Herzlich willkommen, guten Abend. Ich darf Ihnen zunächst einmal
allen noch ein gutes neues Jahr wünschen und natürlich auch
viel Spaß bei den letzten vier Vorträgen in dieser Ringvorlesung.
Für heute Abend möchte ich Ihnen die Referentin Christina Paraigis vorstellen.
Christina Paraigis hat an der Universität Hamburg studiert und promoviert und auch einige Lehrveranstaltungen in der Vergangenheit abgehalten,
bevor sie im Jahre 2003 ans Berliner Zentrum für Literatur und Kulturforschung ging,
von dem ja bereits einige Referentinnen in dieser Ringvorlesung auch kamen.
Frau Pareikes gehört zu den wenigen, die Hamburg gegenüber der Hauptstadt
, trotz allem die Treue gehalten haben.
Sie lebt nämlich nach wie vor in Hamburg und pendelt nach Berlin. Sie hat sich früh für jüdische Literatur interessiert,
nachdem sie an verschiedenen jüdisch Kursen,
Seminaren an der Universität Hamburg teilgenommen hatte,
die hier auch nach wie vor regelmäßig am Institut für Germanistik 1
als Sprachlehrkurse angeboten werden und die für diejenigen,
die sich für diese Bereiche interessieren, eine Möglichkeit sind,
auch an der Universität, sich mit jüdischen Traditionen zu beschäftigen.
Denn ansonsten gibt es, das sei nochmal betont in Hamburg,
ja weder die Möglichkeit, Judaistik noch jüdische Studien als Fach zu studieren.
Es gibt auch außerhalb der Universität Zirkelkreise,
die sich mit dem jüdischen,
der jüdischen Kultur und Literatur beschäftigen und sich sehr engagiert um
die Pflege und Verbreitung des jüdischen kümmern,
genannt sei hier die Salobon-Birrenbaumgesellschaft für jüdische Kultur,
die hier in Hamburg angesiedelt ist
Christina Paraiges hat ihre Doktorarbeit zu einem Thema der jedischsprachigen Literatur
oder über jedisch Schreibende Autoren, Autorinnen geschrieben.
Jetzt spreche ich das vermutlich falsch aus, aber sie würden
mich gleich korrigieren. Der Titel der Dissertation lautet,
trockt sich Gesang, jüdische Liedlyrik aus den Jahren 1999 bis
1935. Katja Mologogh, Mologowski, Gilzrak, Katze Nelson und
Mordechal gebürtig. Und über eine dieser Autorinnen wird sie ja
auch dann
später heute sprechen
Für diese Arbeit erhielt sie 2004 den Neugestifteten nach dem Hamburger Rabbiner
benannten Josef Karlebach-Preis. Sie hat darüber hinaus einige Aufsätze publiziert,
die auch in diesem Umfeld angesiedelt sind,
zum Beispiel über Jetzra, Katzenmelzen, über Abraham,
Sutzgewehr, aber auch zum Beispiel über Kafkas-Beschäftigung mit jüdischer Überlieferung,
über jüdische Poesie aus der Zeit der Shua und andere mir.
Generell hat sie sich immer wieder auch in ihren Publikationen beschäftigt mit
einem spezifisch-jüdischen Text Verständnis und im Einzelnen mit Bibel, Talmod,
Lektüren und der Frage, inwiefern diese in der Literatur relevant sind und problematisiert werden.
Sie hat einen Aufsatz über Fremdworte,
fremdsprachliche Elemente bei klarer Blumen und Gerd Ruth Kolmer verfasst und
in einem Sammelband über German Jewish Writers publiziert.
Der Titel dieses Aufsatzes lautet Glasperlen hebräisch. In jüngster Zeit
hat die einige Aufseite über jüdischen Humor publiziert,
zum Beispiel jüdischen Humor als Strategie kulturellen Überlebens
Angekündigt ist etwa das Erscheinen eines Beitrags mit dem schönen Titel Ödipus,
Schnödipus, der jüdische Witz und seine Beziehung zur Psychoanalyse,
in Anlehnung an den berühmten Titel von Freud.
Dieses Feld, Forschungsfeld um den jüdischen Witz bezeichnet sie selbst als einen Nebenschauplatz ihrer Forschung,
der allerdings in Zukunft weiter ausgebaut werden soll.
Wir sind also gespannt. Hauptschauplatz ihrer Forschung ist neben der jüdischen Literatur
in den vergangenen Jahren die Beschäftigung mit Susan Taubes gewesen.
Während Nachlass, Christina Paragis als Betreuerin des Susan Taubes,
des Archivs seit 2003, seid sie also am ZFL arbeitet, sichtet und ediert.
Susan Taubes stammte aus einer ungarischen Radina-Familie und kam 1939 als Elfjährige
zusammen mit ihrem Vater ins US-amerikanische Exil, wo sie dann Philosophie studierte und mit einer Arbeit über Simon
Weil promovierte. Dort lernte sie auch ihren späteren Mann Jakob Taubes kennen,
in dessen Schatten sie in gewisser Weise in der Rezeption lange Zeit stand und einzig ihre Schrift,
ihr Roman, der aber vielfach als autobiografische Schrift auch wahrgenommen wurde in der Öffentlichkeit,
die Warsing, sind bislang vor allen Dingen gelesen,
rezipiert, rezensiert worden und ihre vielfach noch unpublizierten Texte,
das sind literarische Texte, aber auch wissenschaftliche Texte,
philosophische, religionswissenschaftliche, das sind Briefe,
vielfache Korrespondenzen,
Tagebuchaufzeichnungen sind bislang noch gar nicht der Öffentlichkeit bekannt und
darum kümmert sich Christina Paraigis seit einigen Jahren
In der Beschreibung dieses Projekts auf der Homepage des ZFL heißt es hierzu,
ich zitiere das mal,
die in Arbeit befindliche Edition der Schriften aus taubes Nachlass ermöglicht die Entdeckung einer unabhängigen Denkerin,
deren Leben und Schreiben das Zeugnis einer für das 20. Jahrhundert brisanten Geschichte von Erfahrungen darstellen,
in der jüdische Immigration und weibliche Intellektualität zusammentreffen.
Ihr literarisches und kulturwissenschaftliches Werk dokumentieren eine Geschichte,
die Erfahrungen des Exils und eine enthusiastische Teilnahme am Intellektuellen Aufbruch
der Nachkriegskultur in den USA und im Europa,
der 1950er Jahre und 60er Jahre einschließt
Der erste Band dieser auf ungefähr sieben Bände projektierten Edition ist vor kurzem erschienen.
Es ist also noch ganz frisch. Augenblicklich hält Christina Paraigus Vorträge.
Es finden Lesungen statt mit im Zusammenhang mit dieser Edition.
Beispielsweise hat sie kürzlich in Washington in einen Vortrag gehalten mit
dem Titel Haunted by The Ghost of Judaison.
Susan taubes relations to tradition. Und am 25. Januar wird es
in Berlin eine Buchpräsentation mit Hans Tischler geben für denjenigen von ihnen,
die in Sachen Sudentaubes jetzt hellhörig geworden sind und noch etwas mehr darüber erfahren möchten.
In der Vorbereitung dieser Ringvorlesung hatten wir tatsächlich auch überlegt,
ob Christina Baraigis auch hier über Susan Taubes sprechen soll.
Das hätte sich natürlich auch angeboten. Ich habe dann allerdings vorgeschlagen,
dass ich sehr gerne in diesem Kontext auch einen Beitrag über
jüdische Literatur hätte und wir dann stattdessen nochmal eine extra Veranstaltung der Forschungsstelle zu Susan Taubes machen.
Die Edition wird ja auch noch eine Weile dauern und
wir werden dann sicherlich nochmal die Gelegenheit haben
Diejenigen von ihnen, die in unserem Verteiler sind,
werden dann davon erfahren, sollten sie es nicht sein,
aber gerne hineingenommen werden, dann sagen sie uns Bescheid an dem,
wir sehen den Verteiler auf.
Der Titel des Vortrags heute lautet doppeltes Exil. Jedes schreibende
Autorinnen in Amerika am Beispiel der Dichterin Katja Molodowski. Vielen,
vielen Dank, Dorte Bischof, für die umfangreiche,
schönere Grüßung und Einleitung und vor allem auch für die Einladung zu
dieser Ringvorlesung und dann gilt natürlich auch die Mitarbeiterinnen und erweitern.
Diese Ringvorlesung bedeutet für mich eine zweifache Rückkehr.
Einmal an dem Ort meines Studiums. Wie Sie ja schon
gehört haben, uns einmal zu meinen aller frühesten Forschungsinteressen.
Vor circa 15 Jahren begann ich mich hierfür, das jüdische, zu interessieren.
Zu dieser Zeit gab es sogar Angehörige des Faches,
nämlich deshalb für verrückt erklärten und mir dringend davon abreden,
meine Abschlussarbeit über jüdische Lyrik zu schreiben.
Das muss man sich mal vorstellen. Zum Glück gab es
auch andere, die das Unternehmen gerade förderten.
Sonst stimme ich jetzt nicht hier. Und das sind
eine Vorlesung wie diese. Jetzt selbstverständlich jüdische Themen integriert werden
Zeigt an, dass endgültig andere Zeiten angebrochen sind.
Das ist sehr gut für die jüdische Sprache und ihre Literatur.
Mittlerweile ist es ja allgemein bekannt, dass jüdisch eine Sprache ist,
die sehr viel mit den Sprach- und Kulturräumen zu tun hat,
mit denen sich auch die Germanistik beschäftigt.
Wie Dorothea Grieve es in ihren Ankündigungen für ihre jüdische Einführungskurse formuliert,
jüdisch unter den mittelalterlichen Juden des Rheinlandes geboren,
im Städtel Osteuropas groß geworden und bis zum Zweiten Weltkrieg
Muttersprache von mehr als 10 Millionen Juden
in aller Welt
Ist auch heute noch eine lebendige Kultursprache. Und jüdisch ist eine Sprache,
aus der heraus sich im letzten Jahrhundert jenseits von Folklore und
religiöser Literatur eine unglaublich reiche, moderne Literaturlandschaft entwickelt hat.
Einige Autorennamen sind bekannter, wie die von Judla mit Herritz
. Jetzt rag bei Sherris Singer oder auch Abraham Sutzkelva,
der letztes Jahr 96-jährig in Tel Aviv verstorben ist.
Dass uns ihre Werke dennoch oftmals nicht sehr vertraut sind,
hängt auch damit zusammen,
dass jüdisch wie die meisten jüdischen Sprachen in hebräischen Buchstaben von
rechts nach links geschrieben wird
Hier sehen Sie ein Gedicht aus, Molodowski ist Gedicht,
Zyklus freuen lieber, also Frauengedichte im Original.
Auf den Text komme ich später noch zu sprechen.
Sie sehen aber schon, dass einem wenigstens oberflächlichen Zugang zu
diesen Texten oft schon im Wege steht,
dass sie für viele schlichtweg nicht lesbar sind.
Und zwar gibt es immer mehr Übersetzungen in Transkriptionen,
aber lange nicht genug. Aus diesem Grund werde ich übrigens,
wann immer ich im Laufe des Vortrages aus den jüdischen Originalen zitiere,
parallel dazu Hilfsübersetzungen an die Wand projizieren.
Der Mangel an Verbreitung ihrer Werke betrifft auch und gerade die
jüdischen Schriftstellerinnen der Moderne
Diese standen lange im Schatten ihrer männlichen Kollegen. Erstes Beispiel
ist Esther Kreitmann, die Schwester der beiden berühmten Singerbrüder,
je tragt bei Shevis und Israel Joshua.
Kreitmann widmete ihrem eigenen Ringen um Emanzipation,
den Roman der Shadin-Tanz, tanzt der Dämonen von
1936. Ihr Bruder war Shevis, schrieb den Roman Jento,
der Yashibe Bocher, vielen bekannt durch die Verfilmung mit Barbaras Trysand.
Man sagt dem Roman nach, er nehme Bezug auf das
Schicksal von Bar Shevis Schwester und ihre Sehnsucht nach Bildung,
die dieser im Gegensatz zu den Brüdern von Seiten der Eltern
verwehrt wurde
Seltsamer Weise erwähnt der Bruder seine begabte Schwester,
jedoch nie explizit in seinen öffentlichen Äußerungen.
Dann gab es eine Reihe von jüdischen Schriftstellerinnen,
die zu den unterschiedlichsten Zeiten und unter den unterschiedlichsten Umständen,
in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts,
meist aus Russland oder Polen, in die USA emigrierten.
Diese finden seit circa 15 Jahren verstärkte Achtung.
So liegen vor allem in den USA Übersetzungen Anthologien und auch
wissenschaftliche Annäherungen zu Autorinnen wie Reisezyklinski, Rochelkorn,
Anna Magolin oder eben auch Kaja Molodowski vor
Hier sehen Sie ein Bild von Molodowski,
auf dem sie im Alter von 32 Jahren zu sehen ist.
Da lebte sie noch in Warschau. Die Entscheidung,
ein neues Leben auf einem neuen Kontinent zu beginnen,
ging bei allen diesen Schriftstellerinnen oftmals mit einem mehrfachen Exil einher.
Nicht nur, waren sie abgeschnitten vom geografischen Ort ihrer Herkunft.
Oftmals mussten sie sich bewusst auch von den ihnen zugeschriebenen Weiblichkeitsrollen lösen.
Eine Ablösung, die den Sprung in die andere Welt
überhaupt erst ermöglichte. Dazu kam die Tatsache,
dass sie weiterhin jedes Sprachen und Schrieben Hitisch, eine Sprache,
die den Status des Fremdseins in der neuen Umgehung,
in der neuen Umgebung eher aufrecht erhielt und verstärkte.
In den letzten Jahrzehnten erlebte das Jüdische, insbesondere in den Staaten eine Renaissance.
Oftmals sind es Angehörige der dritten und mittlerweile vierten Generationen,
die die Sprache ihrer Groß- und Urgroßeltern wiederentdeckten und neu erlernten.
Die Texte der Dichteren, die ich heute vorstellen möchte,
erschienen Ende der 90er,
Ende der 90er Jahre auf Englisch,
unter dem Titel Papiere in der Briten bzw. Paperbridges
Auf dem Titelbild sehen wir ein Porträt Molodowskis von 1938. Da war sie
44 Jahre alt und lebte seit drei Jahren in New York.
Die Übersetzungen von Catherine Hellerstein kann ich jeden Molodowski interessierten nur
ans Herz legen. Denn das Beste an dieser Ausgabe ist,
dass sie zweisprachig ist und man auf diese Weise parallel zu
Lektüre der Übersetzung einen Eindruck des jüdischen Originals bekommt.
Hierzulande sind Lyrik und Prosa von Molodowski allerdings noch
ganz morginal übersetzt und dementsprechend kaum bekannt
Dafür treffe ich lustigerweise häufiger auf junge Israeli, den in Molodorfsky
ein Begriff ist, und zwar als Autorin von Kinderbüchern.
Schon in den 40er Jahren erschienen Teil ihrer Kinderliteratur auf Hebräisch.
Manche derjenigen, die in Israel mit ihren Gedichten und Geschichten aufwuchsen,
wussten noch nicht einmal, dass sie original in Jedisch geschrieben waren.
Mit Israel verband die Autorin ohnehin einiges.
Molodorfsky verstand sich zwar als Jedischistin, das heißt,
sie plädierte für Jedisch als lebendige Sprache der jüdischen Mehrheit und dafür die jüdische Literatur,
also Hebräischen,
gleichrangige,
nationale Literatur anzuerkennen
Gleichzeitig verstand sie sich aber auch als Zionistin.
Von 1948 bis 1952 lebte sie in Tel Aviv,
wo sie eine jüdische Zeitschrift für weibliche Pioniere herausgab.
Und sie widmete, eine Reihe von Poserstücken und Lyrik,
dem Leben im Land Israel.
1971 wurde Malodowski in Tel Aviv, der Itsigmanga-Preis, verliehen.
Einer der renommiertesten Preise für jüdische Autoren überhaupt.
Da lebte die in Weiße Russland geborene Autorin,
allerdings schon wieder in New York.
Es sind aber nicht allein die vielen Ortswechsel,
die Monodowski
so dafür prädestinieren
In einer Ringvorlesung, über Exil, Judentum und Literatur
vorgestellt zu werden. Exil bedeutete für Molodowski immer auch,
ein Außerhalbsein von Sprache, religiöser Tradition und herkömmlicher sozialer Ordnungen.
Und all das reflektiert sie immer wieder in ihrem Schreiben.
Im Jahr 1935 lebt sie Molodowski schon seit mehreren Jahren
in Warschau. Es ist auch das Jahr,
in dem ihr die Immigration nach New York gelingt.
Ihre Poesie verarbeitete allerdings schon viel früher Erfahrungen der Fremdheit und
des Exils
1920 bildete ihr Debüt den Auftakt für ein literarisches Werk,
das eine sehr enge Verbindung von religiöser Tradition und säkulärer Jedischkeit eingeht.
Ihr Frühwerk thematisiert vor allem die Erfahrung von Armut und Antisemitismus.
Eine große Rolle spielt darin auch die Erfahrung von Frauen zwischen
Emanzipation und Verbundenheit mit ihrer traditionellen Herkunft.
Wie nach der Immigration in den USA entstandene Dichtung,
akzentuiert insbesondere die Schwellensituation der Immigranten
Den Druck, der Schmelztiegelgesellschaft und immer wieder
die jüdische Sprache als Trägerin von Tradition und Identität.
Eine bedeutende Rolle spielte bei der Drohneverlust kollektive Erinnerung durch eine Gesellschaftssituation,
in der kulturelle, wie sprachliche Differenzen allmählich eingeebnet werden.
Es sind diese Texte, die im Mittelpunkt meines Vortrages stehen,
Lyrik und Prosa, entstanden aus der Erfahrung der osteuropäischen jüdischen Immigranten zwischen 1905 und 1932.
1942. 1942, Das heißt, ein Jahr bevor die ersten
Nachrichten von systematischem Mord an den Juden durch die deutschen Nazis,
Mordadowski's Apartment an der New Yorker East-Zeit erreichten.
Ja, wahrscheinlich erreicht Mordadowski konkrete Informationen über die Vernichtungspläne der Nazis erst im Jahr
1943. Möglicherweise über Nachrichten vom Aufstand im Warschauer Ghetto und des Niederschlagung
. 1946 erschien ihr Gedichtband der Mailye Dovid Alangis geblieben.
Nur König David ist übrig geblieben. Dieser Band enthält ausschließlich
lyrische Antworten auf die Vernichtung Und zwar,
an dem sie auf radikale Weise die Bedeutungsverluste zeigen,
denen die Texte der Tradition angesichts des jüngst erfahrenen unterliegen,
nämlich die Texte der hebräischen Bibel und andere Quellen der Überlieferung.
Die Texte Malodowskis, über die ich heute reden werde,
reagieren größtenteils noch nicht explizit auf das Vernichtungsereignis.
Wir sind bis auf Ausnahmen vor dem Jahr 19038 entstanden.
Dafür eröffnen sie eine Reihe von Fragen in Hinsicht auf,
vielfältige Differenz und Schwellenerfahrungen. Kulturelle und sprachliche Differenzen Variieren zwischen
Juden und Nicht-Juden in Europa und Amerika. Sexuelle Differenz innerhalb
jüdischen Lebens sowie Phänomene des Übergangs von einer Lebenswelt in die andere.
Gerade die Immigrantinnen waren dabei nicht nur mit dem Sprung in die Unbekannte,
Kultur konfrontiert. Maladowski wurde auf der Schwelle zum 20. Jahrhundert
in die Welt einer extraterritorial, europäisch-jüdischen Kultur hineingeboren,
deren gesprochene Sprache, nicht alleine war doch in erster Linie,
dass jüdische waren.
Gleichzeitig herrschte ein für die jüdische Kultur akuter Prozess,
markanter Umwandlungen
Denn Benjamin Hashaf als jüdische Revolution bezeichnet. Die Haskalan,
also die jüdische Aufklärungsbewegung, Akkulturierungsbestrebungen, zionistische,
die sozialistische Ideen und eine sich etablierende, vielsprachige,
literarische Landschaft, sind Jahrzehnte zuvor wie Vorreiterinnen einer säkularen Kultur.
Mit ihr einhergehen soziale, politische und kulturelle
Umwälzungen im kollektiven Leben und im Leben des Einzelnen.
Gleichzeitig evozieren die Anhaltenden und zunehmenden antisemitischen Verfolgungen
immer neu eine Erschütterung des Selbstverständnisses,
der europäischen Juden
Obsozialisiert. Denn traditionell religiösen oder im Asmiliert, liberalen Milieu.
Für viele von ihnen sind jene Erschütterungen Impuls für eine verstärkte Wiederbesinnung
auf ihre jüdische Herkunft. Und das ganz unabhängig davon,
inwieweit das kollektive religiöse Gedächtnis in ihrer Bewusstseins- und Gedankenwelt verankert ist.
Zugleich gerät das System der Geschlechterverhältnisse innerhalb der eigenen Kultur in Bewegung.
Die fortschreitende Emanzipation von tradierten Weiblichkeitsrollen geht einher mit
einer Entfernung von der Gedanken- und Erziehungswelt der familiären Herkunft
Dazu stellt sich das Verlangen nach vielfältigeren Wirkungsmöglichkeiten von Frauen innerhalb
gesellschaftlicher und ökonomischer Handlungsräume ein und auch nach Ausdruck und Sexualität.
Zurück zu den Immigrantinnen, deren Situation war also ohnehin von
einem akuten Prozess markanter Umwandlungen, der traditionellen Lebensweise begleitet.
Und geprägt, dazu kam aber auch die Suche, noch Orten,
in denen in Bewegung geratenen Systemen der Geschlechterverhältnisse innerhalb der eigenen Kultur.
Die zum Teil immer noch verbreitete Formeln von der doppelten Alternität,
der Immigrantin, also als Frau und Abseits der Mehrheitskultur.
Diese Formel erscheint so starr angesichts der wechselnden und neuen Allianzen,
die alte Differenzierungen aufheben, quer zu dem bestehenden Verlaufen und vor allem in Binnenspannungen zueinander bestehen.
Catherine Hellerstein, die Mododowski nicht nur übersetzt,
sondern auch intensive biografische Forschungen zu ihr betreibt und zu den Studien zu ihren Werk verfasst hat,
verwendet in diesem Zusammenhang einen erweiterten Extilsbegriff,
in dem sie von einem mehrfachen Extil spricht und damit die besondere Situation von jede Schreibenden,
Autorinnen umschreibt.
Ich zitiere
A woman, writing modern poetry and year this,
had to define her politry against both, the jedish,
devision a culture of woman and the hey bray culture of
to diction at Juda isn't.
She was also a chest highs by hamel callegs to distancers
self from so called female literary very patterns and conform to make or eat existentars at which he
was doubly bound to fair. But choosing to right poetry
and year this, she place to asselve
on the web of exclusion that excelled here'sself in the world
at large and conform to make or eat existentars at which he
was doubly bound to fair
Das war uns vom mehrfachen Exiles, von Molodowski selbst abgelernt.
Die schreit nämlich in ihrer Autobiografie, die viel später entstanden ist,
nämlich in den 60er und 70er Jahren.
Dort schreibt sie also in Amerika angekommen, sei sie ungesabt mit Fashedinal Golles.
Also vollgesogen mit mehrfachem Exil, wie Golles von Hebräisch,
Galuth, in den maßgeblichen jüdischen Watterbüchern übersetzt wird.
Eine Autorin, die auch noch auf jedes schrieb,
befangen sich abseits verschiedenste Orte einziger Zugehörigkeit
Andererseits musste sie sich von der Tradition frommer, jüdischer Frauenliteratur absetzen.
Andererseits von der traditionellen religiösen Kultur, deren Sprache das Hebräische ist,
sie musste sich gegen die Angriffe ihrer männlichen Kollegen behaupten,
die ihr unterstellten, typisch weibliche Schreibmuster zu bedienen.
Und andererseits von ihr forderten sich an die männlichen Maßstäbe anzupassen.
Herlastin beschreibt damit, ein Geflecht aus religiös kulturell,
die geschlechterspezifisch begründeten Spannungsfeldern, Spannungsfelder,
in denen sich die Konstellation von Sprache macht,
uns auch Differenzen finden,
welche wiederum Lyrik und Prosa
der dichteren Modowski verarbeiten
Manedowski kam 1894 im weißrussischen Berdeser Katurska zur Welt.
Dort erhielt sie zunächst eine traditionelle Erziehung durch ihre Großmutter.
Später wurde sie unterrichtet von ihrem Vater Jedrak,
ein Bewunderer Theodor Herzaels und Anhänger der Haskalar.
Zudem unterrichtete er Time Muth und Hebräisch in Reda,
der jüdischen Elementarschule. Ihr Vater war es auch,
der seiner Tochter im Kreise seine ansonsten männlichen Schüler den Zugang
zu den Texten der jüdischen Tradition eröffnete.
Und er machte die zugleich mit der zeitgenössischen jüdischen und russischen
Literatur vertraut
Aber auch darüber hinaus mit einem umfangreichen, säkularen Wissen.
Es war eine Ausnahme als einziges Mädchen einer männlich dominierten Bildungssozialisation,
das Privileg einer intellektuellen Grundausbildung zu erhalten.
Nicht zuletzt das, weckte Molodorfskys kritisches Bewusstsein,
gegenüber sozialer Ungleichheit und politischer Unterdrückung.
Die nachhaltige Förderung ermöglichte ihr das Examen am hebräischen Lehrerseminar in
Warschau und is gleichzeitig ihre literarischen Bestrebungen erwachen
Die allerdings mündeten erst ein paar Jahre später in ersten Publikationen.
Mit Beginn des Ersten Weltkrieges, vegan für Molodowski,
eine unruhige Zeit. Sie besuchte gerade ihre Eltern in Berdesaar,
als die Stadt sich mit jüdischen Bewohnern der Benachbarten Städte und Dörfer füllte,
die vor der näher rückenden Frauen flüchteten.
Die Menschen wurden aus ihren gewohnten Umgebungen gerissen,
damit einhergingen Obdachlosigkeit und Armut.
In dieser Zeit wurden unter anderem in Warschau
avancierte Bildungsprojekte entwickelt, an denen auch Molodowski enthusiastisch teilhatte
In ihnen ging es vor allem darum,
durch die Vermittlung von säkularem Wissen,
in hebräischer Sprache eine Chancengleichheit für Kinder zu erreichen,
unabhängig davon, aus welchen sozialen und religiösen Milieus diese kamen.
Diese Bestrebungen konnten aber aufgrund der beschriebenen Situation erstmal nicht stringent weiterverfolgt werden.
Und so hielt sich Molodorfsky während der kommenden Jahre an wechselnden Orten auf,
arbeitete in einem Warschauer Waisenhaus,
unterrichtete im ukrainischen oder haben nie sowie im russischen Sarabtoff und
betreut sie schließt sich nach einem kurzen Aufenthalt in Odessa,
elternlose Kinder in Kiew
Die meisten von innen waren während der Kiew vor Groma
des Jahres 1919 aus den umliegenden Orten vertrieben worden.
Es herrschte ganz klar, ein Klima der existenziellen Bedrohung.
Und es war genau diese Zeit, in der sich Molodowskis
viteradische und politische Ambitionen entfalteten. An den ersten zwei Jahrzehnten,
nachdem Kiew sowjetisch geworden war,
entwickelte sich die Stadt zu einem der jüdischen intellektuellen Zentren,
in denen eine intensive viterarische Aufbruchsstimmung herrschte.
Molodowski hatte an allen ihren Aufenthaltsorten, der vergangenen Jahre,
Armut, Hunger und Antisemitischen
Terror erfahren
Nun begehren sie das Erfahrene, Impulsiv zu verarbeiten.
Ihr Debüt fand im Jahr 1920 statt, in gestaltsweiler Gedichte veröffentlicht in einer Lyrik-Anthologie,
lanciert unter anderem von dem Schriftsteller Dovid Bergelson,
der so etwas wie epoetischer Mentor wurde.
Das Debüt war zugleich der Auftakt für ein literarisches Werk,
angefüllt, mit Romanen, Essays, Dramen,
einer großen Menge an Kinderliteratur und vor allem Lyrik.
Moledowski hatte schon früh begonnen, sich von der traditionellen
Gedanken- und Erziehungswelt ihrer Herkunft zu entfernen, Ohne aber,
dass das kollektive, religiöse Gedächtnis je aus ihrer Bewusstseins- und Gedankenwelt verschwunden wäre.
In ihren Gedichten jener ersten Jahre wandelt sich die am eigenen Leib,
Erfahrene, uns immer wieder artikulierte, Dreifachmarginalisierung,
nämlich als weibliche Angehörige, eines ärmlichen, jüdischen,
größtenteils orthodoxen Milieus, von der individuellen Sozialerfahrung,
zum Teil des kollektiven Bewusstseins einer sozial, ökonomisch und politisch unterdrückten Minderheit.
Zurück in Warschau, publizierte sie eine Reihe von Texten,
weiter die inneren Kämpfe,
und Sehnsüchte jüdischer Frauen auf der Schwelle der Emanzipation,
von den traddierten Weiblichkeitsrollen thematisieren.
Diese Rollenzuschreibungen wurden oftmals in der Figur der Mutter verkörpert.
Wie im folgenden Gedicht aus dem Zyklus freuen Lieder in ihrem
ersten eigenen Gedichtband, raschwändige Nächte, übersetzt, ihre Schwammnächte.
Raschwan ist der Name des zweiten Monats nach dem jüdischen Kalender.
Der fällt meistens zusammen mit den grauen und dunklen Oktober,
November des gregurianischen Kalenders.
raschwändige Nächte erschien 1927 in Wilner. Eine Stadt,
die ein Bedeutendes und lebendiges Zentrum jüdischer Kultur und Intellektualität war
Zudem werde ich kommen. Wer es hat,
der Erste, mir jemanden freudenfrei gebracht und sorgen Mann.
Ihr habt noch einen in meinen Stirnblick vertreut und in der Nacht lernt ihn meinen Kopf gelaked.
Erst habe ich meinen Sarr, wie binnen,
angestochene Arom, ein Herz gebracht und habe keinen Hornig,
Nedolf, Linda und meinen Wund.
Und es wird der Mann, wir nennen Fernzapp,
weil ich ein Niederbrechen sehe auf Bedefis und bleiben euch schwer,
wie die Versteinerung von Storm.
Ihre Welt, die Hand,
Areu folgen zum Kopf
Wie es vielleicht mein Marmepan beim Benchen legt. Noch wären
meine Finger stehen, witzen, gezerrte sind. Die Situation,
sozialer und kultureller Umwälzungen, auch in den Geschlechterverhältnissen,
lässt allerdings nicht nur die Gedanken von Autonomie als Ausdruck weiblichen
sexuellen Begehrens Modedorfskys freuen, Lieder durchdringen.
Die Gedächte verarbeiten auch das Verlangen nach vielfältigeren Wirkungsmöglichkeiten von Frauen
innerhalb gesellschaftlicher und ökonomische Handlungsräume. Im Modedorfskys Gedichtszyklus Fredke von 1935
Und 36 wird das Bild einer jungen Frau in Wascher,
die in Lebensunterhalt verdient, indem sie für einen Hungerlohn Eier verkauft,
zum Projektionskörper, potenzieller und unterdrückter Möglichkeiten.
Freit dir meinen Herden. Sie wortgekannt seiner gewagter Matros und führender Schiff
und sein balle Boss, als er herige Stimme hat sie.
Sie wortgekannt hart in den Handalunett und suchen den Himmel an
neuem Planet,
als solche lichtige Eugenheit sie
Ihre eigenen politischen und sozialen Ambitionen realisiert Simolodowski neben dem Schreiben als Lehrerin,
unter anderem an einer Grundschule der C-Show,
der zentrale jüdische Schulorganisatien, ein Netz säkularer jüdischer Schulen,
die unter anderem der allgemeine jüdische Arbeiterbund unterhielt.
Zugleich hielt sie Kontakte zu jüdischen Schriftstellervereinigungen und bewegte sich in
einem Zirkel, wie ihr tragt, bei Sheriff Singer,
Peretz Markisch und Rochet Korn.
Die Vermutung liegt nahe, dass ihre Entscheidungen für die Immigration
1935 auch in ihrer politischen Haltung gründete
1935 war das Jahr, an dem das Oberhaupt ist,
noch nicht lange, unabhängigen Polen.
Josef Piesutz gestarb und sie ohnehin schon spürbaren,
antisemitischen Tendenzen in Parteien und auf der Straße sich massiv verstärken.
Dazu kam, dass mit dem Kommunismus in Verbindung gebrachte,
politische Interessen mit russischer Vorherrschaft assoziiert wurden und grundsätzlich als Anti-Polnisch stalten.
Für Molodowskys gründet Immigration, kennt man die Gründe, aber nicht.
So gibt es die Kolportage von Nachmann Meisel,
dass Molodowsky vom polnischen Tensor gezwungen wurde,
ein Gedicht aus ihrem Band Jkegas über eine nächtliche Rats hier
in Warschau nach Berlin in das Jahr 1933 zu verlegen.
Fest steht, dass die beiläufig ausgesprochene Einladung zu einem USA-Besuch
durch den Leiter des New Yorker Verlag Maton ist.
Es ist der Verlag des Sholem Malayshan Folk Institute in New York.
Dass diese Einladung also in einer Zeit erfolgte,
als Molodowski sich in einer depressiven Grundstimmung befand,
hervorgerufen durch das extreme soziale Elend, mit dem sie tagtäglich während ihrer Arbeit konfrontiert wurde.
In ihren vier später entstandenen biografischen Aufzeichnungen kommentiert sie ihre Entscheidung,
so ähnlich wie folgt.
Ich zitiere nach der Übersetzung von Herlastin ins Englische.
Are had one that considerably through out various cities in Russia and
Paulant and to take a stroll to America,
seem to me like a hop, skipp and a jump.
Ob der Sprung in das Amerikanische Exil,
wirklich eine Seite Kleinigkeit war, weiß man wirklich nicht.
Fest steht, dass Moledowskis poetisches Werk auf jetzt
die spezifische Erfahrung des Exils auf vielgestaltige Weise verarbeitet.
Einwanderungswilligen aus den Ost- und Mitteleuropäischen europäischen Ländern, allen voran den jüdischen,
wurde die Flucht vor sozialer Verelendung und Verfolgung von Seiten der US-amerikanischen Regierung immer schwieriger gemacht.
Als in den 20er Jahren zum ersten Mal in der Geschichte der Vereinigten Staaten,
Einwanderungsbeschränkungen gegen sogenannte Unerwünschte zum Quotengesetz erhoben wurden,
dass die nationale Herkunft zum Kriterium macht,
fand dies beim Kongress eine nachhaltige Zustimmung.
So nachhaltig, dass es auch dann nicht gelockert wurde,
als Nachrichten von antisemitischen Gesetzgebungen und Prognomen,
die deutliche Verschlechterung der Situationen der Juden auf dem europäischen Kontinent signalisierten Während die Staaten auswandern wollte, brauchte ein Affidavit.
Das heißt, die Bürgschaftserklärung einer bereits dort ansässigen Bezugspersonen,
die positive Auskünfte enthalten musste, über die intellektuelle und physische Leistungsfähigkeit und moralische Integrität.
Dazu mussten einschlägige Gründe für eine Einbürgerung angegeben werden,
wie akute Bedrohung im Heimatland. Damit hatte das Affidavit die
Funktion eines Einreisevisions. Im Gedicht bomiert sich,
lieber Carvert, bei mir wegen Avise,
bemühen Sie sich, lieber Freund,
für mich um ein Visum
Aus dem Band im Land von meinem Gebain Lieder,
im Land meiner Gebeine, Gedichte, aus dem Jahr
1937. In diesem Gedicht wird die zermürbende Wartesaalsituation der Immigranten gezeichnet.
Hinter sich, die gekappten Wurzeln einer ganzen Erinnerungslandschaft,
der eigenen Herkunft und Tradition und im Angesicht die Erwartung
der Reise in eine Unbekannte neue Welt.
Es läuft ewig die Nacht,
die Sobway und mein Herz wundig,
zugedrückt zum Kischen
Morgen in der Früh, ihre Welt wieder andrehen,
den Säger und schreiben Brief Aselche, unersättiger, steiger.
Ihr schreibt euch, lieber Herr, wertet diese.
Damit sehe ich, lieber Dichter, von mir wegen Erwiesen.
Und das Wetter, Poetr, Agrampton, die Welt, flink und pershade.
Wer werde dort entweder ein neuer Verbrief von Apples,
ein nationaler Minderheit, mir, was haben scheinbares Schämen?
Lacht nicht meine Wänd. Ihre Binde, demoralisiert.
Morgen in der Früh, ihre Welt wieder andrehenden Säge,
Aselche,
hastige und bittere Take
Jörg, meine Pferd, Aya verblanched, einen weiten Gewäg.
Mein Mantel ist gerät euch versturm,
mein gräuer Schalig euch und mein offene, gringe,
Valise, damit sich lieber von mir wegen erwiesen kann.
Anfangs empfand man vielleicht noch Euphorie bei der Bewilligung der Papiere.
Die wurde aber schnell unterlaufen. Unterlaufe von der Ahnung,
dass das Versprechen, einer offenen und pluralistischen Schmelztiegelgesellschaft,
nur um den Preis der Aufgabe der mitgebrachten Eigenarten und Traditionen
sowie der Anpassung an die herrschende Ideologie des Success einzulösen sei.
Das bringt auch Modeldorfskys Gedicht mit der zweideutigen Überschrift Erob gekommen,
also heruntergekommen, zur Sprache. Dort verweisen inmitten der Farbenprächtigen,
heiteren Schilderungen der Ankunft in New York synästhetische Brechungen auf
eine Spur von Angst und Gewalt.
Ei, sappeln sich die Fliegeln auf eine Insel von die
Tränen und Kolumbus mit einem Arbel wischt die Fensterin die Sterne.
Ei, I claimic cate von Europe,
von der Hane,
der Alter
Und es schmerzen sich Geschreien euch aufs Falten kalte. Ah,
ja, Sünker, Satz geht ich auch unten.
Deswegen schiffen sie sich auf Grinach, Maris und New York,
auf 120 Uhr. Es sind die Bedingungen einer historischen Wirklichkeit,
die im Gedicht das gewalttätig anmutende Bild der personifizierten Stadt New York konstituieren.
Die Stadt, die sich auf die Nationen wälzt,
die zu ermorfen, Schmerztiegelmasse und damit zu undifferenzierten Einheit
toter Dingierigkeit
verwandelt sind
Die Umkehrung der Konnotationen, menschlich, dinglich,
führt direkt in eine nach Gesetzen der Abhängigkeiten organisierte Welt.
Eine Welt, Entwälte der Einzelne, auf Kosten seiner ausgeprägten,
nationalen Kulturformen im Begriff 120 Nationen aufgeht.
In eine Welt, in der der Einzelne der Macht der Gegenständlichkeit
buchstäblich unterworfen ist. Zugang für diese Welt ist das Schmerz
konnotierte Symbol Alice Island, Insel der Tränen.
Die Schmerztiegeltheorie implizierte den ständigen Wandel der amerikanischen Gesellschaft,
allerdings in Gang gesetzt,
durch die armähliche Einebnung kultureller und sprachlicher Differenzen
Ein Amerikaner zu sein,
bedeutete die Identifikation mit der amerikanischen Gesellschaft, dem weißen,
angesächsischen Protestanten, dem sogenannten Wesp, als deren Repräsentanten.
Ein Großteil der jungen jüdischen Intellektuellen empfangen Amerika aber nicht als Schneidstitel. Nicht zuletzt,
weil Ihnen die Gesellschaft, die Verschmelzung verweigerte, aber auch,
weil viele ahnten, dass im Falle einer Verschmelzung,
der auf Herkunft und Kontinuität gründende Teil ihrer Zugehörigkeit verloren ginge.
Unter den Ostemitteleuropäischen jüdischen Schriftstellern die Zerrissenheit zwischen der Suche nach einem Ort innerhalb der amerikanischen Kultur,
aber im Bewusstsein der Marginalität und der Abwehr der drohenden kulturellen Nivellierung ganz besonders ausgeprägt.
So war neben dem Bemühen um Akkulturierung eine Antwort auf
ihre Frage nach einem Platz in dieser Gesellschaft,
wie bewusste Entfremdung durch die Kultivierung ihrer Marginalität und der Aufbruch aus der traditionellen Überlieferung.
Die Sozialerfahrungen zwischen den Welten hießen die Schriftsteller der 1930er Jahre,
sich mehr und mehr aus dem Schatten
Der Power ist auf Jedischkeit, wie Charles Malaykam oder Mendele Moykas Forum lösen.
Diese hatten sich um die Jahrhundertwende einer traditionellen Poesie gewidmet,
angefüllt mit Elementen aus der jüdischen Folklore und scheinbar authentischen Porträts jüdischen Lebens in Osteuropa.
Die jungen Schriftsteller wollten sich aber auch von den sogenannten Sweatshop-Powers abgrenzen,
die in der Regel fast den ganzen Tag unter unsäglichen Arbeitsbedingungen für ihren Lebensunterhalt sorgten,
uns mit ihrer Dichtung vor allem das politische Bewusstsein derjenigen Einwanderer
wecken wollten,
die diese Lebensbedingungen teilten
Die Entwicklung der Schriftsteller, die am jüdischen Fest hielten,
sich aber von diesen früheren Schriftsteller Autoritäten und reinen politischen,
rein politisch intentionaler Dichtung lösen wollten,
lässt sich an den Programmen der literarischen Avantgarde ablesen.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts folgte eine Schule der nächsten,
mit denen auch Molodowski in Berührung kam.
Es begann mit die Junge, die Jungen, einer Bewegung,
die gleichzeitig in Russland, Polen und in den USA entstand.
Die Texte, die aus ihr hervorgingen,
verschmolzen unter anderem Elemente der Romantik des deutschen Expressionismus und des
russischen Symbolismus
Sie propagierten den Ausdruck von Subjektivismus und Schönheit in einer Dichtung,
die mehr sein sollte als die Reihenabteilung der jüdischen Arbeiterbewegung,
wieder dichter, zischer Landau es ausdrückte.
Noch in ihrer Werkschauerzeit war Molodowski von den Vertretern der Gang,
wie sie sich auch nannten, fasziniert.
In den USA entstand in den 20er Jahren die Gruppe in sich,
ihre Mitglieder plädierten in ihrem Manifest zu introspektivistischen Lyrik für freies Versmaß,
die totale Entsprechung von Form und Inhalt,
gleichberechtigten Ausdruck von Gefühl und rationalen sowie Experimentierformen,
den natürlichen Rhythmus des jüdischen, des gesprochenen jüdischen,
reflektieren sollten.
Ziel der Champion ist auf Jedischkeit, als die haben,
die sich selber bezeichnet. Also ihr Ziel war es,
die jüdische Lyrik stärker noch in die moderne Literaturlandschaft zu etablieren. Auffällig ist,
dass die Geschichten der Altmeister der jüdischen Literatur meist dann abbrechen,
wenn ihre Protagonisten den Mikrokosmos Städte verlassen,
die Fluchtbewegungen in den Werken der Jüngeren dichter Generation führen,
aber oftmals sowohl aus den traditionellen Judentum als auch aus
der Tradierungsbewegung selber heraus
Als Malodaski 1905 Alice Island in Richtung New Yorker Ufer verließ,
steuerte sie zugleich der Ankunft inmitten dieses Spannungsfeldes von Auslöschung,
Bewahrung und Erneuerung entgegen.
Ihre Texte akzentuieren ab jetzt verstärkt die Sprache,
und zwar als Trägerin der Tradition und als Schöpferin von Wirklichkeit,
als Vermittlerin von Welten und als Stifterin von Identität wie Differenzen,
dies allerdings nur,
solange es sprachen,
in den
noch existierenden Vielfalt gibt
Anzeichen eines Drohnenverlustes, des Jüdischen, durch die amerikanischen,
gesellschaftlichen Verhältnisse, in die all jenen der Zutritt verweigert wird,
welche die Sprache der Herrschenden nicht beherrschen,
bilden ab jetzt ein Zentralmotiv in Molodowskys Dichtung.
Den Prozess eines mit seiner Entwurzelung,
sich vollziehenden Verlust des sprachlichen Gedächtnisses, artikuliert das Gedicht Äußeres.
Buchstaben. Ein Bronz in Broglin und New York City
haben meine Schwester der Kinder Kronen
Silben, Schwesterre, Kinder mit Silbenkramen wie gebotten.
Businesslight mit langen Zetteln und Pfund Bankrotten und meinen Familiennormen hat geguckt,
hat er geguckt, getan auf mir,
von Seya Schilden mit der Blick auf Fremden und der Wilden.
Es hat er flammendigere Mann von Mäuschen und von Marx,
gehipperter, vergrimmen Fisser.
Doch alles hat blank gewunken zu der Gasse.
Der Lammet hat alles geschleicht, sich wie er zu liehen.
Und es hat errale Base geschrien,
in eisernem Gebrosk von Stott,
Bankrott,
Bankrott und
noch einmal Bankrott
Da runter am Schirrt, seien der Vettere Michel und die Murmessore bereit geworden,
kein Arjen Orre, sie, eine Bläue,
seiende Fass, und er gräue, stollene, spongina.
Und die Kinder, Julie, Bittris, Max und Caroline,
haben stolz getrocken auf dem Plaze, äußeres wie Stern,
zu welchem Kartenclub und Boyscout sehr gehirn.
Aufgehebelt aus ihrer qualitativen Geografie beginnen die Buchstaben des Familiennamens Molodowski
den Zugehörigkeitszeichen im Kontinuum der Generationen, einen Fremden und wilden Tanz.
In den Kontext westlicher Industrienation gestellt, bekommen sie aber eine individualisierte Identität verliehen.
In einer Art Volgiergematrie wird die kollektive Erinnerung evoziert,
in denen die jätischen Anfangsbuchstaben mit religiösen und säkularen Zeichen,
also Mose und Marx, assoziiert werden.
Diese Zeichen mischen sich mit den sprachlichen Zeichen einer an merkantilen Zwecken,
orientierten Kultur, deren Greifheit steigert sie schließlich bis zur
dreifachen Bankrotterklärung
Es sind hier Buchstaben wie Menschen,
die beim Verlassen ihrer Geografie zu Subjekten einer Geschichte in dem Maß werden,
wie sie von den kapitalistischen Macht des Positiven erfasst werden.
Das Positive, die eine selbstverantwortete Biografie individueller Autonomie,
wirtschaftliche Produktivität und so weiter abfragen.
Die Zeichen der Zugehörigkeit zu den Institutionen,
die den Prozess genau dieser Erfassung stützen,
trägt die zweite Generation bereits in Form von amerikanischen Buchstaben am Körper
und zwar auf dem Rücken
wie Sterne
Das Vater eignen der kollektiven jüdischen Tradition, wird in amerikanische Geschichte und Individualität umgeschrieben.
An die Stelle einer gemeinschaftlichen und Erinnerung strategischen Überlieferungsbewegung,
wie sie die jüdische Sprache verkörpert.
An dieser Stelle treten die Register eine repräsentative Identität.
Im Gedicht hat diese Identität die Gestalt einer Existenz als blaues,
seidenes Fass und als graue, stählerne Sprungfeder.
Sprache hat einen mindestens doppeltes Gesicht,
nämlich solange Differenz Diskriminierung bedeutet und sprache als Mittel,
der oft auch soziale Unterdrückungen dient, oder aber den unterdrückten Barriere bleibt.
Eine Erkenntnis, die Molodorfsky immer wieder in ihren Texten thematisiert.
Englisch ist das Entribuier in die Bereiche der Arbeit und der sozialen Beziehungen Nordamerikas.
Dieses Entribuier zu erlangen, bedeutete die Aufgabe der mitgebrachten Tradition.
Und diese Tradition wird verkörpert im Alltäglichen Gebrauch der jüdischen Sprache.
1942 veröffentlichte Molodowsky ein großer Stück mit dem Titel Von Loblin bis New York,
Talkbuch von Riefke Silberg, von Loblin bis nach New York,
das Tagebuch der Riefke Silberg.
Es sind die Notizen eines jungen Mädchens, das zurzeit
der Okkupation Loblins durch die Nazis nach New York emigriert.
Dieser Text reflektiert immer wieder die Beziehungen zwischen Sprache und Macht
und wie sich Macht durch Sprache, gefügige Untergebnis schafft.
Als Riefke bei der Ankunft ihrer Verwandten in Verwandten vorgestellt wird,
offenbart sich bei jenen, der bereits vollzogene Sprachenwechsel.
Zunächst in der Begrüßung durch die Cousine
Sie hört zu ihrem Heind, Areus-Gerät ein paar Werte.
Wie fehlst du? Und du bist in meinem Cousin.
Meere kennen sie nicht, wir reden can idisch,
sorgt sie. Von ihrer Umwelt wird Riefke gedrängt,
sich doch einen Job zu verschaffen und damit den Grundstein für jene individualisierte,
vom Band der Familie, unabhängige, amerikanische Biografie zu legen.
Damit stellt sich das Bewusstsein über den Zusammenhang von Sprache und
Markantin und Zweck ein. Zehn Dollarer Wochen macht sie davon
, Norman muss keinen Englisch
Als seiner, als der Operator, der Ruf,
kam oben herum, muss man wissen, was doesn't maint.
Und das als Zwecke geht der Ruf, take it a way,
nenne es er weg, muss man wissen, was sie maint.
Und als ein Operator geht, ist Nervis, nervis,
und zerschreit sich, am second tired of the dust,
ihre betäubt miet von dem Stäub,
und muss mit Engel verstehen,
was das maint.
Allein diese Passage deckt verborgene Wechselwirkungen zwischen Macht und Sprache und
allein sprachlich zu vermittelnder Ideologie
Die erlernten englischen Phrasen quittieren die Zustände in der Welt der Fabrikarbeiter.
Sie beschränken die ökonomischen Tatsachen auf das,
was sie aber eben nicht nur sind,
wie es der Jargon kalkulierte Knappheit vormachen will.
Enthurzet und ausgegliedert, sucht Riefke nach dem,
was den Kontakt zum anderen ermöglicht.
Das ist die Sprache. Doch hier ist es die Sprache
der angepassten Verwandten, die diesen, die Überlegenheit sichert.
Riefke und ihre Geschichte werden in die Rede ihrer Umgebung
nicht einbezogen
Dennoch, komm im diffusen Verstehen, da über ihren Kopf
hinweggeführten Gespräche, Spuren von Verdrängten an die Oberfläche.
Da ist die Belanglosschein in der Debatte um Suck-Sess-Stories.
Es geht um die Frage, wer ist der größte Star in Amerika?
Spürbar werden im Streit unterschwellige Spannungen aggressiv aufgeladen, vom Konkurrenzhabitus der Streitenden.
Zitat, aus der Perspektive rief Gers. Was soll
ich haben als Gerät? Hobbyrikimat, gar nicht verstanden.
Ich habe Blas gesehen, als alle seinen Reut Alle seinen Base,
alle brennen wie Feier. Mir habt ihr gedacht,
als er kriegen sie ihre Gorwegen andere Sachen.
Was liegen seit tieferen Herzen, wie er sie kennte,
und Glenn Miller, wer weiß.
Und F-Share liegt seit Tuckerglam Miller, also tief in deren Schame.
Was kann man wissen, als wäre er in Englisch?
In der Gestalt, der Enigrant sein Riefke,
wird die Erfahrung artikuliert, Bürgerin, Zweiersprachwelten zu sein,
ohne je wieder die soziale Einbindung in eine der beiden Welten zu erreichen.
Und das vielleicht auch deshalb nicht,
weil die sprachliche Tradition mitsamt ihres Gedächtnisses,
sich doch nicht so leicht auf das Rudiment einer gekappten Herkunft reduzieren lässt,
wie die Chefs der Arbeitswelt und die asymmilierten Verwandten es erwarten.
Zum Beispiel spricht die Lone Renitschke, die Wäscherin,
bei der rief geschließlich einen Job findet,
tagsüber ausschließlich Englisch und im sprachverkürzten Anweisungsjargon.
In einer Nacht der Wunde aber beginnt sie auf jüdisch von ihrer russischen Herkunft,
von ihrer akademischen Ausbildung in Warschau und ihrer Liebe zu Left Tolls Toll zu erzählen.
Während bei Tag das jüdische Gedächtnis schweigt,
bringt die Nacht es zum Sprechen
Dann nämlich, wenn sie lediglich zeitweilig,
verdrängte Dynamiken ist gesprochen in jüdisch, jener Sprachwelt,
Widerstand leistet, die es am liebsten zum Verstummen bringen würde.
Auch in Molodowskis späteren Schriften finden sich Anzeichen zum Teil
ziemlich plakativer Kritik des amerikanischen Materialismus,
der moralischen Korruption und der Assimilation,
aber auch der Kommerzialisierung des Literaturbetriebs,
dass sich bloß in seiner wirtschaftlichen Effizienz
durch Literaturproduktion in englischer Sprache legitimiert sieht
Als Gegenmittel, gegen die kritisierten Erscheinungen, Proklamil Mododorfski edisch,
als Medium, jüdischen Bewusstseins, Ethik und Identität.
Viel später, nämlich im Jahre 1963,
entstand an Essay mit dem Titel, abgeschlagen von Bedeprägen,
wegen jedem, was schreiben euer fremdes Sprachen,
also von beiden Ufern weggetrieben, über Juden,
die in fremden Sprachen schreiben.
Darin schreibt sie ihre Sprachkritik fort. Sie vergleicht dort jüdische Schriftsteller,
die sich vom jüdischen Lossagen Wassere Blumen und Würzeln,
was wären mitgeschleppt mit dem Strommel.
Also Wasserblumen ohne Wurzeln, die vom Strom mitgetrieben werden.
Jedisch ist das Gedächtnis der Generationen, so schreibt sie.
Der Schreiber, der zerrt eine Blaise,
was er fehlt oder tracht oder ersät.
Und noch alle, Chaleones, von tappe Mama,
säte Bobbe und obvious arrisonal is a poisa rollen.
Er ist der Trigger von Assach Gilhulin
Jene tradierte Fähigkeit, die Träume da vorangegangenen Generationen zu lesen,
geht mit dem Verlust des in Sprache lebendigen Gedächtnisses verloren.
Wenn man schreit, äuferfremder, sprach, Vater Reus,
der sprach, sie kaum und erfinde,
wenn man nennt, idische Motiv, kommt er,
er reusst Buffes und nacket und onnanis schaumer.
Der Text in jüdisch vermittelt nicht einfach die Bedeutung,
die sich in einem linguistischen Körper wie eine flache Struktur aus signifikanten Grammatik und Syntax präsentiert.
Er trägt das, sprach Sikan, also das Sprachgedächtnis in sich
Und das ist hier nichts anderes, als sie das
tillierte Essenz, jüdischen Lebens und das sind kollektive Seele.
Sprache ist alles. Nicht, was geschrieben wird,
ist ausschlaggebend, sondern das injüdisch geschrieben wird.
Der jüdische Text ist ein jüdischer per se,
dagegen ist ein nicht-jüdischer Text mit jüdischen Themen etwas Seelenloses.
So lautet die radikale Gleichung Molodowskys im Jahr 1963. Damit ist sie
übrigens ganz nahe bei den Programmen der In17 aus den 1963ern für die Champions auf Jüdischkeit,
existierte nicht, wie sie sagen, die sterile Frage,
ob ein Dichter über Nationale Sozial- oder persönliche Belange schreiben soll,
denn worüber ein jüdischer Dichter auch schreibt,
es ist epso facto jüdisch.
Die sprach, unser Sozialkritik, Imalodowski ist essayistischen und poetischen Texten,
aber verweist auf ein grundlegendes, strukturierendes Element ihrer Politik.
Nämlich den Drohnenverlust von Sprachfähigkeit. Diese Sprachfähigkeit ist repräsentiert in Jüdition,
als der Dichterin individuell ist, sprachliches Gedächtnis,
das gleichzeitig im Kollektiv ihrer Herkunft
verankert ist
Verschärft wird das Bewusstsein, jenes Verlustes, angesichts der Lage der Juden in Europa.
Die ersten konkreten Nachrichten über den systematischen Mord erzeugten Emolodowski,
das pausche Bewusstsein einer doppelten Vernichtung,
nämlich der Menschen mitsamt ihrer sprachlichen Zeugnisse.
Zugleich wuchs die Verzweiflung über die weitgehende Ignoranz gegenüber jenem Wissen in der amerikanischen Bevölkerung.
Und für den Juden Amerikas trafen diese Nachrichten auf eine gedrückte Atmosphäre,
gekennzeichnet von einem Antisemitismus,
bedrohlicher als jeweils zuvor
an der amerikanischen Geschichte
Und denen noch immer spürbaren Folgen der Wirtschaftskrise. Zudem begann
die jüdische Anwanderungskultur, langsam zu verschwinden. Nur amerikanisches Englisch,
nicht aber jedes, drückte amerikanische Kultur gültig aus.
In Madadowskis Wahrnehmung wurde die Bedrohlichkeit der Informationen auf der alten Welt,
von der amerikanischen Gesellschaft weitgehend ignoriert und verlos sich im Tigel der Verschmelzung und das im selben Maß,
wie sie von ihren jüdischen Mitgliedern verlangte,
in der Gleichheit massenhaft gleicher Unverbindlichkeit aufzugehen.
Wenn sie nicht
ausgegrenzt werden wollten
Eine Situation, die in ein Charity-Meeting der lobliner Landsmannschaft in Riefkes Talkbuch führt.
Die Vorsitzende dieser Landsmannschaft äußert eine Reihe von jüdischen Sprichwortsantänzen.
Uns kommentiert sie mit englischen Anweisungen. Grief geglaubt,
es gehe um einen Kuchenwag-Wettbewerb als Vorbereitung auf das lustige Tourenfest,
aber sie wird eines Besseren gelehrt.
Norman Hauck mir erklärt, also das darf sein Ersammlung vor
die Mechanikorbines
Es ist gewähnt, ganz freilich.
Man hat sich gekochnet und gegessen, Cake, Tord.
In Amerika ist man sehr als Sachkink, auch wie vossis Cake.
Eine Karte ist Cake, ein Geburtstalk ist Cake.
Eine Sammlung war die Mihame gelittene, ist Cake.
Cake, Cheesecake. Die Windekraft ganzer Traditionen verdünstig zum Smalltalk,
der sich den ethischen Diskurs mit einem Stück Käsetorte einverleibt.
Und schließlich zum Verstummen bringt
Hier sehen wir, dass zwischen Kultur- und Esskultur mehr als nur äußere Beziehungen bestehen.
Und von deren Bedeutung bleibt sowieso nur wenig,
wenn die Freiheit zum maßlosen Verzehr auch dann fast ausschließlich zählt,
wenn auch die Ungeheuerlichkeit der Nachrichten über das Fortschreiten der Vernichtung ins Maßlose steigt.
Dem Inneren und äußeren Leben, der jüdischen Bevölkerung Amerikas,
wohnte in jenen Jahren eine Schiedselwirklichkeit inne. Zuhause in Amerika,
allmähliches zur Ruhe kommen, in Zufluchtsicherheit im Gefühl relativer,
ökonomischer und sozialer Stabilität, trotz Antisemitismus und nur langsam sprießender Wirtschaft.
Zuhause in Europa, die Judenverfolgung, die Todeslagern. Die radikale Unbedingtheit,
mit der Moddedowski Gittisch als Lebensvoraussetzung für die osteuropäische jüdische Kultur proklamierte,
wurde zerbrechlich durch die Erkenntnis, dass das sprachliche Gedächtnis keinen Haltepunkt mehr findet.
Durch die Erkenntnis auch,
dass Jedisch sich als versteinerte Erinnerung im kollektiven Gedächtnis ablagert,
seine Sprecher sich ernst weder der Sprache ihres neuen kulturellen und geografischen
Kontextes zuwenden oder und wiederbringlich aus ihrer ursprünglichen Geografie ausgelöscht werden.
Ihre Lyrik und ihre Prosa akzentuieren die Schwellensituation der Einwanderer.
Den Druck der Schnellstiegegesellschaft. Und vor allem immer wieder Konstellationen
von Sprache, Zugehörigkeit und Macht, sowiedisch als kollektives Sprachgedächtnis.
Die Anzeicheln des Verlustes jenes Gedächtnisses. Durch die amerikanische Gesellschaftssituation,
die Unterschiede absorbiert, Wir bilden ein Zentralmotiv ihrer Dichtung seit den 30er Jahren.
Eine Dichtung, hypoetisches Zeug, es geht von Differenzen zwischen
Ordnung und Zeiten, zwischen Sprachen und Traditionen.
Und sie gibt auch Zeugnis von einem von seiner Herkunft,
abgeschnittenen, kulturellen und sprachlichen Gedächtnis. Und das noch,
bevor ein Bewusstsein der Drohnenvernichtung, das Gedenken in ihrer Poesie formen konnte,
wie es bald darauf geschieht, in ihrem Band,
der Mayleare Dobbit Alanes geblieben.
In diesem Band, in dem die alten Sinnsicherheiten der Tradition
auf den Kopf gestellt werden,
gerät auch die jüdische Sprache selbst in eine Krise
Nämlich dann, wenn in Frage gestellt wird,
ob die Sprache der aktuellen Situation überhaupt noch standhalten kann,
wie in ein Gedicht Gesell genug, Abschied, geschrieben im Jahr 1943.
Angesichts einer nicht endenden Nacht münden die Verse in einem fortschreitenden Bedeutungsverlust von Wörtern und Buchstaben,
bis die Sprecherin im Gedicht am Ende das Alphabet vergisst,
in dem sie schreibt.
In der vorletzten Strophe aber wird die Hoffnung geäußert,
dass die verstummte Sprache aus ihrem Exil erlöst wird,
nämlich durch einen jüngeren Sichter,
mit einer leichteren Feder
Und daher heißt es doch im vorletzten Vers,
ihre Welt dem Mord sich, den alle Base zurückdämonen.
Dann werde ich mich in das Alphabet zurückerinnern. Ist das
die Fähigkeit, wie Träume da vorangegangene Generationen zu lesen,
von der Molodowski 20 Jahre später schreiben wird?
Ich danke Ihnen fürs Zuhören