Seit Hideo, Narcattas, gleichnamiger Verfilmung von Suki, Kodis-Roman Lingu, Ring auf Japanisch.
Okay, dankeschön. Und den dadurch inspirierten Remakes in Hollywood,
die über verschiedene reingegangen sind und auch ein ganzes Universum von Sequels,
Prequels und so weiter umfasst haben,
ist auch das Interesse am japanischen Horrorfilm eben auch im Westen schlagartig angewachsen,
sodass mit dem Label J. Horror,
die Rede von einem neuen Genre war.
Die Protagonisten dieses Labels sind Regisseure wie beispielsweise Chemies, Takashi,
Kuloshara Kiyoshi und Mike Pakashi, die seither auf internationalen Filmfestivals
für viel Aufregung und Furore gesorgt haben und auch weiterhin sorgen.
In ihren Filmen treten Figuren in Erscheinung,
die oftmals in der Gestalt rachsüchtiger Geister, Genugtuung für das an ihnen,
verübte Unrecht und auf ihren Rachefeldzügen tot und Unglück über all jene bringen,
die sich ihnen in den Weg stellen.
Und ich will jetzt einmal versuchen, Komme ich gleich zu.
Diesem Motiv des Rachegeistes ein bisschen nachzugehen und den in der japanischen Kulturgeschichte aufzuzeigen. Die Konvention,
sowohl im Hinblick auf das Motiv der Rache,
als auch hinsichtlich der Darstellungsweisen,
sind bereits früh in der japanischen Literaturgeschichte kanonisiert und werden in den Horrorfilmen zum Teil übernommen,
zum Teil aber eben auch in weitergeführt und in das technologische Zeitalter transportiert.
Der bekannteste und wohl eindrucksvollste frühe Beleg eines als archetypisch
zu bezeichnenden Rachegeistes ist die Figur der Ohiva
Insudianamburgus, Cabuki Stück, Tokaido, Yozia Kaidan, aus dem Jahre
1825. Also Geistergeschichte in Ausdruck am Tokaido Yozia. Ort,
das sind Ortsbezeichnungen. Von Nackergauer Nobu wurde im Jahre 1964
unter demselben Titel übersetzt als Tokaido Yozia Ghost, Yoghost Story.
Eine Verfilmung berühmt. Tamia Irmon, kurz zum Plot,
der hübsche, aber grausame Protagonist des Stückes ermordet seinen Schwiegervater,
da der,
dessen Verbindung zu seiner Tochter Ohiba
nicht gut heißt
Seiner Frau spürt, kam ja Iemon nun bei der Suche nach dem Mörder
behilflich zu sein, was natürlich eine gewisse Brisanz birgt.
Die junge und hübsche Ome,
Tochter des außerordentlich Wohlhabenden Nachbarn Ito Kiehe, verliebt sich in Iemon,
der angesichts der schönen Frau und der lohnenden Mitgift,
kurze Zeit später das Interesse an seiner im Kindbett erkrankten Gattin verliert und dann mit Ome eine Verbindung eingeht.
Muss Ojera aus dem Weg geschafft werden Und ein starkes Gift,
das ihr verabreicht wird, unter dem Aspekt ihre Krankheit zu heilen,
Duld reinzuwaschen, nagelt Iamon die tote Uhiva an eine Tür,
einen Mitwisser, der dann aufgetaucht ist.
Ebenso. Es ist sehr praktisch,
weil dadurch gleichzeitig ein neues Motiv mit ins Spiel kommt.
Die beiden Figuren an eine Tür genagelt werden,
in einen Fluss geworfen. Das ist ein Verfahren,
das in der Edo-Zeit durchaus üblich war,
um Ehebrecher
Zu stellen und zu bestrafen. Und so wird die
tatsächliche Schuldlage nicht nur verschleiert, sondern ins Gegenteil verkehrt.
Post-Mortem erscheint jetzt nun, Ohiva als Rachegeist, als Onjo auf Japanisch,
bringt dann Ihemon zum Wahnsinn und dann eben auch ins Jenseits.
Wie gesagt, ich habe das ein bisschen abgekürzt,
zum Schluss sind alle tot.
Soweit also die historische Vorlage. Ich möchte um das einmal
kurz ein bisschen zu illustrieren, auch es geht ganz schnell.
Hallo, da kommen wir gleich zu
Wenn der Film anfängt,
wird es vielleicht
ein bisschen deshalb
Musik Wieso? Soweit dazu
Das ist furchtbar mit dem Tod, tut mir leid.
Jetzt sehen wir aus demselben Film von Nakaga Nobo,
wie Ojova wieder auftaucht
So, ich kürze das kurz ab.
Ja, das ist natürlich
vergleichsweise erfolglos
Ähm. So, soweit also die historische Vorlage. Ähm,
Nakkata Chideo nimmt in seinem Film Lingo direkten Bezug auf verschiedene Konventionen,
in dem eher das rachsüchtige Mädchen Salako,
das 30 Jahre vor dem zeitlichen Rahmen der Erzählgegenwart des Films
von ihrem Vater ermordet wurde und in einen Brunnen geworfen wird
In ihrer Anlage an UEWA orientiert,
ganz eindeutigen Bezug zu Tokayo Yodsia Kaidan. Sie ist,
wie ihre Mutter mit übersinnlichen Fähigkeiten ausgestattet und ihr Vergehen lautet,
bei einer Demonstration des mütterlichen Talents durch ihren puren Willen einen Reporter umgebracht zu haben.
Sie wird dann als Monster gebranntmarkt und ermordet.
Ihr Fluch findet nun auf Umwegen Eingang in ein Videoband,
das den Betrachter sieben Tage nach dem Zeitpunkt der Sichtung unweigerlich
dahin rafft und als einzige Lösung und damit Rettung bietet vorerst zweiten Teil des Filmes lernen wir,
dass das nicht stimmt.
Das Kopieren des Videowannes. Wer von Ihnen hat Lingu schon gesehen? Gut,
dann trotzdem noch kurz zwei wichtige Ausschnitte für die,
die den Film nicht kennen und für die anderen als Auffrischung.
Die zwei zentralen Szenen aus dem Film
Macht es das besser
Musik So, das war jetzt kurz der Ausschnitt,
das ist jetzt ein großer zeitlicher Sprung im Film,
wie also dieses Videoband, außer dieses enigmatische Video,
ihr Mann,
von dem sie getrennt lebt,
hat dieses Videoband auch gesehen und jetzt sehen wir,
was ihm
sieben Tage später widerfährt
Was ist das
Aha. Aha. Aha
Tschüss. So, Sophie erstmal dazu. Also man hat schon erahnen können,
da werde ich später nochmal ausführlicher darauf eingehen,
dass sowohl an inhaltlichen als auch an darstellerischen Elementen der Filmring
zahlreiche Anleihen nimmt, an den älteren Klassikern.
Also zum einen natürlich das Motiv der schuldlos schuldigen,
des schuldlos schuldigen Wesens, das auf grausame Art ins Jenseits befördert wird.
Hier sieht man, dass dann auch nochmal direkt.
Und was für sich das erduldete Leidrecht dadurch also
gleichermaßen Mitgefühl wie auch Furcht erzeugt.
Das ist also bei Ring genauso wie bei Tokei Dojots
ja keiner
zu finden
In die Schuldlosigkeit auf dieses Motiv wollte ich kurz eingehen,
dass es ein Kabuki-Klassiker, Reinschuss hat der Jaschkif aus dem Jahre 1700,
41, darauf gehe ich nicht mehr ein.
Sondern mache es ganz kurz. Man sieht hier also nochmal,
wie Nomen Estomen in diesem, also in diesem Video,
in Sadakros Auge ihren, das Schriftzeichen für ihren Namen Sada,
Sadakro,
das bedeutet auch gleichzeitig noch Korschheit und Tugend,
ist also nochmal
ein deutlicher Verweis auf diese schuldlose Schuldigkeit
Und verweist eben auf diese perfide Kombination von Angst und Mitgefühl.
So sind all diese rachsüchtigen Geister konstruiert. Das ist auch
ein Motiv mit den ausgerissenen Fingernägeln, die sie sich ausgerissen hat,
als sie versucht hat, noch an diesen Brunnen herauszukriechen,
was eins zu eins auch tatsächlich bei Tokado Yociakai dann auftaucht.
Auch der UEBA werden die Finger ausgerissen. Das ist,
wie gesagt, das Motiv des Brunnens aus diesem anderen Kabuki-Klassiker,
wo der Brunnen als Ort für Geister
schon kanonisiert ist
Und hier haben wir ein anderes Motiv des Haarekemmens,
was auch in Tokeidiosia Kaida auftaucht. Wobei der Protagonistin,
die Haare in blutigen Klumpen ausfallen und da auch wieder in
so einer Doppelbelegung der Haare einerseits als Topos der Verführung und weiblichen Schönheit
und dann aber in ihrer zerzausten Form als Indikator für Dämonie genutzt werden.
Das sind alles Zitate, die hier wieder auftauchen und auch
fast wortwörtlich zu finden sind.
So, jetzt mache ich einen etwas größeren Sprung
Und komme zu einem anderen Film, nämlich zu Pauls.
Das Spiel mit den Gattungstypischen Konventionen geht bei Kudosa Kiyochis Film Kaido noch viel weiter.
Hier erscheinen jetzt die Geister der Toten durch den Computer,
beziehungsweise durch das Worldbite Web und attackieren die Menschen,
die daraufhin den Lebenswillen verlieren, Suizid begehen und schließlich verschwinden.
Nur noch fleckige Schatten bleiben von ihnen an den Wänden und Boden übrig. Das Bild, was ich zeigen wollte, ist hier nicht gut. Es beginnt mit der Suche nach dem verschwundenen Taguchi,
der eine Datendiskette für eine Gärtnerei liefern sollte,
dann aber verschwindet, nicht auftaucht und auf dieser Diskette,
die dann gefunden wird,
sieht man unter anderem auch ein Bild in diesem Bild,
ist auch wieder ein Bild im Bild,
das wird hier zitiert, die nämlich, man kann erkennen,
dass sich die ganze Szene hier nochmal wiederholt und das geht ins Endlose und gleichzeitig auf einem anderen Bildschirm,
das ist hier reingeschnitten, das Gesicht von Taguchi erscheint,
der wie in einem Computer gefangen aussieht und darauf dann verweist,
wie sich dieser Film weiterentwickelt.
Also die Toten werden offensichtlich von den Geräten wieder aufgesaugt.
Das sind teilweise Computer, teilweise Handys. Das ist sehr unterschiedlich. Die apokalyptische Grundstimmung,
dieses Iosynchatisch konstruierten Filmes, bezieht ihre Stärke zum Teil,
aber eben auch in der optischen Konstruktion,
aus dem grobkörnigen und zum Teil sepiafarbenen Bildern,
die man hier sehen kann.
Ganz zum Schluss geht Tokio unter,
es fliegen Flugzeuge in Häuser und so ist dann also der Ausblick,
Tokio geht unter,
Japan geht unter,
eigentlich geht die ganze Welt zum Schluss unter
Die isolierten Protagonisten des Films scheinen stellvertretend zu stehen für eine beziehungslos gewordene Welt,
in der die Menschen, die sich lieber virtuell als real begegnen,
selbst mehr und mehr zu geistern werden.
Man muss daran denken,
dass im Jahre 2001 ist natürlich noch keine sozialen Netzwerke,
wie eben Facebook, StudiVZ und so weiter gab.
Insofern hätte das da noch eine andere Rolle gespielt.
Aber die Entfremdung und Isolation macht mit dem Tod nicht Heid
und von einem Geist erfährt Tagucci dann die Existenzialistische Erschütterung,
nämlich, dass der Tod sich als ewige Einsamkeit entbößt.
Ich zeige jetzt die Ausschnitte nicht dafür ist. Keine Zeit
mehr. Um aber die Funktion der Rachegeister jetzt bei Tokkayo
Yozia Kai dann und auch bei Lingu besser zu verstehen,
will ich versuchen, diese Halbwesen als jene Monster zu verstehen,
die im Horrorfilm eine ganz zentrale Rolle spielen.
Der kanadische Filmwissenschaftler Robin Wood hatte dieses berühmte Zitat hier gebracht.
Marmotti ist threatent by the Monster in Introduction to the American Horrorfilm.
Es ergibt sich also, wenn man das weiterführt,
Gefährdung der Normalität, so wie wir sie kennen,
durch den Einbruch einer fremden Macht oder des anderen,
dass man hier auch als Monster bezeichnen kann.
Das Monster erscheint als verdrängtes Phänomen, dass nun also das andere,
das in den Tiefen des Unterbewussten verdammt wird, attackiert.
Sein Angriff bedeutet also die Rückkehr des Verdrängten,
dass dann in diesen Filmen immer wieder um sein Recht kommt.
In unseren Beispielen werden nun die tragischen Protagonistinnen auf ähnliche Weise
aus der Normalität entfernt, wie das hier sich darstellt.
Bezeichnenderweise kommen aber in all diesen Methoden,
mit denen sich die Täter ihrer Opfer zu entledigen versuchen,
typische Metaphern der Verdrängungs- oder Vergessensrhetorik zum Zuge,
die in der japanischen Sprache eine wichtige Rolle spielen.
Es sind Ausdrücke wie miesen Nina Gastl,
also etwas mit dem Wasser fortspülen oder Starustudur,
etwas mit einem Deckel deckeln oder verschließen,
beschreiben exakt diese Verdrängungsstrategien,
die hier in diesen Filmen
eine Rolle spielen
In dem Film, Lingo wird die spektakuläre, medial inszenierte Wiederkehr,
Sadakus, durch den Fernsehbildschirm bereits im Vorfeld antizipiert.
Da kann man also sehen,
wie durch dieses grüselige Bild flimmern, das Wasser eingeblendet wird.
Und das ist so etwas wie ein Vorweggriff auf Sadakus
Attacke.
Hier in Kylo kann man auch noch einmal sehen. Eine ähnliche Sprachzeichen,
wortspielerische Konstruktion ist, wo du häufig darauf hingewiesen,
welche Bedeutung zirkuläre Konstruktion in diesen Filmen haben.
Es geht immer wieder um wiederkehrende Motive, Wiederkehr.
RER sind ein wichtiger Punkt dort. Das wird in
dem Titel Ring angedeutet, weil es sich endlos wiederholt.
In Kaio ist es nicht ganz anders. Die Übersetzung Pauls
ist ein bisschen Missleading. Es ist streng genommen ein Stromkreis,
bezeichnet aber biochemisch auch einen Zyklus
Und wenn man genau hinguckt,
ist natürlich japanische Sprache oder chinesische Schriftzeichen immer schön,
hat man hier auch genau den Computerbildschirm,
der sich hier auf dem Bild wiederholt und das sind natürlich Sachen,
die sind unübersetzbar und gehen dann immer furchtbar tragisch verloren,
aber es spielt hier eben auch eine Rolle.
Hier sieht man doch tatsächlich nochmal diesen Schatten und ja,
ich bin auch gleich durch. Wenn man jetzt also versucht,
das hatte ich schon gesagt, Das sind die verschiedenen Grenzüberschreitungen,
die hier eine Rolle spielen. Das Schöne ist,
dass da auch diese Grenzüberschreitung von Sada-Code tatsächlich ein bisschen erinnert,
wenn man wollte, wie ein Fleisch gewordenes Zitat von diesem
berühmten McLuhan-Ausspruch von dem Medium, das die Botschaft ist.
Und auf einmal wird es hier tatsächlich ganz deutlich und greift vorweg,
was in diesen anderen Filmen dann auch eine Rolle spielt.
Es sind immer die Momente, wo Sada-Co das Opfer betrachtet.
Es wird dann später auch in Caio mitzitiert,
wo also in diesem Blick im Blick Ein Zitat auf eine
gewissermaßen postmoderne Selbstreferenzialität auf das Genre geworfen wird.
Denn es geht um die Verfasstheit des Horrorfilms,
dass wir als Zuschauer diese Filme sehnt, gewissermaßen auch mit zitiert werden.
Es erinnert auch gleichzeitig ein bisschen daran,
an diesen schrägen Film von Luis Bonuel und Cyberdorta Dalli auch von 1929,
der andalusische Hund, wo diese berühmte Szene ist,
wo das Auge zeichneten wird.
All das spielt, glaube ich,
in diesen Horrorfilmen mit hinein.
So,
das war jetzt ein
Pur de Force zum Schluss, auf die Familiensituation der Filme
werde ich nicht mehr zu sprechen kommen.
Man sieht, dass sich das auch spiegelbildlich wiederholt.
Bei Sadaku funktioniert es einigermaßen gut, noch im ersten Teil.
Gut, die Normalität wird wiederhergestellt. Es ist letzten Endes in
diesem ersten Teil tatsächlich wieder so, dass Monster verdrängt wird.
Das kommt erst später wieder. In Kaido ist es natürlich
genau andersrum. Da ist es tatsächlich so,
dass die Welt entvölkert wird und die Welt wird zu Monster
und ist in dem Sinne auch spiegelbildlich zu diesem Film
dann zu sehen
Gut, ja, ich musste ein bisschen mehr kürzen,
als ich das vorhatte.
Danke Ihnen einfach trotzdem für Ihr Hörer