Und es hat nicht nur sehr viel mit dem Wald zu tun,
sondern weil ich mich eben mit der Tropologie des Märchens befasse,
hat mein Thema auch sehr viel mit Räumen, mit Grenzüberschreitung zu tun.
Ich beziehe mich also ganz stark auf Lottmanns Raumsemantik und ich bin ganz begeistert,
dass ich hier,
ich forsche so ein bisschen alleine vor mich hin,
dass ich hier erfahren habe,
was man mit diesen Begriffen in Bezug auf Fantastik alles so machen kann.
Also ich müsste eigentlich meinen Vortrag jetzt dreimal so lang machen,
weil es so viele Sachen gibt, die da eigentlich noch mit einfließen müssen.
Aber ich habe es bleiben lassen. Ja,
es geht mir hier um eine praktische Anwendung von Nordmanns Raumsemantik,
die ich jetzt nicht weiter groß vorstellen werde.
Auf ein Märchen und eine moderne Interpretation des Märchens.
Ich habe das Interpretation genannt, nicht Parodie,
wobei ich diesen Parodiebegriff sehr, sehr fruchtbar finde und versucht habe,
den hier auch so ein bisschen mit einzubringen.
Ich möchte Ihnen zwei Texte vorstellen. Einmal das Märchen
vor Mädchen, das von seinem Vater begehrt wird.
Das kennen Sie vielleicht aus den Kinder- und Hausmärchen als allerlei Rau.
Das ist ein Märchen, das in den Fassungen für Kinder
oftmals nicht mit drinsteht. Und seine Interpretation von Terry Windling,
die in der Tradition des Revisioners Mythmaking von einem Mädchen erzählt,
das vor seinem übergriffigen Vater geflohen ist.
Und daran arbeitet ihm auch innerlich zu entkommen
Es geht ganz konkret um die Ausgestaltung der Grenze zwischen zwei Räumen als eigenem Ort.
Es wird am Schluss hoffentlich dabei herauskommen. Ja,
Linda Hutschen bezeichnet das Verhältnis von Parodierendem und parodierten Text
als Dialog und den Dialog zwischen Buchmärchen und Moderne auf diesem
Märchen basierender Erzählung werde ich hier nachzeichnen.
Ich gehe davon aus, dass hier nicht Märchenforscher vor mir sitzen,
weil ich habe mich mit meinem Märchenthema etwas einsam gefühlt.
Deswegen dachte ich, ich begründe noch mal kurz mit Max Lüthi,
warum Raumsemantik sich so wunderschön eignet, um Märchen zu interpretieren.
Denn wer ein Märchenliteraturwissenschaftlich herangeht, kommt kaum an Max Duty Steed-Analyse
vorbei und damit auch kaum an der Topologie des Märchens,
Max Lüthi entwickelt in seiner Stilanalyse
Gattungsmerkmale des Märchens, die ja aus den Begriffen der Eindiversalität
und der Flächenhaftigkeit entfaltet. Mit Eindimensionalität ist gemeint,
dass es im Märchen im Inneren Erleben des Deciting-Helden
keinen geistigen Abstand zwischen Decites und Jenseits
Stattdessen projiziert das Märchen diesen Abstand auf räumliche Entfernung.
Aus dem Begriff der Eindimensionalität entfaltet Lytid in der Flächenhaftigkeit
Eigenschaften und innere Entwicklungen werden im Märchen durch Handlungen dargestellt.
Beziehungen in Dinggaben und weder körperlicher noch seelischer Schmerz
sind der Märchenfigur wesenhaft zu eigen.
Also es wird sich im Märchen nie ein großer innerer Monolog
finden oder etwas in der Art.
Das geht alles über praktische Handlungen
Der Begriff der Eintimensionalität beinhaltet, das Geistige durch geografische Entfernung wiedergegeben wird.
Der Begriff der Flächenhaftigkeit führt dies noch weiter.
Alles Innere erleben wird auf die Fläche der Handlung,
beziehungsweise auf die Fläche der erzählten Welt ausgebreitet.
Verschiedene Verhaltensmöglichkeiten werden auf das Nebeneinander verschiedener Figuren projiziert.
Und der Ablauf der Zeit ist bedeutungslos.
Wenn also im Märchen die innere Entwicklung des Helden dargestellt wird,
so geschieht dies oft in Form einer Reise.
Änderungen im Inneren erleben werden,
als der Gewinn oder Verlust von Gaben,
das Bestehen einer Probe oder das Erreichen eines neuen topografischen Raumes
Ein Raum, der in den Märchen der Brüder Grimm
sofort ins Auge springt, ist der Wald.
Fast die Hälfte der Erzählungen in den Kinder- und Hausmärchen erwähnen den Wald zumindest.
In einer großen Zahl von ihnen spielte eine wichtige Rolle.
Trotzdem bleibt dieser Topos, ungeachtetes Basial Turn in den Kulturwissenschaften
, nahezu ohne Beachtung. Ich habe vor allem Ausführungen von
Forstwissenschaftlern zum Thema Wald im Märchen gefunden.
Wobei Forstwissenschaftler sich traditionell auch in die Kulturwissenschaften einreihen.
Das ist also alles in der Familie
Aber wie gesagt, in der Literaturwissenschaft auf jeden Fall
nahezu ohne Beachtung. Und wo er erwähnt wird,
wird der Wald im Märchen oft pauschal als dunkler und geheimnisvoller
Ort abgetan, in dem schreckliche Fabelwesenhausen.
Der Wohnort nahe Wald, so ein Forstwissenschaftler zu diesem Thema
, sei im Märchen nur sehr selten.
Weder wird das Geheimnis des Waldes differenziert,
noch werden andere Formen des Waldes im Märchen aufgezeigt.
Dabei ist er bald vielleicht der vielseitigste Ort im Märchen,
schon weil er ihnen so viele literarische wie außerliterarische
Vorstellungen herangetragen werden
Diese Vorstellung gehen natürlich auch in die literarischen Neuinterpretationen von Märchen ein.
Der Märchenwald zieht seine Gestalt aus literarischer wie außerliterarischer Tradition.
Und generiert selbst neue Vorstellungen vom Wald, also zum Beispiel die,
dass der Wald dunkel und geheimnisvoll ist und sehr lauter Fabelwesen wohnt.
Die moderne Interpretation greift diese auf, verändert sie und bringt
eigene moderne Waldvorstellungen in den Text mit ein.
Der Wald im Märchen ist aber mehr als ein Bild
unserer Vorstellung vom Wald. Er ist im Sinne Lordmans,
ein symatisierter Ort
Oft überträgt eine Neuinterpretation, die im Märchen enthalten ist,
Semantik des Waldes auf einen anderen Ort, oft einer aus unserer alltäglichen urbanen Lebenswelt.
Das ist auch in meinem Beispiel der Fall, der Wald,
die Grenze im Märchenlegebrüder Grimm, wird von Terry Windling auf
einen anderen peripheren Ort auf einen Diner in einer Wüste, an einem Highway übertragen.
Der Wald, wie auch die übrige Topologie des Märchens,
ist nicht nur Station auf der Äußeren,
sondern auch auf der inneren Reise des Helden,
wie und in welcher Form die neue Interpretation diesen Top-Pass aufgreift,
ist also auch ein Dialog mit der Entwicklungsgeschichte,
die das Märchen exemplifiziert,
mit der Art des Umgangs,
mit dem dargestellten Problem im Rahmen der Möglichkeit von Literatur
Terry Windlings, Dunkieskin ist eine Bearbeitung des Märchens, AT 510b,
Arne Thompson, Uta-Index, in dem es darum geht,
dass ein Vater seine Tochter begehrt.
Es geht also um Inzest, ein heikles Thema, das Fingerspitzengefühl erfordert.
Windlingsbearbeitung stellt dem Märchen folgend die Entwicklungsgeschichte eines vom Vater missbrauchten Mädchens,
vom Opfer sexueller Gewalt hin zu einer beziehungsfähigen Persönlichkeit dar.
Im Märchen wird dies zum einen in der Beziehung zu Dingen dargestellt.
Das Mädchen erhält vom Vater einem verwitweten König als Bedingung,
die sie zu ihrer Zustimmung,
zu einer Heirat mit ihm stellt,
ein Tierkleid
Am Ende gewinnt sie den Prinzen über ihre durch das Tragen,
überwältigend schöner Kleider dargestellten Schönheit.
Und indem sie ihm Dinge unterschiebt, die ihre edle Herkunft beweisen.
Zum anderen zeichnet das Märchen ihren Inneren als äußeren Weg nach.
Die Lösung aus dem Missbrauchsverhältnis wird als Flucht aus dem Königreich
des Vaters heraus in das Königreich des zukünftigen Gemahls dargestellt.
Der Titel von Windlings Erzählung, Dunky Skin,
bezieht sich auf die ältere Fassung des Märchens von Perro,
die auch dem grimmischen Märchen allerlei Raut zugründe liegt
Perros-Märchen ist trotz eines sehr einfühlsamen Mottos sehr grob.
Es zeichnet sich eine große ironische Distanz zum Schicksal des Mädchens aus.
Kaum ist sie ihrem Vater entkommen, schreibt der französische Dichter
ihr alle möglichen weiblichen Schlichen und den eisernen Willen,
den Prinzen ins Hochzeitsbett zu bekommen zu.
Die Stärke des Märchens, die Entwicklung vom missbrauchten Kind hin zur Erwachsenen,
selbstbestimmten und beziehungsfähigen Frau als verschwierigen, aber gangbaren Weg darzustellen,
verschwindet fast hinter dem saloppen Tonfall mit dem Perro erzählt
Allein die Aschenbrüttelzeit des Märchens, also hier gibt es einen
expliziten intertextuellen Bezug. In der Küche ihres zukünftigen zeigt noch,
dass das Mädchen nicht einfach das Bett des Vaters,
mit dem des ersten passenden Mannes tauscht.
Einfühlsamer ist hier die Erzählung der Brüder Grimm,
die auch auf topologischer Ebene eine Änderung gegenüber der früheren und
dem grimmschen Märchen zur Runde liegenden Text von Pero einführt.
Während der Übergang zwischen dem Königreich des Vaters und dem Königreich des Prinzenblatt Pero überhaupt nicht thematisiert wird,
sodass die beiden Reiche und damit die beiden hochherrschaftlichen Männer fast austauschbar erscheinen,
markieren die Brüder Grimm die Grenze durch einen Wald,
in denen die Prinzessinnen eine Nacht zubringt und in denen
sie am nächsten Morgen von Jägern ihres zukünftigen Gemals gefunden wird
Die Zeit, die zwischen dem Missbrauch und der Heirat vergeht,
die Verarbeitung des Geschehenen, die in der Chronologie des Märchens
durch die Arschenbrittelzeit in der Küche dargestellt wird,
bekommt hier also noch einen topologischen Marker.
Die Grenze zwischen den beiden Königreichen ist ein dichter Wald,
es überschreiten kein einfacher Schritt, sondern ein mühsamer Weg durchs Unterholz.
Das Mädchen ist dem Vater entflohen, aber noch längst nicht,
geografisch nicht und damit auch nicht innerlich,
an dem Ort ihres zukünftigen Lebens angelangt.
Genau diese Grenzsituation thematisiert Terry Windling and Dunky Skin.
Ihre Heldin, Donner Maria Alvarez ist vor ihrem Vater geflohen,
ihm aber noch längst nicht entkommen
Sobald ein Mann den Raum betritt, der eben ähnlich sieht,
bekommt sie es mit der Angst zu tun.
Sie ist nicht frei, sie selbst zu sein,
so da muss ich hinter der Maske eines unverbindlichen Lächelns verstecken.
Der Ort, an dem sie die Zeit ihrer langsamen inneren Heilung verbringt,
ist eine Küche, aber nicht die Küche im Haus ihres Zukünftigen.
Von diesem Haus ist sie innerlich wie auch geografisch noch weit entfernt,
sondern die Küche einer rastet da an einem Highway.
Diese Raststätte hat mehr Ähnlichkeiten mit dem Grenzwald der Brüder Grimm
als mit Büros Palastküche.
Sie ist ein Ort in der Peripherie der Kultur,
ein Grenzort zwischen Ausgangspunkt und Ziel
Im grimmschen Märchen jagen die Untertanen des Königs im Grenzwald,
aber sie leben nicht dort. Er wird kulturell genutzt,
ist aber weit vom Zentrum des Lebens entfernt.
Das Mädchen im Tierfelds, das die Jäger dort finden,
wird zunächst gar nicht als menschliches Wesen erkannt.
Im Zentrum des Reiches, im Palast, das Prinzen wird
ihm folgerichtig, ein Ort am Rande der Gesellschaft zugewiesen.
Die Autobahnraststätte ist ein Ort des Durchgangs,
eine Station auf der Reise von hier noch dort.
Man ist dort, erleichtert sich und fährt weiter.
Die wiederkehrenden Gäste, die Windling beschreibt,
stammen von der Peripherie der Gesellschaft.
Lateinamerikanische Gastarbeiter,
vielleicht Illegale
Windlings gesamte Erzählung spielt an diesem Ort. Am Schluss wird angedeutet,
dass ein glückliches Ende möglich ist, aber es wird nicht ausgeführt.
Gegenstand ist die Zeit auf der Grenze zwischen Flucht und doch
noch nicht entkommen sein. Jeder Absatz der realistischen Erzählung,
um das Märchen Donner, wechselt mit einem Absatz aus Seemärchen.
Bezeichnenderweise handelt es sich nicht um die Fassung von Perrot,
sondern vermutlich um eine eigene Nacherzählung der Autoren.
Auch hier fehlt das Ende. Es wird angedeutet,
dass das Mädchen sich in die Märchenerzählung flüchtet,
um ihrem inneren Schmerz zu entkommen.
Die Andeutung der Möglichkeit einer Heilung fällt damit zusammen,
dass nicht mehr das Märchen in die Wirklichkeit der Heldin,
sondern die Wirklichkeit
in das Märchen eingreift
Die Märchenpaare, die Windlinks, also nicht nur ein Dialog mit
dem zugrunde liegenden Text, sie thematisiert diesen Dialog auch.
Das Märchen erscheint hier ambivalent. Es kann als Krücke dienen,
als Hilfe, das Unaussprechliche zu verbalisieren, als Fluchtmöglichkeit,
als Hoffnungsspender. Wirkliche Heilung, aber wird nur erreicht,
wenn die Wirklichkeit im Vordergrund steht.
Terry Windling nimmt ein Märchen als Vorlage, bestätigt damit dessen Bedeutung,
schreibt sogar selbst eine neue Fassung des Märchen als Code-Zitat.
Gleichzeitig zweifelt sie das Märchen an.
Das glückliche Ende erscheint unglaubwürdig und allzu schnell.
In deinem Aufsatz, Instest in Indoor European Fairytales
schreibt DL Ashleyman
The last sentence of the grim brothers all kinds of fire,
tells us that the story, like most fairy tales,
has a happy ending.
But the assurance that the lift happily until that died,
taked on to a long account of abuse and suffering,
is not convincing.
The final sentence not the standing, the still is a tradedy.
A story that's embolidically, but lose itly,
partraits the unhappy life of as a sexually abused child.
Windlinks Fassung schließt sich, meiner Ansicht nach, dieser Meinung an.
Das Märchen ist eine Möglichkeit, den Missbrauch zu verbalisieren,
kann somit die Heilung ein Stück weit begleiten,
aber wird unglaubwürdig in seinem glücklichen Ende,
weil der Weg der Heilung fehle
Der Parodie, ein Dialog zwischen zwei Texten ist,
können wir das Märchen auf diese Vorwürfe antworten lassen.
Ich würde es entgegensetzen lassen, dieser Weg wird durchaus thematisiert,
aber eben nicht mit modernen psychologischen Termini,
sondern ganz bildhaft als realer, geografisch zurückzuliegender Weg dargestellt.
Die Scham als tragen eine hässlichen Tierhaut, das Leiden als Aschenbrüttelzeit,
der Ort zwischen Flucht und Ankommen in Form des Waldes.
An dieser Stelle wird deutlich, dass die Parodie der Märchenerzählung
nicht nur den Dialog zwischen parodierendem und parodistischem Text einschließt,
sondern auch andere Intertexte und Metatexte.
Verhandelt wird nicht nur das Märchen,
sondern auch der Diskurs über das Märchen
Ich greife Lythis Deed-Analyse auf, um die Bedeutung von Topper
im Märchen begründen zu können und Lodmanns Raumsemantik,
um meinen Topers des Märchens, den Wald zu entschlüsseln.
Mit diesen Mitteln finde ich im Wald von aller Leihrauch
eine Darstellung quälender innerer Zustände, eines langen Weges zu einer Heilung,
die Windlink in poetischer Sprachen, ihre Erzählung im modernen Sinne ausführt.
Ihre Erzählung steht in der Tradition des Revision is Mythmaking,
eine Methode mit der Feministinnen sich Märchen wieder aneignen wollen.
Ein Ergebnis einer Debatte, die sich damit beschäftigt,
was Märchenfrauen sagen können und welche Rolle sie innen spielen
Ironischerweise kann ich also Windlingsparodie des Märchens,
die gerade die Unzulänglichkeit des Märchens im Hinblick auf die innere Verarbeitung von Konflikten thematisiert,
als Illustration meiner theoretischen Betrachtung der Semantik,
des Topos Wald in aller Daira benutzen.
Der Dialog der Texte, die Polyphonie der Intertexte wird fortgeführt,
ist aber sicherlich noch nicht am Ende.
Ich bin es aber,
vielen Dank