eben diesen Beitrag, also und Ansatz weiterentwickeln.
Es handelt sich damit um den Versuch einer nicht unproblematischen,
aber meines Erachtens,
notwendigen Zusammenschau von Positionen der literarischen Antaprologie und des Konstruktivismus beziehungsweise
des Poststrukturalismus für eine Konzeptualisierung des Fantastischen,
der den Arbeiten von Shakdarida,
Mictor Turner und Hans Richard Britt
nachher gleichermaßen viel verdankt
Dies ist freiwillig, als Peitschwork zu verstehen,
was die als Skizzenhaftigkeit entschuldigen mag.
Es muss also hier noch weiter gearbeitet werden. Jedenfalls der Versuch,
einen, ich präsentiere hier den Versuch,
einen Literaturwissenschaftlich redigierten und episthemologisch erweiterten Begriff der Liminalität ins Zentrum zu rücken.
Ich bin in diesem Zusammenhang auch Patricia Garcia,
der Doktor Andin aus Dablin sehr stark für Dank
zu Dank für die Diskussion mit ihr verpflichtet.
Aber jetzt Medias in Rees
zu meinen Thesen
Das Schauen an der Fantastik,
worunter ich diverse Formen spekulativer Fiktion zwischen Schauerliteraturen,
Science-Fiction subsumiere, reagiert auf das Prinzip der Mimesis,
als ästhetischen Leitdisturs westlicher Kulturen zwischen Aristoteles und der Frühmoderne,
indem sie es gewissermaßen pervertiert.
Insofern, als im weitesten Sinn,
mimetische Verfahren auf Weltkonstrukte anwendet,
die in der empirisch-sozialen Konstruktion unserer Alltagswelt keine überprüfbare
mögliche Entsprechung haben,
wie etwa Gespenster oder Zeitreisen
Damit stellt Fantastik gewissermaßen auch den Extremfall von Fiktionen und des
platonischen Lügenvorwurfs gegen diese dar. Sie ist The same,
but not quiet, um hier Homi Barbers Formel von der unerreichbaren,
kolonialen Identifikation mit dem Hegemon für die Konstruktion, alternativer Welten, Zweck zu entfremden.
Und sie hören hier auch ein bisschen die amerikanische Literaturwissenschaftler,
Mary Law, Ryan und ihr Konzept of Possible Worlds durchklingen.
Fantastik reizt so auf eine radikale wie kreative Weise,
dass virtuelle Potenzial von Sprache und anderen symbolischen Systemen aus,
und problematisiert, deren hypothetische Referenz, also deren Weltbezug,
wenn sie so wollen,
inwieweit Sprache Welt abbildet oder vielmehr konstruiert und die systemischen Probleme,
die sich hier ergeben.
Stattdessen nimmt Fantastik für sie eben noch radikaler als jede andere Fiktion in Anspruch,
künstlicher Welten zu schaffen, also nicht abzubilden,
sondern zu schaffen, um problematisiert damit,
jedes Realismus Paradigma.
Damit steht Fantastik als spekulative Fiktion in einem kreativen bis aggressiven
Spannungsverhältnis zu Common Sense Konzepten des realen möglichen und wahrscheinlichen
Und öffnet so gerne historisch entwerteten Diskursen, wie zum Beispiel dem sogenannten Aberglauben,
gleichsam als Wiedergängern, immer wieder die kulturelle Hintertür.
In einer Phase der Moderne, die als Säkular bzw. postreligiös beschrieben werden kann.
Solchermaßen wird sie zu einem Medium der Wiederkehr des kulturellen Verdrängten
und des Unbehagens in der Kultur ein kathatisches Ritual,
auf das ich noch zu sprechen kommen werde.
Fantastik kann freiwillig, kann freiwillig vermittels ihrer zentralen rhetorischen Generatoren Hypostasierung,
der Literalisierung, beziehungsweise der Illustration, auch bestehende Diskurse weiterspinnen,
extrapolieren, beziehungsweise künftig mögliche Diskurse antizipieren, wobei eben kurz auf die Science Fiction verwiesen sei.
Die Ausreizung des virtuellen Potenzials von Repräsentationssystemen rückt die Fantastik aber auch,
wie schon Wolfgang Kaiser auffiel, in die ästhetische Nähe der groteske als Narrativen oder visuellem Verfahren.
Doch gibt es darauf, sei kurz hingewiesen, hier einen wesentlichen Unterschied. Während die groteske,
den heterogenen Anbruch mit sozial sanktionierten Darstellungsformen darstellt,
indem zum Beispiel der Tod mit dem Gelächter konfrontiert wird oder ein Stück verfallendes Fleisch mit derselben Ästhetik gemalt wird,
wie ein schöner Frauenkörper, so spielt das Fantastische eher mit epistimologischen Standards,
also dem scheinbar sicheren Wissen unserer Kultur,
um die Realität und den Weltbezug von Sprache, ihrer vorgeblichen Abbildungsfunktion.
In diesem Moment der Transgression freilich,
mit dem das Fantastische an der Kulturökonomie der moderne Teil hat,
Also, dass sich der Markt in immer neuen Produkten gleichsam überbietet,
darin liegt jede Nähe zwischen Groteske und Fantastik.
Überschreitung, also in einem allgemeinen Sinn,
verstehe ich nun als Übertreten einer anthologischen, sozialen,
kulturellen oder symbolischen Grenze, also nicht unbedingt in dem kriminellen,
plasphemischen oder armoralischen Sinn, der dem Wort Transgression anhaftet.
Der Übertritt bedeutet nicht notwendigerweise eine Grenzverletzung,
denn es gibt ritualisierte Formen, die den bestehenden Limes eher bekräftigen
als erschüttern und hinterfragen
Kulturphilosophische Modelle, der Analyse und Konzeptualisierung von Überschreitung bzw. Transgression,
finden sich etwa bei Shore Spartei in seiner Ästhetik von Erotik und Gewalt,
sowie in seiner Exzessökonomie des Überschusses,
bei Fukoren der Löws Quarterie in ihrer Denkfigur von D- und
Riterritualisierung und in Julia Christelvas Theorie des Objekts.
Weiters naratologisch bei den russischen Formalisten und Jori Lothmann sowie in einer kunsttheoretischen Ausarbeitung bei Boris Kreus,
der in seiner Theorie des Neuen Auch das moderne Artefakt,
eine Grenzüberschreitung zwischen einem profanen und einem quasi sakralen Raum vollziehen lässt.
Aus Platzgründen kann ich selbstverständlich auf nichts eingehen hier.
Aber nur zwei Dinge kurz angedacht, da ist zunächst Foucault,
der auf das dynamische Verhältnis von Grenze und Überschreitung hingewiesen hat.
Diese verletzt nicht nur die Grenze, sie redigiert und readjustiert
diese auch, wenn gleich jeder liebes Dauer insinuiert.
Zitat, die Überschreitung ist eine Gäste,
die es mit der Grenze zu tun hat
An dieser schmalen Linie leuchtet der Blitz ihres Übergangs auf,
die Spielregeln der Grenzen und der Überschreitung sind von einer einfachen Hartnäckigkeit.
Die Überschreitung durchkreuzt immer wieder eine Linie, die sich alsbald in einer Gedächtnisdosenvoge schließt,
um von Neuem an den Horizont des Unüberschreitbaren zurückzuweichen.
Zitat Ende. Und damit beschreibt Fuko auch genau auch diese Kulturökonomie,
der moderne, wie ich meine, eben die Überschreitung,
dann schließt sich das Ganze wieder und dann geht es sozusagen weiter,
weiter zur nächsten Überschreitung.
Von einer, von der ich da beeinflussten warte,
ließe sich noch der Hinweis anschließen, wie instabil und in sich
widersprüchlich die zentralen Repräsentationsformen unserer Kultur in letzter Konsequenz sind.
Ist es diese Unabschließbarkeit der Symbolwelten, die bedingt,
dass sich an ihren Rändern und in ihren Aporinen
die Überschreitung ausbreiten kann, wuchern kann als Ausdruck jener,
die voraus eben wie der Rita beschrieben hat?
Soweit einige erste Annäherungen,
bevor ich zu einer weiteren Denkfigur komme,
die eben aus der Anthropologie stammt
Das vorzustellen im Modell, wurde in den 1960er Jahren
vom Ethnologen Victor Turner in Anschluss an Arnold van Gennaps,
Impuls gebenden Werk, Ritte, Passage,
Übergangsreden aus dem Jahr 1909 entwickelt.
Liminalität bezeichnet hier einen Schwellenzustand, in dem sich Individuen oder Gruppen befinden,
nachdem sie sich rituell von der bestehenden Sozialordnung gelöst haben.
Beispiele dafür sind bei Turner die Initiationsriten vor industrieller Gesellschaften,
aber auch die Revolution an der Moderne,
die ja mit dem Ablaufmodell seines Vorläufers von Gennap zu beschreiben versucht.
Ich zitiere Turner, Van Geneb hat gezeigt,
dass alle Übergangsriten drei Phasen aufweisen. Die Trennung, die
Schwellen und die Angliederungsphase. In der ersten Phase der Trennung
verweist symbolisches Verhalten auf die Loslösung des Einzelnen oder einer Gruppe
von einem früher fixierten Punkt der Sozialstruktur von einer Reihe kultureller Bedingungen,
einem Zustand oder von beiden gleichzeitig.
In der mittleren Schwellenphase ist das rituelle Subjekt der Passierende
von Ambiguität gekennzeichnet. Es durchschreitet einen kulturellen Bereich,
der wenig oder keine Merkmale des vergangenen oder künftigen Zustands aufweist.
In der dritten Phase der Angliederung und Wiedereingliederung ist der Übergang vollzogen.
Das rituelle Subjekt, ob Individuum oder Kollektiv,
befindet sich wieder in einem relativ stabilen Zustand und hat demzufolge
anderen gegenüber klar definierte Sozialstruktur bedingte Rechte und Pflichten.
Zitat Ende. Liminalität im engeren Sinn findet also in
der zweiten Phase statt, dem Schwellenzustand,
währenddessen sich die Individuen in einem Ambivalent,
in einer ambivalenten Situation befinden
Das Klassifikationssystem der alltäglichen Sozialstruktur scheint aufgehoben, die Probanden sind
betwickst and between in einem neuen anderen Zustand versetzt.
In diesem liminalen Stadien des Übergangs werden sie interessanterweise Symbole und Rituale angewendet,
sehr fruchtbar für die Fantastiktheorie,
um eine gewisse Sicherheit angesichts der Hierherrschenden Ungewissheit herzustellen.
Durch das Ritual entsteht unter den Teilnehmen,
die gemeinsam die Schwellenphase durchlaufen, eine gemeinschaftlichkeit, eine Communiters,
die mit Hilfe der Symbole und des Tänzerischen und musikalischen Ablaufs
eine gemeinsame neue Identität herstellen soll
Also, oder es ist der ritualisierten Ablauf.
Diese kann verfestigt und betont werden, indem sich das Ritual
als Ereignis vom Alltag abhebt und eine Gegenwelt erzeugt.
Im Anschluss werden die Initianten wieder in die soziale Ordnung eingegliedert,
beziehungsweise ist auch ein endgültiger Bruch mit ihr denkbar.
Turner hat später von Ghanaps dreistufiges Ablaufmodell zum viergliedrigen Schema des sozialen Dramas
weiterentwickelt. Also, erstens Bruch mit der sozialen Norm,
zweitens Krise und Konflikt, drittens versucht der Konfliktlösung,
viertens Wiedereingliederung oder Abspaltung
Ohne hier auf grundlegende Probleme dieses Ansatzes,
etwa im fatischen Moment der Kommunitas eingehen zu können,
wird doch bereits nach dieser sehr kussorischen Skizze klar,
dass sich ein religierter und mit anderen Theoretikern angereicherter Begriff
der Liminalität für die Fantastiktheorie als durchaus fruchtbar weisen könnte.
Dies haben bereits einige Arbeiten von Hans-Richard Britt nachher an einigen Fallstudien gezeigt,
zu nennen,
wäre aber in diesem Zusammenhang auch das Quest-Modell,
das Marianne Wünsch etwa für die Romane Gustav Meyerings entwickelt hat,
das eben diesen Rite-Passage auch
sehr nahe kommt
Wesentlich ist zu erkennen, dass Liminalität in der Literatur mehrfach wirksam sein kann.
Und das ist für mich jetzt der springende Punkt,
an dem ich weiterarbeiten möchte,
nämlich sowohl auf der Plot-Ebene als auch Liminalität
als ein ästhetisches Verfahren im Bereich der Genre-Konstitution und des Literaturbetriebs
sowie auf der Ebene der Rezeption und des historischen Kontexts.
Ich erkläre das mal ein bisschen. In Akto führt
jede Überschreitung zu einem temporären Grenz- und Zwischenzustand Liminalität,
der gleichsam auf der Demarkationslinie der beiden Felder schwebt.
Sie werden auch hier zum Beispiel Tudorovs Unschlüssigkeit wiedererkennen
In dem Platz des Fantastikschauens wird dies nach gerade architypisch
in der Figur des Vampirs ausgedrückt, der als Untoter,
die biologisch kulturelle Grenze zwischen Leben und Tod,
quasi aus der falschen Richtung kommend aufhebt.
Weiters jene kathisianische Kluft zwischen Körper und Geist,
radikalisiert und dahinter symbolisch, zumindest viktorianisch,
eine siedliche Grenze zwischen Sexualität und Gewalt verletzt und außerdem noch
die kulturell wichtige Trennung von Ernährung und Fortpflanzung dekonstruiert
In meiner Lesart rührt diese eigentümliche Offenheit des Vampir-Motivs von seiner anthologischen wie narrativen Liminalität
die Unschlüssigkeit auslöst und Autoren wie Leser zur semantischen Auffüllung,
jener Lehrstellen zwingt, die der untote Blutsauger letztlich betreutet.
Und hier möchte ich auf die Lücke zurückkommen. Also ich habe da jetzt kein Problem,
das fantastisch auch in diesen realistischen Texten auftauchen zu sehen,
weil die Lücke ist eine auch der klassischen Figuren von Liminalität.
Oder eben dieses Loch, das aufgeht,
das hat mich auch in anderen Vorträgen schon.
Liminalität scheint also jeder Zustand zu sein, Jener Zustand zu sein,
in denen die Protagonisten fantastischer Texte und mit ihnen auch die Leser angesichts einer unerhörten,
das heißt potenziell über- oder unnatürlichen Begebenheit versetzt werden.
Wenngleich zunächst nicht im Rahmen eines geregelten Rituals, sondern eher eines Zwischenfalls.
Die Liminalität ist aber auch gleichsam der Lebensraum der die fiktiven
Monsterinnen und andere Unerhörte Begebenheiten der Fantastik bewohnen und von hier
aus die scheinbar eingegrenzte Welt der Normalität heimsuchen.
Oder der Raum, in dem schockhaft mit der Maphosen stattfinden
Die geistige Nähe zu Tod darauf und auch zu Kaiyoa,
der Riss in der Welt, das möchte ich hier andeuten.
Also sie sehen, ich arbeite auch auf eine Anschlussfähigkeit zu früheren Theorien hin.
Und dies lässt sich dann mit anderen strukturalistischen, beziehungsweise poststrukturalistischen Modellen synthetisieren,
die in der Fantastik einen Simulationsraum für die Destruktion oder Dekonstruktion kultureller Leitdifferenzen,
wie zum Beispiel Leben, Tod, selbst und das Eigene und das andere sehen.
Und dahinter in letzter Konsequenz für eine Auseinandersetzung mit Alternität und die voraus. Liminale Phänomene in der Kultur,
die in der Fantastik thematisiert werden und ich komme jetzt auf die Plot-Ebene,
ich werde zeigen, dass Liminalität auch auf anderen Ebenen existiert,
liminale Phänomene der Kultur, die im Fantastischen Plot thematisiert werden,
sind unter anderem Krankheit und Sterben,
Gewalt bzw. Verbrechen, Sexualität, Drogen und Rausch,
mystische Entrückung, Wahnsinn, das Weltall, künstliches Leben,
Auch das Weltgeil ist so ein liminaler Ort zwischen zum Beispiel Planeten,
wie die Lehre, waren es Trennung,
Gespenster etc.
In fantastischen Texten und Bildern scheint häufig eine unsichtbare Grenze zu verlaufen,
etwa die zwischen dem Monstrum und seiner menschlichen Opfer.
Welche der Protagonist und mit ihm der Leser überschreitet bzw. auf ihr verweilt.
Auch die Richtung der Überschreitung ist von Belang,
denn es ist nicht immer das andere, das auf das eigene zukommt.
Manchmal, also hier können Sie sich fragen,
wer geht hier auf wen zu?
Ist das das Mädchen oder das Monstrum, das sich sozusagen zubewegt?
Das ist eher das Mädchen, das sich hier nähert
Ich möchte nun abschließend behaupten, dass Fantastik in mehrfacher Hinsicht
ein Schaner der Grenzüberschreitung der Transgression beziehungsweise der Liminalität ist.
Erstens stellt sie in ihren Grenzgängen Episthemalogische Standards in Frage und verstößt damit,
zweitens, häufig gegen den literarischen und kulturellen Kanon.
Zum Beispiel, sie wird eben als Schund ausgegrenzt und so
zu einer liminalen Lektüre, für die man sich dann zum
Beispiel rechtfertigen und verteidigen muss
Drittens, flieht Fantastik als Schanra selbst durch ihre inhärente Liminalität der Definition,
wird häufig zu dem,
was sich gegen begriffliche Festlegung und etwas Thema logische Ruhestellung zur Wehr setzt.
Also auch die Definition von Fantastik hat ein liminales Moment in sich
und dass sie sozusagen nicht aufgeben und nicht durch Definition kaputt machen soll.
Drittens, flieht Fantastik als Sorry viertens,
führt Fantastik ihre Protagonisten, exemplarisch in ein liminales Stadium,
dass sie überwinden oder daran zerbrechen lässt
Damit ist sie fünftens als kulturelles Ritual verstehbar,
dass die Leser und Leserinnen mit den blinden Flecken ihrer Wissenssysteme
konfrontiert und mit ihren Ängsten, die mit einem Begehren gepaart sind.
Diese Dämonen trachtet die Fantastik mit der Lektüre katatisch auszutreiben,
indem sie Liminalität als Fiktion markiert und damit ein anderes soziales
Ritual von Aus- und Wiedereingliederung in kulturell konsensuelle Realität bereitstellt.
Wobei Subversionen, Affirmationen sich nicht immer
die Waage halten
Also die Frage, ob Fantastik bestehende Realitätskonstruktionen erschüttert,
hinterfragt oder letztlich doch affirmiert. Und last but not least,
bedeutet Überschreitung und Liminalität ein Potenzial zur Innovation von Produkten auf einem kapitalisierten Kulturmarkt,
Fantastik fungiert so als ein kultureller Simulationsraum einer produktiven Beunruhigung,
wie wir sie in einem anderen Ort einmal genannt haben.
Und genauso gut als eine Schrumpfform der Initiation,
wenn man das mit Brit nachher so sehen will
Damit brennt Fantastik als eine Art postreligiöser Ersatzmythologie,
auch die kulturellen Teufel einer Epoche, indem sie sie in ihr Narrativ einlässt,
ihre Korressionsarbeit beginnen lässt, eine paradoxe Bewegung,
der sie ihre Existenz als Spät- oder Postaufklärerisches Genre verdankt.
Beruhigt kann sich der Leser zurücklehnen, es gibt in
seiner Realität keine Gespenster, keine Aliens oder doch.
Ich möchte hier noch, hier sollte eigentlich Schluss sein,
noch einen Punkt machen. Etwas, wann nicht weiter arbeitet,
ist die semantische und episthemische Liminalität von Sprache auf auf der Ebene,
zum Beispiel von Begriffen von Worten, mit der sie spielt.
Also das ist sozusagen die Nichtfixierbarkeit von Bedeutung,
wenn wir jetzt vom Postruktralismus kommen,
als ein kreatives Moment verwendet und hier eine Liminalität erzeugt,
die zwischen sozusagen auch Bedeutungsgrenzen überschreitet,
die sie es eben auch so schwierig macht,
diese Phänomene auf eine Weise quasi festzunageln,
also zu pfehlen quasi mit dem Fall,
es war ein Biologen und ich denke,
dass Definitionen erschwert,
aber auch das große Kreativpotenzial von Fantastik
ausmacht.