Nachricht ist, oder für sie gute Nachricht,
das letzte Mal,
als ich selber noch in so einem Hörsaal an der deutschen Uni war,
an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, da war eine Vorlesung,
noch eine Vorlesung, sprich,
da brachte der Professor sein Buch mit und las dann zwei Seiten oder fünf Seiten daraus vor und ging nach Hause.
Und ich fand das immer nicht so furchtbar spannend und habe
versucht, das zu vermeiden. Die schlechte Nachricht ist,
dass ich das auf Deutsch noch nie gemacht habe,
weil ich dann irgendwann den Ruf meines Kompratistiks Professors gefolgt bin und
nach England gegangen bin und da studiert habe und dann da
meinen Doktor gemacht habe und dann da angefangen habe zu unterrichten.
Also habe ich noch nie eine Vorlesung auf Deutsch gehalten
Bin, fünf Minuten sind wahrscheinlich ganz viele Anglizismen und
mein Satzbau wird ein bisschen komisch und so weiter.
Da stören sie sich dann nicht weiter dran oder vielleicht doch,
aber ich entschuldige mich schon mal im Vorhinein.
Also wir gucken mal, wie das so funktioniert.
So, das ist die erste Anekdote. Die zweite ist,
dass mein ehemaliger Doktorvater, einem LSC Roger Silvestern,
vor etwa zehn, zwölf Jahren ein Buch schreiben wollte.
Das Buch hieß Why Study The Media. Woraufhin sein Kollege Nigel Dodd,
der Wirtschaftssoziologe ist, vorbeikam und bei ihm im Büro saß
und meinte Roger, was schreibst du denn so?
Und Roger meinte, ja, das Buch heißt Why Study
The Media. Nigel meinte, oh, das wird aber
ein kurzes Buch
Und dieselbe Frage mit derselben Frage möchte ich heute beginnen.
Warum sollte man Fans studieren? Oder was ist der Sinn
der Fans, der Fanstudien oder Fanstudies?
Zumal in einer Vorlesungsreihe, die sich eigentlich mit Texten beschäftigt,
mit Produkten, die eigentlich versucht fest,
die eigentlich sich mit einem bestimmten Genre auseinandersetzt.
Sie können sich kurz hinsetzen.
Wir haben eh die nächste Slide
Das ist dann schon mal kein guter Anfang. Eigentlich sind sie hier,
weil sie was über Fantastik hören wollen und ich setze mich eigentlich mit dem Rezipienten,
mit dem Leser oder der Leserin hier auf der linken Seite auseinander.
Und das ist ein relativ einfaches Modell der Medien,
die ich hier in vier Teile unterteilt habe, Industrie,
Technologie, Text und Leser.
Und was ich heute hauptsächlich als These vertreten möchte, ist,
dass um den Text zu verstehen und um den Wert des Textes zu verstehen,
wir uns in erster Linie mit dem Leser auseinandersetzen müssen.
Das ist natürlich ein klarer Fall wieder von, wenn man jetzt,
dass man bei jedem Akademiker dann immer das findet, wonach man sucht.
Also als Soziologe finde ich natürlich nur Wert im Leser
und im Rezipienten. Also sind sie dazu eingeladen,
dass in der Diskussion zum Schluss auch mit voller Brust zurückzuweisen.
Aber es waren zumindest drei Ansätze, die ich dachte,
auf die wir uns vielleicht einigen können,
wo die Rolle des Fans oder die Gestalt des Fans
durchaus eine Rolle in der Fantastik spielt
Als allererstes, wenn wir uns Gedanken darüber machen,
über was für Genres mit dem Begriff Fantastik verbunden werden,
dann, was zumindest mir zuerst einfiel,
waren Sachen wie Science Fiction oder Fantasy,
auch wenn das ein relativ loser Genrebegriff ist oder Genres und Comics und Superheroes.
Und das passt sich dann ganz gut. Das sind auch alles Bereiche,
in denen Fanstudien in den, über die letzten zwei bis
drei Jahrzehnte zahlreiche Studien durchgeführt haben und die alles Genres,
die wir relativ, da war schon das Quiet.
Die wäre relativ häufig mit Fans in Verbindung bringen.
In Science Fiction zum Beispiel, in Studien von Star Wars Fans,
Suches wie auch Will Brookers Buch von 2002,
Star Trek
Hier verschiedene Studien von Henry Jenkins in John Tollark,
Camille Bacon Smith, Blade Runner in Fantasy,
Lord of the Rings, viele internationale Forschungsprojekte zu dem Thema,
unter anderem bei Martin, Martin Barker and,
eines Mathe heißt, auch hier in Deutschland,
Lothar Mikos an der HFF in Potsdam hat,
hier in einigen Bänden mitgearbeitet.
Superhero ist in dem ganzen Genre Batman,
Superman, Judge Dredd, zahlreiche Studien in diesen Bereichen.
Und das ist dann gleich der erste Ansatzpunkt,
dass ich, dass wir,
dass die Populärkulturelle Darstellung für einzelner Genres im Bereich der Fantastik,
von der Gestalt des Fans abhängig ist.
Haben wir Sound, wenn ich jetzt hier drauf drücke?
Ist jetzt auch zugleich der Anfang und der Ende des multimedialen Feuerwerks,
das jetzt Teil meines Vortrags ist. Und zwar ein Clip von
ein Clip des Films oder der Semi-Dokumentation Trackies von Roger Neigert.
Roger Neigert, die von ihnen, sie von ihnen,
die von ihnen. Wer auch immer,
Anthe Curpy & Susia, also ab und zu schaut,
wird Roger Neigert auch da aus den Credits als als Regisseur kennen.
Aber so, ist das jetzt, kommt es über die Aufsprecher?
Dann rechnen wir nochmal einen schönen Torwart
Mhm. So, dann gucken wir uns mal kurz den Trailer an.
Happy Künstler Meister auf Herr Forf. Bei dem blauen Line,
oh, happy, my ears, search it being autor.
It be got a vision, das ist ein schöner Bestseller,
da gab es wieder einmal bei Sparklet,
too create by time,
Tschüss, tschüss, tschüss, tschüss, tschüss,
tschüss, tschüss, tschüss, tschüss, tschüss,
tschüss, tschüss, tschüss, tschüss, tschüss, tschüss,
tschüss, tschüss, genau das erste Mal denken, hey, you're product your olifortunate.
I don't do a colleague, this is going to
product your olifortunate, this is going to product you.
The absolutely tictures being different club just now time,
our ticture,
to this,
to this
Ja, das war ich, glaube ich.
Um den Eindruck zu vermitteln, was hier passiert.
Ganz klar, Fans werden in relativ stereotypischerweise dargestellt.
Der Fan hier ist schlicht und einfach in der Regel ein Loser. Jemand,
der unpassende Kostüme anzieht, wahrscheinlich relativ wenige soziale Kontakte pflegt,
wahrscheinlich überhaupt keine sexuellen Kontakte pflegt und sich an die Wochenenden
mit Fan-Konventionen irgendwo im Conventions-Center zwischen Pennsylvania und Nebrasca vergnügt.
Im Bereich der Es gibt viele andere Filme, die in dem Bereich fallen.
Und es ist nicht nur spezifisch für die Fantastik.
Galaxy Quest mit Tim Allen, die von ihnen,
die ihre Kindheit mit Home-Inprovement verbracht haben.
Oder wie ist das auf Deutsch? Wären wahrscheinlich Tim Allen auch
noch kennen? Hör mal, wer da hämmert, genau.
Das ist noch eine zweite Vorlesung über Synchronfaketitel im deutschen Fernsehen
, aber die werde ich nicht heißen.
Und auch da finden wir eine ganz ähnliche Darstellung des Fans
als jemand,
der dessen
Konzom des Textes, dessen Rezeptionsvorgang über das Normale hinausgeht und der
als abnormal dargestellt wird. Aber das Interessante ist, dass,
wenn Sie zum Beispiel über Star Trek nachdenken und so die Ferliere ersten Assoziationen,
die selber, die ihn selber, die ihnen selber einfallen,
dann werden die auch relativ häufig genau auf diese Stereotypen zurückgreifen.
Wenn wir Star Trek sagen, dann denken die meisten
von uns an Trackers oder Trackies. Und in dem Sinne
werden Fans selber oder die Darstellung der Fans in den Medien
selber zu einem Genre-Paratext,
in anderen Worten einen Text,
durch den
das eigentliche Genre definiert wird
So, das ist der erste Zusammenhang. Der zweite ist,
dass in, im Zeitalter der Convergent Media,
der unterschiedlichen Medienplattformen, die zusammenkommen, im Zeitalter der transmedialen,
was auch als transmadialen Storytelling oder transmediales Erzählen beschrieben wird,
Fans, nicht nur Konsumenten bleiben,
sondern auch gleichzeitig Produzenten werden.
Sprich, wenn wir uns mit dem Text befassen,
dann haben wir nicht,
können wir nicht mehr auf die alte Unterscheidung zwischen professioneller Produzent und Amateur,
Zuschauer oder Leser oder Rezipient
zurückgreifen,
sondern die Grenzen zwischen beiden verschwimmen
Und das ist der zweite Grund. Durch zum Beispiel User
Generated Content und so weiter, Fan-Literatur, Kias zum Beispiel,
eine Seite von Kamen relativ schlecht sehen, glaube ich,
Lord of the Ring Fan Fiction.
Ich weiß jetzt nicht, ich glaube, WLAN habe ich jetzt nicht,
klicke mir jetzt nicht drauf, ignorieren wir.
Live-Journal, es gibt Millionen von Webseiten, die sie selber
raussuchen können und sich durch unterschiedliche Formen der Fan-Literatur durch navigieren.
Also diese klare Separation zwischen Text und Leser existiert im Zeitalter
der Conversion Media weniger und weniger
Drittens, Fans sind gleichzeitig auch ein zentraler Fokus der Wirkungsforschung.
Wenn wir uns mit der Frage,
wofür der Text eigentlich da ist,
was die Wirkung des Textes ist, als ultimativ beschäftigen,
dann müssen wir immer schlussendlich auf den Leser zurückgreifen.
Die Literaturwissenschaft hat natürlich bestimmte Strategien, wie sie das macht,
ohne den wirklichen Leser draußen oder Rezipienten in der Welt begegnen zu müssen.
Filmtheorie greift relativ häufig auf Psychoanalyse zurück.
Laura Malveswork on Scopofilia zum Beispiel
Indem wir dann, weil wir davon ausgehen,
dass die Rezeption immer gleich sein wird, weil wir alle dieselben,
dieselben primären Fantasien haben, durch die unsere Rezeption strukturiert wird,
wir mit sowas wie einem, einem impliziten Rezipienten operieren können.
Das ist natürlich nicht die soziologische Sicht. Die soziologische Sicht ist,
dass wir uns mit dem eigentlichen Leser und eigentlichen Rezipienten auseinandersetzen müssen, um letztendlich zu verstehen, was Sinnzweck und Wert verschiedener Texte und Genres sind. Und das ist dann,
glaube ich, die eigentliche Provokation in Hoffe ich in dem,
was ich heute sage, in das es sich damit auseinandersetzt,
inwieweit Text der Wert eines Textes,
der ästhetische Wert eines Textes letztendlich auch vom Lesevorgang abhängt,
was auch heißt, dass sowas wie Fantastik,
was auf den ersten Blick aussieht,
wie ganz unterschiedliche Welten, vielleicht auch gar nicht,
dass das ist, sondern eigentlich nur das Familiäre,
eigentlich nur etwas ist, dass ein Akt ist,
der eigentlich sich nicht mit der Welt auseinandersetzt und davon zurückzieht potenziell.
Aber wie das ist, erkläre ich jetzt im Folgenden. Also,
wenn ich jetzt die nächsten 40 Minuten weiter über Fans rede,
dann sollte ich wahrscheinlich definieren,
was ich mit Fans meine oder wer
ein Fan ist
Und insgesamt, es gibt, es sind
zahlreiche Definitionen und die kann man in zwei Kategorien unterscheiden.
Es gibt normative Ansätze und empirische Ansätze. Der normative Ansatz
ist der, den wir in frühen British Cultural Studies finden.
Und insbesondere im Werk von John Fisk. Ich habe es
jetzt mal nicht übersetzt. Und liest das jetzt mal so vor?
Und John Fisk definiert Fan sein, Fandom als wie folgt.
Fandom selects from the repertoire of mast produced and mast distributed
entertainment, certain performance, narratives or genres.
And takes them into the culture of asselves elected effection
of people
There are then reworked into an intensely pleasurable, intendsly signifieding popular culture.
The space similar two, yet significantly different from,
the culture of more normal popular audiences.
It is a sociated with the cultural taste of sub-ordinated formations,
so botto nated formations of the people.
Particularly those disimpowered by any combination of gender age class and raise.
Und das normative Element wird dann halt hier zum Ende dieses Zitates deutlich.
Fans sind die Leute, die nicht nur die Populärkultur,
die an der Populärkultur teilhaben und die die popululäre Kultur teilen,
ihre eigenen Kultur machen
Und es sind die, die normalerweise Subordinate,
Part of Subordinated Formations sind,
die wir am Ende der Power-Pyramide in gesellschaftlichen Power-Pyramide finden,
die benachteiligt sind durch eine Kombination von Geschlecht, Alter,
Klasse und Adminizität.
Rasse übersetzt sich immer ganz unschön ins Deutsch aus dem Englischen.
Das Problem ist hier bei, dass wir von vornherein
als Fan nur den akzeptieren, der irgendwie benachteiligt ist.
Und dabei sind dann
zwei Probleme
Die zwei Probleme haben wir auf zwei Figuren reduzieren.
Die erste ist George W. Bush und die zweite ist Barak Obama.
Vielleicht wissen einige von ihnen, was George W. Bush gemacht
hat, bevor er US-Präsident wurde. Nicht unmittelbar davor,
da war er Gouverneur von Texas. Aber der eigentliche,
der einzige Job, den George W. Bush je hatte,
war President eines Baseball-Teams, der Texas Rangers in Arlinco.
Und eigentlich war George W. Bush erst mal ein
professioneller Fan.
Problem ist und hat sich auch selber immer als Baseball-Fan beschrieben. Das Problem ist,
dass zumindest in meiner Interpretation jemand wie George Labyu-Bush,
relativ reichem, reichem Hause, einflussreichem Hause,
der dann zum Schluss auch amerikanischer Präsident wird.
Das wirkt jetzt nicht so furchtbar discentowered auf mich persönlich.
Ja, das lieber. Im Alkoholiker. Ja,
das ist jetzt aber kein Beruf.
Ja, nicht, nicht, nicht laut Fisk.
Also wir haben keinen Alkohol-Constant hier. Aber der nächste Schritt ist halt noch einfacher.
Dann gucken wir jetzt einfach Barack Obama an. Jemand,
der selber eingefleischt durch Chicago White Sox-Fan ist und andere,
auch auch von Basketball-Fan und so weiter.
Und das legt auch das ganz, das ganze Problem dieser Power-Definition,
klar, die relativ einnimmt oder zweidimensional ist.
Ist Barack Obama jetzt jemand, der disimpowered ist?
Natürlich ist in bestimmter Beziehung. Aber in anderer Beziehung ist
Barack Obama etwas mehr empowered als die meisten von uns.
Zumindest hat er den Koffer mit den Codes und dem roten Knopf
dabei, was dann doch größerer Einfluss ist als die meisten
von uns
Also von daher habe ich versucht von dieser normativen Definition
des Fanseins als eine, die automatisch subversiv ist.
Eine, die sich automatisch gegen existierende gesellschaftliche Strukturen richtet,
wegzukommen zu einer und hinzukommen, zu einer mehr empirischen Definition.
Was ist dann ein Fan? Was macht einen Fan aus?
Erstens relativ regelmäßiger Konsum. Das ist ein Beispiel von Mike Star
Wars Fan, den ich vor fast zehn Jahren interviewt habe.
In the beginning I used toward Star Wars over and over
again. And till one day, I was walking three
time with my friends. And I saw the Star
Wars nover in a book
in the shop
Wir könnten auch, wir sind buying it,
I bout the butt book and read it,
nonstop for to days on telefinited.
And then I went out to buys three more. I've
been buying more and more books every week. There only
a three, I haven good now. Also die relativ
regelmäßige Wiederholende Konsum, der auch zu einem Level des Engagements trifft.
Und ich habe hier absichtlich das Fernobjekt rausgenommen,
wir können eine kleine Raterunde machen, aber da kommt,
glaube ich, keiner drauf.
Every since I saw a video I was a fan.
In the beginning, I was not a real fanatic,
that time light have and it got more popular.
I started buying magazins, buttons, poster,
just about anything
That was to buy. Und wenn ich eben schon einen Paratext erwähnt habe,
dann wird das auch hier wieder klar,
dass wenn der eigentliche Text, mit dem wir uns auseinandersetzen,
viel geschichtet ist und sich über in verschiedene Medien hinweg sitzt.
Bis hin zum McDonald, der Disney-Film,
der auf dem McDonald's Trey anfängt,
wenn man sich sein Happy Meal holt und irgendwo im Kino aufhört.
Und dann drittens gibt es natürlich ganz viele Sachen,
die wir relativ regelmäßig machen.
Die meisten von ihnen hören sich wahrscheinlich morgens im Radio kurz
die Nachrichten an oder den Wetterbericht
Das heißt jetzt aber nicht unbedingt, dass sie ein Fan des Wetterberichts sind.
Also spielt die dritte Kategorie hier der persönliche Stellenwert.
Was nicht heißt, dass es nicht auch Fan von Wetterberichten
gibt. Es gibt auch viele Fanseiten von Wettergirls,
aber das ist jetzt eine ganz andere Geschichte, genau.
Und das Zitat ist von Don Talak und Henry Jenkins Buch,
das ich schon erwähnt hatte,
ein Interview mit einem Studenten am Messages Institute of Technology.
Der sagt, I always want to to be like spock.
I surpace I vose like him, and outsider,
you was an Alien in the ship and I was
an outside and
my town
I group there, but I didn't be long.
Ice and designs and things like that. He would solve
all the problems. He was someone, I looked up
to at the time. Also hier wird dann verdeutlicht,
wie die persönliche Signifikanz des Textes von einem gewissen Level der Identifikation ausgeht.
Und in dem Sinne habe ich dann Fandom oder das Fansein so definiert,
dass es eine Form der regulären, emotional involviert des regulären,
emotional involvierten Konsums ist, eines bestimmten,
einer bestimmten narrativen Form, eines Textes.
Ob das jetzt Bücher oder Fernsehshows oder Filme oder Musik
sind,
das ist erstmal
relativ nebensächlich
Und ich muss auch zugestehen, dass das Teil dessen,
was ich jetzt hier spezifisch über die Fantastik sage,
Teil meines allgemeinen Kids, zu welchem Bereich der Populärkultur auch immer ist.
Und ich denke, Teil der,
was interessant an der Rezeptionsforschung ist, ist,
sich darüber auseinanderzusetzen, was eigentlich die Parallelen zwischen unterschiedlichen Bereichen sind.
Das relativ häufig zum Beispiel Fußballfans und Fans von,
was hört man denn heute so?
Boygroups gibt es nicht mehr wirklich
Ich gucke auch keinen Deutschland, suche den Superstar.
Das kommt immer in England, selten im Fernsehen.
Von daher kann ich da jetzt keine richtige Referenz geben.
Aber ob das jetzt Populärmusik ist oder Sport oder Kino oder auch Leute,
die sich selber gar nicht als Fan beschreiben,
sondern einfach nur eine Jahreskarte für die Oper haben und da 18 Mal im Jahr hinrennen, wir ganz ähnliche Konsumstrukturen finden.
Und die zu vergleichen auch interessant sind. Das Ganze lästern aber ist natürlich eine relativ breite Definition. Das ist eine breite,
oder wo ich jetzt davon ausgehen würde,
wenn sie sich dasselbe jetzt durch den Kopf gehen lassen,
ob es irgendwas gibt,
das sie relativ häufig mit relativer Freude und mit schauen oder hören oder lesen und davon eine gewisse persönliche,
das Ganze eine gewisse persönliche Signifikanz hat,
dann würde ich mal davon ausgehen, dass 80,
90 Prozent von Ihnen irgendwas finden,
was eigentlich so dann die Beschreibung Fan sein trifft.
Wenn man jetzt mit einer so breiten Definition ankommt,
dann folgt natürlich der nächste Schritt,
dass man eine Typologie entwickeln muss,
die das dann ein bisschen weiter auseinanderbröselt und dann erklärt,
unterschiedliche Phänomene erklärt.
Natürlich waren die Leute, die in diesem Trackies-Film
zu sehen sind, in gewisser Weise
auch Fans
Aber eben ein ganz bestimmtes, ein ganz spezifisches Segment,
eines relativ weiten Spektrums. Das ist von,
und das habe ich jetzt vergessen, hier drauf zu schreiben,
das ist ja glatter Plagierismus von Brian, Brian Longhurst und Nicolas Abo Crombies,
sehr guten Buch Audiences, Associology of Emagination and Performance,
in dem das Spektrum zwischen normalen Zuschauern und Produzenten in Fans,
Cultists und Enthusiass unterteilt wird.
Die Begriffe sind relativ unglücklich, weil es gibt, glaube ich,
ganz wenige Menschen, die sich selber als Cultist bezeichnen.
Und ganz viele, die sich als Fernsehen und Enthusiast eigentlich
oft mehr ein Klassenunterschied ausdrückt. Also zum Beispiel derjenige,
der gerne in die Oper oder ins Theater geht, nennt sich,
nennt sich einen Enthusiasten, eher als einen Fan.
Und von daher auf die eigentlichen Aktivitäten nicht so sehr zutrifft.
Die Unterscheidung als solche ist aber hilfreich,
in dass der Fan relativ häufig ein allgemeines Interesse hat,
zum Beispiel in Science Fiction. Ein relativ hohen Medienkonsum,
das aber alles in allem alleine vonstatten geht, als Rezeptionstätigkeit.
Und dann die letzte Kategorie habe ich dann hier noch hinzugefügt,
in Bezug auf John Fistwork.
Also, und das dann mit einer Samiyotic Productivity einhergeht in anderen Worten.
Einfach mit dem Vorgang des Lesens, mit Bedeutung kreieren im Vorgang des Lesens.
Kaltes wiederum sind spezifischer. Zum Beispiel nicht allgemeines Interesse in
Science-Fiction, sondern in eine bestimmte Science-Fiction-Show.
Mir fällt jetzt... meinetwegen die Ex-Fights. Das ist kein
gutes Beispiel, weil es nicht richtig Science-Fiction-Genre passt.
Irgendwelche Vorschläge für eine Science-Fiction-Fernsehserie
That a star glactica, danke. Der Kalte ist,
der dann nicht nur ein spezifisches Interesse in Science-Fiction hat,
sondern mehr spezifisches Interesse in Battlestar Galaktica.
And des Medienkonsum dann auch relativ hoch ist, aber relativ
häufig mehr spezialisiert. Das ist dann nicht der Mensch,
der den ganzen Abend ProSieben guckt und schaut, was kommt,
sondern sich eher schon das DVD-Boxset gekauft hat.
Mit den entsprechenden Extras und so weiter.
Und der auch eher oder die auch eher dazu tendiert,
zum Beispiel im Internet mit anderen Fans von Battlestar Galactica
über die Sendung zu sprechen oder zu diskutieren
Und dann haben wir den Enthusias Enthusiasten auf der rechten Seite,
wo relativ häufig das Fanobjekt gar nicht mehr das eigentliche Fanobjekt ist,
sondern die eigene Aktivität wird.
Das klingt als erstes relativ weit hergezogen hergeholt,
wo es mir wirklich ins Gesicht geschlagen ist, als ich vor 12,
14, 13, 14 Jahren Forschung zu Fußballfans durchgeführt habe.
Und ich dann Leute getroffen habe, die 500,
600 Kilometer, ich habe es damals in Leverkusen gemacht,
es gibt tatsächlich Bayer Leverkusen-Fans,
trotz aller Klischees,
500,
600 Kilometer weit nach Freiburg gefahren sind
Und dann das Spiel nicht geschaut haben,
sondern unter der Tribüne standen und eine Currywurst gegessen haben und
Bier getrunken und sich mit seinen ihren Freunden unterhalten und darüber,
wie das Fernsehen jetzt nächste Woche aussehen soll.
Was ich als erstes so von außen mir überhaupt gar nicht vorstellen konnte.
Und das Vergleichbare im Bereich der Fantastik sind dann auch diejenigen,
wie zum Beispiel die Fans über die Camille Back in Smith schreibt,
die Star Wars, Star Trek Fans,
die gar nicht mehr so sehr in die eigentliche Sendung oder das eigentliche Programm interessiert sind,
sondern in Fan-Literatur.
Das, was sie selber schreiben und das,
was andere schreiben. Und daher wird der Medienkonsum dann auch
relativ schnell
sehr speziell
Zum Beispiel bestimmte Webseiten, bestimmte Fanscenes und so weiter.
Und relativ häufig auch Teil einer ganz festen Struktur sind,
in dem sich zum Beispiel all diese Leute,
die auf die Auswärtsfahrt fahren, auch untereinander kennen.
All die Leute, die dann auf Live-Journals ihre Storys austauschen,
auch Teil eines entweder online oder offline oder mixed online offline-Freundschaft-Netz with,
Freundschaftsnetzwerkes sind.
Und im Sinne der Produktivität heißt das dann hier auch,
dass man auch über das Fan-Objekt spricht und dann selber Texte,
die dem Fan-Objekt ähnlich sind,
produziert.
Was heißt das alles für die Ästhetik
Ist ein Hostage to Forge schon, wie der Engländer sagt,
über Ästhetik zu sprechen und kannt in einem Nebensatz abzuhandeln.
Aber das mache ich jetzt mal kurz. Der Ansatz,
den wir alle zur Ästhetik haben, ist einer,
der objekant gelesen haben oder nicht oder nur den Paratext überkannt kennen,
sprich den Wikipedia Entry, Wikipedia-Eintrag,
dass ästhetischer Wert immer in der Kunst,
in dem Objekt, in dem Text,
in und für sich selber liegt.
Relativ unabhängig von uns ist
Und so allgemein denken wir über ästhetischen Wert. Nicht,
dass wir nicht unterschiedliche Meinungen haben, aber wir alle sehen
unsere eigene Meinung oder die eigentliche Meinung als universell gültig.
Etwas hat entweder hohen ästhetischen Wert oder niedrigen.
Was die Studie von Fans und des Rezeptionsprozesses im Besonderen ermöglicht,
ist, dass wir uns auch mit dem,
dass wir den ästhetischen Wert Rekonzept, wie Conceptualize, Rekonzept zualysieren.
Sie können das jetzt für sich selber übersetzen. Dass wir
ästhetischen Wert neu bewerten von aus Rezeptions- und wirkungsbezogener Perspektive.
Und zwar einerseits in Bezug auf die Konstanz der Schule und was
als Rezeptionsästhetik beschrieben wurde und gleichzeitig auch in Bezug auf die negative Ästhetik der Frankfurter Schule.
Ich komme zu beiden gleich zurück. Die eigentliche Frage ist dann,
wie die Wechselbeziehung zwischen Text und Leser,
zwischen Fanobjekt und Fan aussieht und wie wir uns damit auseinandersetzen können.
Und dafür will ich ganz kurz in den Überblick über die,
was man als die drei,
drei Wellen der Fan der Fanstudies
bezeichnen kann
Drei Stufen der Fan-Studies. Ein Kurs, einen Überblick geben. Das erste,
basierend auf dieser normativen Definition, die John Fisk vorschlägt,
ist das Fernsehen eine Form des simiotischen Widerstands ist.
Und Berto Echo schreibt in ganz ähnlicher Art und Weise.
Und Fan sein wird dann eine Form des Empowerments.
Und ich habe sie schon vor den Anglizismen gewarnt.
Aber bei Empowerment hat es dann wirklich aufgehört.
Da kam mir dann keine Übersetzung in den Kopf für.
In anderen Worten, Fan sein ist etwas,
das unsere relative, unser relativen Einfluss,
unsere relative Power-Position
innerhalb der Gesellschaft erhöht
Und es tut, das ist in erster Linie,
in der dadurch, dass es eine Bühne bietet,
für die, für die Stimmen, die normalerweise nicht gehört werden.
Fisk schreibt zum Beispiel über Madonna-Fans in den 80er Jahren,
das war jetzt Madonna noch halb so alt,
war, wie sie heute ist.
Und wie Madonna dann als eine Art Role Model für Teenage-Mädchen funktioniert,
die relativ häufig in ihren Familien nun als allerletztes irgendeine offensive Sexualität vertreten kann oder überhaupt so erscheinen dürfen.
Und dadurch, dass sie im Prinzip durch Formen des Madonna-Nachmachens
, wird das dann akzeptiert
Akzeptabel. Also in anderen Worten, es gibt einen gewissen Diskurs durch Madonna,
der diesen Mädchen erlaubt, sich anders zu präsentieren.
Und das verhält sich hier ganz, ganz ähnlich.
Das ist ein Beispiel von einem anderen Vortrag,
den ich in Bochum im Dezember gehalten habe,
wo ich mich mit Twilight und Vampirfiktionen auseinandergesetzt habe.
Und von einem Messageboard Twilighters.org, wo einer der User LGX-Girl schreibt,
about meepen, well, that's what's they to say.
I'm not is interesting as other people out there.
I can somebod relate to ball in many ways,
accept for having at with from my boyfriend or
Jacob Fighting over my
love love
Bessides all of that, all of that I'm a shy person.
I just I can't dance. I'm not the athletic type.
I can't run continuesly a five minutes with out casking in for air orgriving for a buffet.
Sometimes I can be very klamsy. Not by choice,
but just a natural bad have it.
I living Washington for all miss all my life.
And never like the web cold weather here.
And tell like, an tell like gree out of fit.
Now it tend to miss it, when I went the hot heat cake can.
Yeah, it's told by many people that I'm weird.
Los. So here again, the fantext wird dann funktioniert als ein Diskurs,
durch den das selbst dargestellt werden kann, innerhalb dieses Internetforums.
Also hier funktioniert das Fernsehen wieder als ein Akt des Empowerments durch Selbstdarstellung.
Die anderen beiden Aspekte des Empowerments sind dann der Akt des Kollektiven Lesens.
Hier ist ein kurzes Beispiel, das ich jetzt nicht vorlese,
wo man dann, wo unterschiedliche Fans diskutieren,
wie sich die Texte entwickeln hier und ich komme Leute nochmal gleich darauf zurück.
Und zum Schluss das Fernsehen, ein Akt des Außergewöhnlichen Lesens ist.
Und das ist eine bemerkenswert Redewendung,
die basiert auf Henry Jenkins, recht kanonischem Werk,
der zum Schluss sagt, dass Fandom Celebrates not acceptional texts,
but raw the exceptional readings.
Und das klingt jetzt so erstmal ganz vernünftig,
wenn man aus der bestimmten politischen Sicht der ersten Way-for-Fan-Studies.
Aber wenn wir uns das kurz durch den Kopf gehen lassen,
wie funktioniert das? Wie können Exceptional Readings existieren,
für was kein Exceptional Text ist? Oder wenn das geht,
was ist dann der Act of Reading oder was
ist der Akt des Lesens
Denn wenn wir den Lesevorgang,
als eine Wechselbeziehung zwischen Text und Leser, Text und Rezipient verstehen,
wie können wir dann ein Accept zu Acceptional Readings without acceptional Text kommen?
Und das ist das Problem der ersten,
der ersten Wave of Fan-Studies. Neben der normativen Diskussion,
neben der Normativen, Definitionen, die ihr zugrunde liegt.
Die zweite Welle der Fan-Studien hat sich hauptsächlich,
hat sich deshalb auch mit einem anderen Begriff von Power in Discos auseinandergesetzt,
der sich,
der hauptsächlich auf Care Bordeaux ist,
Soziologie des Konsums basiert
Wer von Ihnen ist mit Buddius Werk vertraut?
Schon einige, okay. Wenn man Buddieu unterrichtet,
NBA-Studiengängen, dann geht das immer so, dass in der
ersten Vorlesung alle sagen, das ist doch relativ offensichtlich.
Und in der zweiten Vorlesung sagen, jetzt verstehe ich aber gar nicht mehr, worum es geht.
Also von daher bleiben wir jetzt beim Teil der ersten Vorlesung. Und die ist einfach,
dass das Taste, unser Geschmack, das, was wir Unser Habitus,
die Texte, die wir mögen und die wir nicht mögen,
uns relativ persönlich und individuell vorkommen mögen,
aber tatsächlich strukturiert sind, durch unterschiedliche Formen von Kapital,
kulturellem Kapital, was eng mit Bildungskapital verbunden ist, sozialen Kapital,
in anderen Worten, wen wir kennen und mit wem,
wem wir unsere Zeit verbringen, mit ökonomischen Kapitalen natürlich.
Und darüber hinaus in Studien, die Bordeaux gefolgt sind,
auch mit den klassischen Linien des Unterschiedes, wie alter Geschlecht und Idenizität.
Und was wir dann finden in diesen vermeintlichen subversiven Fan- und Subkulturen,
Wie zum Beispiel in den During Punk oder es gibt eine interessante Studie von Sarah Thorne,
über die frühe Asset House, Club Culture und Dance Culture in Großbritannien,
also so der Anfang der 90er Jahre,
der elektronischen Tanzmusik mit Ecstasy und der vermeintlichen,
wir sind alle eine große Familie, Ideologie,
dass tatsächlich auch hier subkulturelle Hierarchien sich relativ schnell wieder hinausbilden.
Und die Quietor, die relativ häufig dann nicht relativ häufig,
die immer darauf basieren, wie bestimmte Texte beurteilt werden,
sie immer auf dem ästhetischen Urteil über bestimmte Texte basieren.
Also im Fall der Club-Cultures in den 90er Jahren ist dann
das White-Label-Record, das noch nicht rausgebracht wurde auf Vinyl.
Das ist die coole Platte, die man haben muss.
Und die zeigt, dass man einen hohen Grad an subkulturellen
Kapital hat. Wenn man jetzt The Best of Ibiza,
Ibiza, Dan, Summer Music, AT5 hat,
als Sampler auf einer Doppel-CD,
das ist nicht Hit
Und das wirkt relativ neutral. Zu Anfang ist es aber nicht.
Ganz schnell passiert nämlich das Geschlecht dabei eine ganz große Rolle spielt.
Und das, was als Mainstream angesehen wird,
was als angesehen wird, als die Subkultur kaputt machen,
wird allgemein als feminin und als weiblich dargestellt.
Und relativ schnell begibt es den Begriff des Handback-Techno.
Jeweils von Handback-Techno gehört. Handback-Techno ist der nicht so hippe
Techno. Und den Sharon and Tracy aus Essex hören und
dabei um ihre Handtasche tanzen.
Das ist zumindest das Klischee,
Und in den Begrifflichkeiten sind dann diese Hierarchien dann formuliert.
Ja, ich kann jetzt, Essex ist wahrscheinlich,
ich weiß jetzt nicht, was so der Hamburger, ja,
so die Leute aussehen, die Mädels aus Niedersachsen mit ihren Handtaschen.
Als Köln oder Bonner würde ich sagen, Bergheim,
das wohl Lukas Podolski herkommt, dann wissen sie auch,
was ich meine. Und hier wird die ästhetische Beurteilung,
das vermeintliche ästhetische Urteil, es sind Wirklichkeit dann dafür da,
um entweder allgemein kulturelle oder subkulturelle Hierarchien zu bestätigen und
zu erhalten und fortzusetzen
Dasselbe finden wir in der Fantastik. Spielt jetzt auch
gar keine Rolle in Bezug auf welche bestimmte Sendung,
das war aber zum Beispiel in einem Vampire-Genre, jemand,
der auf YouTube heißted, the thing once to be true blood,
so bad.
Und hier finden wir ihn ganz ähnlich und ich lese ihn
auch noch kurz das zweite vor.
Buffy the Vampire's lyer run circles, Ryan Twilight.
Und das dritte, mein VIPS, mein Favorit,
rediculus fake Vampires in Bezug auf eine bestimmte Fake,
bestimmte Fernsehsendung
Ich wusste nicht, dass es echte Vampire, Vampire gibt.
Das war, wo ich etwas ins Straucheln geraten bin hier.
Aber das Thema ist genau dasselbe wie Handback,
Techno und The Best of Ibiza Darns, Compares and White Label Record.
Es ist eins der Authentizität, in der Originalität,
wo hier True Blood als der eigentlich wertvolle,
authentische, authentische Text dargestellt wird.
Wo es die authentischen originalen Vampire gibt und in anderen Bereichen
gibt es sie eben nicht.
Und die gleichen Diskurse gibt es natürlich
nicht nur innerhalb eines Genres
Sondern die gibt es auch zuhauf im Vergleich zwischen unterschiedlichen Genres.
Es gibt in den USA zum Beispiel ein Movement,
das heißt, views for quality television,
was ich im Prinzip für television drama, immer für Fernseh-Drama einsetzt.
Und der Sündenbock, der hier ganz schnell gefunden wird,
ist Leute, die Reality, Reality-TV mögen.
Wie alle CTV ist das Ende der Welt. Wohingegen es,
davor gab es die Leute, die sagen,
Fernseh-Drama ist das Ende der Welt, dann finden sich Leute,
die Fernseh-Drama mögen und die finden dann das Reality-TV,
dass das das Ende der Welt ist.
Und die, die Reality-TV mögen,
finden wahrscheinlich,
dass jetzt Scripted-Drama
Das Ende der Welt ist. Also Sachen wie
The Hills oder es gibt jetzt in Großbritannien,
The Anyway is Essex und so weiter.
Und wenn es das im deutschen Fernsehen noch nicht gibt,
dann... Dann kann ich jetzt schon mal mein Recht auf die,
so ist das Leben in Ports oder sonst wie anmelden.
Also sprich, alles auf dem ursprünglichen Konzept von MTVs,
The We Are Life basierend. Also gibt es so,
die setzen nicht die Hierarchien innerhalb der Genres
und zwischen den Genres vor Ort
Und das macht es natürlich relativ problematisch, ästhetische,
ästhetische Einschätzung, als irgendetwas anders zu sehen,
als eine Form der Diskriminierung und als eine Form der vermeintlichen Verteidigung von bestimmten sozialen Positionen zu sehen.
Es gibt aber auch durchaus neuere Ansätze in Fanstudien,
die insbesondere Genres wie der Fantastik positiver gegenüberstehen. Und das insbesondere,
dass insbesondere das Werk oder die Arbeiten von Roger Aiden,
der über die virtuellen Landschaften schreibt, die unterschiedliche,
die unterschiedliche Texte Ob jetzt in Buchform, ob in Filmform,
ob im Fernsehen, unterschiedlichen Lesern, Zuschauern, Hörern bieten.
Virtuelle Landschaften, in denen wir im Lesevorgang auf eine virtuelle,
in denen wir im Lesevorgang auf eine virtuelle Reise gehen.
Die Räume für eine gewisse soziale Utopie bilden,
offerieren und dadurch auch erlauben, eine virtuelle Gemeinschaft zu bilden.
Und diese virtuelle Gemeinschaft, wie wir sie zum Beispiel on Twilight-Fans
und so weiter finden. Und die virtuelle Landschaft auf Sunny Dale,
wie in Buffy the Vampire Slayer, ist ein Beispiel dafür.
So zehn Minuten etwa? Darf sie mir nicht sagen,
dann sind sie direkt 15. Aber den einen Bereich,
den ich eigentlich bislang ausgeklammert habe, ist, warum sind wir fett?
Warum sind Leute Fans? Und wenn wir uns so auf
Fist zurückbeziehen, dann sind wir Fans,
um subversiv zu sein
Es ist in der Regel relativ,
das Subversivsein alleine reicht in der Regel nicht um Leute,
Leute zu motivieren, auch wenn sie heute auf der Demonstration waren.
Und subversiv sein als solches ist auch nicht die einzige Form
der Freude oder der ist sehr emotionalen Belohnung,
die im Medienkonsum zur Verfügung steht.
Und das Problem ist, ganz viel Medienkonsum,
auch intensiver Medienkonsum ist auch beim besten Willen,
erscheint er nicht subversiv
Also es scheint sich noch irgendwas anderes hier abzuspielen.
In der diese emotionale Bindung zwischen Text und Leser, zwischen Fan und Fanobjekt stattfindet.
Über die letzten zehn Jahre haben sich Zuschauer,
hat sich die Zuschauerforschung und die Fanforschung im Besonderen, ups,
Theorie wird auch eher mit HE, nicht mit EH geschrieben.
Auf zwei Theoriebereiche in der Psychoanalyse bezogen. Der erste ist,
objekt Beziehungstheorie oder Object Relations Theory und das zweite
ist Form der Selbstreflexion in des Narzissmus
Und die fasse ich jetzt einfach, weil ich da keine großen,
langen Slides auf Deutsch schreiben wollte, in zwei Bildern zusammen.
Wer ist das? Leines, danke. In England
klappt das immer nicht. Kein Mensch kennt mehr Leines,
da kommen wir über Charlie Brown oder Snoopy oder so,
ganz schlimm. Was macht Leines hier? Leines ist am
Nuckeln. Rheinische Verlaufsform, darf ich als Engländer benutzen?
Aber während des Nuckels macht er was anderes.
Er hält was in der Hand, und zwar seine Kuscheldecke,
die er überall mit hinnimmt
Und in Charles, einem Schulz des Leines und seine Beziehung
zu der Kuscheldecke fanden wir eine visuelle Darstellung dessen,
was DW Winnicott als Transitional Object bezeichnet. Als dieses Objekt,
das wir alle in unserer Kindheit haben und finden und kreieren,
das irgendwo zwischen uns und der Welt steht.
Von daher ist es, von daher ist es Transitional.
In der Regel ist es ein Teddybär oder die Puppe oder
ein ganz besonderes Spielzeug
Und dass dieser,
dass die Decke hier in dem letztendlich autoerotischen Akt des Nuckelns,
da es ja nichts anderes simuliert als als als als als
als als als Best Feeding oder als Brest Feeding. Fällt mir jetzt auch nicht anders sein.
Ist auch gleichzeitig eine Illustration wie dieses Objekt, das Teil der Welt ist,
aber auch Teil des Selbst, das wird als Zwischenzone funktioniert.
Etwas, das Teil unserer eigenen Ich weiß noch,
dass die Song ja sich jetzt nicht ins Englische verfalle.
Also, dass das Teil unserer eigenen, der Pleasure, nicht Freude.
Ja, das, das Genuss ist oder der,
der, der, der Libido bezogenen Stimmulationen wird.
Und andere, wie zum Beispiel Matthew Hills und Lee Harringt,
einen Cath and Denise Billy haben vorgeschlagen,
dass Medientexte ganz häufig ganz ähnlich funktionieren.
Die werden quasi unser virtueller Teddybär
Die bestimmten Texte, die uns wichtiger sind als all die anderen.
Es gibt natürlich ganz viele Tücher online, es rennt nicht
mit all den Tüchern rum, sondern es geht um das Besondere.
Genauso wie wir alle wahrscheinlich den einen ganz besonderen Teddy bären oder das eine ganz besondere Spielzeug hatten,
wohingegen die anderen halt eine gewisse Rolle gespielt haben,
aber nicht diese besondere emotionale Bedeutung hatten.
Und dieses Tran,
da dieses Transitional Optec wird dann halt der erste,
das erste Objekt zwischen uns und der Welt,
durch die wir eine weitere Beziehung mit der Welt optiennt,
daher Object Relations entwickeln können
Jetzt wird es ein bisschen narzisstischer. Das Zweite ist das.
Das kann man nicht so furchtbar gut sehen. Es ist Jady,
J.W. Waterhouses, Gemälde von Narzissus und der Nymph Echo.
Und es illustriert den Narzissus im Mythos in relativ hilfreicher Weise
für uns. Was hier passiert, ist nicht,
dass Narzissus mit sich sehr, er fällt nicht mit,
er verliebt sich nicht in sich selber,
sondern er verliebt sich in Sein Bild im externen Objekt,
sprich hier im Wasser.
Ist das Spiegelbild, in das sich Narzissis verliebt, nicht in sich selber.
Und das ist ein ganz entscheidender Unterschied. Da das Spiegelbild
nämlich Teil der Umwelt ist und nicht von sich selber.
Und Teile dieser Selbstreflexion finden oder die,
wo Selbstreflexion im Lesen des Fanobjektes offensichtlich wird, ist,
wenn man mit Fans sich hinsetzt und sie fragt,
wofür eigentlich,
warum,
warum sie Fan von einem bestimmten Text sind oder warum sie
Fan von einem bestimmten Star sind oder einem bestimmten Fußballverein
Fußballverein ist wunderbar. Wen auch immer, Sie kennen,
es funktioniert fast immer, setzen Sie sich hin und fragen,
warum bist du eigentlich Hamburg-Fan? Oder warum müsste eigentlich St.
Pauli-Fan oder Hannover 96-Fan, wenn es so schlimm kommt?
Und bin ein, zwei Minuten oder ein,
zwei Sätzen, reden Leute eigentlich über sich selber.
Zum Beispiel, weil St. Pauli für ein anderes Modell steht.
Weil sozusagen Pauli nicht kommerziell ist und so weiter.
Aber bin ein, zwei, drei Sätzen,
geht es wirklich um die Weltanschauung des Rezipienten und
nicht um das Objekt
Und dasselbe gilt in populären, populärer Musik. Dasselbe gilt
für Fans des Westwings oder jeglicher anderen American oder amerikanischen Telefernsehsendungen.
Wir finden relativ schnell, dass in der Bedeutung des Fan-Textes,
wir schlussendlich den Leser und den Rezipienten selber finden.
Und in beiden Fällen ist die enge, emotionale Beziehung zwischen
Fan und Fan-Objekt. Oder in beiden Fällen basiert die enge,
emotionale Beziehung zwischen Fan und Fan-Objekt darauf, dass Bedeutung,
Meaning, weitestgehend vom Leser kontrolliert wird, von Rezipienten und nicht vom Text selber.
Dass der Text in was durch im Prozess der Rezeption in eine Bedeutungsform gearbeitet oder gedrückt wird,
die letztendlich für dieses Selbstreflektive oder für Distansitional Object-Like-Rezeption,
diese Form der Rezeption erlaubt.
Und in dem Sinne, es sind Texte, nicht nur polysemisch,
wie so der allgemeine Wissenstand in der Medienwissenschaft ist,
sondern es ist eine Frage, wie viele unterschiedliche Bedeutungen,
Texte Texte beinhalten können.
Und der Punkt ist ja natürlich mit, was ich vorher gesagt habe,
mit Convergence Media und mit der Fähigkeit von Rezipienten,
sich eigentlich ihren Text fast selber auszusuchen.
Was wir beschließen, das Teil jetzt zum Beispiel der von
Battlestar Galactica ist und nicht Dr. Who, eine andere Science-Fiction-Serie,
die, glaube ich, nie so ganz im deutschen Fernsehen lief.
Das war immer meine erste Erfahrung mit der Angler-amerikanischen Literatur,
dass jeder über Dr. Who schrieb und ich nicht so richtig wusste,
worum es dabei ging.
Aber Dr. Who ist ein klassisches Example, eine BBC-Serie,
die es seit den späten 60er Jahren gibt,
über viele, viele,
viele,
viele unterschiedliche Serien
Aber was eigentlich von Doctor Who Fans als Teil oder als
hauptsächliches Fan-Objekt angesehen wird, variiert weitläufig.
Douglas Adams kennen wahrscheinlich viele von ihnen. Denn Autor,
der dürfte von per Anhalter durch die Galaxis.
Und wer per Anhalter durch die Galaxis gelesen hat,
weiß, dass Douglas Adams sich nicht so furchtbar ernst nimmt.
Und andere auch nicht. Und Douglas Adams hat auch Doctor
Who nicht so furchtbar ernst genommen als ein schlauer BVC-Producer,
Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre,
auf die Idee kam, ihn zum Executive-Producer von Doctor Who zu machen.
Und was bis dahin ein ganz ernstes darf,
das Science-Fiction-Genre war, ging dann alles eher so ein bisschen
in Richtung Marveln
ist depressiv
42 ist der Sinn des Lebens. Natürlich nicht direkt die
Storylines, aber es wurde dann wesentlich mehr Selbst aware.
Und für viele, viele Dr. Who-Fans ist das bis heute
gar nicht mal Bestandteil dessens, was sie Fan sind.
Travisty. Irgendwas, was eigentlich gar nicht zum Gesamtwerk von
Dr. Who gehört. Dasselbe unter James-Bond-Fans,
wo es die immer anhaltende Diskussion gibt,
wer jetzt der ja beste James-Bond bauen,
was jetzt Bestandteil dessen sein sollte und nicht,
wo es doch ganz eindeutig sowieso
George Lesm Beef war
Jetzt könnte man natürlich davon ausgehen,
dass in dieser emotionalen Bindung der eigentliche ästhetische Wert liegt.
Sprich, je mehr mir was bedeutet, je mehr Freude und Fröhlichkeit
ich im Akt der Rezeption erwerbe, desto größeren Wert hat es.
Aber dafür bin ich dann doch ein bisschen zu deutsch,
auch wenn ich schon 16 Jahre in Großbritannien bin,
als dass ich dann nicht doch irgendwie mit einer negativeren Auffassung aufwarten könnte.
Und die ist nämlich,
dass eigentlich der ästhetische Wert gar nicht darin liegt,
was in Freude bereitet
Sondern eigentlich darin liegt, in was uns überhaupt keine Freude bereitet.
Und was uns enttäuscht. Ich habe die Konstanz der Schule
zu Anfang kurz erwähnt und ich komme jetzt ganz kurz zum Schluss darauf zurück.
In Rezeptionsästhetik, die beiden für unsere Zwecke, und Entschuldigung,
das ist das Öl, ist der Doppelpunkt auf der englischen Tastatur.
Die beiden Kernbegriffe hier für unsere Zwecke sind, leerstellen,
der Begriff, den Wolfgang Iser prägt und Erwartungshorizont im Werk
von Hans Robert,
Hans Robert Jahaus
In der Kurzzusammenfassung Rezeptionsästhetik geht davon aus,
dass Kommunikation immer einen Sinn hat und immer einen Zweck.
Und der Sinn und der Zweck ist,
dass es etwas vermittelt, was wir vorher nicht gewusst haben.
Oder nicht erfahren haben oder kein Verständnis von hatten.
Hans-Robert Jaus spricht in dem Zusammenhang von Erwartungshorozont und der
ist auch zu Recht vielfach in der Literatur dafür kritisiert worden,
dass das ein relativ loser Begriff ist,
den er selber nie weiter ganz ganz definiert und zum Schluss
sich auch selber von abwendet
Aber letztlich geht es darum, um wo wir als Leser stehen und welche,
wo der Text ist im Vergleich zu Ass.
Und wenn wir den Text relativ leicht erreichen, dann können wir ihn relativ,
und das ist dann Isas, Isas Therminologie normalisieren.
Wenn Sie jeden Abend gute Zeiten, schlechte Zeiten schauen und dann,
welche Folge haben wir mittlerweile? 25.000 oder so und dann die Folge 25.1032 gucken,
dann ist das wahrscheinlich erfüllt,
dass ihren Erwartungshorizont im großen Maße Und selbst jemand,
der zum Beispiel eine Fernsehserie wie Loss, die darauf basiert,
dass eigentlich nicht jede Woche was Unerwartetes passiert,
dann ist der Erwartungshorizont natürlich, dass jede Woche was Unerwartetes passiert.
Der eigentliche Erwartungshorizont bei Lost würde nur gebrochen,
wenn es eine Story oder eine Plotline ist,
die eher ähnlicher zu gute Zeiten, schlechte Zeiten ist,
in der bestimmten Woche.
Und Isar und Isar im Petitklopfen, in Besonderen findet dann
ästhetischen Wert zum Beispiel ein Werk von James Joyce.
Etwas wie Finagans Vake, dass sich der fast jeglichem
Erwartungshorizont entzieht
Aber das Problem für unsere Perspektive,
in der Rezeptionsforschung bezogen auf Fans ist das ästhetischer Wert,
daher in dieser funktionell bezogenen Definition der Ästhetik, immer im Unbekannten liegt.
Und dass der Text uns fantastisch erscheint,
nicht weil er sich unbedingt von der Welt, wie sie ist,
unterscheidet, sondern weil er sich von unserem Erwartungshorizont unterscheidet.
Und weil er für uns selber unbekannt ist,
wird sozusagen hier stehen und der Text,
der drüben ist und wir irgendwie auch gar nicht richtig
Sinn draus machen können
Avantgarde-Theater versucht das die ganze Zeit. Das ist dann auch der offensichtliche Kritikpunkt,
wo das vielleicht nicht funktioniert. Aber im Prinzip,
die Idee ist, dass ich mich hier rüber bewegen muss,
dass ich meinen Erwartungshorizont verändern muss, damit ich Sinn vom Sinn,
einen Sinn in der Interaktion mit dem Text kreieren kann.
Wenn ich aber hier schon stehe und den Tisch oder den
Text anfassen kann, dann ist er einfach nur bekannt,
dann ist er nur banal und dann verändert das nichts.
Das Problem ist, das als Fan stehe ich gerne hier.
Das ist die Idee des Fanseins, das womit ich mich
auseinandersetze,
das kenne ich schon
Der Punkt, den ich hier, nee,
wir kommen gleich zurück auf den.
Oder wir machen es doch der Reihenfolge nach. Was daraus folgt,
ist natürlich, dass ästhetische Urteile nie allgemeingültig sind.
Damit ist James Joyce jetzt nicht unbedingt,
oder Finnegan Zweck im Besonderen, nicht unbedingt von höherer ästhetischer,
von höherem ästhetischen Wert,
als zum Beispiel gute Zeiten,
schlechte Zeiten
Sondern es hängt völlig davon ab, wer der Rezipient der beiden Werke ist.
Und inwieweit diese Werke unbekannt sind und unsere Lehrstelle oder
eine reflexive, ein reflexives Engagement mit dem Text verlangen.
Jetzt ist die Leseposition des Fans, aber immer die,
dass er auf einer, wie ich schon gesagt habe,
auf einer bestimmten Erwartungshaltung basiert.
Fans sind Fans in der Regel bestimmten Genres,
die etwas Bestimmtes erwarten
Und wenn sie mir nicht glauben, dann können sie einfach
zum nächsten Kino gehen und gucken, wie viele Sequels es gibt.
Die Idee des Sequels ist natürlich schon die,
dass der Kinobesucher eine ganz besondere Erwartungshaltung hat. Und zwar,
dass, was fällt mir denn jetzt ein in der Sequel?
Dass Fast and Fury Furious 2 und 3 und 4
so in eine bestimmte Erwartungshaltung geprägt haben,
dass jetzt auf Fast and Furious 5 sein muss.
Weil irgendein anderer Boy Racer-Film könnte ja
so unterschiedlich sein
Zweitens, die Paratexte, die ich schon erwähnt habe,
damit auch zunehmend mehr zu einer Alternative, zu den vermeintlichen Urtexten werden.
Es gibt verschiedene Beispiele dafür. Das, was ich jetzt nicht auf
die Slides getan habe, ist The Beauty and the Beast.
Die erste Serie, die damals auf,
oder die drei Serien, die Ende der 80er,
Anfang der 90er, ursprünglich für CBS produziert wurden.
Hat das jemand ihr gesehen, The Beauty and the Beast?
Lief auf RTL, glaube ich,
seiner Zeiten
Wie der Titel schon vorschlägt, eine hübsche Frau und
ein Mensch, der halb Löwe, halb Mensch ist.
Oder halbmen, halb Löwe, wie auch immer.
Und das war ursprünglich mehr oder weniger eine romantische Geschichte zwischen den beiden.
Der Hauptcharakter, der weibliche Hauptcharakter, war Linda Hamilton auf späteren Terminator-Fame.
Nach der zweiten Serie setzen sich die Produzenten oder die Exekutive
bei CBS an den runden Tisch und stellt fest,
Die Audience-Ratings so insgesamt, die Gesamtzuge- Zuschauerzahl ist zwar okay,
aber es sind relativ viele Frauen und relativ oft in den 40ern und 50ern,
in den 60ern.
Also wird die Sendung abgesetzt. Und das führt zu der
ersten großen Zuschauer-Kampagne in den USA. Hunderte, tausende,
enttäuschte Zuschauer, die sich organisieren,
die sich zusammentun und dann CBS schreiben und sagen,
komm, wir wollen diese Sendung weiter im Fernsehen haben.
CBS denkt sich dann, na gut, wenn ihr das unbedingt wolltet,
wir wollen ja eure Werbung, unsere Werbung verkaufen,
dann machen wir das. Das Problem ist nur,
dass es zur gleichen Zeit Linda Hermann schwanger wird, entschließt,
sich nicht weiter in der Serie fortzusetzen und dieselben Executive produce,
das ich nochmal hinsetze und sagen, ja,
aber es waren ja schon doch relativ viele weibliche Zuschauer und dann die Sendung so ein bisschen umschreiben.
Also die dritte Staffel beginnt damit,
dass Linda Hamilton den tragisch zu Tode kommt und der Löwe
dann den Rest der Serie versucht, sie zu rächen.
Halt so ein Action-Drama mit, halb Mensch, halb Löwe.
Was jetzt überhaupt nicht das war, was die Fans,
die vor einem Jahr noch die ganzen Briefe geschrieben haben,
damit die Sendung am Leben bleibt, sehen wollen.
Tatsächlich ist es dann so, dass die,
die die Serie am Leben erhalten wollten,
nach einem Jahr dafür kämpfen,
dass sie abgesetzt wird,
was dann letztendlich auch passiert
Aber das Interessante ist, dass es dazu eine Alternative gibt. In der Fernliteratur entstehen dann zahlreiche,
das ist noch im Vorinternet-Zeitalter, zahlreiche Fernsehens und so weiter,
in denen die Fans die Serie weiterschreiben,
wie sie hätten weitersehen wollen, wo letztendlich dann natürlich,
wie in all diesen Serien mit,
Box and Molder and Moonlighting mit Bruce Willis and... Bruce Willis and Hugos?
Moonlighting, obskure 80er-Jahre-Referenz. Wie auch in jedem...
Silver Shape it, thank you.
Wie in all diesen Serien dann schlussendlich romantische Verfüllung da ist
und weiblicher und männlicher
Hauptcharakter zusammenkommen
Hier finden wir wiederum ein Beispiel der klaren Erwartungshaltung von Fans.
Es war kein offenes Engagement mit einem bestimmten Text,
sondern diese Fans, die für die dritte Staffel gekämpft haben,
wollten eine ganz bestimmte dritte, dritte Staffel sehen und nicht nur irgendeine.
Dasselbe in Genes Wettwave Work und Liebesroman, wo sie findet,
dass es nur ganz bestimmte Liebesromane sind,
die Leser eigentlich oder was wir auch Groschenromane nennen,
die immer eine ganz besondere oder eine ganz bestimmte Letztendlich Plotline oder Storyline vertreten müssen.
Die eine ist, wo After nach all den Trials Intribulations
männlicher und weiblicher Hauptcharakter zueinander finden und glücklich in romantischer,
heterosexueller Ehe fortbestehen. Das Gleiche war es,
empfinden wir negative Reaktionen zum Beispiel unter Twilight-Fans nach dem Kino,
nach dem New Moon in die Kinos kommt.
Oder ähnliche Fälle in Buffy the Vampire Slayer,
wo Matthills and Rebecca Williams die besondere Rolle von Shippes untersuchen.
Shippers sind die Fans von bestimmten Beziehungen innerhalb einer Fernsehserie.
Und hier gibt es einige, die insbesondere in Buffy,
in Spike interessiert waren. Und dann in eine Online-Forum mit James Mars,
das dem Schauspieler hinter Spike diskutieren,
der dann zu einem bestimmten Zeitpunkt relativ deutliche Anweisungen von der Produktionsfirma bekommt,
zu sagen, dass das Bike ein böser Charakter ist und das niemals passieren wird.
Und die Leute ihm dann mehr oder weniger ins Gesicht sagen,
guck, das ist deine Meinung.
Und du spielst denen zwar, aber das ist dann auch,
wo dein Einfluss auf den Text aufhört.
Und wir können das immer noch lesen in der Art und
Weise, in der wir wollen
Und in dem Sinne gibt es vielleicht auch eine Konvention des Unkonventionellen oder eine Konvention des Fantastischen,
wo zum Beispiel in Vampir-Literatur ein Film immer ganz bestimmte Klischees und Themen,
die Reflexion innerer Begierden,
des emotional familiären Vertraulichkeit des Genres in den Rezeptionsprozess mit hineinspielen.
Und in dem Sinne spiegelt dann vieles letztendlich doch die Definition
von ästhetischem Wert, die Hans Robert Jahaus vorschlägt wieder.
Das ist das eine Zitat, das ich auf Deutsch mitgebracht habe.
Habe ich mir bis zum Schluss aufgehoben
Die Art und Weise,
in der ein literarisches Werk im historischen Augenblick seines Erscheinens,
die Erwartung seines ersten Publikums einlöst, übertrifft, enttäuscht oder widerlegt,
gebe offensichtlich ein Kriterium für die Bestimmung seines ästhetischen Wertes her.
Die Distanz zwischen Erwartungshorizont und Wert zwischen dem schonen Vertrauten und
der bisherigen ästhetischen Erfahrung und dem mit der Aufnahme des neuen Werkes geforderten Horizonten wandelt.
Bestimmt rezeptionsästhetisch den Kunstcharakter eines literarischen Werks. In dem Maß,
wie sich diese Distanz verringert, dem rezipierenden Bewusstsein keine Umwandlung,
Umwendung auf den Horizont noch bekannter und Erfahrung abverlangt wird.
Nährt sich das Werk dem Bereich der kulinarischen oder Unterhaltungskunst
Der letztere, die letztere lässt sich rezeptionsästhetisch dadurch charakterisieren,
dass sie keinen Horizontenhorizontwandel erfordert, sondern Erwartungen,
die eine herrschende Geschmacksrichtung vorzeichnet, geradezu erfüllt,
indem sie das Verlangen nach der Reproduktion des Gewohnens schön befriedigt.
Um dann auf meine ursprüngliche Frage zurückzukommen, was der Fan von,
was der Zweck von Fanstudien ist, dann ist es letztendlich,
dass es hier uns eine Möglichkeit gibt,
die Frage nach ästhetischem Wert zu beantworten.
Wenn noch ein
relativ negativer Fonds
Denn wenn, wenn Jaus richtig ist,
wenn Jaus richtig liegt, dann ist es die Fanprodukte,
dann ist es nicht in bestimmter Populärkultureller Form,
dass wir eine Abwesenheit von ästhetischem Wert finden,
sondern in einer bestimmten Leserhaltung.
Und das ist die Leserhaltung des Fans. Das ist genau die Leserhaltung dessen,
was wir am, was wir am meisten mögen,
was wir am, die am liebsten im Fernsehen schauen,
was wir am liebsten lesen.
Das ist genau diese Leserhaltung ist,
die eigentlich zu einem Akt der Non-Kommunikation führt,
in dem wir uns nicht mit dem textuell anderen,
mit dem Other auseinandersetzen
Und daher dann schlage ich in Zusammenfassung vor,
dass es in der Funktion und Wirkung von Texten,
dass wir in der Funktion und Wirkung von Texten,
den ästhetischen, wenn noch subjektiv,
ästhetischen Wert finden.
Und das war es.
Vielen Dank