wenn es darum geht, mit Bildern Geschichten zu erzählen.
Sind die Grundlage, Linien, Flächenstriche? Die Frage ist nur,
wie aus diesen Linien und Flächen und Strichen Figuren werden?
Und da gibt es natürlich dann auch wieder die Frage,
wie stelle ich diese Figuren dar?
Einerseits ein Blatt Papier ist ziemlich klein und im menschlichen Geschehen
läuft vieles über Gesik und Mimik und das braucht Fies an Platz.
Und andererseits gibt es sozusagen als Gegenströmung die Frage,
wenn ich sicher sein soll, dass es hier um dieselbe Figur handelt.
Muss sozusagen zwischen diesen verschiedenen Panels sozusagen eine gewisse Ähnlichkeit bestehen.
Und dass sozusagen im europäischen Raum es irgendwie ganz klar ist,
diese Präferenz dieser Ähnlichkeit zwischen der Figur wird erhalten,
selbst um den Preis, dass sozusagen diese Gefühle sozusagen nicht richtig dargestellt werden.
Und Gegenbeispiel wäre beispielsweise ein Mangas, das in den Mangas ist sozusagen dieses Super-Diformt-Figuren gibt.
Also in den Mangas ist es möglichst sozusagen das reine Gefühl zu zeigen,
dass sozusagen ein Panel noch die klassische Figur zeigt,
das zweite Panel zeigt das reine Gefühl.
Und nach diesem Reingefühl wird sozusagen wieder auf diese mimetische Ebene irgendwie zurückgeschaltet.
Und die Frage ist nur, die spezifität des Comics,
die sorgt natürlich dafür, dass sozusagen ständig auf mehreren Ebenen verhandelt werden muss.
Nur ist es nicht so, dass sozusagen jedem Comic irgendwie ein Gebrauchsanweisung irgendwie beiliegt,
wie diese Figuren zu verstehen sind und so weiter.
Und das will ich an zwei Beispielen irgendwie erläutern.
Und diese Beispiele kommen sozusagen nicht aus diesem fantastischen Bereich.
Und das erstaunlich ist eigentlich dabei, wenn sie genauer betrachtet werden,
sind viele Elemente des Fantastischen in diesen praktisch normalen Comics irgendwie drin.
Und meine beiden Beispiele werden sein. Also Spy vs. Spy,
eine sehr bekannte Serie aus den Med-Heften. Die Med-Magazin von EC,
das international irgendwie verbreitet wurde und 2 vs. Spy ist sozusagen An der grundlegenden Serien,
die sozusagen international verbreitet sind und irgendwie eine Leserschaft bis in Hunderttausende hat.
Also da ist es auch klar,
dass sozusagen diese Comics so ein gewisses Allgemeinverständlichkeit haben.
Und das zweite Beispiel wird dann nachher Modesty Plays sein.
Und ja, zunächst auf das erste Beispiel,
da habe ich nun mal einen einen klassischen Cartoon irgendwie rausgesucht.
Und einerseits, wir tun irgendwie deutlich an diesen Figuren,
dass sie ziemlich merkwürdig aufgebaut sind.
Also es ist so ähnlich wie in diesem Tom und Jerry Cartoons.
Diese feinen Figuren versuchen sich gleichzeitig zu vernichten.
Und ziemlich häufig kommt sie da so auch irgendwie ans Ziel.
Und hier das schwarze Spion wird von dem weißen Spiegel getroffen.
Und in dem unteren Teil ist es dann auch irgendwie so,
da weiße Spiegel und versucht den schwarzen Spion zu erhängen.
Aber der schwarze Spion hat sozusagen den Gallen sabotiert und sorgt dafür,
dass sozusagen der Niedersaus und Skalben irgendwie den weißen Spion tötet,
während der schwarzen Spion irgendwie unten entkommt.
Und da wird es natürlich auch irgendwie deutlich,
dass sozusagen diese Figuren ziehen nicht merkwürdig irgendwie aufgebaut sind.
Einerseits, es gibt nur diese Cartoons,
also ihre einzige Tätigkeit besteht darin, sich gegenseitig zu vernichten.
Sie sind einerseits Doobles, Doppelgänger im klassischen Sinne,
aber andererseits sind die auch irgendwie Antagonisten und das zeigt sich praktisch eigentlich nur dieser Kodierung auch in diesem farblichen.
Eine Spion ist schwarz, andere Spion ist weiß.
Es ist nicht so, dass es irgendwie heißt, CIA gegen KGB. Wobei natürlich irgendwie zu bemerken ist,
also Antonio Prohiers, der Autor dieses Comic-Strips, ist ein Exil-Kubaner,
1921 geboren und kurz nach der Revolution von Fidel Castro,
ist halt in den USA geflüchtet und unter anderem auch deswegen,
weil als Karkat-Krust sozusagen ziemlich stark den Kommunismus kritisiert hatte,
also seine Einige seiner Serien hießen dann auch, El Ombresilestro oder Lambuchherr Sinestra,
also der böse Mann, die böse Frau, wobei man sozusagen auch dieses Böse als Links lesen kann.
Und nun ist es eigentlich hier so, dass sozusagen diese politische Ebene transsandiert wird.
Und dabei kommen dann halt diese komischen Vögel heraus.
Wobei klarer ist, dass andere Figuren anders gezeichnet sind.
Also sie sind ja eher so gezeichnet wie in den klassischen Paulchen-Panther-Cartoons,
The First mit Freed Feeling oder sowas in der Art.
Die Scott McCloud, klar,
als Cartoonesk irgendwie bezeichnen kann, während diese beiden Vögel,
die beiden Spione ja nicht irgendwie als Anthropomorphisierte,
sonderbare Figuren irgendwie Aufmerksamkeit erregen,
sondern sie handeln einfach um und sind praktisch dabei Teil der Welt.
Wobei dann auch irgendwie klar ist, dass diese Vogelhaftigkeit praktisch
irgendwie auf zwei Ehnen wirkt. Also, es geht darum,
dass dieser Strip einerseits sozusagen innerhalb der Diägese einen Sinn ergeben muss,
andererseits aber auch vom Publikum irgendwie sinnvoll erfasst werden muss.
Und insofern würde ich auch sagen, dass sozusagen diese dreieckigen
Vogelmasken und die Hütte praktisch Masken sind und sowas ähnliches wie diese Dominomasken in den Superhelden-Comics.
Und dieses Double, das geht ja praktisch noch weiter.
Also dieser gesamte Cartoon, der ja praktisch eine Einheit bildet.
Dieser Mäusekurs-Code hier unten ist sozusagen die eine Trennung zwischen diesem Titel Cartoon und der Erläuterung.
Quasi ist es diese Struktur, die aus mittelalterlichen Amplimatei irgendwie überliefert ist.
Und diese Dieser Morse-Code bedeutet dies Anzahl als Prohiers.
Also die Signatur des Zeugners. Und... Wobei natürlich dann
auch irgendwie klar ist, dass das Ganze praktisch ein bisschen einreicht,
sozusagen, ins absurde Theater. Also einerseits diese beiden Spione,
entweder gelingt es denen, sich immer wieder zu vernichten.
Und sie sind praktisch unsterblich, sie können nicht sterben,
denn sobald sozusagen einer dieser erzählerischen Loops irgendwie durchgezogen wurde,
scheint sie in der nächsten Ausgabe wieder
Und ja, das ist das praktisch auch musikalisch so
eine Art Loopstruktur, als sie da irgendwie durchgezogen wird.
Also es ist die einzige Handlung, die dort geschieht,
sich gegenseitig zu vernichten. Und diese Serie,
die lief über Jahrzehnte und wird teilweise jetzt auch
noch fortgeführt von Peter Cooper und gehört international zu den Klassikern
Der, meine weiteren Beispiele,
die beschäftigen sich mit Modasty Plays und dieser Strip hier,
das sind zwei Tagestrips von Neville Colvin aus der Serie Desktrap.
Und das ist praktisch eine Nebenhandlung und das Interessante ist auch
irgendwie dabei, ja, was ist hier zu sehen?
Also es ist eine Nebenhandlung,
die praktisch mit dieser ganzen Kriminalhandlung
nichts zu tun hat
More testy place, ist bei einem Bekannten, einem spanischen Wissenschaftler, Riccardo April.
Und die beiden befinden sich im Badezimmer und modest die Plays, ist gerade dabei,
eine Spinne aus dem Badezimmer zu befähren, zu befördern.
Nur, diese Spinne ist nirgendwo zu sehen. Also,
der Comic arbeitet rein mit der Evokation,
sondern einfach durch diese Körperhaltung, Proximik, Gestik,
Performance, dass dann einfach klar wird,
durch diese Handlung,
was vor sich geht
Wobei das nochmal irgendwie gesteigert wird.
Also die Serie erschien in England, in London.
Und gleichzeitig gab es sozusagen auch noch eine schottische Parallelausgabe,
deshalb hier irgendwie diese Angaben mit dem A. Und hier 42, 51a.
Das sind dann sozusagen auch irgendwie die Strips, die in
einer dieser Parallelausgaben erschien. Und teilweise so konzipiert wurden,
dass die sozusagen rausgenommen werden konnten,
ohne dass die Verständlichkeit der Handlung irgendwie auf der Strecke bleibt
Das zweite Beispiel. Und da knüpfe ich dann wieder ans By
vs. By an. Diesmal geht es irgendwie um Doppelgänger,
Verkleidung und so weiter. Hier singen wir die beiden Hauptfiguren,
Morders, die Plays und ihren Partner Willi Darwin am Frühstückstisch.
Das Interessante dabei ist, dass Peter Odonnald irgendwie gesagt hat,
Vorbild für Willi Darwin soll ein junger Schauspieler sein. Michael Caine,
der ja auch heute immer noch irgendwie sehr bekannt ist und Wobei klar ist,
innerhalb dieser Serie gibt es keinen Michael Taine,
sondern es gibt nur Willy Garbin. Und in diesem,
dieser anderen Serie, das ist jetzt eine der ersten,
an der ersten Handlung, Top-Trade, da geht es darum,
innerhalb eines Geheimdienstes, einen Doppelagenten zu entlarven.
Und da schlägt, wo das die Plays vor,
Michael York, Z-Mac-Ecktor, Map-Ecktor, Friend of Yours Willy,
wo dann auch irgendwie die Überschneidung reinkommt,
Also wahrscheinlich werden sich Michael York und Michael Caine kennen.
Aber das Interessante ist dabei, dass Michael Caine praktisch im Nichts verschwindet,
währenddessen sozusagen Willy Garwin reintritt als Freund und sozusagen Michael York
sozusagen als Schauspieler in einem Comic auftritt, wo er schauspielert.
Und sozusagen, es gibt nachher so eine Szene,
wo inszeniert wird innerhalb einer geheimen Verhörsituation,
wo sich durch falsche Wörter dann sozusagen diese beiden Verdächtigen entlarven
sollen und dann sozusagen da eine entlastet wird, während der zweite belastet wird.
Und dann gibt es natürlich sozusagen irgendwann auch diese Entlarung und wo dann sozusagen auch Michael York sozusagen,
denn wieder als Schauspieler auftritt und wo dann auch klar wird,
mit welchen Mitteln das geschieht.
Also er erscheint dann irgendwie in erster Linie mit Brille und sozusagen,
sobald er diese Brille irgendwie abnimmte, wird er sozusagen von dieser fiktiven Figur,
die innerhalb dieses Comics schauspielert und Spione entlarvt,
wieder zu diesem Schauspieler Michael York.
Und in dem Moment verschwindet er dann sozusagen auch irgendwie aus dieser fiktiven Welt wieder.
Und diese Verschränkung ist dann auch irgendwie so merkwürdig,
dass da praktisch sozusagen Klar wird das Fiktion und Realität irgendwie verschränkt werden,
ob das denn sozusagen auf der anderen Seite irgendwie klar ist,
dass sozusagen das Fundament halt eben die Fiktion da rein über das die Plays,
die Grundlage bildet und sozusagen Michael York irgendwie als Figur da reinkommt.
Und das praktisch irgendwie so ähnlich läuft, wie mit diesen
Spy-World-Spy-Figuren mit ihren Vogelmasken. Also es wird auf beiden,
in beiden Serien irgendwie mit Maskierung und Doppelgängern gearbeitet und Dadurch läuft es sozusagen auch irgendwie in Serien,
die überhaupt nichts mit Fantastik zu tun haben,
ein fantastischer, eine fantastische Unterströmung.
Und daher wird deutlich also, dass ich sozusagen als Fazit ziehen lässt,
Dietrich Grünewald spricht von einem Baukastenprinzip. Und insofern würde ich sagen,
das ist auch irgendwie kunstheoretisch irgendwie als Präglash zu verstehen und
innerhalb der Comics ist es dann auch irgendwie klar,
dass sozusagen innerhalb einer Serie sozusagen innerhalb eines Panels Simulation und Dissimulation gleichzeitig nebeneinander bestehen können,
ohne dass sozusagen das eine als Wunderbares irgendwie auffällt oder dass sozusagen fantastische Elemente reinspielen und trotzdem irgendwie als normal irgendwie wahrgenommen werden.
Und insofern würde ich auch sagen,
Scott McCloud spricht in seiner Trilogie über die Wirkung von Comics
und Funktion von Comics häufig von einem Butter,
also diesem schmalen Streifen zwischen den einzelnen Comic-Bildern.
Und insofern würde ich auch sagen,
dass diese heterogenität der vielen Figurenkonstruktion sogar in nicht-fantastischen Serien,
also irgendwie in humoristischen und realistischen Serien, deutlich macht,
dass dieses Gatter sozusagen auch irgendwie im Panel drin ist.
Und dass diese Panel-Konstruktion irgendwie in jedem Fall von neuem
produziert werden muss. Und dabei ist auch ziemlich wichtig,
dass sich dabei irgendwie um eine Handschrift des Künstlers handelt
Das lasse ich dann auch irgendwie auffassen,
sozusagen auf dieser grafologischen Ebene, dass da viel Unterbewusstes einfließt und
das sozusagen eine richtige Kontrolle der Realität nicht möglich ist.
Dort befinden sich sozusagen irgendwie immer Risse oder Lücken,
wo dieses fantastische durchschlüpfen kann und dass sozusagen meine These wäre,
dass es ziemlich schwierig ist, ein Comic ohne fantastische Elemente zu finden.
Also es bedarf eines immensen Aufwandes,
um ein Comic realistisch zu machen und sozusagen fantastisches Erzielen ist
die Regel in den Comics.
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit