das erste Buch zu Tim Burtons Filmen,
also wo er sich wirklich mit dem damals bestehenden Gesamtwerk auseinandergesetzt hat,
geschrieben hat, sagt, es gäbe in all diesen Burton-Filmen eine Basiskonstellation.
Es wird gegenübergestellt, ein Innen- und ein Außen und die
jeweiligen eben Konfrontationen dann auch verhandelt in diesen Filmen.
Eine Fantasiewelt, er spricht von Fantasiewelt und eine Wirklichkeit,
das Individuum wird der Gesellschaft gegenübergestellt,
Figuren bezieht beziehungsweise Burton als Regisseur würde einer subjektivistischen, romantischen Sicht auf den Autor entsprechen.
Insofern seien auch seine Figuren wie eben der Regisseur selbst auch
eine Betonung des individuellen Ausdruckspersönlicher Obsessionen, anstatt Instrumente kollektiver Erkenntnisprozesse.
Wobei ich sagen würde, dass auf die Handlungen und
die Figuren der Burton-Filme bezogen, sie beides sind.
Sie sind individueller Ausdruck, persönliche Obsessionen. Einerseits werden darüber
aber zu Instrumenten kollektiver Erkenntnis Prozesse. Deutens Figuren seien schillernde Exponenten,
so Meerschmann des romantischen Subjektivismus und der tragische Erzähle-Impuls der Burton
immer leitet, sei das Abweichen von der Norm.
Und ich möchte jetzt einfach mal kurz nur so zur Erinnerung seine Filme,
einfach nur die Plakate zeigen, P-Weast, Big Adventure,
war der erste Langspielfilm im Kino, dann folgte Beatle Juice.
Batman, mit dem Burton gehadert hat und bis heute hadert,
mit dem er selber nicht einverstanden ist,
Edward Cissar Hands,
auf denen ich näher eingehen werde
Dann Batman Returns, der mehr Burton entspricht, wie er selbst findet.
The Nightmare Before Christmas, Edwood, Mars Attacks.
Sleepy Hollow, auf den ich auch näher eingehen möchte.
Planet of the Apes. Big Fish, auf den
gehe ich auch ein. Charlie and the Choclet Factory.
Corpse Bride.
Sweeney tot
Und schließlich dann Alice im Wonderland. Kann man das gut
sehen? Ich komme jetzt also zu Edward Caesar Hands.
Edward Caesar Hands war ein Film, in dem,
wie es so Birby ja thematisiert wurde, eine Surburby,
in der Tim Burton auch aufgewachsen ist.
Er ist in Burbank aufgewachsen. Und er hat in seiner
Jugend unter dieser Surburby gelitten, sie aber gleichzeitig analysiert.
Und das Thema dieses Films ist der Konflikt,
der in diesem Ort entsteht,
mit dem Hereinkommen von
Edward Caesar Hands
Edward Caesar hands. Hier haben wir so ein Schloss,
auf dem er gelebt hat, bis er dann nach Suburbia kommt.
Edward Caesar hands ist ein Maschinenmensch, ein Automatenmensch.
Sie sehen an der Gestaltung dieses Schlosses, das ist eine Gothic-Gestaltung,
ist hier, hier werden Bezüge zur Schauerromantik hergestellt,
Edward Caesar hands ist ein Automat, der unfinished ist,
wie er selber sagt,
eben Scherenhände hat und Edward Caesar hands ist die Verkörperung der Unschuld schlechthin.
Er ist kein bösartiger Maschinenmensch, er ist einfach eine Taube
la rasa, in der noch unbeschriebene Fläche.
Er wird mitgenommen in diese Vorstadtwelt. Er ist mit seinen Scherenhänden gehandicapt,
er kann niemanden berühren, ohne zu verletzen, hat aber gleichzeitig furchtbare Angst,
selber auch berührt zu werden, sehnt sich gleichzeitig danach.
Also er ist in einem eigentlich unmöglichen Konflikt, der nicht zu lösen ist.
Er kommt mit jetzt in diese Vorstadtwelt und wird dort als Exot wahrgenommen.
Es besteht keine Irritation, dass da etwas übernatürliches wäre oder
etwas Fantastisches in die Welt kommt, sondern die Irritation besteht eigentlich in seiner Unschuld.
Er muss sich jetzt anpassen dieser Welt,
das wird von ihm erwartet, dass er sich assimiliert.
Nur dann, wer der integriert, aber diese Unschuld,
die er verkörpert, ist eine nachhaltige Irritation für diese Vorstadt,
die mit allen möglichen Mitteln versucht, ihn zu verführen,
sexuell oder eben auch kulinarisch die Frauen des Ortes liegen ihm sozusagen zu Füßen.
Er wird als Exot gefeiert,
aber diese Unschuld bleibt nachhaltige Irritation und er wird dann auch mehrfach darauf hingewiesen,
dass er ja, einen Makel hat mit diesen Schirnhänden,
den man doch vielleicht auch medizinisch lösen könnte.
Er wird nicht so akzeptiert, wie er ist,
thematisiert werden hier Explosionsmechanismen von Tim Burton auf diesen Edward Caesar-Hands,
der schließlich dann auch zu einer schuldigen Handlung getrieben wird.
Und ihm bleibt dann nichts anderes. Also man sieht soweit
auch nicht so gut, kann man das ausmachen?
Danke. Und ihm bleibt es da nichts anderes übrig
als aus dem Ort zu fliehen.
Er wird vertrieben von diesem Ort, die mit ihm nicht zurechtkommt.
Und er zieht sich wieder auf sein Schloss zurück und gestaltet dort eine Welt aus Eis,
die letztlich aber zeigt, dass er eigentlich gern in dem Ort gelebt hat,
ein ganz normales Leben.
Normal kommuniziert mit Kindern, hätte, dass es eigentlich seine Sehnsucht,
die er dort bildnerisch gestaltet, aber es war nicht möglich,
diese beiden Welten miteinander zu verbinden.
Es gibt keine Vereinigung der fantastischen Welt und dieser Suburbia,
das ist, denke ich, hier ein Thema.
Suburbia ist nicht in der Lage zur Integration und kommt eben
mit dieser Unschuld, die er verkörpert, nicht zurecht.
Anders gelagert ist das Verhältnis zum Fantastischen in Sleepy Hollow
Dort haben wir, das spielt im 18. Jahrhundert an der Grenze,
sozusagen in der Kriminalistik, von einer vorwissenschaftlichen Umgehensweise mit dem Verbrechen,
zu einer wissenschaftlichen Umgehensweise mit dem Verbrechen.
Wir haben mit dem Ickabout Crane, dem Kommissar,
einen Vertreter, der an der Schwelle zur neuen Verbrechensaufklärung steht,
so ein Vorläufer von Sharelock Holmes,
der auf Indizienbeweise seine Verbrechensaufklärung gründen will,
der mit naturwissenschaftlichen Methoden arbeitet und nun in einen Ort verfrachtet wird,
der eigentlich noch mittelalterlichem magischem Denken anhängt.
Dort bekommt er die Geschichte erzählt, es gehe ein kopfloser Reiter um,
eine legendäre, eine Sagengestalt, eine legendäre Figur.
Und dieser kopflose Reiter würde eben auch die Leute köpfen.
Und er ist jetzt dahin geschickt, um die Morde aufzuklären.
Er versucht das mit naturwissenschaftlichen Methoden. Er versucht es zum Teil auch,
um die Leute zu beeindrucken, um sich eine gewisse Autorität zu verschaffen,
experimentiert er da mit seinen selbst gebastelten Instrumenten,
die noch nicht anerkannt sind als aufklärerische Methode.
Und er muss dann allmählich erkennen, er kommt mit dieser Methode
allein mit seiner naturwissenschaftlichen Methode nicht weiter, weil es dieses Unheimliche,
dieses Fantastische, dieses nicht rational erklärbare tatsächlich gibt.
Und nun agiert er zwischen Faszinationen und Schrecken,
ist aber schließlich dann dennoch in der Lage,
mittels seiner empirischen Vorgehensweise durch achten Studium,
durch Gespräche auch mit Personen in dem Ort rational aufzuklären,
was irrational in diesem Ort passiert.
Das zeigt sich dann in dieser, ja,
fast Schlussszene des Films, der Reiter wird gebannt.
Er ist Ikkabot Crane als Kommissar in der Lage,
dieses Verbrechen aufzuklären mit rationalen Mitteln und dem fantastischen Spuk ein Ende zu bereiten.
Wieder noch ein anderer Blick auf das Fantastische wird in
Big Fish inszeniert. Das ist ein Film über einen Vater-Sohn-Konflikt
Der Vater ist handlungsreisender und hat einen relativ langweiliges Leben,
erzählt seinem Sohn aber ständig irgendwelche Abenteuergeschichten.
Und dieser Sohn ist von diesen Geschichten von Kindheit angenervt.
Er kann sie nicht mehr hören. Er glaubt sie auch
nicht. Er meint seinen Vater überhaupt nicht zu kennen.
Er weiß nichts von seinem Vater ist er der Meinung.
Und dieser Vater erzählt Geschichten eben mit fantastischen Elementen. Zum Beispiel eben,
dass er mal beim Angeln einen riesengroßen Fisch gefangen habe,
am Hochzeitstag,
der ihm
den Ehering verbracht hat
Geschluckt hatte und er diesen Fisch dann ja dazu gebracht hat,
den Ehering wieder auszuspucken, also eine Heldengeschichte.
Der Vater erzählt auch die Geschichte, eine Hexe im Ort
habe ihm seinen Tod vorausgesagt und er wolle dann genauso sterben,
wie es ihm vorausgesagt wurde. Er macht sich zum Helden in dieser,
wir haben hier wieder so eine Surburbia,
macht sich zum Helden in dieser Surburbia rettet, nein,
ja, rettet im Grunde genommen einen Riesen,
also er geht einen quasi symbolischen Kampf mit einem Riesen ein,
den er dann aber versucht zu integrieren und zu assimilieren.
Er findet und wirbt um eine Braut und findet eben die Liebe seines Lebens.
Er rettet einen ganzen Ort mithilfe dieses Riesen. Und der
Sohn kennt nur diese Geschichten. Er weiß von seinem Vater
nur diese Geschichten. Er weiß nichts anderes. Er weiß
auch nichts über sich. Beispielsweise wird der Tag seiner Geburt,
der wird auch eben mit einer heroischen Geschichte verbremt.
Und der Sohn verlangt jetzt von seinem Vater auf dem Sterbebett nun endlich
die Wahrheit zu hören, endlich wirklich mal von diesen Geschichten Abstand zu nehmen.
Und wenn man hier links in die Ecke guckt,
da liegt ein Buch auf dem Nachttisch und das ist Campbells,
The Hero with the 1000 Faces.
Der Vater hat also studiert, wie meine Heldengeschichten erzählt.
Er philosophiert auch ständig über das Erzählen in diesem Film,
was den Sohn dann nur noch mehr aufbringt, weil er keine Geschichten mehr hören will.
Schließlich ist er aber so irritiert, dass er anfängt selber zu recherchieren.
Er betreibt Aktenstudium wie Icobot Crane in Sleepy Hollow auch. Er führt Gespräche,
er geht an diesen Ort, den der Vater angeblich gerettet hat,
Gespräch und findet heraus, dass es diese Leute,
von denen der Vater da immer erzählt, offenbar doch irgendwie gibt.
Er weist seinem Vater dann den Gefallen,
dass er ihm auf dem Totenbett seinen Tod erzählt,
so wie der Vater ihn vorausgesehen hatte, nämlich,
dass er ins Wasser getragen wird und sich schließlich in einen großen Fisch verwandelt,
das sei der Tod.
Diese Geschichte erzählt er dem Vater auf dem Totenbett,
er überwindet seinen Widerstand, er überwindet,
dass er nur an Vernunft glaubt,
dass er nur das, was Reales glauben will,
passt sich dieser Geschichte des Vaters an und das ist der erste Moment einer Annäherung zwischen Vater und Sohn,
aber auch zwischen der realen und dieser fantastischen Welt.
Und es gibt dann nochmal einen Augenblick der Irritation,
als die Beerdigung stattfindet und diese Figuren,
von denen der Vater immer erzählt hat,
dann tatsächlich alle zur Beerdigung kommen.
Das wird mit Irritation beantwortet. Wir haben also hier ein ziemlich komplexes Zusammenspiel von Erzählen,
von einer fantastischen Welt, von der erzählt wird,
von einer Heldengeschichte und der Ungläubigkeit des Sohnes,
die dann schließlich doch in eine Art von Glauben
überführt wird
Ganz anders. Sieht das jetzt bei Alice in Wonderland aus?
Knapp 60 Jahre nach dem Disney-Animationsfilm von 1951 hat Tim Burton
im Auftrag von Walt Disney Pictures Alice in Wonderland neu gedreht.
Die Erwartungen waren hoch,
gerade weil Burton in seinem bisherigen Filmschaffen demonstriert hatte,
wie immer wieder neu, er das Fantastische filmisch umsetzen kann.
Dieser Stoff schien wie für Burton gemacht. Alice-Verfilmungen hätten ihn nicht nachhaltig beeindruckt,
ließ Tim Burton in Interviews vor lauten, ich zitiere,
es scheint immer darauf hinauszulaufen,
dass ein ahnungsloses kleines Mädchen mit einem Haufen von Spindern herumwandert
Zitat Ende. Ja, so ist es. Und sicher trifft
die Bedeutungslosigkeit, die Burton, den bisherigen Filmen attestiert,
tatsächlich auch auf eine ganze Reihe Verfilmungen zu.
Aber kritisiert er hier nicht die Vorlage gleich mit.
Gerade das Spiel mit Logik und Nonsens mit Zerstörung und Remotelierung von sprachlichem Sinn
machte Generationen von Kindern und Erwachsenen beiderlei Geschlechtskritiker, Philosophen,
Mathematiker und nicht zuletzt Schachspieler zu begeisterten Lesern von Louis Carols,
Alice Adventures in Wonderland.
And free
the looking glass
Es sind gerade diese scheinbare Sinnlosigkeit. Das Fehlen von Triefender
Moral und schwerer Bedeutung, ja sogar ihre Parodie.
Und der Verzicht auf eine klassische Heldenreise zugunsten einer episodischen Erzählstruktur,
die Carols Bücher in ihre Leichtigkeit und Modernität geben.
Unter Verwendung von Figuren und Motiven aus Louis Carols Büchern beurten eine neue Geschichte erzählen,
in der die 19-jährige Alice ins Wunderland zurückkehrt.
Beim ersten Hinschauen ist der Film ein Augenschmaus. Die kongenialen
aufs Wesentliche konzentrierten Illustrationen von John Tanniel, zur Originalausgabe der Eilis-Bücher,
das ist jetzt hier nicht Tanniel, das ist eher reckham,
die in nahezu alle Alice-Verfilmungen eingegangen sind, sind auch hier präsent.
Die Figuren werden in Virtuiness, Gewalt und Gartenlandschaften
à la Sleepy Hollow und Edward Sisserhains gesetzt.
Manche Szenen erinnern an das Monumental-Zeiting, der Lord of the Rings-Trilogie,
andere an The Golden Kompass, Nania und weitere einschlägige Filme.
Der wegen seiner zeitlosen Absurdität zum modernen Stoff wird zu einem mittelalterlichen Drachentöter-Geschichten
einem an mittelalterlichen Drachentöter-Geschichten orientierten Action-Abenteuer umgepolt mit einer weiblichen Heldin,
ihren Helfern und Gegenspielern und einem Schwert, das seine Bestimmung schon kennt.
Doch damit nicht genug zu allem Überfluss ist Alice des Heldentat auf
einer magischen Schriftrolle ein die mythische Geschichte des Wunderlands verzeichnendes Kalendarium für den Tag der Endschlacht bereits abgebildet.
Burton und die Drehbuchautorin Linda Ruhrberton haben hier eine Bleischwere auf
heldenhafte Bestimmung hinauslaufende mythische Ebene nach Art der im Trend liegenden
Fantasy-Ebene eingezogen
Das ist schade. Ja, ein Rückfall ins vormoderne Erzählen,
den man Tim Burton so nicht zugetraut hätte.
Anders als die Helden und Heldinnen Montya
Fantasy-Abenteuer und ganz anders als Burtons Catwoman in Badman Returns,
hat Alice nicht einmal die Chance,
sich im Wunderland als autonom Handelnde zu bewähren.
Denn sie erfüllt nur die Schrift. Wie John Dark vom
messianischen Prophezeiungen begleitet, zieht sie mit Ritterrüstung und Schwert in den Kampf.
Sie besiegt den Drachen, verzichtet auf ihre Liebe zum Hutmacher
und gelangt mithilfe des Drachenblutes
zurück in ihre viktorianische Welt
Dass Alice sich dort, der für sie vorbereiteten Heirat verweigert,
ist noch halbwegs plausibel. Dass sie in die Fußstapfen ihres Vaters
und als Geschäftsfrau in das Abenteuer des globalen Handels mit China einsteigt,
ist gut die literaristischem Denken,
gegen das sich schon Louis Carol verwahrt hatte, geschuldet.
Obendrein wirkt es aufgesetzt und deutet hoffentlich nicht auf eine Fortsetzung hin.
Alice ist mit diesem Schritt die erste Hauptfigur Burtons,
die in Wert konservativer Manier, dem väterlichen Vorbild nachstrebt,
ohne sich von ihm abzugrenzen.
Anders als bei Carol Bei dem die Erlebnisse im Wunderland
keine Auswirkungen auf die Heldin zu haben scheinen und somit einen ganz eigenständigen,
nicht funktionalen Wert besitzen, ist Burtons Version als Coming-of-Age-Geschichte inszeniert.
Als Prüfsteine auf dem Weg dienen ihre Zusammentreffen mit der Raupe Absalom,
deren Lange, deren langsame Verpuppung den Reifeprozess der Hauptfigur spiegelt und die sie als Schmetterling nach China begleitet.
Burton unterzieht sich mit diesem Film einer Disney-typischen Nützlichkeitsdoktrin,
gegen die sich Burton zuvor stets vehement gewährt hatte
Charlie Buckett, der hält aus Charlie an The Toclate Factory,
hatte noch 2005 verkündet, kennen die doesn't have to have a point.
That's why it's candy. Das geht in Burtons Alice Film
so nicht. Alles hat seinen Nutzen zu haben und
deshalb wird aus der absurden Episodengeschichte ein Heldinnen-Epos,
hat das Wunderland eine Funktion,
Gelegenheiten zur Reifen zur Reifung zur Verfügung zu stellen und darf
eine Liebe zwischen einem manisch-depressiven,
liebenswerten Hutmacher und einer jungen Frau
nicht sein
Ein wenig Bortensche Rebellion gegen die protestantische Ethik des Skripts,
ist dennoch an zahlreichen, subversiven Details zu spüren.
Etwa dem Blutgraben mit dem abgehackt,
mit den abgehackten Köpfen vor dem Palast der roten Königin.
Das epische Schlachtenfinale. Entlarv der Regisseur als Auswuchs
eines infantilen Streits um elterliche Zuwendung zwischen den beiden Schwestern.
Doch alles in allem überzeugt Beutens alles nicht. Burton-Fans,
die sich eher eine düstere Adaption im Stil von McCheese,
Computerspiel, alles erhofft hatten,
oder einen psychedelischen Trip wie in Jafason Airplane aus dem Alice-Stoff gemacht hatten,
sind enttäuscht.
Zu hoffen ist, dass Burton zu seinem eigenen Stil
zurückfindet.
Vielen Dank