Hier, herzlich willkommen, aber ich möchte nochmal die teilnehmenden begrüßen,
Herr und Frau Fischer, die Lehrer, die mitgewirkt haben,
Herr der Ackermann, als bedirkende Künstlerin und Thomas Roberts als Dozent.
Und ich bin froh, dass ein paar Studierende,
die damals dabei waren,
auch heute wieder hier sind und vielleicht nachher bei der Diskussionen,
die sich hoffentlich ergeben wird, dann auch Regel beteiligen werden.
Wir stehen inmitten einer grau-braunen Schlammwüste. Bis zum Horizont ist
kein Wasser mehr zu sehen. Geformt von der Bewegung des
Wassers durchziehen, sanddünenartige Wölbung, den Boden des Sandwattes.
Dazwischen strukturieren die von Wattwürmern geschaffenen Häufchen das ansonsten geglättete Landschaftsbild
Hebt man den Blick vom Boden, treten in der beeindruckenden Weite
nur die einzelnen Schülergruppen ins Auge, die hier arbeiten.
Na, jetzt wollte es doch. Schon jetzt los mit
der Technik. Ich bitte um Entschuldigung. So, und
da waren wir gewesen. Neben mir steht ein Schüler,
bis zum Knie Schlick verschliert, bis zum Knöchel versunken,
hält ein Notebook und schließt gerade die Digitalkamera an.
Montiert auf einem Boden versinkende Stativ,
wirkt sie ihr Fremd- und Fehl am Platz unter normalen Umständen,
hätte ich panische Angst um das teure Equipment,
dass nur wenige Fallsekunden vom durch den lästen Schlamm
entfernt ist
Eine Unaufmerksamkeit oder eine kräftige Böe, das ohnehin schon sturmartigen Windes,
der uns Ohren betäubt, durchs Gesicht peitscht?
Würde die Technik zerstören? Vielleicht 100 Meter abseits von uns,
hat eine der Schülergruppen besonders mit dem starken Wind zu kämpfen.
Sie spannen Quadratmeter, große Leinentücher, an zu diesem Zweck
eingebrachten Bambusgestängen auf. Immer wieder reißen sie sich los,
nur gemeinsam gelingt es, sie zu fixieren.
Die Tücher tanzen und flattern im Wind und bringen die gesamte Konstruktion zum Vibrieren.
Die peitschenden und biebenden Geräusche steigern das Windrauschen in seiner Intensität
um ein Vielfaches. Viele der Schüler schalten aufgrund des Lernpegels
ihr Hörgerät ab
Gelegentlich werden wir von spazieren den spazierengehenden Passanten angesprochen,
gefragt, gefragt, was wir machen.
Ob wir Wissenschaftler sein und dies ein Forschungsprojekt. Wir antworten,
dass wir zwar forschten, jedoch nicht wissenschaftlich, sondern ästhetisch.
Diese Antwort stellt niemanden zufrieden. Erwähnen wir doch den Begriff Kunst.
Dann wechselt der, dann wechselt der Gesichtsausdruck der Neugierigen von Fragen
zu seriös. Und bei der Kunst ja nicht zu stören,
ziehen sie von dannen. Wir? Wir,
das sind zwei Klassen des Landesbildungszentrums für höhergeschädigte zu Oldenburg.
Studierende des Fachbereiches Kunst und Medien
der Universität Oldenburg
Und der Dezent, Thomas Roberts und die Künstlerin Ada Ackermann vom Blaustümmel-Atelier.
Ich selbst nehme im Kontext meines Kunststudiums an dieser Zusammenarbeit teil in einem wöchentlichen Seminar,
haben wir Studierende uns auf unser Vorhaben gemeinsam mit den Schülern
im Watt vorschildlich ästhetisch zuvor schon vorbereitet.
Wir haben uns gerüstet mit Texten zu ästhetischen Forschungen und praktischen Übungen
zum Umgang mit dem digitalen Equipment.
Lookbooks und digitaler Foto- und Videokameras. Gerade marschiert
die Performance-Gruppe in roten Overalls ins Watt ein.
Nach einigen hundert Metern machen sie Halt,
stecken eine quadratische Forschung mit Stangen ab und beginnen mit Schaufeln
und anderen Werkzeugen
das Watt zu bearbeiten
Geräten zu ziehen, Erhebungen zu formen. Inzwischen haben wir
unser Equipment aufgebaut. Eine digitale Videokamera macht über das Nope gesteuert,
Momentaufnahmen eines statischen Ausschnitts des Watzbodens. Die Szenerie ist die
Bühne unseres Stop-Motion-Films. Erst vor wenigen Stunden kamen in Chilik an,
setzen uns in einer kleinen Gruppe im Quartier vor Ort
zusammen und sammelten die Ideen der Schüler, welche diskutiert,
weiterentwickelt und zu einem Drehplan zusammengefasst wurden.
Gemäß dem Prinzip der ästhetischen Forschung ließen wir die Ideen und die Themen,
wie unser Film auszusammen auszusehen hat und welche Themen er behandeln soll,
von den Schülern entwickeln.
Wir Studenten zeigten auf, welche Arbeitsschritte für die Produktion eines Films
nötig sein und welche Möglichkeiten wir zur Umsetzung des Konzeptes hätten
Am Ende beschloss die Gruppe,
eine Seichenoper namens Gute Tite, schlechte Tite zu produzieren,
in der die typischen Handlungselemente des Genres aufgegriffen werden,
jedoch auch ein Bezug zum Watt und der Problematik der Umweltverschmutzung aufgegriffen werden sollen.
Protagonisten unserer kleinen Produktion sollten Objekte aus dem Watt sein,
die vor Ort aufzufinden sind. Nachdem ein Storyboard gefertigt war,
schulterten wir ein Stativ, packen die Kamera und das Notebook
ein und begaben uns auf die Suche nach einem Drehort im Watt.
An diesem stehen wir nun und die Schüler bewegen für jede Aufnahme ein Frame für jede Aufnahme,
die ein Frame unseres Films werden soll, die Protagonisten,
eine Muschel, eine Qualle, ein Krebs und eine Plastikdose für Millimeter,
für Millimeter über den Wattboden.
Unterdessen nehmen die Watthügel in der Performance-Gruppe Gestalt an.
In dem rechteckig abgestimmten Hausgrundriss wurden aus dem Untergrund ein Bett,
ein Sofa und ein Fernseher modelliert. Das Haus wird von
den Schülern und Studierenden bezogen. In ihren roten Overalls,
die sich markant vom Graubrauen des Bodens abheben,
sitzen sie auf dem Sofa und Bett und richten den Blick auf die schlickfarbene Bildröhre des Wattfernsehers.
Die Performance wird, wie alle laufenden Projekte von einer Schülergruppe und
einer Studierenden, separat videodokumentiert. Das technische Know-how zum Film,
für den Umgang mit den Notebooks und den Digitalkameras,
vermittelten wir den Schülern zu Beginn der Projektwoche im Landesbildungszentrum für Höhergeschädigte.
In welcher unserer Vorgabe, in welcher unser Vorhaben realisiert wird?
Am Montag der Woche verwandelte sich das LZHO zu einer großen Werkstatt,
in welcher Schulung zur digitalen Bildbearbeitung stattfinden,
Seminare zum Erstellen und Nutzen einer eigenen Homepage gehalten wurden und in diversen Räumlichkeiten handwerklich an Objekten gearbeitet wurde,
welche die Schüler an den Folgetagen als Installation ins Watt einbringen wollten.
So wurden hier die Leinentücher genäht,
die nun als Installation über den Schlick wehen oder kleiner Holztäfelchen
mit Format füllenden Buchstaben beschriftet,
die von den Schülern in den Wattboden gesteckt werden und so plakativ den Schriftzug schützt das Wattenmeer in die Landschaft setzen.
Eine Schülergruppe bringt ein massives Gartentor in leuchtendem Blau und eine
gleichfarbige hölzerne Gartenbank mit ins Watt.
Wie selbstverständlich beginnen sie von denen von der Natur strukturierten,
strömungsgeschliffenen Untergrund mit Haken zu ebnen und aufzurauen.
Quadratische Beete werden angelegt, Pflanzen in gleichmäßigen Abstand gesetzt,
klare Flächen und rechte Winkel brechen mit der natürlichen Umgebung.
Das Watt wird strukturiert, sortiert und urbanisiert.
Kurz vor der Rückkehr des Wassers ist auch dieser Projektaufbau komplett
das Projekt an sich hierdurch noch nicht abgeschlossen
Viele der Ideen für die Kunstprojekte und Installationen entstanden bereits im Vorfeld.
Die Schüler diskutierten mögliche interessante Fragestellungen, denen man nachgehen könnte.
Und planten aufwendige Projekte. Solche Fragen waren, was lebt
alles im Watt? Oder woher kommt der ganze Müll?
Und wo wir da bleiben? Zusätzlich stimmt eine Unterrichtseinheit
zum Thema Watten mehr, die Klassen einigen.
Hier standen die biologischen und geografischen Aspekte im Vordergrund.
Die nun stattfindende Ortsbegehung wird viele Inhalte des Unterrichts wieder
in Erinnerung rufen und das Wissen verfestigen. Wir,
die Studierenden, Seminarleiter Thomas Robbers und Projektleiterin Eda Ackermann,
trafen uns bereits Wochen zuvor auf dem Campus Story Oldenburg
Gemeinsam unseren zukünftigen Arbeitsplatz zu erkunden. In drei PKWs ging
es 80 Kilometer nordwärts nach chillig und direkt ins Watt.
Die Begehung hatte den Zweck, uns mit den Gegebenheiten
Möglichkeiten und Einschränkungen vor Ort vertraut zu machen.
Doch sie ergab viel mehr als das. Wir hatten
noch nicht vor etwas konkretes zu produzieren, produzieren,
kein konkretes Vorhaben und standen somit nicht unter Handlungszwang.
So schlendete die Gruppe gemütlich, wie die Zahlreichen uns umgebenden
Touristen durch die Landschaft. Nur mit viel wacheren Sinnen.
Wir wollten, dass der Ort in uns etwas bewirkt.
Wir diskutierten Landschaftseindrücke, Gerüche und Geräusche. Fanden treibt gut
, bewunderten die vom Wasser geformten Strukturen im Wattboden
Die von Wappwürmern hinterlassenen Sandhäufchen und die Spuren von Vögeln.
Wir versuchten uns der Natur gegenüber beinahe, wir versuchten unsere,
der Natur gegenüber beinahe abgestumpfte Wahrnehmung zu umgehen.
Und das scheinbar Selbstverständliche durch besondere Aufmerksamkeit bewusst wahrzunehmen.
Immer wieder machten wir uns gegenseitig auf an.
Ansonsten übersehendes Aufmerksam. Der vielseitige Input bewirkte zahlreiche Ideen,
die bereits vor Ort diskutiert, weiterentwickelt und notiert wurden.
Der Ort wirkte auf uns und es erschien uns notwendig,
diese Eindrücke aufzugreifen und zu verarbeiten.
Die starken Kontraste wirken besonders auf mich
Vom Wasser freigelegte Landschaft, von anscheinend unendlicher Weite bietet,
unzählige, winzige Details, jedes so interessant für das ganze Große.
Die Nahe zur Natur vermittelte uns kurz die Illusionen
in einer von Menschen noch unberührten Bells zu stehen.
Zwei Schritte weiter fanden wir den Rumpf eines Heulers.
Der Kopf muss von einer Schiffsschraube abgerissen worden sein.
Anders ließ sich die große Wunde nicht deuten.
Jetzt stehen wir wieder hier im von der Erbe freigegebenen Watt.
Doch das Wasser bewegt sich schon wieder schnell auf die
gerade erst freigewordenen, fertig gewordenen Installationen zu.
Für unsere Stop-Motion-Filmgruppe bedeutet dies zügig das Equipment abbauen und in Sicherheit bringen.
Wir werden nun im Quartier die gemachten Aufnahmen nachbearbeiten und schneiden.
Doch andere Haaren aus
Die Performance-Gruppe sitzt in ihrem Watthaus und blickt dem sich nähernden Wasser entgegen.
Die in verschiedenen Höhen aufgespannten Leinentücher werden bereits langsam von der
sich näherenden Flut verschlungen, ebenso das blaue Gartentor.
Bald bröckeln die aus schlicken modellierten Möbel unter ihren Benutzern hinweg.
Die Gruppe muss ihr eben fertiggestelltes Haus aufgeben,
das ein beeindruckender Geschwindigkeit von der Kraft des Wassers aufgerieben wird.
Es drängen sich Gedanken über mögliche Zukunftsszenarien auf, in denen
der Klimawandel den Meeresspiegel bis vor die eigene reale Haustür hat steigen lassen.
Am nächsten Morgen kehren wir zu den Orten unserer Installation zurück.
Wir ermitteln an einem Tatort,
bemühen sich die Schüler alle Veränderungen zum Vortag mit ihren Digitalkameras
zu dokumentieren
Über Nacht hat die Natur verborgen unter der Wasseroberfläche,
unentwegt an den Objekten gearbeitet.
Die Leinentücher haben sich mit Meerwasser vollgesogen und sind nass und schwer.
Einige wurden von der Kraft der Gezeigten an einzelnen Ecken losgerissen.
In der Zeit zwischen dem Zurückweichen des Wassers und unserer Wiederkehr
peitschen die losgerissenen Ecken, im starken Wind unablässig auf den Schlick.
Einige Ecken haben sich nahezu eingegraben. Die auf dem Boden
aufschlagene Tuchecken verspritzten den Schlamm über das Leinen,
sodass die Tuchfarben vom ursprünglichen Weiß über vielfältige Brauntöne
ein bisschen schwarz variieren
Die Natur hat die von den Schülern errichtete Installationen,
um eine neue Dimension erweitert. Das Watthaus mit den akribisch
genau modellierten Einrichtungsgegenständen ist nur noch im Grundriss zu erkennen.
Von den stundenlangen Arbeiten an den Schlicknachbildungen der Möbel
ist sie doch kaum noch etwas zu sehen.
Die Wellen haben den aufgeholfenen Sand wieder gleichmäßig verteilt.
Nahezu alle Veränderungen am Ausgangszustand des Wattbodens wurden eingeebnet.
Auch der angelegte Garten ist nicht mehr auffindbar.
Der menschliche Eingriff wurde nur wenige Stunden weggewischt.
Allein das blaue Gartentor steht unverändert und fest verankert,
wie wir es zurückgelassen hatten
Bei vielen Schülern ist ein Interesse geweckt worden. Sie schreibt
mit nach unten gerichtetem, suchenden Blick über den Wattboden,
um etwas, das ihnen besonders erscheint zu entdecken.
Sie dokumentieren alles, was ihnen besonders vorkommt,
mit den Kameras und Teilen Funkstücke mit der Gruppe.
Gemeinsam machen wir uns mit einer großen Schülergruppe weiter ins Watt auf.
Einige hundert Meter vor der Küste entfernt liegt ein altes Wrack.
Zur Hälfte im Schlickboden versunken, bietet seinen Verhorsten nach rum,
Seepocken und allen einen festen Grund,
um sich gegen die Kräfte der Gezeiten zu verankern.
Bei den Schülern kommt Abenteuerstimmung auf. Sie erklimmen den Rumpf,
er tasten seine raue Oberfläche und suchen nach Tieren,
die hier Unterschlupf finden
Durch die großen Einbrüche sind im Vermehrwasser rostig und purös
geworden in Metalleinblicke wie in eine andere Welt möglich.
Die Wölbe entspannten formt eine Höhle über dem Wappboden,
die in geflutete Uhr, Entschuldigung, nochmal.
Die Wölbung der Spannten formt eine Höhle über dem Wattboden,
die angeflutete U-Bahn-Station aus Endzeit-Szenarien erinnert. Dieser Ort wirkt auf
mich besonders inspirierend. Er ist einer der wenigen Fixpunkte,
sonst gleichförmig weiten Wattfläche, ist vom Meer verformt und von
allen und Seepocken überzogen und bietet so an jeder Stelle interessante Strukturen und Farbigkeiten.
Allein die bloße Existenz des Wracks verleitet zu Spekulationen über das Schicksal
des einzigen Schiffes und die Umstände seines Untergangs vor der Küste.
Auch hier bauen wir mit den Schülern wieder unser Stop-Motion-Set auf
und machen einen Momentaufnahmen des Rumpfes,
den wir von Bild zu Bild mehr mit Schlick eingehüllt haben.
Ein Ausblick auf das Fortschreitende, Einsicken im Schlick bis zum endgültigen Verschwinden.
Ebenso spontan forschen die anderen Projektteilnehmer subjektiv interessanten Dingen nach,
die ihnen ins Auge gesprungen waren und sie beschäftigten und
halten alles in Foto, Film und Notizfest
Auch der zweite Tag im Watt zieht angesichts der
vielen Eindrücke und Entdeckungen so schnell an einem vorbei,
dass man ohne Notizen Fotos sich nur schwer an alles erinnern könnte.
Wir bauen die Reste der Installationen ab,
räumen die Quartiere und machen uns auf den Heimweg.
Die letzten Tage der Projektwoche werden wir mit der Nachbereitung in LZHO verbringen.
Es gilt Fotos zu sichten und zu sortieren,
Filme zu schneiden, zu vertonen und Erfahrungen schriftlich zu fixieren.
Jeder Schüler erbringt einen Beitrag aus Text und Bild für unsere
Homepage, die das Projekt dokumentiert.
Wir haben viel ausstellig mitgenommen
Erfahrungen, die beschriftlichen Block fixiert haben, Filme,
die Performances und die gemeinsame Arbeit.
Und unzählige Fotos, mit denen versucht wurde,
den empfundenen ästhetischen Moment auch für andere nachvollziehbar zu machen.
Gartentor und Bank, sowie die Quadratmeter großen Leintücher der Installationen,
tragen Spuren an sich, die vom Aufenthalt im Watt zeugen.
All diese Mitbringsel und Aufzeichnungen, sowie von den Schülern der Hausarbeit erstellte,
kleine Schaukästen werden ein Teil dieser nachbereitenden Ausstellung sein,
die das Projekt abschließt, jedoch nur vorerst.
Eine Fortsetzung mit neuer Exkursion im Swatt ist bereits in Planung.
Und das, was ich gerade hier vorgelesen habe,
das war mein Subjekt
Definitiver Erfahrungsbericht, den ich praktisch direkt nach der Projektwoche geschrieben habe,
die eben angedeutete Ausstellung hat mittlerweile natürlich stattgefunden.
Und nachbereitende Projekte wurden teils schon durchgeführt. Ein weiterer Durchgang
ist bereits passiert und ein neuer steht in Aussicht.
Dazu wird gegen Ende bestimmt Ad Ackermann nochmal genau sagen,
worum es da geht, weil dort auch wieder Studierende die Möglichkeit haben,
auch mitzuwirken.
Nach diesem Erfahrungsbericht möchte ich jetzt ein bisschen auf die theoretischen Hintergründe eingehen,
was wir uns oder aus welchen Konstituenten wir praktisch
dieses Projekt zusammengesetzt haben
Man kann sagen, dass es sich um ein kunstdidaktisches Experiment in
gewisser Weise handelt und gerade im Gegensatz zu herkömmlichem Kunstunterricht,
wo man klare Ziele und Methoden feststeckt und diese auch schon häufig festbesteckt sind,
stehen wir vor dem Problem, dass wir ein Projekt machen,
wo eine Planung eigentlich unmöglich war.
Also man konnte im Vorhinein nichts sagen, was genau passieren wird.
Das Einzige, was wir als Ziel praktisch feststecken konnten,
vorher war die ästhetische Erfahrung an den Schülern.
Dieser lässt sich natürlich jetzt nicht erzwingen oder irgendwie besonders auslösen.
Wir hatten einfach die Möglichkeit, in Schülerhandelsituationen zur Verfügung zu stellen,
denen sie selber halt diese ästhetische Erfahrung erreichen können oder erleben können.
Grundsätzliche Theorie, auf der wir basierten,
ist die ästhetische Forschung nach Helga Kempf Jansen,
die meines Wissens ja auch im letzten Durchgang der Ringvorlesung hier,
leider nicht, okay.
Ich dachte, sie hätte gesprochen. Gut. Ja,
sie ist sehr schwer krank. Okay. Und ich versuche jetzt ungefähr,
das recht verwobene Konstrukt der ästhetischen Forschung darzulegen und zu erklären,
worauf wir praktisch aufgebaut haben. Ich zitiere,
ich kämpfe Jansen, am Anfang steht eine Frage,
ein Gedanke, eine Befindlichkeit, ein Gegenstand,
eine Pflanze,
ein Tier
Ein Phänomen, ein Werk, eine Person,
eine Gegebenheit oder eine Situation, ein literarisches Thema,
ein Begriff, ein komplexer Inhalt oder etwas anderes.
Wir sehen schon an diesem breiten Fächer, dass eigentlich alles Ausgangspunkt ästhetischer Forschung sein kann.
Und jeder Schüler praktisch so einen individuellen Punkt suchen kann. Möchte man mit Schülern ästhetisch forschen,
dann ist es als allererstes wichtig, dass man den Schülern begreiflich macht,
dass die Fragestellung nicht wie üblich vom Lehrer direkt an sie herangetragen wird,
vielleicht noch schriftlich fixiert,
sondern dass jeder Schüler seine Fragestellung selber entwickeln muss und selber finden muss.
Und dass niemand direkt vorgeben wird und vorschreiben wird,
was genau zu tun ist. Dementsprechend ist es wichtig,
dass ein Schüler auch selber sucht und selber die Zeit hat
zu suchen und um wirklich eine Anknüpfung an etwas zu finden,
was ihn persönlich interessiert, was für ihn persönlich von Relevanz ist.
Ein zweites Element, was ich schon eben gesagt habe,
ist, dass ästhetische Forschung nicht wirklich planbar ist,
denn die ist eher prozesshaft. Also wir haben die Möglichkeit,
im Arbeitsprozess Entscheidungen umzuwerfen, Dinge,
auf die wir stoßen,
aufzugreifen und einzubauen und dementsprechend unterliegt das ganze Konstrukt,
das ganze Arbeitskonstrukt des Einzelnen
immer wieder Umbrüchen
und unterliegt ständige Umformungen
Auch das ist wahrscheinlich ein Grund,
warum es für Schule und Unterrichtsplanung immer so ein Horrorkonstrukt ist,
weil man einfach vorher noch gar nicht sagen kann,
was passiert überhaupt, passiert etwas oder wie
viele Leute machen vielleicht nichts? Kim Jansen sagt es auch,
die Orte der Erarbeitung von besonderer Relevanz sind.
Was hier bei einem Buttonmeer natürlich ein besonderer, eine besondere Bedeutung hat.
Die Sackorte sind bei der Bearbeitung von besonderer Bedeutung,
da manche inhaltliche Frage nur an bestimmten Orten,
in bestimmten Kontexten entsteht.
Ungewöhnliche Orte sind für ungewöhnliche und ungewohnte Arbeitsprozesse
eine gute Voraussetzung
Und gerade ein ungewohnter Ort wie das Wattenmeer eignet sich da besonders,
zumal viele Schüler einfach auch noch nie,
obwohl sie hier an der Küste praktisch wohnen,
einfach in Wattenmeer waren.
Kempf Jansen sagt, man soll sich in Alterserfahrungen orientieren.
Man soll einen natürlichen Fragenden und Neugierigenumgang, Umgang mit Phänomen des Alltags praktizieren.
Und gerade dieses sich Wundern und die Fähigkeit zu hinterfragen und
sich mit eigentlich selbstverständlichen Sachen des Alltags genauer auseinanderzusetzen,
ist eine Grundbewegung dieser suchenden,
forschenden Tätigkeit
Gewöhnliche Handlungen, wie das Sammeln, Ordnen und Arrangieren,
sowie alltägliche ästhetische Verfahren wie das Kleben kollagieren,
Montieren ausschneiden, malen, skizzieren, basteln und nähen.
Wir hatten zu den Methoden und Werkzeugen der ästhetischen Forschung.
Genau. Kempf Jansen fordert darüber hinaus,
dass die aktuelle Kunst in hohem Maße rezipiert wurde,
um die Vielfalt künstlerische Strategien und Verfahren heute zu kennen.
Das hat einerseits den Zweck, dass der Schüler weiß,
mit welchen Methoden er sich rüsten kann und welche künstlerischen Wege es gibt,
sich praktisch mit den kommenden Inhalten auseinanderzusetzen und zu reagieren
Und in der Schule ist es häufig auch ein bisschen eine Rechtfertigung.
Man kann den Schülern gut Projekte, die es bleibt,
es gibt zeigen und so ein bisschen klar machen, ach ja,
das ist auch Kunst, da halt häufig bei Schülern noch ein sehr,
sehr klassischer Kunstbegriff besteht. Wichtig ist dabei,
dass dann, wenn man in Schülern Inhalte vorgegeben hat,
und sie diese benutzen und ähnliche Methoden verwenden,
dass es nicht als Rheinland-Nachvollzug zu verstehen ist,
sondern dass die Schüler halt einfach die Möglichkeit haben,
sich auslehnende Toden,
die ihnen bekannt sind und die ihnen zur Verfügung stellen,
jeweils die rauszusuchen,
die halt
die Absicht des Schülers
bestmöglich umsetzen
Wissenschaft, also ästhetische Forschung heißt nicht, hat viel mit wissenschaftlichen Forschen gemein.
Unter anderem auch die Methoden, wie das Analysieren,
kategorisieren, dokumentieren, Archivieren präsentieren und kommentieren.
Allerdings hat es nicht den Anspruch auf hundertprozentige Validität.
Also man darf zugunsten einer anderen Wahrheit vielleicht auch mal lügen in dem Sinne,
dass es dann inszeniert oder etwas in andere Kontexte rückt.
Die Differenz zwischen gewählten Künstlerischen und wissenschaftlichen Haaren,
Gehensweisen lässt dann jeweils Rückschlüsse zu,
wie fantastisch oder wie wissenschaftlich valide,
die jeweils einzelnen Projekte sind
Helga Kempf-Flanzen fordert, dass man sich selber reflektiert im Prozess
und das typische Medium hierfür ist bei ihr, bei ihr das Tagebuch.
Man soll also einen eigenen Arbeitsprozess dokumentieren,
um auch später wieder zurückgreifen zu können auf die eigenen Aufzeichnungen.
Und im Nachhinein selbst zu reflektieren, wie man im Prozess
geleitet worden ist, wie man sich ertragen lassen.
Und wie man zu den letztendlichen Zielen geraten ist. Genau,
Ziel bei diesem Ausloten ist es da natürlich auch,
den eigenen optimalen, die eigenen optimalen Arbeitsweisen und Zeitstrukturen zu finden.
Ein Problem, das wir mit der ästhetischen Forschung angehen,
ist, dass in der Schule meist eine Zerlierung von Einzelwissen und Einzelhandeln vorsteht.
Das heißt, dass jedes einzelne Fach ein gewisses,
einen gewissen Inhalt hat und eine gewisse Arbeitsweise und die doch
recht stark absteckt von anderen Fächern, auch vielleicht thematisch sehr nahen Fächern.
Und jedes Fach ist auf sich selbst beschränkt und sein eigenes Denk- und Handlungsschemata verankert.
Nach Kim Fernsehen ist ästhetische Auseinandersetzung mit Objekten und Themen
immer komplex und berücksichtigt mehrere Aspekte und Perspektiven,
um der beschriebenen Vereinssicht, Vereinseitlichung und Perzellierung entgegenzuwirken.
Wir haben uns in dieser dieser Exkursion dankbarerweise und glücklicherweise auf
eine Projektwoche am Landesbildesbildungszentrum für Hörgeschädigte, die stürzen können.
Wir konnten diese Zeit nutzen und Kunst wird ja häufig im Kontext Schule als so eine Art ungeliebtes Nebenfach abgetan,
Stunden zahlen werden reduziert und meistens hat man mit Klassen nur ungefähr 90 Minuten pro Woche,
die dann noch von einer fünfminüten Pause wieder unterbrochen werden und dazu kommen dann die räumlichen Einschränkungen,
dass man meist einen recht knappen,
knappen Klassenraum hat mit 30 Schülern heutzutage häufig
Und gerade in Kunst ist es ja sehr,
sehr wichtig, dass man jedem Schüler die Möglichkeit gibt,
individuelles Feedback auch zu halten, zu den eigenen Arbeiten.
Jeder arbeitet an einem eigenen Konzept und jeder braucht andere Rückmeldungen
als der Sitznachbar vielleicht. Und da hatten wir natürlich in
unserer Projektwoche die Möglichkeit und von all diesen einschränkenden Faktoren,
die praktischen Korsettschule so zustande kommen, ein bisschen zu befreien.
Wir hatten wirklich eine komplette Woche, die wir
uns frei einteilen konnten. Wir hatten Platz genug,
wir warten Unterkünfte vor Ort und hatten das Buttonmärz und also
als Raum praktisch zur Verfügung für unsere Arbeit.
Wir hatten das Landesbildungszentrum zur Verfügung für unsere Arbeit
Und waren praktisch zwei Tage vor Ort in Watt.
Und den Rest der Woche konnten wir in der Schule, im Landesbildungszentrum dann produktiv nutzen.
Du kannst nicht mal schnell etwas forschen, ist ein Zitat,
was ich mir herausgeschrieben habe, weil das genau hier zutrifft.
Schüler brauchen Zeit, um sich auf gewisse Thematiken einzulassen und
auch Raum, um zu forschen und auch zu finden.
Man muss seine eigene Fragestellung finden und gerade so etwas Offenes
und Neues in einem neuen Kontext braucht einfach Zeit.
Und dafür ist die Projektwoche dann einfach der optimale Rahmen für uns gewesen.
Genau. Wieder bin ich bei dieser Problematik,
dass Schule und andere Kunst didaktisch handelnde Institutionen das Problem haben,
dass die Tür zu gewissen Erfahrungsräumen,
wie so der ästhetischen Erfahrung zum Beispiel, die kann man aufstoßen,
anbieten, aber diesen Schritt durchzugehen und wirklich eine Erfahrung zu machen,
das muss jeder Schüler für sich entscheiden, für sich machen.
Und für sich umsetzen. Und das ist natürlich schwierig,
wenn man in engem zeitlichen Rahmen vorschreibt, 45 Minuten Zeit,
macht nästhetische Erfahrung. Da haben wir das Problem gehabt,
das Problem nicht gehabt, sondern hatten wirklich ganz,
ganz viel Zeit. Und das war ein wunderbarer Rahmen natürlich.
Wir haben hier natürlich auch einen besonderen Ort ausgesucht
Das Wattenmeer haben wir praktisch als außerschulischen Lernort genommen und
das didaktische Modell des außerschulischen Lernorts wird immer aktueller wieder.
Und wenn man sich anguckt, was ist dann außerschulischer Lernort,
dann kommt man zu der ernüchternden Definition,
dass ein außerschulischer Lehrenort ein Ort ist,
an dem ein Schüler etwas lernt.
Und wenn man das weiterdenkt, dann macht es langsam mehr Sinn.
Ein außerschulischer Ort ist halt immer dann ein Ort,
wenn ein Schüler dort etwas lernt.
Es kommt also nicht auf den Ort an,
sondern eigentlich nur darauf kann der Schüler dort etwas lernen
oder lernt der Schüler vor allem dort etwas.
Deswegen kann so ein Lernort für einen außerschulischer Lehrenort
sein oder für den anderen ein ganz normaler Ort,
an dem er nun mal nichts lernt.
Dementsprechend ist es eher bei der Person angesiedelt und die Entscheidung
ist bei der einzelnen Person, ob dies nun einen leeren Ort wird.
Genau. Die neuen Medien sind heute selbstverständlich geworden.
Und typische Beispiele hier sind zum Beispiel Lehrfilme oder Lehrvideos,
die im Unterricht dann gezeigt werden,
um Schülern besondere Mechanismen zu zeigen und zu verdeutlichen.
Und gerade außerschulischen Lehrenorte geben den Kindern und allen Lernbegierigen
die Chance, der natürlichen menschlichen Neugierde und dem Entwicklungsgang nachzugehen
Und sich selbst als Teil der Umwelt zu erfahren. Es ist also ein ganz anderes Lernen,
wenn wir im Schlick stehen, bis zum Knöchel,
Schlamm verschmiert und zwischen den Zehen spüren,
dass da Muscheln im Sand sind,
als dass wir einen gut aufbereiteten Lernfilm in der Schule gezeigt bekommen,
wo wir vielleicht einen schönen Wattquerschnitt haben,
aber wirklich praktische Erfahrung, Primärerfahrung nicht erfolgt sind.
Dementsprechend ist der aus der schulischen Lehrenort immer für einen Lernen mit allen Sinnen
da und ermöglicht es Erfahrung einfach viel fester und viel intensiver
zu erleben und zu machen und die dementsprechend auch länger zu behalten und wissen wirklich fest anzusiedeln.
Das merkt man schon an dem Wortstaat praktisch.
Kognitive Vorgänge werden meistens mit Begriffen mit Begriffen belegt,
die aus dem Kontext des Tastens kommen,
zum Beispiel erfassen, begreifen, behalten, behandeln.
Das sind nur einige Beispiele dafür. Und im heutigen Alltag,
da bleibt die Hand, zwar Bedingungen unseres Handelns,
aber meistens reduziert sich das beim Arbeiten heute auf die Tastgefühle
der Fingerspitzen,
der Tastatur,
der Maus
Klicken und am Computer sehen es, wir zwar Strukturen,
die werden nachgebildet und auch dreidimensional dargestellt,
aber wir haben nicht mehr die Möglichkeit, sie anzufassen.
Wir verbleiben also mit unserem Gefühl praktisch auf der Tastatur und sehen wirklich komplexe Sachen,
die wir aber gar nicht erfassen können dabei.
Kunstpädagogik hat immer auch einen kompensatorischen Anteil. Es gibt immer mehr kindliche Entwicklungsphasen,
die nicht ganz ausgelebt werden, dadurch,
dass Kinder halt viel vor Computer sitzen und vieles nicht direkt erforschen,
keine Primärerfahrung direkt vor Ort mit der Hand im Schlamm oder so sammeln.
Die mussten auch feststellen, dass viele der Schüler einfach noch
nie dort in Schillig waren, noch nie im Wattbahnen,
noch nie einen Wattwurm gesehen haben und noch nie Schlammen angefasst haben.
Und viele ekelten sich dementsprechend auch ein wenig vor dieser neuen Begegnung.
Gerade diese Kunstpädagogik am austauschischen Lernort ist halt,
mietet halt die Möglichkeit, auf solche Erfahrungsdefizite einfach bei Schülern zu kompensieren,
in Angebote zu machen und solche Erfahrungen nachzuholen.
Genau. Die Schüler dringen wörtlich in die Natur ein.
Viele Schüler machen eine solche Erfahrung zum ersten Mal.
Einige gehen mutig und freudig durch den Schlick.
Andere tasten sich vorsichtig heran
Alle hinterlassen ihre tiefen Fußabdrücke. Schnell wird bewusst, dass man
mit den hinterlassenen Spuren gestalten kann. Die Schüler haben also angefangen,
Muster ins Watt zu laufen oder falsche Spuren zu legen,
indem sie in ihren eigenen Fußstapfen wieder langsam zurückgeschritten sind
und haben sich halt an ihren eigenen Fußabdrücken dann verglichen.
Und da kommen wir schon sehr nah an primitive Kunstformen wie Handabdrücke in Höhlenmalerei oder sowas.
Und die Schüler begeben sich sofort praktisch, wenn sie anfangen,
ihre Abdrücke dort zu reflektieren und befehlt zu setzen,
ohne dass es ihnen vielleicht selbst bewusst ist in einem Bereich der künstlerischen Praxis.
Genau. Thomas Roberts hatte vor dem Seminar eine Eine Beschreibung ins Internet gestellt,
was uns in dem Modul erwartet, die ich nochmal kurz vorlesen möchte,
sammeln, sortieren, kategorisieren, ordnen.
Das sind die organisierenden Tätigkeiten ästhetischer Forschung.
Traditionelle Medien wie Werkbuch oder Mappe sind die gängigen Container,
diese Sammlung in Bild- und Schriftform aufnehmen. Was passiert jedoch,
wenn digitale mobile Speicher wie Laptops nicht nur Bild und Text,
sondern auch Video- und Audioanteile sammeln, ordnen und verlinkt verfügbar machen?
Dieser Frage werden wir mit einer Realschulklasse des Landesbildungszentrums für Hörgeständigte Oldenburg,
deren Lehrerin und einer Künstlerin während einer Projektwoche nachgehen
Das Wattenmeer mit seinen Implikationen ist die Ressource,
das Forschungsmaterial, aus dem die Kunst wegentwickelt werden.
Diese Aussicht von Thomas beinhaltet praktisch schon in einem der innovativen Ansätze an unserem Konzept,
nämlich dass wir das Konzept durch das tätscher Forschung erweitern wollen, um einen weiteren Aspekt.
Und dieser ist der des digitalen Sammelns und Ordnens.
Kunstunterricht ist häufig sowas wie ein letztes sinnlich ästhetisches Refugeung für Kunstlehrer in ansonsten digitalisierten Welt,
wo Ja, es eigentlich eher darum geht,
diese Einflüsse von digitaler,
von Digitalisierung und so weiter zu kompensieren durch Primärerfahrung und nicht gerade noch mehr virtuelle und digitale Erfahrungen in diesen Kunstunterricht reinzuholen.
Digitale Ansätze werden dann meistens generell als negativ abgetan. Gerade um,
wie gesagt, weil es ihnen eigentlich darum geht,
diese auszugleichen und nicht noch zu integrieren.
Es ist aber sehr schwierig, sich dann im Kunstunterricht heutzutage
auf Primärerfahrungen dann zurückzuziehen und diese digitalen Erneuerungen zu ignorieren.
Denn Schüler verbringen heutzutage einfach einen sehr,
sehr großen Anteil ihrer Zeit im Internet und das ist steigend
und wirklich ein sehr hoher Anteil
Und das Internet ist ein sehr, sehr schwieriges Medium.
Einerseits, weil es schwer zu kontrollieren ist und schwer in Bahnen zu bringen ist.
Andererseits ist es auch ein Medium, was sehr,
sehr viele problematische Inhalte hat. Also Gewaltdarstellung, Pornografie,
rechtsradikale Darstellung. Und da ist es sehr schwierig,
die Kinder einfach komplett mit einem solchen Medium allein zu lassen.
Gerade weil Medienkompetenz und der verantwortungsbewusste Umgang mit Medien
ja immer noch eine Legitimation ist,
die sich Kunstunterricht selber auch auferlegt,
die es vermitteln möchte
Kunstunterricht liege mit Legitimation aufrechterhalten will,
dass es praktisch Schüler für einen Umgang mit Medien wappnen möchte,
dann ist es notwendig, diese Medienkompetenz vor allem auf Internetinhalte anzuwenden,
weil dies meiner Meinung nach viel zu kurz kommt.
Häufig wird in der Schule dann zum Beispiel
das Plakat als Medium untersucht und die Werbebotschaft hinterfragt,
um halt Schüler mit diesen Werbemechanismen vertraut zu machen und ihnen klarzumachen,
warum da eine gewisse Inszenierung stattfindet und wie manipulativ solche Werbung häufig gedacht ist.
Aber ich glaube nicht,
dass heute das Plakat noch die massive Bedrohung für den Schüler ist,
sondern dass es da andere Inhalte gibt, die häufig wichtiger sind.
Also ich denke, man muss sich da viel mehr Medienkompetenz im Bereich Internet stürzen.
Neun Medien im Kunstunterricht unterscheiden sich jedoch ganz grundlegend auch von
den traditionellen Medien, die häufig verwendet werden.
Zunächst ist das Internet und die ganzen digitalen Medien häufig
eine Nachahmung von vorhergehenden Medien. Man hat Videodateien,
die praktisch Filme einfach nachahmen, man hat Fotos,
als JPEGs, die das klassische Mediumfoto nachahmen und werden dann
häufig auch noch in digital in so Fotorahmen irgendwie eingefügt,
damit sie auch so aussehen, als wären sie echte Fotos zum Anfassen.
Allerdings hat sich mit den Jahren jetzt und gerade über
das Internet auch, haben sich auch Erneuerungen herausgestellt,
die ganz individuell sind und nur das Medium Internet macht.
Und das ist zum Beispiel das Medium des Hypertext. So,
ich habe hier eine wunderschöne Definition. Hypertext ist eine multilineare Organisation von Objekten,
deren netzartige Struktur durch logische Verbindung, sogenannte Hyperlinks, zwischen Wissenseinheiten,
Knoten, zum Beispiel Texten, wird Textile hergestellt wird.
Hypertext ist eine Anwendung des Verweisknotenkonzepts. Hypertexte bieten gegenüber der
linearen Informationsdarstellung den Vorteil, eine größere Komplexitätskomplexität,
Redundanzfrei oder zumindest vergleichsweise Redundanz arm vermitteln zu können.
Die assoziative Struktur eines Hypertextes entspricht eher der Funktionsweise des menschlichen Denkens als lineare Texte.
Dies hat seine Ursache in der Annahme dass unser vernetztes Denken
ähnlich abläuft wie Strukturen eines Hypertextes. Das Problematische ist,
dass sobald ich jetzt, das ist jetzt ein Screenshot,
ich habe es hier auf Papier,
sobald ich das in ein zweitminissionales, einfaches Medium bringe,
eigentlich dieser Hypertext schon gar kein Hypertext mehr ist,
sondern tot ist.
Das ist nicht nur die Definition, sondern eigentlich auch ein
Beispiel aus Wikipedia für Hypertext. Dann nimmt er jedem blauen Wort,
das kennen die Internetnutzer alle,
verbirgt sich praktisch dann die Weiterleitung und Verknüpfung und Verwobenheit mit dem jeweils eigenen Artikel dazu.
Und so bietet Hypertext praktisch eine neue Möglichkeit,
Texte zu organisieren
Die halt diesem verwobenen Charakter, der auch der ästhetischen Forschung
ja irgendwie innewohnt, viel näher kommt als lineare Aufzeichnungen.
Der Umgang mit Hypertext verändert einfach auch Methoden der Wissensaneignung.
Also viele Institutionen erstellen ja selber ein kleines Wiki, ein Wikipedia,
wo halt eben diese vernetzte Wissensorganisierung möglich wird. Und ja,
selbst die Leser- und Handlungsmuster werden irgendwie verändert und häufig fragt man sich,
wenn man viel im Internet recherchiert,
wenn man ein analoges Buch in der Hand hat, schade,
dass das jetzt nicht irgendwie noch eine Verlinkung drin hat,
weil ich bräuchte jetzt gerade zu diesem Schlagwort vielleicht noch weitere Informationen.
Phänomene wie der Hypertext und multimediale Inhalte, ist Web,
sind kunstpädagogisch bedeutsam und für Kunstpädagogisches Handeln nutzbar zu machen.
Ich fahre daher eine Doppelstrategie in der Kunstpädagogik,
die kompensatorischen Anteile, basierend auf primär und Materialerfahrung,
wie wir sie im Watt direkt hatten mit unseren Füßen und Händen, sollten beibehalten werden.
Andererseits darf man sich hier doch nicht vor digitalen Medien verstecken
oder sollte sie zurückhalten und sollte zu einer aktiven und kritischen Praxis mit diesen Medien anregen.
Ich denke, das ist ein Weg, wie man,
man kann nicht auf eins verzichten. Ansonsten,
es gibt häufig so ein, ja,
es gibt ein schönes Wort, blinder Medienoptimismus,
dass viele Leute einfach sagen,
wir machen jetzt ein digitales Projekt und da wird dann ganz viel
mit Computer gemacht und aber eigentlich nur um was mit dem Computer zu machen,
aber nicht wirklich um inhaltlich genau an das zu machen,
was jetzt das Sinnvollste wäre.
Und andererseits ist es natürlich andersrum genauso schwierig,
wenn man sich komplett auf Primärerfahrung zurückzieht und sagt,
wir streichen diese digitalen Elemente komplett aus unserem Unterricht.
Und dieser Forderung wollten wir halt so
ein bisschen nachkommen oder sind wir nachgekommen mit unserem Projekt,
dass wir versuchen, dass diese beiden Ansätze,
Primärerfahrung und digitale Verarbeitung ein bisschen miteinander zu verweben
Weiteres Element bei unserem Projekt ist,
dass wir praktisch den Schülern eine Möglichkeit aufzeigen,
wie man sehr, sehr sinnvoll mit dem Computer arbeiten kann,
wie man Wissen organisieren kann,
wie man sich Notizen auf dem Computer vernünftig organisieren kann,
wie man Bilder und Filme bearbeitet.
Und solch ein sinnvoller Umgang mit dem Computer, wenn vorhanden,
inspiriert die Schüler natürlich auch zu eigenen Projekten.
Also wir hatten direkt in unserer Projektwoche auch schon gemerkt,
dass Schüler angefangen haben,
eigene Weblogs mit den gemachten Fotos und Texten anzulegen und direkt angefangen haben,
praktisch diese relativ sinnvolle Nutzung dann für private Zwecke
auch direkt zu nutzen
Jetzt ist die Frage, wie binden wir dieses,
diese neuen Medien als Konzept in die ästhetische Forschung genau ein?
Und die klassische Methode in der ästhetischen Forschung ist die Sammlung.
Dabei werden halt Gegenstände, die für die jeweils sammelnde Personen
von besonderer Bedeutung sind, zusammengefasst und gesammelt.
Und jeder Gegenstand erhält praktisch durch diese Aufnahmen die Sammlung noch
eine Aufwertung und wird dann in anderen Medien zum Beispiel Zeichnungen oder Text nochmal reflektiert,
beschrieben und weiter erforscht. Häufig wird da,
wenn man sich Unterrichtsentwürfe zur ästhetischen Forschung heute anguckt,
die auch noch sehr knapp sind, empfohlen,
dass man den Schülern zum Beispiel einen Schuhkarton zur Verfügung stellen könnte,
um dort halt die gesammelt Fundstücke hineinzulegen, die Texte hineinzulegen,
die man geschrieben hat.
Fotos hineinzulegen. Aber ich finde es viel interessanter,
dass wir heute jetzt die Möglichkeit haben,
mit kleinen Sachen wie, wenn es die USB-Sticks oder Speicherkarten,
diese Kartons zu erweitern, um eine digitale Dimension.
Wir haben also die Möglichkeit,
dass wir in einer Schukörton genauso einfach einen Film auch mit dazupacken können,
mit einer günstigen digitalen Fotokamera, kann man auch kleine Videos aufnehmen,
die für solche Zwecke meist vollkommen ausreichend sind.
Es kann halt Fotos darauf abgelegt werden auf der Speicherkarte. Die können Filme,
Texte genauso wie auch analog auf dieser Speicherkarte Platz finden,
und halt als Teil dieser gesamten Sammlung ergänzend in dem Karton dann zum Beispiel Platz finden.
Ich finde es relativ langweilig, wenn dann auf dieser Speicherkarte
einfach in einem Ordner meinen Ordner hat und da sind dann verschiedene Einzeldateien.
Da sind wir wieder im Bereich dieser Nachahmung von vorhergehenden Medien,
die auch im Analogen genauso viel Sünde reiten.
Aber diese digitalen Medien bieten uns auch Möglichkeiten,
direkt vernetzte Formen, wie zum Beispiel den Webblock zu nutzen.
Der Webblock liegt jeder, einer Homepage, die von unten
nach oben aufgebaut wird und regelmäßig mit neuen Inhalten gefüllt wird.
Und wir haben uns auch halt als Präsentationsform und als Sammlungsform
und als Tagebuchform für unser Projekt für einen Weblog entschieden,
die man halt kostenlos, den jeder kostenlos anlegen kann.
Darin können wir nämlich auch, dann wie im Hypertext,
direkt verknüpft, Bilder, Texte und Videos in einem Medium
zusammenfassen und haben gleich die Möglichkeit, das auch noch zu veröffentlichen.
Genau. Helga Kampfjansen fordert in ihrem Konzert der Ästhetischen Forschung,
dass zum Schluss einer solchen Forschung immer eine Art Ausstellung stattfindet,
dass immer präsentiert wird, was entstanden ist und das mit anderen geteilt wird.
Und hier ist die Möglichkeit,
dass man diese Präsentation unter anderem oder halt auch komplett in Form eines Blockes machen könnte,
weil dort halt wirklich eigentlich alle Medien außerhalb direkte analoge Fundstücke
zusammengefasst werden könnten und auch direkt in eine Präsentationsform entstehen und auch mit einem theoretisch unendlichen Publikum,
nämlich jedem, der im Internet sitzt,
geteilt werden können.
Wir haben also kostengünstig, aufwandsgünstig eine, die Möglichkeit,
eine breite Masse zu erreichen und dort halt wirklich gemischte Medien zu präsentieren.
Genau. So, ich möchte jetzt noch ein bisschen
was sagen zu der Schule, mit der wir zusammengearbeitet haben
Es kam ja schon rüber,
wir haben nicht mit ganz gewöhnlichen Schülern, sag ich mal,
gearbeitet, sondern wenn man halt im Landesbildungszentrum für Gehörgeschädigte und das bringt ein paar besondere Voraussetzungen nützlich.
Also erst mal zu diesem Begriff Gehör geschädigt,
da gibt es verschiedene Kategorisierungen praktisch, was das jetzt genau bedeutet.
Also in der Medizin ist Gehör geschädigt, praktisch dann jeder,
der einen noch so kleinen Defekt am Gehör irgendwie hat.
Das wäre dann Gehör geschädigt. Die Gehörgeschädigten,
gehörlosen Gemeinschaft selbst, sagt zum Beispiel, das Gehör geschädigt,
also ob jemand Gehör geschädigt oder gehörlos ist,
gar nicht jetzt so direkt mit seiner physischen Ja, physischen... Bitte?
Beschaffenheit vielleicht zusammenhängt, sondern das ist eher,
die sehen sich selber als eine Art kulturelle Gemeinschaft und da wird die zugehörig,
Zügehörigkeit zu dieser kulturellen Gemeinschaft, halt meistens dann mit diesem Begriff Gehör geschädigt.
Beschrieben. Genau, auch die Einteilung, gehörlos oder schwerhörig,
also ob man komplett Gehör ist oder schwierig ist, ist Gemessen am Hörverlust.
Heute hauptsächlich von pädagogischer Bedeutung, weil es halt wichtig ist,
ob jetzt die Hörschädigung so weit vorgeschritten ist,
dass der jeweilige Schüler damit Probleme hat,
sich bei der Kommunikation oder sozialen Prozessen halt zu beteiligen.
Und das ist eigentlich der Bereich,
der für uns wichtig ist und auch für diese Einteilung zur Schule,
ist die Person so höher geschädigt,
dass sie praktisch kommunikative und eventuell auch soziale Defizite dadurch erlangt oder Verhaltensauffälligkeiten zeigt.
Die Folgen einer Hörschädigung sind meistens,
dass der soziale Austausch halt massiv gestört ist einfach und mit
diesem sozialen Austausch gehen halt auch viele andere Entwicklungen einher.
Unter anderem ist es häufig so,
dass es dann auch Probleme im Bereich der Erinnerung,
im Erinnerungsvermögen gibt oder Gedächtnisverluste oder einschließlich Sprache, Motorik,
Emotionalität und Sozialbilität habe ich hier gefunden.
Das klingt so wichtig. Aber es geht halt darum,
dass einfach, wenn man nicht klar kommunizieren kann, natürlich auch Probleme hat,
sich sozial einzugliedern und mit Gleichaltrigen sich kurz zu schließen.
Wenn man also mit Gehörgeschädigten so ein Projekt machen will,
Dann muss man einige Sachen beachten.
Also es werden an einem solchen Landesbildungszentrum für Hörgeschädigte halt wirklich Schüler unterrichtet,
die von so gut wie gar nicht hören,
bis zu sehr gut hörend variieren, Schüler mit Kochlehrimplantat,
die praktisch über eine Operation die Möglichkeit bekommen haben, verständlich zu hören.
Und es sind auch viele da, die vielleicht auch wie
in Regelschulen Deutsch gerade erst erlernen, weil sie migriert sind.
Und die Klassen an solchen Schulen für Gehörgeschädigte sind dadurch noch wesentlich heterogener,
als es sowieso schon an normalen Schulen der Fall ist.
Und dadurch wird es sehr, sehr schwierig, einen Unterricht zu machen,
der für alle Schüler angemessen ist und alle Schüler an ihrem jeweiligen Punkt fördert,
wo sie sind, weil halt einfach die Heterogenität so stark ist.
Und wie der Schüler an einem anderen Punkt ansetzen müsste.
Das versucht man dann halt durch eine innere Differenzierung des Unterrichts zu erreichen.
Was aber natürlich sehr schwierig ist. Hinzu kommt einfach,
dass der Unterricht an so einer gehörgeschädigten Schule sehr,
sehr lehrerzentriert ist, was ja auch einfach daran liegt,
dass viele Schüler auch gucken müssen, was der Lehrer gerade sagt,
um es vielleicht mithilfe der Lippen noch besser zu verstehen.
Und dadurch passiert es dann schnell, dass der Austausch der Schüler
halt untereinander auch recht knapp ist. Studien haben dann belegt,
dass das zumindest von Seiten der Schüler,
das natürlich durchaus erwünscht ist, mehr mit Schülern untereinander reden,
was natürlich für einen Lehrer sehr schwer ist,
weil sobald die Schüler sich wegdrehen, ist es natürlich dann problematischer,
auch wieder die Aufmerksamkeit nach vorne zu lenken und auch eine gewisse Kontrolle zu behalten.
Genau. Wir versuchen halt mit diesem Konzept der Forderungen nachzugehen,
dass der Unterricht an den gehörgeständigen Schulen ein bisschen offener gestaltet wird und möglichst binnendifferenziert gestaltet wird.
Und diese ästhetische Forschung bietet dadurch,
dass sie halt an den Erfahrungen des Individuums anknüpft und an den Fragestellungen des Individuums anknüpft,
eine ungemeine Differenzierung, da jeder da an dem Punkt ansetzen kann,
wo er gerade den Bedarf hat zu forschen,
sich auseinanderzusetzen und zu lernen.
Schon in der Regelschule, legitimiert sich ja Kunst unter anderem,
wie vorhin schon angedeutet, über diese kompensatorische Komponente.
Und mit Primärerfahrung und gerade im Unterricht für Gehörlöse
ist das noch von besonderer Bedeutung,
da einfach die Erfahrungsgrundlage vieler Schülern nicht so ausgeprägt ist,
wie bei Schülern an Regelschulen.
Und die künstlerische Praxis mit diesen Schülern
gibt ihnen praktisch Außenprick
Praxis mit diesen Schülern die Kunstpraxis, bietet diesen Schülern Methoden,
wie sie außerhalb von einem Sprachsystem sich mit nichtsprachlichen Mitteln selber ausdrücken können
und zeigt auch eine Alternative zu den oft für sie schwierigen,
sprachlichen Ausdrucksformen auf, die sich selber mitteilen können.
Ich habe dann festgestellt, dass man das ästhetische Forschen als Unterrichtsmethode für Gehörgeschäfte unglaublich relevant ist,
gerade weil sie so bindifferenziert ist und jeden da abholt,
wo er ist und man häufig das Problem hat, alle zu erreichen.
Und das bietet ästhetische Forschung einfach, diese Binnendifferenzierung durch die selbstorganisierten Fragestellungen halt anzubieten.
Zudem ist natürlich aus dieser Forschung ein recht aktuelles Konzept,
das kämpft Jansen, ich glaube,
in dem letzten Buch dann 2004 nochmal aufgearbeitet wurde,
allerdings heute in den Schulen immer noch so gut wie gar nicht zu finden ist,
also an allen Schulen, an denen ich war,
war es politische Forschung immer noch ein recht großes Mysterium und noch nicht bekannt.
Und dementsprechend würde ich es,
obwohl es jetzt schon insgesamt von der Grundkonstruktion über
zehn Jahre alt ist,
als hochaktuell noch bezeichnen
Zudem haben wir natürlich Bezüge zu den Methoden aktueller Künstler,
die man im Kontext solcher Forschungsbewegungen halt vorstellen kann,
um den Schülern Werkzeuge an die Hand zu geben.
Wir haben eine kompensatorische Komponente, wo halt wirklich Primärerfahrung direkt
gemacht werden können und Sachen gefühlt und erlebt werden dürfen.
Und dieses halt gerade als Ausgleich zur einseitigen Belastung an solchen gehörgestellten Schulen,
die häufig mit in allen Fächern sehr auf den Sprachaufbau zielen,
ein guter Ausgleich.
Ja, und des Weiteren, wie eben schon gesagt,
das Angebot einer nonverbalen Symbolik zum eigenen Ausdruck,
kann helfen halt
sprachliche Defizite auch auszugleichen
Das ist natürlich alles jetzt nicht so ganz einfach gewesen,
wie das vielleicht jetzt an dem Vortrag am Anfang und den schönen Fotos so aussah.
Wir haben angesichts der, ja,
die Schüler haben vor allem angesichts der vielen Möglichkeiten,
die man hat, immer wieder das Problem,
dass sie nicht wissen, was sie machen sollen.
Man sagt ihnen, du kannst eigentlich alles machen,
finde etwas, such dir was, du lachst alles.
Und dann passiert meistens erstmal gar nichts,
weil man sieht angesichts dieser Vielfalt von Möglichkeiten, sich total überfordert fühlt,
überwältigt fühlt und sich auch dann anfängt zu verzetteln,
weil man auch zu viel machen möchte ganz schnell.
Und da ist es dann ganz wichtig,
dass man im Gespräch mit den Schülern praktisch gemeinsam immer wieder
eine Art roten Faden herstellt und sie selber auch ihren Prozess reflektieren lässt gemeinsam,
damit sie halt wissen, wo sie stehen,
was sie finden und in welche Richtung sie weitergehen wollen.
Man muss außerdem, wenn man mit Gehörgeschädigten arbeitet, damit rechnen,
dass man einen gewissen Nachholbedarf bei den Schülern vorfindet, an Primärerfahrungen.
Also dass gewisse Methoden und Praktiken, die für uns ganz selbstverständlich sind,
aufgrund dieser Kommunikationsdefizite vielleicht noch gar nicht so ausgeprägt sind bei vielen Schülern.
Und da muss man aufpassen, dass man halt den Schülern
auch viele Methoden und Möglichkeiten aufzeigt, mit denen sie arbeiten könnten.
Und schwierig ist es auch, generell bei ästhetischer Forschung in der Schule,
auf ein Eigeninteresse und die Beteiligung der Schüler zu warten.
Also ich habe es schon auch mit regulären Schülern solche Projekte gemacht und wenn man abwartet,
auf Eigeninteresse kann es bei vielen schönen Gruppen zu großartigen,
komplexen Projekten kommen und manche machen einfach gar nichts.
Das hatte ich bisher auch jedes Mal dabei,
dass manche Schüler einfach nichts macht und obwohl sie alles dürfen.
Und ich glaube, das ist auch gerade das Problem. Und dementsprechend muss man,
glaube ich, ganz genau abwägen,
wie weit man trotz des ganz offenen Konzeptes, ihr dürft alles,
ihr könnt alles, sucht euch was, was ihr möchtet,
ganz genau abwägen, wie viel Input man gibt,
wie viele Vorgaben man raussucht und wie stark man Schüler bei sowas dann an die Hand nimmt.
Das ist auch noch eine Problematik,
die für mich nicht ganz geklärt ist und die wir vielleicht im Abschluss nochmal in der Diskussion aufgreifen können,
weil es, wie gesagt, mir auch noch unklar ist,
was darf man mit solchen Schülern machen,
wie viel darf man ihnen vorgeben und wie lange ist es dann auch ästhetische Forschung,
wenn man sehr viel vorgibt?
Genau, zum Schluss möchte ich nochmal ein paar Betrachtungen machen.
Also wir haben ja gleich noch, wie gesagt, Diskussionen,
auf die ich auch vor allem mit diesem Schwerpunkt kommen möchte.
Ich möchte aber doch noch eine Art Schlussbetrachtung von diesen ganzen Projekts versuchen zu ziehen. Aufgrund der Tatsache einfach,
dass unsere ganze, unser ganzes Projekt,
das ganze Konzept überhaupt nicht planbar war, war es nötig,
sich komplett auch als Lehrkraft und als Mitwirkender Student sich unvorbereitet einfach trotz aller didaktischen Erfahrungen,
die häufig tatsächlich auch Planung dann basieren,
in ein solches Projekt hineinzustürzen und sich zu trauen,
auch mal vor den Schülern zu stehen und nicht zu wissen,
was jetzt genau passiert,
was gemacht wird und was man jetzt genau vorhat
Da muss man sich als Lehrer, glaube ich,
ein ganzes Stück zurücknehmen und sich auch darauf einlassen,
dass man dann, dadurch,
dass man selber auch nicht viel mehr vorher weiß als der Schüler und nicht vorbereiteter ist,
darauf einlassen, dass man praktisch gleichberechtigt da steht und gemeinsam versucht,
einen Beitrag zu leisten zu der Forschung und sich gemeinsam mit Ideen zu helfen.
Für uns Studenten war es natürlich sehr angenehm,
da wir eh einen Sonderstatus dabei genossen haben und relativ jung waren und
die Schüler es nett fanden, mit jüngeren Leuten zusammengearbeitet.
Wir waren jetzt nicht die Autoritätspersonen wie die Lehrer,
die dann immer noch den erzieherischen Druck dabei hatten und praktisch auf die Schule noch aufpassen mussten,
während wir relativ locker mit den Schülern umgehen konnten und wirklich mit den Schülern sehr intensiv zusammenarbeiten konnten, auch direkt.
Und vor allem haben wir dabei die Feststellung gemacht,
bei dem offenen Arbeiten mit den Schülern vor Ort,
dass zwei Tage, die wir komplett inchillig waren,
einfach viel zu kurz waren, immer noch für ästhetische Forschung.
Obwohl wir also diese Projektwoche hatten,
viel mehr Zeit als Gefühl im Kunstunterricht, war es so,
dass gerade gegen Ende kurz vor der Abreise von jedem Schüler tausend Ideen kamen und Konzepte und die Projekte,
was man umsetzen könnte und was man machen könnte.
Und dementsprechend würde ich, wenn man so eine Projektwoche hat,
sogar noch fordern, dass diesen wirklichen Aufenthalt vor Ort noch zu verlängern.
Dann habe ich wieder die Problematik. Das ist leider halt auch einige Schüler gab,
die sich nur sehr,
sehr wenig einbrachten und auch nur sehr wenig eigene Ideen hervorbrachten und habe jetzt mir selber dann daraus gezogen,
dass man halt mehr Impulse parat haben muss,
mir auf die Schüler zugehen muss und in solchen Fällen halt irgendwie noch mehr Antrieb bereit haben muss,
um den Schülern auch Vorschläge zu machen.
Aber das ist halt, wie gesagt,
auch in dieser Frage, die ich schon angebrochen habe,
beinhaltet, wie geht man mit solchen um,
mit Schülern,
die halt keine Eigeninitiative vielleicht zeigen und wie viel darf man halt vorgeben im ästhetischen Forschung,
um Schülern So ein eigenes Arbeiten zu ermöglichen.
Und wann ist es noch eigene Arbeit dann? Ich möchte
noch dazu sagen, dass halt durch diese Projektwoche das Ganze
eher den Charakter von außerschulischer Kunstpädagogik so ein bisschen bekommt.
Da es ja nicht mit diesen Zwängen und Strukturen von Schule in die Rührung kommt.
Also es ist eher etwas Außerschulisches und lässt sich damit nicht so,
wie es jetzt hier dargestellt ist, auf Unterricht umsetzen,
sondern bedarf dann anderer Herangehensweisen und Modifikationen.
Genau. Ich möchte auch abschließend nochmal sagen,
dass ich fordern würde, das Konzept von Helga Kempf-Jansen
ästhetischen Forschung ruhig,
um diesen digitalen Aspekt zu erweitern
Ohne jedoch den eigentlichen analogen, primären Bereich des jästhetischen Forschen
mit direkten Zugriff zum Material, zu vernachlässigen. Also ich denke,
dass die Speichermedien da zum Beispiel eine sehr, sehr sinnvolle Ergänzung sind,
Digitalkameras sind heute sehr günstig und verursachen dann in der Folge keine Kosten mehr,
wenn man sie an der Schule erstmal hat.
Und da kann jeder Schüler sich dann wirklich mit austoben und viele Medien gemeinsam.
Für sich selber erfahrbar machen. Gut,
abschließend möchte ich auch nur noch mal sagen, dass ich finde,
dass dieses Konzept gerade für den Umgang mit Gehörgeschädigten sehr,
sehr relevant ist, auch aus den vorhin aufgezeichneten Gründen,
dass es viele kompensatorische Anteile hat, dass jeder wirklich da anfangen kann,
wo er ist die Heterogenität in den Klassen wirklich sehr,
sehr groß ist.
Und ich denke, dass es fische Forschung da ein
wirklich ungemein gut geeignetes Konzept ist, um mit Schülern,
die so unterschiedliche Stände auch haben, anzufangen, künstlerisch zu arbeiten.
Und weil ich so sprachlich gerannt bin,
bin ich jetzt auch schon relativ weit, habe aber,
wie gesagt, auch noch wirklich, auch persönliches Diskussionsbedürfnis,
wie man solche Probleme, die einfach auftauchen, lösen.
Und wir haben auch noch Eda Ackermann da,
die sonst auch angeboten hat,
noch ein paar Kleinigkeiten zu den jetzt passierenden Projekten,
die es ganz aktuell sind und wirklich noch in der Zukunft schweben,
teilweise zu sagen.
Gut. Okay,
erstmal vielen Dank