der 60er Jahre immer wichtiger wurde.
Und hinzu kam natürlich auch diese Frage nach der Plattencover-Gestaltung.
All das sind Aspekte, die sozusagen dieses visuelle Moment immer mehr betont haben.
Dann natürlich die Vermarktung, das hatte ich schon erwähnt,
der Vermarktungsaspekt durch Crossmediale Werbung auch in unterschiedlichen Medien.
Also das ist, so kennen wir das ja auch heute,
wird also immer wichtiger
Hier nochmal so ein Beispiel, das sind die berühmten Beispiele,
für die Konzeptalm der Beatles, die ich gerade erwähnt habe. Dann,
also unmittelbarer Vorläufer für Musikvideos, sind die sogenannten Promo-Filme von Promotion,
die vor allen Dingen ab 1968 auf den Markt kamen,
also Entschuldigung, ab 68 vor allen Dingen eine eigenständige Ästhetik ausgebildet haben,
die doch schon sehr an den Musikvideos orientiert waren.
Ich habe hier mal ein paar berühmte Beispiele aufgezählt,
Jumping Jack Flash von den Stones,
Love You to Tuesday von Bowie oder Turnate Motels von Seppa oder eben,
das möchte ich Ihnen kurz zeigen, Bohemian Rhapsody von Queen,
das tatsächlich auch in der Geschichte des Musikvideos gerne als eigentlich das erste Musikvideo auch bezeichnet wird.
Und ich spiele das jetzt mal an und schauen Sie mal
bitte, wie tatsächlich hier für die Kamera performt wird.
Also da wird schon, denke ich, deutlich, das ist,
das ist, das hat nichts mehr mit Live-Performance zu tun.
Da geht es tatsächlich darum, für die Kamera zu performen
und die Kamera hat hier auch schon, es gibt ja schon eigene Medienregeln. Ja,
also da sehen Sie schon, also gerade in diesem Eingangsteil,
es wird tatsächlich für die Kamera auch eine bestimmte,
bestimmte Lichtdramaturgie verwendet und das sind dann Kriterien, die dann,
sage ich mal, eine medienästhetische Analyse hier rausarbeiten würde,
was denn sozusagen genau auch die Codes,
die ja bedient werden.
Also, dass auf der einen Seite natürlich dieses Konzerterleben ist
schon auch immer wieder sozusagen die Referenz.
Auf der anderen Seite wird hier sozusagen in der Nahaufnahme werden die Stars hier gezeigt,
mit dieser Schattenästhetik und dadurch natürlich auch ein bestimmtes Spannungsmoment aufgebaut. Was sich eben zunehmend durchsetzt,
und das sieht man an einem anderen Beispiel, ist,
dass eben tatsächlich das, was wir in der Medienwissenschaft,
die Misancean nennen, also, dass die Gesamtinszenierung durch die Kamera,
durch Schnitt, Blenden, Bewegung im Bild, durch Effekte,
zunehmend in den Vordergrund steht, falsch gestellt wird.
Und dadurch sozusagen diese visuelle Teilnahme vor dem Bildschirm, tatsächlich dieses Live-Erleben zunehmend ersetzt. Also das hat natürlich,
und da würde man dann auch wieder medientechnisch argumentieren können,
hat sehr viel zu tun, auch mit Möglichkeiten,
wie es aber auch schon erwähnt hatte,
der Bildbearbeit der elektronischen Bildbearbeitung, der Schichtung von unterschiedlichen Bildelementen,
das Aufsplitten von Kameraperspektiven in der elektronischen Nachbearbeitung,
sodass man tatsächlich sagen kann,
dass eben gerade durch die Möglichkeiten der Fernsehtechnik in den 60er Jahren sowas wie Bildschirmstars auch entstanden sind,
die vor allen Dingen, die dann später natürlich dann im NTV nochmal eine ganz andere Qualität bekommen haben.
Hier nochmal so ein Beispiel für diese frühe Ästhetik,
diese, wie ich sie genannt habe, Medienperformance im Beat-Club,
das war die erste Pop-Sendung im deutschen Fernsehen, 60er Jahren.
Und der Regisseur Michael Leckebusch hat hier eben tatsächlich die Fernsehgeschichte geschrieben mit der Art,
wie ich es jetzt zeigen möchte, der elektronischen Bearbeitung von Bildern.
Das reicht eigentlich schon als Eindruck. Also da sehen Sie,
dass es enorm artifiziell,
also hier wird eben mit ganz vielen unterschiedlichen Techniken,
also elektronische Standstechniken, Blue-Screen-Verfahren und so weiter wird hier gearbeitet,
um sozusagen unterschiedliche Effekte zu erzeugen,
die zwar immer noch orientiert sind an der Live-Performance,
aber natürlich in hochartifizielles Erleben schaffen.
Und das ist natürlich genau das, was dann im Musikvideo auch passiert.
Und ja, das werde ich vielleicht kurz überspringen,
weil ich möchte noch, dass ich noch ein bisschen Zeit habe für Nachfragen.
Deswegen will ich jetzt nur ganz kurz,
bevor ich dann auf diese ästhetische Frage komme,
ganz kurz wichtige Typen, Genre-Typen des Musikvideos benennen.
Ein weiterer Aspekt eben der medienwissenschaftlichen Analyse,
dass man wiederkehrende Regeln und Codes in einem bestimmten Genre benennt,
die bestimmte Erwartungen eben auch konstituieren.
Das heißt, wenn bestimmte Merkmale auftauchen, dann wissen wir
schon, was uns erwartet.
Der Begriff Performance-Video, denke ich, ist in allen vertraut.
Es gibt in der Forschung zu Musikvideos eine weitere Differenzierung dieses Typus.
Einmal die Performance, die Live-Performance auf der Bühne
Dann eine Performance, die in direkten Realitätsbezug hat.
Also zum Beispiel der Tanz eines Stars auf der Straße,
dann gibt es die Performance vor filmischer Kulisse.
Also Studio-Performance, Performance ohne Bezugsrahmen, also wirklich der Star tanzend.
Also man könnte im Prinzip fast sagen, dass dieses,
was wir eben gesehen haben, also dieses Queen-Video,
wo sie sozusagen ganz ohne Bezugsrahmen gezeigt werden,
dass hier auch sowas wie eine Performance ohne Bezugsrahmen stattfindet.
Und da heute natürlich wichtig,
die computeranimierte
Performance. Also denken Sie zum Beispiel an die Gorillas,
diese Band, die ja nie tatsächlich als Personen auftreten,
sondern immer mit animierten Figuren,
aber auch als solche eben Konzerte auch bespielen,
beziehungsweise in ihren Videos als Konzertband auch auftreten.
Dann ganz wichtig, die Konzeptvideos, die eben häufig eine narrative Struktur haben,
wo dieses Tanzen in den Hintergrund rückt und wo eben häufig eine kleine Story erzählt wird.
Wichtig ist hier, dass eben tatsächlich sowas wie Handlungsstrukturen häufig zu beobachten sind,
oft sehr rudimentär natürlich,
häufig haben wir es hier mit illustrierendem Darstellungsformen zu tun,
eben indem eine bestimmte Geschichte illustriert wird, dargestellt wird.
Auch hier werden Computeranimationen verwendet und eben sehr gerne auch künstlerische Verfremdungseffekte.
Also Konzeptvideos gelten eher so als die anspruchsvolleren Videos.
Und dann gibt es Mischformen, von denen man sagen kann,
also sie verbinden eben Performance-Aspekte mit Konzeptaspekten.
Also da muss man dann einfach entscheiden,
in der Medienanalyse dominiert eher der Performance-Aspekt oder dominiert eher
das Erzählen einer Geschichte etwa oder der künstlerische Aspekt,
der artifizielle Aspekt
Ich möchte das jetzt auch gar nicht weiter vertiefen,
sondern möchte jetzt sozusagen auf ein paar ästhetische Aspekte zu sprechen
kommen und dabei auch ein paar Videos dann endlich mal zeigen.
Bis auf dieses hier werden sie die meisten wahrscheinlich nicht kennen,
aber das kennen sie, denke ich mal.
Also zumindest die Band. Also wenn man jetzt bei den Performance-Videos schaut,
ist natürlich erst mal so, dass wie gesagt die Performance im Vordergrund steht.
Das Video, was ich Ihnen jetzt hier von den Backstreet
Boys zeigen möchte oder ausschnitthaft natürlich nur,
das hat Das macht, glaube ich, sehr schön deutlich.
Es ist ja ein Live-Mitschnitt. Und wie sehr dieser Auftritt
mediatisiert ist, ja? Also es wird tatsächlich hier die Kamera,
ist hier ausgesprochen aktiv, es ist eine bewegte Kamera.
Und achten Sie mal darauf, tatsächlich, wie hier dieses Konzert erleben,
in eine Medienperformance, wie ich es eben gesagt habe, übertragen wird.
Also, was Sie hier sehr schön sehen können,
denke ich, ist so ein relativ klassisches, heute klassisches Performance-Video,
bei dem eben die Kamera sich tatsächlich dem Tanz anpasst.
Ja, also sie haben tatsächlich, sie haben schräge Ansichten,
also uns soll als Zuschauer vor dem Bild Schirm,
soll vermittelt werden, tatsächlich die Dynamik dieses Tanzes.
Also man orientiert sich, man könnte jetzt hier medienanalytisch eben
tatsächlich die einzelnen Einstellungen nochmal vergleichen und könnte schauen,
wie sich die Kamera im Rhythmus zur Musik bewegt,
als bewegte, teilnehmende Kamera.
Und was wir hier eben tatsächlich haben,
ist in gewisser Weise eine illustrative Visualisierung von Musik,
weil die Musikerbewegung, diese Performance ist ja unmittelbar illustrativ,
sie überträgt ja direkt die Musik in sichtbare Bewegungen.
Und das wird eben tatsächlich übertragen in den Kamerabewegungen und Gleichzeitig ist eben,
wie ich schon sagte, diese Bühnenperformance ist eine Medienperformance.
Und das Interessante ist ja auch, dass auch tatsächlich die
Tanzperformance der Band auf die mediale Übertragung auch mit ausgerichtet ist.
Ja, es ist tatsächlich,
und das kennen Sie ja auch von großen Konzerten heute,
dass die Bands tatsächlich häufig für die Kameras auch performen.
Und gerade diese sehr artificielle Choreografie macht das deutlich.
Nun ist es allerdings so, dass das natürlich auch sehr
ironisiert wird heute. Also das sind natürlich ausgebildete Codes,
also ich habe einige von Ihnen hier schon,
Die Grinse sehen eben, als ich die Backstreet-Boys hier aufgeworfen habe.
Und weil das geht natürlich bestimmt sofort bestimmte Schemata. Es ist diese Art der Choreografie,
ist natürlich auch ziemlich übertrieben, aber es ist ein mediatisierter Code,
den wir alle kennen, der natürlich,
und da fängt sozusagen die Grenze zum Konzeptvideo an in einzelnen Videos
dann auch wieder nachgeahmt und ironisch gebrochen wird oder auch selbst präferenziell damit gespielt wird.
Und ich habe hier ein sehr schönes Beispiel, was eigentlich
ziemlich direkt auf die Backstreet-Boys hier antwortet von der Band OK Go.
Also weil es eben tatsächlich so diese übertriebene Bühnenperformance von solchen Bands doch ziemlich auf die Schippe nimmt,
die eben für die Kamera agieren und hier auf diesen Laufbändern kriegt das Ganze natürlich so eine sehr ironische Konnotierung.
Daneben gibt es ein sehr berühmtes Video von Death Punk,
Around the World, was jetzt weniger ironisch ist,
aber auch selbstreferenziell mit dem unmittelbaren Übertragen von Körperperformance in sozusagen,
dieses illustrative Moment, von Musik in Körperbewegung und ja,
thematisiert, ich spiele es mal an.
Also was hier, hier wird eigentlich direkt auch angeknüpft,
auf der einen Seite natürlich an diese Performance-Tradition, also dass eben,
wie gesagt, Sieg direkt übertragen wird in Bewegung.
Insofern sozusagen auch dieses illustrative Moment auch wieder überspitzt.
Also insofern hat es auch schon wieder eine ironische Note.
Und aber auch schließt es auch wieder an diese visuelle Musik,
an den experimentellen Avantgarde-Filmen der 20er Jahre,
weil hier die ganze Farbgebung der Figuren, der Tänzer,
aber auch das ganze Setting natürlich direkt sozusagen,
diese Idee der visuellen Musik aufgreift,
dass Bilder,
dass visuelle Elemente direkt musikalische Elemente sinnästhetisch übertragen
Also insofern kann man sagen, ist hier eben tatsächlich in vieler Hinsicht
ein Selbstreferenzielles Spiel mit Genre-Konvention. Ja, das ist das,
worauf ich auch hinaus wollte, dass sich eben diese Genre-Konversion,
dass die eben auch schon wieder gebrochen werden,
reflektiert werden in diesem Medium.
Dann gibt es, genau, das ist eigentlich nochmal der Punkt,
den ich gerade erwähnt habe. Genau, also auch dieses
illustrative Moment, das hatte ich eigentlich schon gesagt. So,
dann möchte ich auf ein Konzept noch zwei Konzeptvideos zeigen,
also anspielen, die auch nochmal sehr sinnell ästhetisch mit,
Entschuldigung, ist es das Letzte auch dann?
Und dann sind wir auch am Ende, haben noch ein bisschen Zeit.
Ein Konzeptvideo, was auch unmittelbar diese Tradition,
diese Abonnardetradition der visuellen Musik und des absoluten Films aufgreift,
Musik tatsächlich direkt zu übertragen in visuelle Elemente,
also in die Farblichkeit und in Bewegung.
Also achten Sie mal jetzt bitte darauf, wie die musikalische,
der musikalische Rhythmus und das Tempo übertragen wird in Bewegung,
die im Bild gezeigt werden. Also ich hoffe,
dass es Ihnen aufgefallen ist, dass tatsächlich hier, sag ich mal,
die Tonalität der Musik sehr schön kongruiert mit oder zusammengeht mit der Farblichkeit.
Und das vor allen Dingen auch, was den Rhythmus angeht,
hier zum Beispiel das Anschwellen der Musik wird zum Beispiel in dem Aufsteigen von Flüssigkeiten,
die da in diesen Reagenzgläsern gezeigt werden,
in eine gewisse Analogie gebracht, dann in den Bewegungen.
Also wirklich auch die Punkte, die Bewegungspunkte, die hier gesetzt werden.
Also dass, wenn Akzente in der Musikschläge etwa Drums
werden direkt korreliert mit dem Drücken von bestimmten Knöpfen.
Das heißt also, die Bewegung findet, wird hier unmittelbar
abgestimmt mit dem Rhythmus und mit den Akzenten innerhalb der Musik.
Also insofern, ich finde es ein wunderbares Video,
das genau sehr schön zeigt,
wie das Musikvideo eben bis heute sozusagen anschließt an diese Traditionen.
Ja, damit wäre ich im Prinzip jetzt auch am Ende.
Hier nochmal, genau, diese Aspekte,
es wären sensorische, affektive Qualitäten des Klangs aufgegriffen,
illustriert, unterstützt und Und dabei sozusagen synästhetische Bildmusikverknüpfung hergestellt.
Ja, ich denke, an dem Punkt mache ich jetzt Schluss.
Ich denke, es ist hoffentlich deutlich geworden,
dass Musikvideos in einer langen Tradition der Visualisierung von Musik stehen,
dass dabei eben wahrnehmungsästhetische Fragen eine Rolle spielen.
Das sind alles Themen, die dann eben in der Musikanalyse
untersucht werden. Und dass hier sozusagen ästhetische, technische,
aber eben auch durchaus ökonomische Aspekte zusammenfließen.
Ja, an dem Punkt bin ich jetzt am Ende
mit meinem Vortrag und stehe gerne noch für Fragen
zur Verfügung
Ja, genau. Also das ist mit der Frage,
habe ich natürlich gerechnet, das ist eine sehr legitime und wichtige Frage.
Und eine Frage, die tatsächlich auch gerade in unserem Fach,
weil wir eben doch sehr nah dran sind,
auch an bestimmten medienpraktischen Berufen mit Missverständnissen behaftet ist.
Deswegen bin ich sehr dankbar,
wenn ich hier ein bisschen was zu sagen kann.
Also es ist tatsächlich so,
dass unsere Absolventen in Medien
praktischen Berufen unterkommen
Da sehr gut auch gefragt sind. Und das sind alles Berufe,
die sozusagen den Bereich der Medienplanung betreffen,
der Konzeption von Medieninhalten, die Organisation von Medienproduktion, ja,
ich sag mal ein paar Beispiele, also was, wie die Planung angeht,
zum Beispiel Redaktionsarbeit in Zeitungen, ja, oder im Fernsehen.
Dramaturgie im Film, im Theater, die Konzipierung von Buchreihen etwa, ja,
also Redaktion, Lektoratsarbeit, all das sind sozusagen Bereiche,
die was Medienplanung angeht, relativ nah sozusagen an dem sind,
was wir hier inhaltlich bedienen können.
Also ich sage erst mal, als akademischer Ausbildungsort. Ja, das ist ganz wichtig. Also diese ganzen Berufe,
die ich hier mal so angeführt habe,
auch den Bereich der Medienforschung, also zum Beispiel,
wenn sie außerhalb der Uni Forschung betreiben für die Wirtschaft,
solche Nutzerprofile zum Beispiel anzulegen oder Statistiken, ja,
wie zum Beispiel die Gesellschaft für Konsumforschung das betreibt, also wer schaut,
wann eigentlich welche Sendung, wer nutzt welches Medienangebot wann,
ja, das sind dann auch so Auftragsarbeiten, die Allerdings eher ein Kommunikationswissenschaftlichen Schwerpunkt erforderlich machen.
Medienproduktion hatte ich eben schon erwähnt,
in den verschiedenen Medien im Fernsehen, in der Zeitung,
kann man natürlich auch, sage ich mal,
auch in dem Bereich der Regie oder auch der,
ja, also tatsächlich der unmittelbaren Auswirkungen.
Es gibt zum Beispiel jemanden, der im Bereich des Sounddesign arbeitet, ja.
Also das sind alles Bereiche, die sind möglich,
aber, und jetzt kommt das große Aber,
sie werden hier nicht unmittelbar im Sinne einer Berufsausbildung auf diese Felder
Ausgebildet. Es ist ganz klar ein Universitäres,
ein akademisches Studium, ein wissenschaftliches Studium. Das heißt also,
sie werden in dem Sinne, wie es hier versucht habe,
anzudeuten, mit diesen ganzen Feldern vertraut gemacht.
Sie sollen die Zusammenhänge kennenlernen zwischen diesen verschiedenen Bereichen.
Und diese Berufsfelder, die ich hier jetzt erwähnt habe,
die erfordern tatsächlich auch ein universitäres Studium. Das heißt,
es wird vorausgesetzt, wenn sie das nicht mitbringen,
dann haben sie wenig Chancen in diesen Bereichen unterzukommen.
Gleichzeitig ist es aber tatsächlich so,
dass sie die unmittelbar praktischen Erfahrungen erst in dem
jeweiligen Berufsfeld sammeln
Und deswegen ist es so unglaublich wichtig und das ist bei uns auch im Curriculum verankert.
Und in den meisten Medien und Kommunikationswissenschaftlichen Studiengängen auch,
dass sie rechtzeitig anfangen, Praktika zu machen.
Hospitanzen, aber vor allen Dingen Praktika. Und dass sie sich auch darauf einstellen,
also dass da geht es eben auf der einen Seite darum,
tatsächlich mal zu schauen,
wie sieht es ganz konkret praktisch in diesen Berufsfeldern aus.
Lass sie aber auch Netzwerke schon möglichst aufbauen,
also dass sie schon früh anfangen, Kontakte zu schmieden,
zu den jeweiligen Feldern,
wo sie,
an denen
sie interessiert sind
Und dass sie dann zum Beispiel, was den journalistischen Bereich angeht,
dass sie eben auch Volontariate, sie müssen damit rechnen,
mit einer zusätzlichen, sag ich mal, Berufsausbildung,
die nach dem Studium erst richtig anfängt.
Die fängen teilweise vor allem durch die Praktika schon im Studium an,
aber die tatsächliche Berufsausbildung findet tatsächlich erst nach dem Studium statt.
Das dürfen sie nicht vergessen. Nun ist es,
hängt es natürlich auch ein bisschen davon ab,
in welchem Berufsfeld sie arbeiten möchten.
Also sag mal, was jetzt zum Beispiel solche Bereiche angeht,
wie Film- und Fernsehkritik
Aber da ist natürlich, sage ich mal,
die Einstiegsschwelle sehr viel geringer, weil das sehr nah ist an dem,
was wir hier sowieso auch, also was sie hier auch aus,
was sie hier auch lernen, ja.
Also eben Filme, Fernsehen, überhaupt Medieninhalte kritisch zu analysieren,
einzuordnen in historische Traditionen, so wie ich das jetzt gerade gemacht habe.
Das ist das, was sie hier lernen.
Und je näher sozusagen dieses Berufsfeld an dem dran ist,
was sie hier, was sage ich mal,
einer akademischen Auseinandersetzung mit Medien nah ist,
desto schneller sind sie natürlich auch in dem jeweiligen Berufsfeld drin.
Aber die meisten, muss man sagen,
die meisten dieser Berufsfelder erfordern tatsächlich nochmal eine zusätzliche Phase,
in der sie sich Tatsächlich mit den konkreten Produktionsbedingungen vor Ort auch vertraut machen.
Aber die Frage war, was sind sinnvolle Ergänzungsfächer zu Medienkommunikationswissenschaften?
Also da hängt es natürlich dann auch wieder schon so ein bisschen,
oder das ist auch ein bisschen davon abhängig, welcher dieser beiden Schwerpunkte sie mehr interessiert.
Also von daher ist es tatsächlich sinnvoll, sich auch rechtzeitig so ein bisschen zu orientieren. Also wenn sie sich zum Beispiel mehr geisteswissenschaftlich orientieren,
ist natürlich ein Literaturwissenschaftliches Studium zum Beispiel sehr sinnvoll oder überhaupt oder eine andere Sprache,
eine Philologie, die sie ihnen dann zum Beispiel auch diesen ganzen Bereich,
auch der redaktionellen Arbeit, aber natürlich gerade Medienkritik, Dramaturgie,
ja, im Bereich Filmtheater, das sind Bereiche, wo,
sage ich mal, eine geisteswissenschaftliche Ausbildung sehr sinnvoll ist und entsprechend würde ich da dann eher auch geisteswissenschaftliche Nebenfächer wählen.
Wenn Sie sich aber eben eher sozialwissenschaftlich interessieren,
dann kann es eben tatsächlich sinnvoll sein,
so was wie Politikwissenschaft oder wie Soziologie, Ethnologie ja solche Fächer auch zu wählen.
Das hängt also tatsächlich, also von daher macht es tatsächlich Sinn,
also gerade bei unserem Fach, da so ein bisschen,
also sich sehr gut zu informieren im Vorfeld,
was sie konkret erwartet
Sie können natürlich Medienkommunikationswissenschaft auch als Nebenfach studieren. Ja,
und dann entsprechend kombinieren mit einem der anderen Fächer.
Weitere Fragen? Ja, wunderbar