für einen Kleiderkreis. Aber ich freue mich, dass Sie gekommen sind.
Erstmal alles in Ordnung bringen. So, ist klar.
So, fangen wir an. Das Gebläse ist hier so stark.
In der ersten dieser Vorlesung hatte ich nebenbei darauf hingewiesen,
Was für die chinesische Schrift bereits im ersten Jahrtausend ihrer Entwicklung,
Zierformen ausgebildet worden.
Sie erhielten später so anschauliche Namen wie Vogel- oder Kaulkörpenschrift,
die auf deren Eigenheiten der Linienführung zurückgingen.
Schon die korrekten Formen dieser alten Schrift lassen sich durch den
Leser von heute nur schwer entziffern, leichter, nur für wenige Spezialisten.
Erst recht gilt das für solche Zierformen, die Sie sehen,
die manchmal nur aus verschlungenen Linien bestehen,
prachtvoll müssen Sie jedoch
erschienen sein
Als Goldintarsien in Bronzergefäßen ausgeführt. Hier sind sie zum Zwecke
leichterer Erkennbarkeit in Umzeichnungen wiedergegeben. Schon in diesem ersten Jahrtausend
hat es mehrere Versuche gegeben, den Schriftzeichen Standardformen zu geben.
Zu diesen zählte die sogenannte Siegelschrift,
die bis heute als Sonderschrift in Gebrauch ist.
Zum Beispiel eben für das Schneiden von Siegellegenden.
Noch eine Erinnerung durchgesetzt hat sich als solche erst die Standardschrift
des Jong-yao um 220 nach Christus. Die Kaisho die als Standardschriftbestand hatte,
bis die Volksrepublik China vor ungefähr 50 Jahren mit den sogenannten Kurzzeichen
ein neues Kapitel in der Geschichte der chinesischen Schrift eröffnete.
Man mag fragen, warum sich die Standardschrift des Dschungliout durchsetzte.
Natürlich spielten ästhetische Erwägungen und die leichte Praktikabilität der Strichführung
dabei eine Rolle. Politische Umstände waren das Gewiss nicht.
Denn das chinesische Kaiserreich befand sich zu seiner Zeit in
einem Zustand der Auflösung und sollte das für Jahrhunderte bleiben.
Vielleicht war etwas anderes wichtig
Eine Standardschrift bedarf eines Mediums, durch das sie als Muster jedem Schriftbeflissenen,
ob Kind oder Gelehrter, immer wieder vergegenwärtigt werden kann.
Schon um das Jahr 180 hatte der große Literat Zai Jung
die Klassiker in Steintafeln schneiden lassen und das bereits seit längerem erfundene Papier erlaubte,
von solchen Vorlagen Abklatsche zu nehmen,
die sich nur in winzigen Details voneinander unterschieden.
Schreiberschule in Manduskripttraditionen mögen gewisse Standardisierungen bewirken,
Einheitlichkeit bedarf naheliegenderweise der unwandelbaren Anschaulichkeit der Vorlage.
Mit diesen Abreibungen, als eine Vorform des Holzplattendrucks,
war dieses Medium gefunden. Die schöpferische Fantasie der Schreiber,
vor allem der Künstler unter ihnen,
forderte jedoch durch solche Standardisierung erneut angeregt.
Und zwar viel nachdrücklicher als bisher. Und diese Schreibkünstler wussten
sich des Mediums der Steinabreibung von Anfang an
zu bedienen,
wiesogleich sichtbar werden wird
Sie nahten ihre Kunst jedoch nicht, Kalligrafie, Schönschrift,
sondern Schufa, Regeln, Gesetze des Schreibens oder der Schrift.
Bei aller scheinbaren Freiheit, gar Zügellosigkeit, hatte diese sich
allmählich ausbreitende Apermans neue Art zu schreiben, ehenen Regeln zu folgen.
Vor allem aber hatte sie Geist und Lebenshaltung des Schreibenden zu offenbaren,
wie aber hunderte theoretische Traktate und sonstige Äußerungen zu dieser Schreibtrunst erweisen.
Sie machten diese Kalligrafie zu der dritten großen Kunst der chinesischen Literaten,
zu einer der sogenannten drei unübertrefflichen, neben dem Dichten und der Tuschemalerei,
die im idealen Fall auf einem,
auf einem Album bleibt oder einem Tuschebild auf Seide,
zu einer unauflösbaren Einheit verschmolzen und trotzdem noch viel zu sehen sein wird,
noch Ergänzungen durch den nachsinnenden Betrachterraum ließen.
Das waren vielerlei Voraussetzungen gebunden, intellektuelle, psychischen und materiellen,
zu den materiellen, zählten die drei Kostbarkeiten eines chinesischen Studiertzimmers,
Tuschstein, Pinsel und Tusche.
Zu jeder dieser drei Kostbarkeiten als Voraussetzung der Kalligrafie Es wurde eine umfangreiche,
theoretische und antiquarische Literatur geschrieben, die durch Zusammenklänge,
Zusammenhänge in praktischer Weise, aber oft auch subtil versponnen erörtert.
Ergibt die Rußasche der Kiefern von Berge so und so,
oder die von einem anderen die beste Tusche,
mit welchen Ingredienzien muss diese Rußasche dann vermischt und geformt,
wie schließlich in Wasser angetrieben werden und so weiter.
Da entspannen sich manch eigenbrötlerischer Gelehrten Streit bei der Erörterung solcher Voraussetzungen.
Erst recht natürlich über den Rang einzelner Kallis
Die grafische Regeln oder Systeme. Manche entwickeln sogar Rankings,
Bewertungstabellen für die Schriftkünstler der Vergangenheit. In allen solchen Listen
und für alle grundlegenden kaligrafischen Stile steht Einnahme ganz oben,
König der Schrift, lautet denn auch sein Ehrenname Wang Higgil.
307 bis 365 lebend. Es stammte aus einer bedeutenden Großgrundbesitzer
und zugleich Literatelfamilie seiner Zeit. Sie brachte vor ihm und
nach ihm weitere Schriftkünstler hervor Darunter seinen Sohn wangchen chill.
Wahrscheinlich wird er deshalb auch oft im Kreise mehrerer Personen dargestellt
verwandter wohl. Sein Onkel, der General Wang I,
soll wie eine Anekdote will gesagt haben,
in den Dienstgeschäften bin ich nicht zum Vorbild geeignet,
wohl aber bei der Schreibkunst und der Malerei.
Von ihm lernte Wang Heatle, die Schreibkunst und Vervollkommnisse sie.
Das Vorwort zu der Gedichtsammlung vom Orchideenpavillon Er zählt zu seinem
berühmtesten Arbeiten, hier aber von anderer Hand geschrieben.
Es hebt Historiografisch nüchtern an. Es war am 9. Jahr der Regierungsperiode
ewige Eintracht, das Jahr 353. Der Jupiter stand dem Zeichen
Guay Show, als wir uns am Anfang des Frühlingsmonats versammelten.
An diesen Tage, an dem 17. April nach westlichem Kalender,
hatten sich einige Dutzend Literaten, darunter mehrere Mitglieder der Familie Wang,
zu einem Dicht- und Trinkwettstreit an einem lieblichen Flüstchen in Südostchina zusammengefunden.
Schlicht, aber zugleich zauberhaft, ja, dieses Vorwortfahrt.
Hier gab es majestätische Berge mit schroffen Gipfeln,
dichte Wälder, hochaufaufragenden Bambus und eben diesen Fluss.
Der Text fährt fort ein klarer Fluss, der sprudelte und schäumte,
umgab uns links und rechts mit seinem Glanz.
Die Entdeckung der Natur durch die Literaten begann an diesem Abend weiter.
An diesem Tag war der Himmel klar und rein die Luft.
Eine sanfte Brise hüllte uns milde ein
Hoch oben sahen wir die Größe des Firma Bands und
unten bei uns, welche Lebensfülle auch im Grase waltete.
So genau hatte davor kein Chinese die Natur betrachtet,
um sie sogleich in so schlichte Worte zu fassen.
Diese Szene ist hier dargestellt, in einer späteren Darstellungsform.
Über einen bedeutenden Kaiser gehen Heizungen um 740 von Tang,
weiß eine alte Anekdote, unter den Kalligrafien,
die am meisten am Herzen lagen, war die zum Orchideen-Pavillon, die vortrefflichste.
Er legte sie zur Seiten seines Thrones nieder und betrachtete sie morgens und abends.
Eines Tages flüsterte er dem Kronprinzen ins Ohr,
nach meinen tausend härbsten und 10.000 Sommern,
will ich mit dem Orchideen-Pavillon dahin gehen.
Am Tage seiner Bestattung wurde diese Kalligrafie in ein Kästchen aus
Jade gelegt und mit ihm beigesetzt. Andere Anekdoten wissen,
das verhindert wurde. Wir kennen seine Schrift nur aus Abreibung von Steinen,
in die sie oft geschnitten wurde,
wahrscheinlich mit großer Genauigkeit, aber doch viel später.
Einen Enkel des One Chichel fragte, ebenfalls eine Anekdote zufolge,
ein anderer Kaiser, ihre Kalligrafie oder Meile?
Welche ist besser? Er befragte, wusste,
dass seine falsche Antwort in den Kopf kosten könne,
also antwortete er schlau.
Meine Kalligrafie ist die beste unter den Untertanen
Die Kalligrafie eurer Majestät hingegen ist die Beste unter den Kaisern.
Als wenn es damals mehr als einen Kaiser gegeben hätte.
Der Kaiser war also keineswegs hoch erfreut über diese Antwort und
der Schriftkünstler schreibt folgt an, mit einem zerfaserten Pinsel,
damit seine Schriftzüge nicht direkt mit den eleganten kaiserlichen in Konkurrenz stünden.
Auf solche Weise entstehen auch später und heute noch neue Schreibstile.
Eine ungemeine Fülle von Anekdoten rankt sich um die chinesische Kalligrafie,
schon diese frühen zeigen, welche Wertschätzung dieser Kunst bereits in ihren Anfängen zuteil wurde.
Sie war eben stets näher, als bloß schönes Schreiben.
Aber was? Dazu später einige Bemerkungen. Schon in ihren Anfängen,
zum Beispiel bei One Cheachel, entwickelte die Kalligrafie vier Hauptstile,
deren erster auch die Schrift des Altertums und die Standardschrift zurückgreiften.
Manche Meister bildeten in mehreren Stilen ihre Könnerschaft aus,
andere konzentrierten sich auf eine Schriftform. Die beiden weiteren Hauptstile
Gehen auf Verlaufsformen der Schrift zurück, die aus dem Alltagsgebrauch stammen.
Schnelles Schreiben. Ach, ich habe hier die verwechselt gehabt.
Das war das eben benannte und jetzt kommt das.
Schnelles Schreiben war auch in jener frühen Zeit manchmal notwendig.
Für jeden dieser vier Hauptstile entwickelte künstlerisches Engenium Sonderformen,
auf die ich jedoch nur hier und da eingehen kann,
wenn ich jetzt diese vier vorstelle.
Vorbilder der Kalligrafie, der auch zum ersten Hauptstil,
sind die Versuchsweise standardisierten Schriften aus dem Altertum,
die sogenannte große und kleine Siegelschrift und die Kanzleischrift.
Die Abbildung zeigt eine Schriftprobe von Liesel, dem Reichseinigungskanzler von 221 vor Christus,
wird die Schrift durch ein verbindliches Zeichenbuch zu regeln versucht hatte.
Daneben ist eine Kalligrafie im gleichen Stil,
jedoch von einem Schreiber ungefähr 2000 Jahre später wiedergegeben.
Auf den ersten Blick zeigen sich kaum Unterschiede. Doch bei
der Betrachtung von Kalligrafien sind die zweiten Blicke die Entscheidenden.
Wie bei allen Schriftstilen und Formen rankt sich auch um die Entstehung
der Kanzleischrift eine Legende. Ein gewisser Chang-Jo soll sie geschaffen haben,
als er zehn Jahre lang im Gefängnis saß, unter dem ersten Kaiser.
Die Gestalt von 3000 Schriftzeichen soll er währenddessen festgelegt haben
und wurde dafür entlassen und in ein hohes Abt befördert.
Wahrscheinlich aber entwickelte sich diese Schrift eher als eine Art Schnellschrift im amtlichen Schriftverkehr.
Die Kalligrafien, die im gleichen Stil, lasst uns doch liegen.
Die Kalligrafien, die im gleichen Stil gehalten sind,
stammen von berühmten Schriftkünstlern aus späteren Jahrhunderten und leicht lässt sich nachvollziehen,
dass sie mit den alten Formen der Zeichen frei umgingen,
gar wie rechts auf verrückte Weise.
Wie die jenes Exzentral Gästchen Sohnchen aus der letzten Kaiser-Dynastie und eine
solche Schreibform ist nur durch eine sehr eigenwillige Haltung des Pinsels erreichbar.
Die zweite große Gruppe, die zweite große Gruppe,
der Stilrichtung in chinesischer Kalligraphie, wird durch die Standardschrift des Dschungyau geprägt,
die hier zu sehen ist.
In deren Ausprägungen durch zwei Literaten aus dem 11. Jahrhundert.
Auch bei dieser Standardschrift fällt auf,
wie unterschiedlich die einzelnen Striche und Punkte eines Zeichens gesetzt wurden,
auch in unterschiedlicher Abfolge der Pinselführung.
Auch der Duktus gerundet oder spitzer lässt sich schon durch den
Laien erkennen, Aber ich füge schon einmal hinzu.
Nicht selten unterscheiden sich auch Expertenurteile darüber, zu welchem Schriftziel Stiegel eine Darstellung gehört.
Denn die Übergänge sind fließend. Eine Standardschrift von Sudong-Por,
der von 1036 bis 11001 lebte,
der uns schon in so unserer zweiten Vorlesung als Lästermaul und Goroman und Gourmet begegnet war.
Die Überlieferung sieht in diesen Schriftzügen den Lebensausdruck links die Schriftzüge,
Lebensausdruck eines Erstkünstlers, mit Wanst und Lebensleichtigkeit und sie warnt,
wer so schreibt, der werde nicht lange leben.
Daneben eine Kai-Schuhschrift, die dem gegenüber,
als die eines nervösen Charakters erscheint,
sie stammt von einem der sogenannten Verrückten von Janjo aus dem 18. Jahrhundert, Janje.
Auch im eigentlich allen engenden Rahmen dieser verbindlichen Alltags-Schreibform sind also
erhebliche Varianten möglich. Allgemein sagt über die Kalligrafie ein Theoretiker,
Und über ihn seine Freuden, sein Ärger,
seine Sorgen und Enttäuschungen fanden Ausdruck in seiner Kalligrafie.
Eine Standardschrift von Sudon Poor, der schon in unserer zweiten Vorlesung,
so wie eben gesagt, als Lestermo.
Ach ne, hallo, ich auch gerade. Nikorsiv,
äh, Schrift, Hinguschuh, wörtlich laufende Schrift,
ist eine enge Verwandte der Standardschrift.
Sie hat sich mit dieser entwickelt reicht nur vorsichtigerweise von ihr ab.
Auch für sie hat die Tradition einen Erfinder benannt,
aber auch sie wird sich eher aus dem Alltagsgebrauch der Schrift abgeleitet haben.
Sie zieht in behutsamer Weise aufeinander folgende Schriftelemente,
Punkte und Striche zu einem geschlossenen Strich zusammen und erhöht dadurch deutlich den Fluss der Schriftzüge.
Auch bei dieser Schriftform sind Ausprägungen zu beachten, die eigenwillig sind.
Die Schrift eines Kaisers rechts, der um das Jahr 1100
regierte und dem ich nachher noch eine Bemerkung widmen werde, Zeigt das.
Das zarte Gold wurde sein, schreibt Duktus genannt.
Und wieder sagt ein Theoretiker, wenn wir mit der Spitze schreiben,
lassen wir unsere Energie glänzen. Diese Folie brauche ich nachher
noch einmal. Gefälliger und flüssiger als die, ja,
gefälliger und flüssiger als die strengen Formen der Standardschrift,
mögen solche Schriftzüge erscheinen. Der Ziel, der Stil,
des eben schon genannten Meister Chang-ier, eines der acht verrückten,
erweist, dass in dieser Schriftform auch derbe und bizarre Muster vorkommen können.
Vollkommen frei. Entfaltet sich chinesische Schrift dann und jedoch erst in
der heute sogenannten Konzeptschrift. Früher war sie in einem Missverständnis
zur Folge unter der Bezeichnung Grasschrift bekannt.
Und die Erklärung hierfür war, dass die Schriftzüge den Betrachter
an die Bewegung von Gräsern erinnert hätten.
Fliegendes Glas, windgeschüttetes Gras, verschlungenes Seidengras, werden einzelne ihrer Ausprägungen geheißen.
Gemeinsam ist allen dass sie die strengen Konturen der Standardschrift auflösen
und in ein flüssig geschriebenes Liniengeflecht überführen, das ebenso von Meditativer Kraft wie von Eleganz zeugt.
Ich versuche, sagt wieder ein Theoretiker, die Bewegung in der Kalligrafie zu speichern.
Und diese Bewegung dann vom Betrachter freisetzen zu lassen.
Kalligrafie ist unter anderem, also auch ein Wechselspiel zwischen Urheber und Betrachter.
An dieser Stelle mögen Sie sich fragen,
wie kann man eine solche Schrift lesen
Wenn man nicht selbst zu solchen Schreibkünstlern gehört. Nun,
solches Lesen ist so einfach wie vertrackt und langwierig
und das Lesen verlangt nicht weniger Zeitaufwand und Erfahrung,
als das für das Erlernen der Schrift und selbst notwendig ist.
Am besten ist, man mag die Linie der Kalligrafie mit dem Finger
in der Luft nach. Vielleicht kommt dann eine Idee,
welche Standardform eines Zeichens sich hinter den Linien verbirgt.
Und dann kann man diese Impressionen einem Lexikonstokaligrafie überprüfen und möglicherweise sogar den Schreiber identifizieren,
Denn solche Lexika enthalten zu jedem Schriftzeichen die Schreibfaulen berühmter Meister.
Oder man geht den umgekehrten Weg und lehrt von Anfang an
ein solches Lexikon mehr oder weniger auswendig.
Kaum bei ehedem die Konzeptschrift ersonnen,
erschien ein Druck Traktat mit dem Titel wieder die Konzeptschrift,
der gegen solche Verehrungen wettert wird.
Ungefähr mit dem Ende der Kernzeit, um das Jahr 220
nach Christus, hatten sich diese vier hauptsächlichen Schreibstile ausgebildet.
In dem Großen Wang Hitsche hatten alle vier ihren ersten Meister gefunden.
Von verrückten Sonderwegen abgesehen, bewegte sich die chinesische Kalligrafie dann im Gleichmaß der Tradition.
Doch zu welchen Verfeinerungen der Praxis und der Betrachtung gelangte sie dabei?
Auf ein paar Allgemeinheiten dabei möchte ich hinweisen. Allein die unterschiedlichen Haltungen des Pinsels,
die zu gänzlich anderen Erscheinungsbildern der Schriftzüge führen, sind wichtig.
Und daneben gilt es die allgemeine handwerkliche Regel Lehre die Faustfülle,
den Finger, mache den Arm gerade und stelle die Spitze senkrecht.
Die Faust lehren, den Finger füllen, was soll das wohl heißen?
Das bezieht sich darauf, dass sich vor dem Schreiben
die Physis auf den bevorstehenden Akt einstellen soll.
Doch zugleich sind das Begriffe für meditative Entspannung,
denn eine vollkommene Kalligrafie kann nur in einem Augenblick schöpferischer Explosion
aus der Versenkung in einer Art Urknall entstehen oder aber einfache,
behutsame Gelassenheit des Schreibens.
Wieder ein Theoretiker, die Pint, der Pinsel ist zu
halten, wie die Schenkel einer geborenen Haarnadel.
Er sieht aus wie das Rinnsaal unter der Dachtraufe.
Was immer man sich dazu denken mag. Und was alles
muss dem Künstler in diesem Augenblick gegenwärtig sein.
Die Theorie der Schriftkunst hat für jede Einzelheit eine anschauliche Begrifflichkeit entwickelt,
die zugleich das ästhetische Urteil über eine Schrift begründet.
Der Anfänger in der chinesischen Schrift lernt Und dass jedes Schriftzeichen aus
acht grundlegenden Strichformen bestehe. Wang Chichel hatte diese der einst benannt.
Spätere Künstler haben 24, Gard 72, Strichformen unterschieden.
Jede von ihnen soll über einen eigenen Charakter gebieten.
Ein gerader Strich soll erscheinen als eine Wolkenformation,
die sich über tausend Meilen erstreckt und abrupt endet.
Ein Punkt wie ein Herabstürzen der Felsen. Und sie sehen
eine kleine Auswahl von Formen des Punktstrichs mit Streitanweisungen versehen.
Sie tragen so unanschauliche Bezeichnungen wie zweigesichtiger Punkt, Tigerprankenpunkt und so weiter.
An den beiden Schriftzeichen rechts anwechseln sie sich aus der zweiten Vorlesung erinnern mögen, der Schrift,
die Anekdote von dem Fisch auf dem Schrank, meine ich,
lässt sich erkennen, wie unterschiedlich die Punkte je nach Position im Schriftzeichen gesetzt werden können.
Und über die Punkte sagt ein Theoretiker, die Punkte sehen aus,
als wenn man aus einem Loch in der leeren Dach draufe, das Wasser tropft.
Zu den gewissermaßen handwerklichen Voraussetzungen des Schreibens gehört,
die Proportionen eines Zeichens zu finden.
Selbst diese schlichten Zeichen in der Standardschrift lassen, wie angedeutet,
ganz unterschiedliche Nutzungen des für das einzelne Schriftzeichen gedachten Raumes zu.
Nur ahnen lässt sich hierbei, mit welchen Subtilitäten die Erwägungen
zur Raumaufteilung bei zahlreichen Schriftzeichen verbunden waren.
Und da waren die Kritiker dann schnell und scharf zu nicken.
Kommen eine andere Kunst im traditionellen China, legte die Persönlichkeit
dermaßen offen, die Kalligraphie. Von vielen weiteren handwerklichen Voraussetzungen abgesehen,
möchte ich nur noch auf eine verweisen, die Konsistenz,
die leicht oder Dickflüssigkeit der angeriebenen Tuschel und als deren Resultat der Sättigungsgrad dystorische Pinsels.
Die hier wiedergegebene Technik des Fliegenden weiß, ein Kalligraph meinte,
diese sei unbedingt bei der Darstellung von Bergen in der Tuschemalerei und bei verwandten Themen in der Kalligraphie anzuwenden.
Dieses fliegende Weiß ist eine der bekanntesten dieser Techniken
Als ein wenig manieristisch bei diesem Beispiel mag anmuten,
dass hier, da doch von Aufsteigenden und Sterblichen
die Rede ist, überall kleine Piepmetze erscheinen, Vögelchen.
Fraglos, ein Beispiel großer handwerklicher Meisterschaft, aber eben etwas manieristisch.
Zu einer nächsten subtilen Ebene, bei einer Kalligrafie gehört,
dass deren Zeichenformen auch eine Vorstellung ein Bild evozieren, heraufbeschwören sollen.
Einige einfache Beispiele auch hierfür. Welche Fülle von Imagination
entschließt sich den Betrachter in ebenfalls meditative Annäherung.
Neben den äußeren Reiz der Ästhetik der Schriftzeichenformen tritt bei einer vortrefflichen Kalligrafie eine dritte Ebene,
die von unterschwelligen Assoziativen oder Assoziativen oder Assoziierten Bilder.
Diese allerdings sind wiederum eng an die Imagetative Kraft des Betrachters
gebunden. Der Gedanke geht der Schrift voraus,
lautet eine von neuen Regeln zur Einstellung auf solches Schreiben
Aus einem solchen kaligrafischen Wörterbuch. Über all dem,
aber auch als Voraussetzung für all das,
steht eine weitere Forderung an eine Kaligrafie, die nach dem Team.
Dieses ominöse Wort aus der Esoterik hierzulande wohl bekannt,
lässt sich schwer verstehen. Odem Lebenskraft, kosmischer Impulstemperament und
so weiter, bedeutet dieses Team in unterschiedlichen Anwendungsbereichen dieses Wortes.
Bei der Schreibpunk können wir es am ehesten als Geist oder Charakter verstehen,
denn an jedes Werk soll vollkommener Ausdruck seines Schöpfers einen gegebenen Augenblick sein,
nicht aus betonlichem Herumpinseln erwachsen.
Auch hier gilt, dass auch der Betrachter einigen interpretatorischen Freiraum genießt.
Wieder ein Wort aus der Theorie, mit dem aufrechten Pinsel
wählt man die Kraft, mit dem Geneigten die Anmut.
Der Name des Sudonpor war in dieser Vorlesung bereits mehrmals gefallen,
der große Dichter und Gurmet,
der mit der fetten Kalligrafie Betrachten Sie noch einmal Schriftzüge von
ihm und hören Sie eines seiner Gedichte.
Ich trank mich nüchtern und ich trank mich trunken.
Und als ich heimkam, war es Mitternacht. Die Diener schnarchten,
längstem Schlaf versunken, ich pochte, keiner hat mehr aufgemacht.
Da stand ich auf den Stab gestützt und lauschte,
dem ruhelosen Wellengang des großen Stromes, der vorüber rauschte.
Wie hasse ich dieses Leben angekettet? Verstrickten eitles Sorgenvolles Tun
. Die Nacht vergeht? Der Strom hat sich geglättet,
des Windes
aufgeregte Schwingenruhen
So löst die Kette, lass den Kahn entgleiten,
verströme deines Lebensrechts dort, wo die Flüsse sich zum Meere weiten.
In der Einsamkeit der Weite meinte Sudompor.
Sein Leben beschließen zu sollen. Die Unrast dieses Lebens und
des Charakters von Sudompor werden sie nicht in diesem Schriftbild sichtbar,
bis zu dem Augenblick des Selbstbescheidens und des Verströmens am Ende.
Ein Nachtstück wie das Gedicht beschreibt doch diese Kalligrafie.
An diese rechts Spitzhakige Schrift, das feines Gold gepriesen,
werden sie sich ebenfalls erinnern.
Von Kaiser Rätsung von Zoom. Um 1100. Als schlank,
hoch aufgeschossen wird seine Gestalt beschrieben und mit straften Bewegungen,
als sei seine Handschrift an Abbilder dessen.
Einer der feinsinnigsten Herrscher Chinas war ihr.
Und ich erwähne ihn jetzt aus einem anderen Grund.
Er war der erste Herrscher der Kunstwerke und Antiquitäten systematisch sammelte.
Durch gelehrte ließ er Kataloge seine Sammlungen erarbeiten,
die uns noch heute schätze, seine Sammlung zu identifizieren,
erlaufen, zu erlauben, am Anfang des 11,
12. Jahrhunderts war das schon.
Zahlreiche Bilder in seiner Sammlung, adelte der Kaiser durch
eine Aufschrift aus eigener Hand. Über allem Feinsinn verlor er
aber sein Reich an die Barbaren aus der Steppe,
seine Herrschaft, bestand nur noch im Süden, fort.
Mit Kaiser Häusern hatte das Zusammenspiel der einzelnen Komponenten eines Tuschebildes eine neue Qualität gewonnen.
Wortkunst, das Gedicht, Schreib Kunst und Mahlkunst.
Diese drei unübertrefflichen begannen zu einer vollkommenen Einheit zusammenzuwachsen.
Weitere Elemente wie Sammler, Siegel und sammle Aufschriften kommen hinzu.
Mancher Künstler stimmte den Duktus von Kalligrafie und Bild in sorgfältigerweise
aufeinander ab. Und wenn die Sammler dann ihre Stempelabdrucke hinzufügten,
waren auch sie sorgsam bedachter Teil des gesamten Kunstwerks,
wofür dieses von Anfang an Freiräume ließ,
wie sogleich zu sehen
Hier sehen Sie zahlreiche solcher Sammler stempeln. Nizan, ein
nicht minder bedeutender Maler und Kalligrafie. Und auch hier ist unübersehbar,
dass aus dem ursprünglich karg anmutenden Bild des Meisters erst durch die Zusätze der Betrachter,
die Stempelabdrucke, allmählich die Vollkommenheit des ganzen Werkes erwuchs.
Zu der meditativen Stimmung, die nach manchen Theoretikern mit irruptiver Kraft hervorbrechen sollte,
eher ein großartiges Gemälde oder eine solche Kartegrafie entstehen konnte,
gesellt sich als erforderliches Gegengewicht
Die kontemplative Kraft des Betrachters, der sich beide in
eigener Sinnstiftung aneignet. Das gilt zwar für alle Kunst,
doch die traditionelle Kunst Chinas hat das als Grundsatz schon früh artikuliert.
Einer sagt, in der Kalligraphie befreit man Herz und Seele von Lasten.
Andere Künstler, hier einer aus dem 20. Jahrhundert,
setzen die Kalligraphischen Elemente in anderer Weise als Bestandteil eines Werkes ein.
Hier nehmen sie das Motiv des hellschrudelnden Wassers auf,
und verleihen diesen Wüsternis und Geheimnis.
Und wir wollten bestreiten, dass die fünf Siegelabdrucke hier,
wo solche des Künstlers, unverzichtbarer Teil des Ganzen sind.
Wieder ein Zitat, man sollte sich beim Schreiben,
wie bei der Kaiser-Audienz verhalten, das Herz soll nicht wandern,
aber der Sinn.
Ein großes Gedicht des Mehrfach genannten Sudumpo handelt von der roten Wand,
das ist das Bild unten, das oft als Bildmotiv diente.
Das war eine Felsmowand am Young Set Young
Als der Dichter sowie ein Freund oder zwei Freunde auf einem Kanon hier vorübertreiben,
gedenken sie einer 900 Jahre eines 900 Jahre zurückliegenden Ereignisses.
Die Flotte eines großmächtigen Herrschers war dort durch eine Kriegslist vernichtet,
beschlagen worden, durch einen jungen Burschen.
Angesichts eines aufziehenden Unwettersversagen, jetzt die Freunde verzagen jetzt,
die Freunde, ob der Vergänglichkeit allen Lebens,
sehen sie nur oben,
der Mann im Boot und in seiner Kalligrafie,
dem steilen Felsen gegenüber der Natur und Schicksal bezeichnet
Auf dem Bild unten hängen Schicksal und Unwetter düster über den
Menschen und die Kalligrafie gibt den ganzen Text dieses Gedichtes wieder.
Vollkommener als in dieser Unspeckperspektivischen Drängung von Fels,
Kalligrafie und Menschen können die drei unübertreffliche nicht zusammenwirken.
Das Bild erinnert nur indirekt an den Schluss des Gedichts.
Die Menschen finden nämlich einen mentalen Ausweg aus ihrer Not.
Dieser Schluss lautet oder in der Nähe des Schlusses heißt es
dann, durch die sanfte Brise über dem Strom
Das Ohr hört sie und sie wird klang.
Der strahlende Mond zwischen den Bergen. Das Auge sieht ihn
und er wird Licht und Farbe. All das bietet sich
da unerschöpflich und verbrauchbar. Was ist das nie sich erschöpfendes Scherzhaut,
das Schatzhaus des, als das mir und euch und allen offen steht?
Solche Erkenntnis müssen wir allerdings wissen, hat der Genuss des Weins erheblich erleichtert.
Hiermit müssen wir unsere Kurzblicke auf Die chinesische Kartegrafie beschließen.
Jedoch nicht ohne einige Ausblicke. Auch heute ist für zahlreiche
Künstler die Schrift, ein Zeichen kultureller und künstlerischer Identität.
Ob nun unendliche Flächen mit Schriftzeichen bedeckt werden oder ein Buchstaben bedeckter Eber,
eines Schriftzeichensauer bespringt. Künstler in eher traditionellen Stilen oder moderne,
wie diese Performance-Künstler, der vor einigen Jahren auch in Hamburg zu besichtigen war,
bedienen sich der Schriftzeichen zum Ausdruck ihrer Persönlichkeit
ganz traditionell anmutend
In ihrer Haltung zur Schrift. Moderne Kalligrafen finden neue Formen
kaligrafischer Darstellung, selbst wenn sie, wie hier,
die Vorbilder der alten Kanzleischrift nutzen oder die Graskonzept schriften.
Sie verbinden sie mit westlichen Aquarelltechniken in impressionistisch gemeintem Geist.
Uns mögen solche Werke als skizzierte und gar süßlich erscheinen,
ihnen gebricht es an der Regelstränge oder der Überschreitungskraft der alten Kalligrafen,
doch wir müssen abwarten, wohin diese Entwicklungen führen.
Längst hat der Zauber Chinesisch, der chinesischen Schrift auch hierzulande Darstellungsorte gefunden,
sei, dass eine Lahmi-Reklame oder ein zarter Popo.
Die Lahmi-Schrift ist ein Confucius-Zitat,
ist an der Kalligrafie des Kaisers Holzung geschult,
die ihm zugeschriebenen Worte hätte, Confucius jedoch nicht verstanden,
denn sie zitieren ihn in heutiger Sprache und seine Sprache war eine andere.
Und ob diese junge Frau weiß, dass auf ihrem Hinterteil unglaubwürdiger,
unzulässe, unzuverlässiger Mensch steht. Beides deutet an,
wie oberflächlich hier mit chinesischer Kunst und Kultur umgegangen wird.
Die Geschichte der chinesischen Schrift und Kalligrafie ist noch lange nicht abgeschlossen.
Ich habe nur einige Grundzüge erzählen können,
aber zu diesen gehört der Hinweis,
dass die Fachleute in der Werbung heute von den politisch verordneten Kurzzeichen wieder zu den traditionellen Formen zurückgekehrt sind.
Zu diesen Grundzügen zählen ebenfalls in der nächsten Vorlesung einige Kurzblicke Nicht kaligrafische Sonderschriften.
Ich nenne sie Geheimschriften. Bemerkten Sie, ich trenne mich ungern.
Ja. Von diesem Thema der Kaligrafie. Vorhin hatte ich
von dem Dichtertreffen bei der Familie Wang am Orchideenpavillon gesprochen.
Eine alte Steinzeichnung gibt dieses wieder. Lange mag man allein darüber nachsinnen,
wie die Menschen einander zugewandt erscheinen oder einsam oder aneinander vorbeiblickend.
Der Flusslauf ist dargestellt, der Bambus,
jener edler Herr wie sein Ehrename
Lautet. Die Gedichte lassen sich lesen,
insgesamt ist das ein Blick auf jene Ferne,
Vergeistigte und zugleich brutale Lebensnähe, eine untergegangene Welt,
die sich immer wieder zu verschlüsseln wusste.
Jesus, noch ein letzter Blick auf solche Verschlüsselungen.
Dieses Bambus-Bild haben Sie die ganze Zeit nebenbei vor Augen gehabt.
Haben Sie gesehen oder geahnt, dass die Bambus-Blätter Schriftzeichen darstellen?
Gedichtverse verbergen sich hinter ihnen Aber warum dann Bambusblätter?
Ist das Kalligraphie in einer Sonderform oder Geheimschrift?
Vielleicht sehen wir uns ja am 3. Februar wieder,
an dem es um das Thema der Geheimschriften gehen soll.
Aber da ist noch etwas anderes. In der Ankündigung
dieses Vortrages hatte ich geschrieben, dass weltweit teuerste Gemälde,
das im Jahre 2011 ersteigert wurde, sei ein chinesisches gewesen.
Adler auf einer Kiefer von Thiebayschil aus dem Jahr 1946. Der ist
ein berühmter Vertreter der Tusche-Walerei des 20. Jahrhunderts in China,
hat aber unendlich viele Werke produziert und dies ist eine seiner schwächeren Arbeiten,
ist dieses Werk tatsächlich 57 Millionen Dollar wert.
Ganz konventionell erscheint die eigentliche Darstellung, so malen auch die
chinesischen Künstler, die ich als Kaufhausmaler bezeichne.
Unübersehbar sind die kaligrafischen Elemente in diesem Bild in mehreren Stilen gehalten,
Rahmengard, das eigentliche Bildmotiv, quetschen ist förmlich ein,
passen auch sonst kaum zu dem Bild, was bewokern in reichen Mann
Hierfür diese horrende Summe auszugeben? Darüber muss ich noch ein wenig nachdenken.
Den Wert, der Wert im Auge des Betrachters,
eines solchen Bildes beruht eben nicht nur auf dem ästhetischen Urteil,
sondern auch auf dessen Gehalt.
Und über dieses Nachdenken werde ich dann auch am 3. Februar
berichten.
Danke für heute