Ja, vielen Dank für die Einleitung.
Hier steht der Titel von Eskimo-Haus bis Death Metal.
Und ich habe noch einen wunderbar vor das Welt geschmuggelt,
um dieser Sache nochmal mehr Nachdruck zu verleihen.
Weil auf jeden Fall denke, systematische Gütenschaft ist eine wunderbare Sache.
Und dafür typischerweise viel zu wenig bekannt.
Wir sind hier in Hamburg irgendwie, das ist zum Beispiel,
was sie geschafft, relativ gut aufgestellt.
Also aus Deutschland vielleicht auch weltweit angeht. Deswegen,
es ist mir eine Ehre, das hier vertreten zu dürfen.
Zunächst vielleicht mal zu meiner Person. Wer ist der Typ
da vorne eigentlich
Ich habe ihn relativ ungewöhnlich, einen Werdegang, der vielleicht für die Systematik,
für Musikerschaft schon wieder gar nicht so ungewöhnlich ist.
Ich habe hier an der Uni Hamburg erst drei Semester historische Begegnungsschaft studiert.
Dann habe ich zwölf Semester oder ähnliches Physik studiert.
Habe dann Diplom in theoretischer Physik gemacht und bin danach zur
Systematik gewechselt, um da in systematischer Umgebungsschaft zu promovieren.
Das habe ich vor einem Jahr abgeschlossen und bin seit,
nee, vor zwei Jahren schon und bin auch seit zwei Jahren LFBA,
also Lehrkraft für besondere Aufgaben hier am Institut in Hamburg und bin da vor allem für die Lehre eingestellt.
Also zu meinen offiziellen Forschungsbereichen, Tätigkeitsbereitung gehört keine Vorstellung,
das kriege ich zumindest kein Geld für. Ich habe mir gedacht,
das Semester läuft noch, ich gebe mal kurz ein,
was ich denn eigentlich mache, den ganzen Tag. Heute Morgen,
Viertel nach zehn, fing mein Arbeitstag an in Hamburg,
musikwissenschaftliche Institut, was habe ich da gemacht, 10 Uhr,
CT, cum temporär, das akademische Viertel,
10 Uhr wird dann zu 10.15 Uhr, Raum 8,
das ist unser Haupttätigkeitsraum,
es gibt genau genommen nur diesen einen Raum für gesamte systematische Britenschaft,
da findet dann ungefähr alles statt.
Es gibt noch einen anderen Raum, das ist aber dann
eher Labor. Da lief eine Übung, Methodenlehre,
Erstsemesterveranstaltung, in der Methodenlehre bewegt sich vor allem Statistik.
Da sind es so 25 bis 30 Studenten waren,
da war ein Dozent, meine Wenigkeit.
Und das Thema war Statistik. Heute war Hypothesentest,
also wirklich Statistik. Als Beispiel hatte ich gewählt,
Musiktier, Psychologie, nämlich mehr Milch durch Mozart.
Es ist schon 1936, wo das erste Experiment gemacht,
ob man Milchkühe und nicht zu höherer Milchleistung anregen könne,
wenn man ihnen nur die geeignete Musik spielte.
Da hat man halt ein Streichquartett in den Kuhstall rein
Und dann gespielt. Das wurde allerdings nochmal wieder nachgemacht,
98 in Nordrhein-Westfalen, von der Verband der Milchwirtschaft.
Die haben die Kühe dann mit Mozart, Totenhosen,
wilderer Herzburgen und ohne Musikbescheid und dann gesehen,
dass bei Mozart die Milchleistung 2,5 Prozent steigt.
Bei Totenhosen geht die runter, weil wilder Herzburgen geht es ihnen
noch weiter runter. Ist allerdings alles nicht statistisch signifikant,
deswegen ist das ein ganz gutes Beispiel. Hypothesen testen,
Statistik signifikant, 2,5 Prozent, was heißt das eigentlich?
Hier habe ich mal einfach
eine Folie
Direkt rauskopiert, was ich da gemacht habe. Also,
zwei ist zufällig Stichproben und so weiter. Um einfach zu erklären,
wie das mit dem Hypothesen testen, wie sich das verhält.
Wir machen das meistens nicht mit Kühen,
aber ähnliche Dinge machen wir halt auch mit Menschen,
zum Beispiel Jungto-Mozart-Effekt, der sich Anfang der 90er-Jahre durch die Presse geisterte,
wenn man Mozart hört, wie man intelligenter.
Das ist dann sehr stark angegriffen worden,
gilt heutzutage eigentlich als widerlegt, hat der Frau,
die das damals aufgebracht hat, fast die Karriere gekostet.
Aber das sind durchaus spannende Themen,
die auch mal sozusagen in der Presse landen
Letzten Mittwoch, Viertel nach sechs, 18 Uhr, CT
, hatten wir was ganz Besonderes. Wir hatten an der
Nachholsitzung und gleichzeitig Exklusion eines Seminars, was ich mache,
das heißt Ponk, Postpunk und die Folgen.
Da geht es also um Punk und Postpunk. Die Location war sinnigerweise
eine Punkkneipe auf St. Pauli, das war speziell gewählt, deswegen Exklusion.
Das Thema war Deutschpunk. Da waren also im Prinzip zwei Referenten,
zwei Studenten, selber Punks, die halt einen Vortrag gehalten haben,
die Geschichte des Deutschpunks, das war relativ voll dort.
Ich habe es nicht genau gezählt,
10 bis 20 Studenten und nochmal so viele Punks,
die als Gäste dazu kamen, meine Wenigkeit und nach geschlagenen vier Stunden,
das war das längste Referat, was ich jemals erlebt habe,
wahrscheinlich das längste Referat, was sie jemals an dieser Universität gehalten wurde,
wusste man auch aber auch alles über die Geschichte des Deutschpunks.
Dann, am selben Tag, fünf Stunden vorher,
wieder im Raum acht bei uns, Phil nach eins,
Übung, Instrumentenkunde, auch für die Erstsemester,
Thema der Sitzung war, ungewöhnliche Instrumente.
Da haben wir eigentlich mal querlichen Garten,
verschiedene Umgebungsinstrumente, teilweise von den Studenten selber rausgesuchte,
vor allem eigentlich
Und mal zu gucken, teilweise war es nicht klar,
wie die überhaupt funktionieren, Teil war es einfach auch nur lustig,
muss ja auch mal sagen,
eins dieser Beispiele habe ich mir mal mitgebracht,
weil ohne Musik kann man schlecht über Musik reden.
Ja, das ist ein Mensch, der bastelte Instrumente aus Gemüse
Es gibt ein ganzes Gemüsorchester in Wien, die machen nur
auf Gemüse Musik, kann man alles bei YouTube finden.
Gutes Beispiel dafür, aus was man alles Musik machen kann
und wo überall Musik drin ist. Jetzt aber,
das war nur die letzte Woche, ich habe noch eine,
eine zweite Punk-Sitzung unterschlagen, weil die ein bisschen langweilig war,
weil alle so geschafft waren von vier Stunden davor.
Aber das ist so mein tägliches Wochengeschäft, dieses Semester.
Aber vielleicht ein bisschen allgemeiner, was ist also Musikwissenschaft ganz generell?
Ja, was soll es sein, das ist Wissenschaft der Musik?
Wir erforschen also das Werden und Wesen der Musik zwar
in all seinen Facetten
In Hamburg gibt es da eine Besonderheit. Es gibt nämlich zwei Musikbeschaffen.
Das sind zwei getrennte Studienfächer, die kann man jeweils einzeln,
aber natürlich auch in Kombination eines als dem Fach studieren.
Das ist die historische und die systematische Musikbeschafft.
Meine Erfahrung ist, Musikwirtschaft kennen nicht so viele Leute,
systematische Geschäft kennen meistens dann noch weniger Leute,
auch der Unterschied zwischen historisch und systematischer gilt es zu klären.
Das werde ich nachher auch tun. Ich bin nun mal Systematiker,
deswegen werde ich auf Historik notgedrungen nur kurz eingehen,
aber die soll hier auch vertreten sein.
Das sind halt die Kollegen. Wir sitzen auf jeden Fall
im selben Institut. Die haben Raum fünf,
nee,
Raum sieben
Auch nur ein Raum. Also erstmal zur Systematik,
bevor ich nachher ein bisschen auf die Historie angehe.
Wir haben auch hier Bachelor eingeführt. Noch nicht so lange.
Erst Wintersemester 2007. Also wir haben jetzt dritten, dritten Jahrgang
Bachelors. The Master ist also noch gar nicht angelaufen.
Das kommt erst nächstes Semester. Die typischen Features,
wie für alle Bachelor auch hier, sechs Semester Riegel,
Studienzeit, Modualisierung, Leistungspunkte, ECT-System.
Besonderes Feature an der Uni Hamburg ist das Stinosystem.
Da möchte ich jetzt hier aber auch nicht weiter darauf eingehen,
dass wir dann zu speziell, da das alles schön vereinachtlicht ist, ist das auch für Systematik.
Man hat einen Hauptfach typischerweise, hat nur noch ein Nebenfach,
im Verhältnis 50 zu 25, also die Hälfte der Zeit,
wo man sein Hauptfach betreiben, Viertel der Zeit, Nebenfach.
Dann hat man jetzt mit dem Bachelor die schönen allgemeinen Berufsqualifizierenden Kompetenzen,
meistens immer nur ABK genannt, weil das ja viel zu lang ist,
die mit 50 Prozent zu Buche schlagen.
Die Idee dieser, naja, sag mal, Gesetzgebung ist dahinter,
nicht nur fachspezifisches Wissen, sondern auch darüber hinaus wissen,
was vielleicht genereller anwendbar ist, falls wir mal später einen Beruf hat,
soll ja vorkommen, auch nach dem Studium.
Aber auch sprachspezifische eher praktische, also es gibt zum Beispiel
bei uns kann man ABK dafür gewinnen, indem man Mikrofone lötet, ganz praktisch. Dann gibt es noch einen freien Wahlbereich,
10 Prozent, da kann man dann verschiedene aus verschiedenen Fachbereichen prinzipiell,
so sie denn freigegeben sind, dieses Punk-Seminar ist,
habe ich zum Beispiel Frage gegeben, aber was dazu geführt hat,
dass sie mir die Bude eingerannt haben,
da sagten auf einmal dann 60 plus Leute und ein großer Anteil,
Leute, die gar nicht Musikwirtschaft studieren,
also die beiden Punks,
die das Referat gehalten haben,
waren eigentlich auch Erziehungswissenschaftler und
gar nicht Musikwissenschaftler
Ja, das bietet natürlich im Sinne eines Studiumgenerale nochmal die Möglichkeit,
auch mal in was ganz anderes reinzugucken und da auch noch Leistungspunkte für zu machen.
Ich habe überlegt,
bevor ich jetzt Musikwissenschaft in der Abstraktheit darstelle oder möglichst noch in der Historie,
hangel ich mich einfach an unserer Bachelor-Ordnung langweil in Hamburg,
bei uns in der Systematik ist es so,
das Fach wird eigentlich in seiner Gänze vertreten.
Also alles, was in Systematik vorkommt, und das ist
eine Menge, gibt es eigentlich auch bei uns.
Typischer Aufbau eines Bachelor-Studiums, Einführungsmodule, Aufbaumodule, Vertiefungsmodule,
Abschlussmodulen.
Was bedeutet das
Das Einführungsmodul, allgemeine Grundlagen. Das besteht bei uns aus drei Übungen,
Übungen, das ist irgendwo was zwischen Seminar und Vorlesung,
je nachdem, manchmal auch tatsächlich ganz konkrete Aufgaben lösen.
Das hängt ein bisschen davon ab,
Instrumentenkunde mache ich zum Beispiel teilweise eine Vorlesung,
es gibt aber auch Referate oder auch Demonstrationen, Exklusionen,
was auch immer. Da haben wir also Instrumentenkunde,
die ist jetzt dieses Semester dran, Satzlehre, Harmonielehre,
den habe ich eigentlich nichts zu tun,
werde ich aber trotzdem noch was zu sagen.
Was ist Instrumentenkunde
Ja, da geht es wirklich in aller Allgemeinheit um Instrumente.
Und es gibt sehr, sehr viele Instrumente.
Ich habe mal die Wikipedia-Liste der Instrumente mir immer ausgedruckt,
um mal zu zählen, wie viel allein da drin stehen.
Das sind schon über 1.000, 1.200 Instrumente, teilweise auch sehr exotische.
Und wie über den Ungewöhnlichen sieht, es gibt viele Leute,
die zu Hause sitzen und ihre eigenen Instrumente bauen.
Da spielen also Fragen der Klassifikation eine große Rolle.
Wie kann man diese Menge von Instrumenten überhaupt her werden?
Und dann auch noch Geschichte, Aufbau, Funktion,
wie spielt man die? Aber auch zum Beispiel Symbiotik,
was ist die Bedeutung von bestimmten Instrumenten?
Warum wird es im klassischen Hörkonzertsaal selten zum Dudelsack gegriffen
Gute Frage. Hingegen auf der Weide früher,
der Schäfer, sehr gerne, die Dude sagt wies,
aber auch noch ethnologische Perspektive eventuell mit drin.
Es gibt gerade Chinesen, wo alles mit allen zusammengehört,
sehen auch eine ganz klare Bedeutung in spiritueller Weise,
verknüpft sind mit Instrumenten.
Und dann auch entsprechenden rituellen Kontexten, die instrumental angewandt werden.
Ja, es gibt natürlich eine Prüfung, der Prüfungsaufwand
kleiner und größerer Prüfungen hat mit dem Bachelor sehr zugenommen.
Das ist ja auch oft kritisiert worden.
Hier hat sich eigentlich im Vergleich zum Magister eigentlich nichts geändert.
Die Klausurinstrumentenkunde gab es schon immer
Ist eigentlich nur anderthalb Stunden die Klausur, also überschaubar.
Es gibt aber auch für die Hauptwächer noch eine Hausaufgabe.
Die macht meistens mir zumindest großen Spaß,
weil die ist jetzt ein Instrument selber bauen,
das mindestens fünf Töne erzeugen kann.
Das habe ich jetzt schon zweimal gemacht und da kommen wirklich erstaunliche Dinge dabei.
Ich habe leider vergessen, ich wollte noch eins mitgebracht haben,
einen studentischen Beitrag, die stehen teilweise bei uns noch rum.
Sehr schöne Sachen kommt aber raus. Zum Beispiel
das Klonkophon und ähnliche Dinge.
Satz und Harmonielehre
Satzlehre, da gibt es wirklich eher klassisch so Werke,
drei- und vierstimmiger Satz, Generalbass,
Cantus 4 muss aussetzen, ein Kontrapunkt, ähnliche Dinge.
Harmonielehre, Akkorde, Akkordverbindungen, aber was gibt es für Akkorde,
wie sind die aufgebaut, Umkehrungen und so weiter.
Und dann die riemasche Funktionshormonik, das ist eine ganz spezielle Form der Harmonielehre,
wird da, glaube ich, auch gelehrt.
Das gab es früher bei Systematik nicht,
das gehört eigentlich eher zur Domäne der historischen Musikwirtschaft,
aber es schadet dem Systematiker auch nicht, da zumindest gute Kenntnisse zu haben.
Deswegen ist das neu aufgenommen worden. Dann kommen wir zum
nächsten Modul, immer noch Einführung, M2s,
fachspezifische Grundlagen
Damit zum einen eine Vorlesung und Seminare, also zwei getrennte Veranstaltungen,
aber eine Frohe, so ein Seminar, grundlagende systematische Südgeschaft.
Da geht es einmal quer durch den Garten.
Was ist sie? Wo kommt sie her? Wie ist
die Geschichte? Dann gibt es die Übung musikalische Akustik,
da geht es in die Physik rein,
sage ich aber gleich noch,
dann eine Übung Musikpsychologie und die Übung mit Tonlehrer.
Die Tonlehrer, dieses Semester, Musikpsychologie musikalisch
Akustik stehen nächstes Semester auf dem Programm. Ja, musikalische
Akustik. Worum geht es da? Natürlich Schallwellenklang,
was ist das eigentlich? Wichtiges Mittel ist halt
die Frequenzanalyse
Werde das jetzt nicht erläutern, was es ist.
Ich habe vielleicht noch ein nettes Beispiel, vor hier rein,
vor hier Transformation, Spektren, Spektrprogramme, was es da gibt.
Schon eher musikenschaftlich, dann das fällt eigentlich noch alles in das Feld der Physik.
Die kommt natürlich bei uns immer wieder vor, aufgrund dessen,
weil halt Schall, Musikschall ist immer irgendwie physikalisch.
Aber was interessanter dann noch wird, kommt dann noch
eine psychologische Dimension dabei, das heißt dann Psychoakustik.
Da kann man zum Beispiel sehen, eigentlich,
es gibt immer physikalische Größen wie Frequenzen und da gibt es
aber auch eigentlich eine Wahrnehmungsgröße dazu.
Tonhöhe, Tonhöhe ist nicht gleichzusetzen mit einer Frequenz,
die in einem physikalischen Signal
wirklich enthalten ist
Tonhöhe ist was, was hier zwischen den beiden Ohren entsteht.
Gutes Beispiel ist immer, das Handy,
das Handy hat nur einen ganz kleinen Frequenzspektrum und trotzdem meine
tiefe Stimme wird auch übers Handy noch als tiefe Stimme übertragen.
Und wenn man sich das Spektrum anguckt, sieht man,
die tiefen Frequenzen meiner Stimme sind da gar nicht drin.
Das reicht dem Ohr aber, dass die höheren Frequenzen
drin sind, um diese tiefe Stimme zu rekonstruieren.
Lautheit ist das Äquivalent zur Lautstärke, Lautstärke,
physikalische Größe, DB, Düsenjet, 120 DB.
Lautheit ist aber das, was wirklich empfunden wird
Dann eine Klangfarbe und natürlich der große Aspekt, Konsonanzdissonanz,
der ja auch ganz schnell in ästhetische Dinge hineinzieht.
Was ist eigentlich dissonant? Ist das angeboren?
Bevorzugt der Mensch konsonante Sachen? Oder ist das kulturspezifisch?
Dann Akustik der Musikinstrumente oder Physik der Musikinstrumente kommt natürlich dran,
dass das halt, was heute am Diese jetzt gerade verhandelt wird.
Das ist bei uns aber auch relativ stark vertreten.
Da komme ich nachher auch noch zu. Und schließlich auch Raumakustik,
das ist am Randgebiet vielleicht um die Südenschaft,
aber natürlich für Musikdarbietung sehr wichtig.
Also die Akustik der jetzt entstehenden Elbphilomenie,
wie die wirklich sein wird,
ist natürlich
eine spannende Sache
Wenn da eventuell eine schlechte Akustik bei rauskommt,
das versucht man natürlich vorher alles zu berechnen,
aber da gibt es durchaus Streit zwischen den Raumakustikern,
ob das wirklich so gut sein wird.
Mehr weiß ich darüber nicht, aber das ist natürlich spannend,
wie viele Millionen man da verbaut hat und dann ist die Akustik schlecht,
das will man natürlich nicht.
Beispiel für die Frequenzanalyse habe ich jetzt hier von Effect Twin,
berühmter Techno, kreativer, ein Stück Äquation,
der hat da sich ein nettes Gimmick überlegt,
der quasi mit Frequenten gemalt.
Er hat ein Spektrum gemalt und das dann wieder umgewandelt
und das sieht sozusagen das Spektrum das sehen kann.
Das ist die Zeitachse, das ist die Frequenzachse,
das tiefe Frequenzen, hohe Frequenzen und desto heller dort,
desto stärker ist diese Frequenz vertreten.
Und durch die inverse Forierte und zu Emotionen,
jetzt muss ich doch meine Formel anschmeißen,
das ist aber die erste, ja das ist genau die inverse Foriertransformation.
Hier steckt das Spektrum drin und super integral,
kann man alles ausrechnen, Computer macht das für einen.
Und dann kann man diesen, dieses Spektrum wieder in Klang
umwandeln und das habe ich auch mal hier mitgebracht,
ich spruh mal ein bisschen vor, So, vielleicht mal ab hier.
So, oben sieht man die Wellenformen unten,
das Spektrum, wie es so durchläuft.
Die Töne gehen hoch. Und jetzt kommt sein Gesicht.
Als Spektrum. Man kann quasi den Gesang hören.
Das ist gar nicht so schwer herzustellen,
es gibt ein freies Software im Netz,
die heißt Guagula,
da kann man
beliebige Bilder rein
Reinwerfen und das Programm rechnet das dann den Klängen um.
Ich denke auch, mit gewissen Übungen kann man dann auch
Schrift codieren und ein bisschen Übung kann man die auch dekodieren,
weil man kann durchaus hören halt.
Klang runter oder hoch geht. Ja, dass also
diese Frequenzanalyse ist ein ganz essentielles Tool für die Akustik,
ohne den geht eigentlich nichts.
Dann will ich was zum Siegpsychologie sagen. Jetzt anlehnung einer Übung,
Musikpsychologie, weil das eigentlich mal Schwerpunkt ist,
habe ich vorhin vergessen zu sagen, mein Forschungsschwerpunkt ist sowas,
was ich vielleicht mal mathematische,
statistische Musikpsychologie nennen möchte
Deswegen geht es hier jetzt ein bisschen genauer,
einfach nur mal um Eindruck zu geben.
Mythosychologie ist Psychologie angewandt auf Musik. Da gibt es im Prinzip
drei große Bereiche. Musikwahrnehmung, wie wird Musik überhaupt wahrgenommen?
Was ich vorhin sagte, mit der Tonhöhe, Frequenz ist nicht drin.
Wie macht das Gehirn das eigentlich? Trotzdem eine tiefe Bassstimme
zu hören, obwohl die Frequenz gar nicht da ist.
Aber noch viele andere Aspekte komme ich auch noch kurz zu.
Dann natürlich auch Musikproduktion, im weitesten Sinne, wie wird Musik hergestellt?
Und die Wirkung von Musik und die Wirkung und Musik ist
natürlich relativ essenziell, weil wenn Musik keine Wirkung hätte,
Gäbe es mich wahrscheinlich hier auch nicht.
Da würde ich nämlich niemanden für Musik interessieren.
Aber Musik hat ja eine ganz dezidierte Wirkung.
Ganz essentiell. Und deswegen ist Musik ja auch so wichtig,
obwohl es eigentlich erst mal nur Spaß ist.
Aber es gibt quasi keine Kultur, bis auch ein paar
wenige Ausnahmen, die keine Musikform entwickelt haben.
Ich kann mal fragen, wie viele Leute haben MP3-Player in der Tasche?
Ja, ich muss nicht mehr sagen, zur Wichtigkeit von Musik.
Hier nur ganz grob Musikwahrnehmung kann man dann wieder unterteilen,
je nachdem, wie tieft sozusagen die Ebene ist.
Psychoakustik ist das, wo das Ohr tatsächlich als physikalisches,
physiologisches Objekt eine Rolle spielt. Also ganz unten,
wirklich Bildung von Tonhöhen, von Klangfarben,
ehrliche Dinge, Kognition ist meistens eine Ebene drüber.
Da hat man sozusagen sowas schon mit Tonhöhe. Aber dann
gibt es da noch weitere Strukturen, eine Melodie zum Beispiel,
besteht ja aus Tonhöhen in einem bestimmten Rhythmus.
Was ist das zum Beispiel? Dann die Wirkung. Und ich habe dir mal Ästhetik,
Ästhetik wird typischerweise nicht zu Musikpsychologie gerechnet, sondern eher,
das ist ja eigentlich eine philosophische Angelegenheit,
dann auch eher in der Historik zu finden.
Aber Ästhetik im Sinne, Bewertung von Musik.
Und das ist natürlich
ganz wichtig
Richtig. Was ja großen Spaß macht, ist, Musik zu hassen.
Und zwar Musik der falschen Leute. Da kann man stundenlang diskutieren,
die Band ist aber, ich sag's jetzt nicht,
Scheibenhonig, kann man sich lange mit aufhalten.
Ist aber im Grunde natürlich ja im Sozialpsychologisches Phänomen auch.
Das ist aber die Frage, wie universal ist es denn?
Müssen dissonante Klänge gleich zu schlechter Musik führen? Psychoakustik hatte ich
ein bisschen schon angesprochen, Tonhöhe, Lautheit, Sonanz,
also die Frage kommt, bis Sonanz und Klangfarbe.
Klangfarbe ist sehr komplizierter Begriff, der lässt sich nicht
so in einzelne Dimensionen zerlegen. Es ist relativ vielfältig,
also es ist ein sehr großer Raum möglicher Klangfarben und Klangfarben,
ist andererseits aber auch ein sehr wichtiger Parameter.
Also gerade in einer modernen Pop- und Rockmusik ist es oft
die Klangfarbe, die einen Unterschied macht. Also Viervierteltakt,
bumm, zack, dieselben Akkorde, die ist seit 200,
300 Jahren nicht im Westen gibt, melodisches Material,
immer noch du im Moll, da ist nicht unbedingt das Neue.
Aber was sind Verzerrer, wie ich das produziere,
wie das Schlagzeug klingt, was für ein Engement,
welche Streicher das macht,
eventuelle Unterschied
Das will ich jetzt hier auch gar nicht im Einzelnen,
glaube ich, erläutern. Was jetzt Musikkondition angeht,
da ist die größte Folie, weil das mal Spezialgebiet ist.
Ich habe da gleich noch sogar noch ein Beispiel zu.
Also Fragen der Rückblickmelodik, Metro, also Taktarten,
Harmonik, Tonalität, was ist das eigentlich?
C-Dur, was heißt das eigentlich? Man benutzt das immer
so. Aber was bedeutet das psychologisch gesehen?
Wo kommt das eigentlich her? Ist durchaus nicht triviale Frage
? Pulphonie, auch sehr interessant. Der Cocktail-Party-Effekt,
bei der Musik natürlich auch sehr wichtig.
Und ich habe ja immer meistens mehrere Stimmen.
Ich habe ja nicht nur eine Stimme, typischerweise
Trotzdem kann ich eigentlich raussuchen, das spielt da bei Star,
spielt das Schlagzeug, da sinkt noch jemand drüber,
da klimpert die Gitarre oder das Klavier.
Ich habe also quasi so eine Art Spurtrainer da oben drin,
der unterscheiden kann, die verschiedenen Spuren.
Wenn man das versucht, zum Beispiel im Computer zu modellieren,
ist das eine unglaublich schwierige Aufgabe.
Fast nicht zu lösen, obwohl es jetzt auch da viel
daran geforscht wird und auch Fortschritte gibt. Ja, Gedächtnis,
natürlich auch eine wichtige Sache, das Verhältnis zur Sprache,
ist auch wichtig, gibt es immer auch einen Streit,
Musik und Sprache, was war zuerst da?
Die einen sagen, erste Musik, dann die Sprache,
die anderen sagen, erste Sprache,
dann die Musik,
dann sagen,
alles gleichzeitig
Kann man auch sehr viel drüber forschen. Es gibt Parallelen,
Metrum, Rhythmus, Tonhöhe, aber es gibt halt auch große Unterschiede.
Das ist vor allem die Semantik, die haben wir jetzt lustigerweise
auf dieser Folie auch, fangen aber trotzdem links an.
Wirkung für Musik kann also als ganz vegetativ sein,
also wirklich Puls geht höher, Herzschlag beschleunigt, ich Schweißausbrücke,
wenn ich die Psychoszene höre, mit der entsprechenden Musik dazu.
Aber natürlich die wichtige Wirkung ist natürlich die Motorik,
ja, ich sprich, ich wippe mit, ja,
ich klopfe im Takt,
ich tanze
Also wahrscheinlich ohne Tanz, auch keine Musik, sehr,
sehr wichtige Funktionen. Dito-Emotionen, ganze Filmmusik basiert darauf,
dass Musik auf gewisser Weise mysteriöse Art und Weise
sehr starke Emotionen erzeugen kann. Und dann die Semantik,
Semantik meint jetzt hier echte Bedeutung, also in dem Sinne,
wenn ich in der Pastorale von Beethoven,
das Programmmusik ist, wo versucht halt,
wird Natur in Musik umzuwandeln,
da gibt es dann auch mal das Murmeln des Baches,
das Schreien des Vogels,
ähnliche Dinge
Das ist relativ unterrepräsentiert in der Musik,
sondern die Wirkung von Musik und damit im Grunde
die Semantik liegt vor allem bei Motorik und Emotionen.
Und vegetativ ist vielleicht nur ein Korulat davon.
Also vegetativ und Emotionen, eine Emotion zu haben,
ohne dass irgendwas mit dem Herrschlag passiert oder dem Hautwiderstand ist, schwierig.
Auf der Musikpositionsseite haben wir einmal die Ausführung,
also die Interpretation, Hubinstein spielt Choupon,
aber natürlich auch die Kreativität.
Ausführung verteilt sich nochmal Instrumentaltechnik
Also wie schafft ein Mensch das überhaupt, seine Finger derartig koordiniert,
mit deren derartig hohen Geschwindigkeit eventuell zu bewegen?
Ja, also gerade wenn man an wirklich Viewtuosen denkt,
ist es schon außerordentliche Leistung, einfach auch psychomotorisch, wie das überhaupt geht.
Das geht mit Üben, deswegen ist Musikmedizin nicht weit,
weil typischerweise, dass eigentlich ja alles,
was man macht, relativ unnötürliche Bewegung auch sind.
Und wenn man das falsch macht oder lange Jahre,
kann man sich natürlich auch mal was einfangen, eine Sehentscheidungsentzündung.
Karpel, Tannessyndrom oder ähnliche Dinge. Das ist aber eigentlich
eher ein Randgebiet, das wird enge Medizin verhandelt
Auf der anderen Seite die Interpretation, ja,
wie spielt der Rubelstein das? Wie spielt der Glenn Gultas?
Wie macht er das eigentlich, um das bestimmte Inhalte zu vermitteln?
Das ist auch ein großes Thema für die historischen Gesilientschaften.
Und da spielt dann auch viel sowas,
was ich mal Musik habe, Psychologie genannt habe.
Das wird manchmal ja auch in Einklang der Sätze sehr gut,
war so ein verschwundener Typ,
deswegen hat er so gespult und der Rubinstein,
das war so ein Lebemann, deswegen hatte er locker leicht flockig.
Also Charakter fließt in die Finger,
in die Tasten und kommt als Musik raus und man kann
das hören
Hier auch wieder Musikerpsychologie, zu sagen, mit der Kreativität.
Ich glaube auf der einen Seite die Komposition, die Imposation.
Die sind verwandt, aber doch mit einem großen Unterschied bei
der Komposition kann ich mir halt Zeit lassen.
Ich kann irgendwas korrigieren. Und bei der Imposation kann ich es nicht,
wenn ich Charlie Parker bin, auf der Bühne stehe und
meine Rhythmusgruppe mit dem Tempo 240 Deng Deng der Deng macht,
da muss ich meine Licks spielen und eben ein Höllentempo.
Und das ist schon die Frage, wie machte man das
eigentlich, ohne sich auch noch zu vertun?
Auch hier natürlich Musikerpsychologie, Das ist natürlich ein großes Thema,
auch für den Historiker. Ich habe hier noch ein Beispiel
direkt aus meiner Forschung mitgebracht, was vielleicht ganz interessant ist.
Das ist einmal die melodische Ähnlichkeit und dann habe ich noch
ein Beispiel, ein Projekt, was ich mache.
Da sage ich, das heißt Medoworks, das ist eigentlich eine E-Learning-Plattform.
Da komme ich gleich noch zu. Loge Ähnlichkeit, ja,
hat man wahrscheinlich vorher nicht drüber nachgedacht,
aber wenn ich das Zimmer zum Beispiel Plagiat nenne,
der hat doch wieder geklaut von dem und dem,
das klingt so ähnlich wie das,
ist es doch eben bekannt.
In der Tat ist es
ein Kernkonzept
Ähnliche Melodien oder ähnliche Teile zu erkennen, ist ein wichtiger Bestandteil einer jeden Musikwahrnehmung,
Form. Ah, das ist jetzt hier wieder Refrain.
Das muss ich ja quasi erkennen, dass dieser Refrain,
dieser musikalische Teil ähnlich oder identisch zu dem anderen musikalischen Teil ist.
Sonst kann ich überhaupt gar nicht anfangen, vorm Refrain zu sprechen.
Das ist ja so definiert, da wiederholt sich was.
Ja, deswegen ist das erstmal so trivial,
dass es so wichtig ist, dass es wirklich Schwierigkeiten macht,
das uns Spaß macht, das zu erforschen.
Ähnlichkeit generell, hier nur melodische Ähnlichkeit, typischer Wissenschaftler, Herangehensweise.
Das Ganze ist mir zu kompliziert. Ich mache es erstmal
ein bisschen einfacher, damit ich das überhaupt irgendwie beforschen kann.
Das haben wir auch gemacht, uns erstmal nur um Melodien gekümmert.
Ja, Musikgedächtnis ist auch wichtig, da kam das irgendwann mal her.
Neuere Sachen, wenn ich eine Datenbank mit Melodien hätte,
muss ich gucken und ich, ja jemand pfeift rein,
es gibt so Systeme, da kann man reinpfeifen,
die analysieren dann automatisch, was da gefoffen wurde.
Und dann prüft man halt in der Datenbank die entsprechende Melodie zu finden und den Titel.
Es gibt einen berühmten Scatch von Didi Hallerforden,
die Älteren unter euch werden den noch kennen vielleicht,
wo er, ich glaube, die Melodie von Dr. Chivago,
Schnief,
Schnief die Schnäuf,
Schnief die Schnäuf die Schnäuf im Kopf hat und kennt
den Titel nicht
Mag dann alle Leute auf der Straße, ob sie den Titel kennt,
am Ende fährt alles zur Schule und Asche.
Und das ist der Versuch mit modernen Computermethoden,
dem armen Care zu helfen, Computersystem aufzusetzen, reinpfeifen,
Titel raus. Es gibt ja mittlerweile auch so Verfahren,
wo man das Handy an die Box halten kann.
Der hat das schon mal benutzt, mittlerweile recht verbreitet.
Und halt den Titel raus, die kriegen Ähnliche Idee,
hat aber noch ein bisschen andere Bedingungen.
Ja, und nichtsdestotrotz Playat zu fahren tatsächlich.
Ich habe hier mal drei Beispiele, mal kurz nachdenken,
Spiele aber mal hintereinander weg,
mal überlegen,
wie ähnlich
die zueinander sind
. . .
. Ja, wie ist die Meinung? Ähnlich. Manchmal mache ich das zu Demonstrationszwecken,
dass ich dann auch das aufschreiben lasse,
Ähnlichkeitswert zwischen 0 und 10. Ja, die Frage,
die wir dabei hatten, war eigentlich,
kann man melodische Ehrlichkeit objektiv messen, also heißt auch definieren.
Gibt es sowas überhaupt? Also sagen zwei Leute,
sind die derselben Meinung?
Die Antwort ist ja
Und was du uns da noch interessiert hast,
kann man das sogar auch in ein Programm gießen?
Kann man einem Computer das beibringen? Genau diese Ehrlichkeitsurteile,
die der Experte machen würde, zu modellieren.
Und die Antwort ist, ja, also nicht ganz so überzeugt,
aber im Prinzip geht das. Und wir haben das so gemacht,
dass eine Arbeit mit Kollegen von mir zusammen gewesen,
vor Jahren schon, wie Ärmel halt Melodien genommen,
haben die Experten vorgespielt, sprich Musikwissenschaftsstudenten,
haben die gefragt nach Ähnlichkeitseinschätzung und hat sich gezeigt,
dass das tatsächlich stimmt, dass man verlässliche Urteile finden kann.
Also wenn zwei Experten eine Ähnlichkeit einschätzen, Experten und ein Türchen,
dann stimmen die relativ gut überein. Und auf der anderen Seite,
das war eher mein Part, haben wir halt 50 verschiedene Algorithmen,
die wir so gefunden hatten und teilweise selber entwickelt hatten,
in ein Computerprogramm gegossen und haben dann einfach mal verglichen,
ins statistische Methoden.
Welche Algorithmus kann diese Ähnlichkeit, die wir da gemessen haben
, am besten darstellen? Und dann kann man das sogar
noch optimieren, indem man erfolgreiche Ähnlichkeitsmaße kombiniert.
Und das Ergebnis waren einerseits vier oder fünf Papers in Journals
und zum anderen halt eine Software Simily
Interner, eine Arbeitsnahme ist allerdings der Antiplagiator, weil wir es tatsächlich auch eingesetzt haben für Plagiatsgutachten,
die wir auch teilweise machen. Hier die Auflösung von den drei Melodien,
das erste war Beinhardt wie ein Rocker von Thorfrock,
1990 Nummer 1 Hit, das zweite war Emily von Adam Green,
das war ein Szenehit 2006 und das dritte war Hank Williams,
Why don't you love me von 1950,
Nummer 1 Hit und die Geschichte dazu ist,
ich saß mal in einer Kneipe und habe dieses Lied von Adam Green gehört,
Fehnelkneipe, dann lief das Zähnestück und dann habe ich gesagt,
ah,
das klingt aber
wie Bein hart
Gedacht. Adam Green kam bestimmt nicht Torfurk gehört haben,
also haben die wahrscheinlich von jemand Drittes beide geklaut.
Und da hat mir jemand gesagt,
dass Adam Green bei Stefan Raab in TV total war und
Stefan Raab ist das auch aufgefallen, den hat ihn damit konfrontiert.
Und er meinte, ich kenne Torfurk nicht. Ich habe
mein Lied von Hank Williams geklaut. Und das hat er
wirklich so gesagt hat, auch das Hank Williams Lied dann gespielt.
Und in der Tat ist es auch sehr ähnlich.
Hier gibt es noch einen zweiten Teil, die auch ähnlich ist.
Den gibt es bei Torfurk nicht. In diesen ganzen Vorträgen,
die ich gemacht habe, habe ich halt immer auch das
Exement gemacht und das alles so nach und nach gesammelt.
Das sind nur informelle Experimente, aber in dieser ähnlichen Form
sind halt die ist ja ein Experiment auch gelaufen.
Das waren ja so Midi-Melodien ohne Interpretation, vollkonkretisiert. Und Ähnlichkeit zwischen 0 und 1,
eins wäre identisch, 0 wäre komplett unähnlich,
sieht man tatsächlich, ich lag nicht ganz falsch,
ja, auch die Experten sind mit relativer Genauigkeit,
stimmen die überein, das Tor von Green,
so eine Ehrlichkeit von 0,64 haben und das ist schon eine sehr hohe Ähnlichkeit.
Tor for the Williams, 0,048, das widerspricht ein bisschen der Tiere,
die das Tor frock bei Hank Williams auch geklaut haben könnten.
Ich möchte es jetzt nicht ausschließen, ich habe auch
nicht nachgefragt
Da gibt es auch keinen Prozess zu, das ist hier
nur Illustrationen Beispiel. Und Dito, Green und Williams,
auch eine hohe Ähnlichkeit, aber tatsächlich die Ähnlichkeit zwischen Thor,
Folk und Green noch größer als zwischen Green und Williams.
Das hier mal nur Willkürchen rausholen,
ich habe da mal eine Palette von meinen Algorithmen angesetzt.
Das ist die Abweichung von dem Mittelwert, die ich gerade gezeigt habe.
Und da sieht man, hier gibt es drei Maße,
ich werde nicht erläutern, wie die funktionieren.
Law-Ad und so, Dive-Ad mit kryptischen Namen bezeichnet,
die bis auf 0,1 tatsächlich
das Vorhersagen
Und Zweifelsfall besser als der beste Einzelne als die beste Einzelperson.
In dem Fall geht das ganz gut. Die Algorithmen lustigerweise,
die hier eingesetzt werden, das sind die, die finden
auch beide Gen-Sequenz-Vergleich-Analyse-Einsatz. Und die finden auch bei Google-Einsatz,
wenn man sich nämlich vertippt hat, und dann sagt Google ja,
meinten Sie, und präsentiert einem meistens das Richtige,
wenn man sich wirklich vertippt hat.
Und das sind in der Tat ähnliche Algorithmen. Die werden übrigens
auch dazu eingesetzt, um studentisch Hausarbeiten auf Plagiate zu untersuchen.
Das gibt es ja auch leider, das Problem.
Jetzt zum zweiten Beispiel Medoworks, eigentlich eine E-Learning-Plattform für
statistische Melodieanalyse
Das mache ich halt ganz gerne, statistisch um Siegpsychologie.
Das basiert darauf, dass ich mir ganz viele Beispiele angucke
und darüber Regelmäßigkeiten versuche, herauszufinden. Das wurde hier netterweise
von Universität Hamburg im Rahmen der Seminare ans Netzinitiative gefördert.
Das heißt, da gab es ein bisschen Geld für,
da konnte man auch ein paar Programmierer beschäftigen.
Das Ganze ist webbasiert, wird also irgendwann für jeden zugänglich im Web sein.
Und dahinter steckt eine Datenbank mit 6.000 Volksliedern.
Die gibt es frei verfügbar. Möchte ich jetzt auch nicht
weit darauf angehen. Das sind vor allem deutsche Volkslieder,
aber auch so ein bisschen aus dem europäischen Bereich Polen,
Polen, Irland, Es gibt, glaube ich,
chinesischen Teil, gibt es auch.
Und da gibt es verschiedene Analysemodule,
die man frei kombinieren kann und natürlich dann auch Tutorials.
Das ist ja immer so ein Screenshot, das ist noch nicht ganz fertig.
Die Programmierer sitzen da noch dran, aber im Wesentlichen steht das eigentlich schon.
Da kann man unter Collections sich so eine Volksliedsammlung aussuchen.
Ich habe hier mal extra was Polnisches genommen. Hier sieht man dann ESA-Code,
das ist so ein kryptischer Code, der lässt sich die Noten entspricht.
Das muss natürlich alles so schaffen. Und hier zum Beispiel
die Häufigkeiten der Töne. Also wenn die gleich null ist,
dann kann man hier sehen, A, kommt acht davon vor,
ein D kommt siebenmal vor, ein B,
mal vor EG, kommt dreimal vor und so weiter.
Und dann können wir es zum Beispiel sehen, an diesen Häufigkeiten von Tonhöhen,
zum Beispiel Geh-Dur oder Geh-Mall in dem Fall wohl eher, eigentlich heißt.
Das ist halt definitiv damit zusammen, wie häufig bestimmte Töne vorkommen.
Man kann aber auch verschiedene Dinge machen, man kann zum Beispiel gucken,
wie viele drei Tonmotive rhythmischerweise Tonhöhe, Intervalle,
das kann man hier dann jeweils einstellen und alles frei kombinieren und kriegt dann so eine Anzeige,
kann das Ganze noch exportieren,
dass man das auch noch in ordentlich statistische Software einbauen kann.
Das wird irgendwann auch mal erweitert werden,
wir planen aus dem Projekt zu machen,
wo wir auch Jazz,
Soli und ähnliche Dinge
da rein füttern
Das war so der kleine Ausflug in mein Spezialgebiet, die Musikpsychologie.
Jetzt geht es weiter in der Tour durch den Bachelor,
M30s, das ist dann schon Aufbaumodul, Fachspitze zwischen Rundlang 2.
Das besteht im Wesentlichen auch zwei Praktika, musikalische Akustik und 7 Psychologie,
da war sie wieder. Und was machen wir im Praktikum,
sikalischer Akustik, da wird es richtig handfest,
das ist im wesentlichen Tonstudio-Technik, Grundlagen der Elektroakustik,
Aufnahmetechnik, Mikrofonierung, Mixing, Mastering,
wie funktionieren eigentlich Effektgeräte,
was ist ein Verstärker und ähnliche Dinge,
da wir dann auch mal gelötet
Gerne. Und eine praktische Musikpsychologie, da geht es genau darum,
mal mit 70 chologisch Experiment selber durchzuführen. Also wenn ich das mache,
wirklich komplett ausdenken, planen, durchführen und auswerten, von vorne bis hinten. Und letztes Semester ist das gelaufen,
das sind wir hier, da waren sechs Projekte,
eins ist leider nicht fertig geworden, aber fünf,
dann geht es um einen Vertonung von Emotionen,
da war die Frage, können Laien und Profimusiker,
wenn man die in die Aufgabe stellt, eine traurige Melodie zu machen,
kann der Profi das besser als der Laie oder kann der Laie das überhaupt,
der noch nie am Klavier gesetzt hat,
ja,
können sie,
die Profis können es besser
Tatsächlich. Dann gab es Classic, DJ, reißerischer Name.
Darum geht es. Symphoniesätze haben ja immer eine typische Abfolge.
Einleitungssatz, dann kommt der langsame Teil,
dann kommt das Menuet, dann kommt das Finale.
Wieso eigentlich? Welcher Dramaturgie folgt das? Oder ist das reine Konvention,
die irgendwann mal entstanden ist? Und da haben wir ein Experiment gemacht,
wo einfach vier Sätze durcheinander gewürfelt wurden und wurden Leuten,
die das nicht kannten, einfach gefragt,
bringt die doch mal eine ordentliche Reihenfolge?
Lustigerweise kam sehr deutlich immer eine Reihenfolge raus,
allerdings die umgekehrte. Zuerst Finale, dann das Menuet,
dann der langsame Satz und dann der Einleitungssatz
Nicht das, was man erwartet hat,
aber sehr eindeutig, es gibt eine.
Interessant, Rocker oder Stubenhocker, auch sehr schöner Titel,
bezieht sich tatsächlich auf den Vergleich von historischem Musikgeschäftlern,
einem systematischen Seegeschäftler. Es ist ein offenes Geheimnis,
dass da immer so ein bisschen Rabereien ist, meistens im Spaß.
Und bei uns am Institut natürlich besonders verkörpert,
weil wir zwei getrennte Fächer haben, aber viele Leute,
die beide studieren. Und es gibt sehr viele Vorurteile,
wir haben es tatsächlich mal Spaß gemacht.
Eine Seite Vorurteile über Systematiker, an der Seite
Vorurteile, Historiker. Da kamen sehr viele Sachen zusammen.
Und das war mal der Versuch, dass, ja,
stimmt, das sind das Vorurteile oder ist da irgendwas dran
Ich habe leider die Auswertung noch nicht bekommen. Sieht aber so aus,
da ist gar nicht so viel dran, wie man denkt.
Trotzdem sind die Vorurteile sehr hartnäckig. Das andere war Intervalle und Emotionen,
da war ich ganz die Grundfrage. Kann reine Intervall,
kann das schon zu Emotionen führen oder sogar auch zu physiologischen Reaktionen?
Da wurden wirklich nur Quinte, Tritonus und kleine Sekunde vorgespielt und
dann mit Blutdruck gemessen und aber auch nach Fragebogen und Ähnliches.
Da zeigt sich aber zu physiologischen Reaktionen, die kann man
nicht messen, oder es zeigen sich zumindest nicht.
Wenn man einen Fragebogen, der auch noch dazu war,
dann gibt es einen deutlichen Unterschied
Eine reine Quinte, lange Zeit gespielt, kann sehr beruhigend wirken.
Und dann gab es noch Kinder und aggressive Musik.
Da war die Frage, nehmen Kinder solche Sachen wie Death Metal,
Grind Core und ähnliche Dinge wirklich als aggressiv wahr?
Dann in der Aufbauphase kann man die erste Schwerpunktbildung vornehmen durch Wartpflichtmodule.
Und da haben wir zwei große Bereiche bei uns.
Dass naturwissenschaftliche Disziplinärbereich und das sozialwissenschaftliche Interkulturelle,
die haben dann auch schöne Namen, Empfirsüß und M50s,
das sind die Module.
Was steckt da drin? Wird nochmal unterteilt,
M4A,
Süß ist Akustik
Musikalische Raumakustik, ähnliche Dinge, M4-Beses, 77-Psychologien.
5-Asis ist Musiksoziologie, Musikästhetik und Popularmusikforschung. Und M5-Beses ist Musik-Endologie bzw.
vergleichende Musikwissenschaft. Da werde ich jetzt auch noch darauf eingehen.
Bei uns im Institut gibt es definitiv einen Schwerpunkt Akustik,
vor allem durch Jan Bader vertreten,
aber auch Herr Schneider ist der sehr aktiv.
Ich bin eher Schwerpunkt Musikpsychologie. Deswegen laufen da auch Zahlen der Forschungsprojekte,
oft auch mit studentischer Beteiligung,
die da mitmachen können und ein relativ spektakuläres Ding,
was wir haben,
ist die akustische Kamera
Wir fahren akustische Kamera. Was ist das eigentlich? Die Idee ist quasi,
wie so ein CCD-Chip, ein Kamera zu bauen,
immer ganz viele Mikros in so einem Array anordnet.
Ich glaube, 128 oder sogar 144. Ich weiß gar nicht,
ob sie das aufgestockt haben. Das sieht man dann hier
. Einfach so in so einer Matrix angeordnet, Mikrofone.
Das ist die Verstärkerbank dazu. Das ist so eine Glocke,
die Professor Schneider sich hat gießen lassen, um die zu vermessen.
Glocken haben sehr interessantes Klangspektrum. Und das ist das Team,
was man hier jetzt wirklich nicht gut erkennen kann,
aber das ist der Professor Bader und Studenten
Oft Magister, aber auch durchaus noch nicht in der Abschlussphase.
Und da kann man halt vor allem Musikinstrument vermisst,
indem man genau sehen kann,
wo an welcher Stelle wird welche Schallwelle von diesem Instrument eigentlich abgestrahlt.
Darum geht es eigentlich. An welcher Stelle kommt welcher Schall raus?
Und das kann man mit so einer akustischen Kamera sehr gut machen.
Der andere Schwerpunkt, der wir uns jetzt zur Zeit existiert,
ist die Musikpsychologie, wie gesagt, ich zum Beispiel vertreten.
Psychoakustik gibt es aber auch. Wir haben einen Dr. Run,
der was über Lautheit forscht, der zum Beispiel die gängigen Lautheitskahlen,
es gibt also bewertete DB-Skahlen, zum Beispiel sagt,
120 DB in der Disco sind zwar 120 DB,
werden aber von den Leuten gar nicht so laut empfunden,
wie 120 DB Düsenjet.
Kann man da besseres Karlen für finden? Weil die Forschung,
die es ja zum Thema gibt, die ist teilweise sehr
alt und teilweise auch kritikwürdig. Statistische mathematische Mythychologie bin ich,
aber wir haben auch noch was aus dem, zurzeit sehr angesagten Bereich,
Musik, Neuropsychologie, und zwar haben wir ein ELDEG-Labor.
Also Neuromusikologie, um das nochmal weiter zusammenfassen, ist wir derzeit wirklich stark geforscht.
Generell, ja, die ganze Neurowissenschaften wir stark im Schwange sind.
Das hat vor der Musikwissenschaft und Südpsychologie auch nicht Halt gemacht.
Der wird halt vor allem versucht, ins Gehirn selber irgendwie reinzugucken,
meistens durch bildgebende Verfahren, Computertomografie, Pad, FMRI oder halt einfach EEG.
Die Frage ist, wie und wo? Meistens wird vor allem erstmal wo gefragt,
weil wie ist teilweise auch mit diesen Verfahren nicht unbedingt so einfach zu beantworten,
aber wo ist ja auch schon mal nicht schlecht?
Das kann man halt bei uns mit dem EEG machen,
Elektro-Encephalogramm und da werden halt verschiedene Elektroden an der Kopfoberfläche,
kann man das erkennen,
befestigt und dann kann man halt um verschiedene Punkten die elektrische Aktivität messen.
Hier links im Bild sieht man noch schön,
die elektrischen Kurven, die dann verschiedenen Elektronen dabei rauskommen.
Was man hier zum Beispiel, man kann halt gucken,
Vorder- oder Schläfenlappen, wenn ich jetzt ein Dishundern-Akkord spiele,
schlägt es da aus oder ähnliche Dinge.
Oft aber einfach nur die sogenannte evozierte Potenziale. Ich gebe
einen Stimme los rein und dann schlägt es auf einmal aus,
300 Millisekunden später und dann kann ich sagen,
okay, da hat jemand wirklich was wahrgenommen.
Das kann man bei uns machen. Wir haben aber auch
noch Musiksoziologie, so ist es ja nicht.
Eigentlich auch ein großes,
interessantes Thema
Und da geht es um Rolle, Bedeutung, Funktion von Musik für soziale Gruppen.
Also Musik nur für einen alleine, kommt quasi nicht vor.
Musik ist immer auch ein soziales Vignuin. Wenn nicht sogar ein
ganz wichtiger Grund für die Existenz von Musik zum Beispiel,
die Synchrosinnation von menschlichen Gruppen. Zum einen ganz platt,
indem man klatscht, wenn ich zusammenklatsche,
wenn man einfach nur so klatscht wie durcheinander,
ist das auch schön, aber wenn man im Rhythmus klatscht,
dann wird das nochmal viel lauter.
War sich dann natürlich dann die einzelnen Schallbären zur selben Zeit
treffen, das Ganze lauter wird.
Aber vielleicht auch einfach emotionale Synchronisation
Wegen der Macht der Musikemotionen auszulösen,
kann ich alle sozusagen Hordenmitglieder auf Spur bringen,
wenn irgendwas Trauriges passiert ist, spiele ich traurige Musik,
wenn irgendwas Lustiges passiert ist,
spiele ich lustige Musik und alle sind dann lustig oder traurig,
mal ganz platt gesagt.
Gerade heutzutage und deswegen auch, kommt gleich noch
der Zusammenhang mit der Popularmusikforschung, ist sehr stark.
Gerade Jugend, Sub- und Gegenkulturen definieren sich oftmals über Musik,
Beispiel Punk, Punk ohne Punkmusik, wie ja nicht Punk.
Fast alle oder Hippies oder Mob oder Teds oder Rockers,
wie sie auch immer alle heißen oder Techno
Wir sind alles Jugend- und Subkulturen, die sich meistens um die Musik herum kopieren.
Da kommt natürlich noch mehr dazu, aber die Musik wird
zumindest als Identität stiften, das Merkmal als ganz wichtig empfunden.
Und die Musik der verfeindeten Gruppe ist natürlich dann die
schlechte Musik, das ist klar. Deswegen die Popularmusikforschung,
die man eigentlich auch in der Historik verhandeln könnte,
weil es oft ja wirklich um Geschichte von Popmusik geht.
Da ist allerdings Popularmusik, um genau zu sagen, Popmusik, Popularmusik.
Ist aber selten der Fall, dass historischen Gesundschaftler da rangehen.
Bei uns der Herr Geiger, der macht das.
Teilweise, die beschäftigen sich meistens mit der klassischen Musik
Und wie gesagt, meistens hat Popularmusikvorstellung auch so ein Touch von cultural studies.
Da geht es sehr stark in die Soziologie eigentlich rein.
Gerade im Zusammenhang mit Subkulturen. Deswegen machen wir
viele Leute, die keine Wissenschaftler sind, das.
Popularmusikforschung. Wenn jemand meine musikalische Analyse macht,
dann ist meistens auch ein Musikwissenschaftler unterwegs gewesen.
Ich habe gerade am Sonntag noch einen sehr schönen Doc-Beitrag gefunden
durch Zufall, der Musikstil namens Wonky.
Kennt denn jemand? Der entsteht, ist anscheinend
eine Abart des Dubstep.
Kennt das jemand
Oder des Grimes, Halfstep. Nein,
das sind so irgendwann mal aus der Reggae-Dub-Musik entstandene,
mit Drum and Base, Jungle und Jungle entstandene.
Eigentlich elektronische Spielarten, die vor allem in England in London gespielt werden.
Und Wonky ist das Neueste und relativ komplexe Angelegenheit.
Und da habe ich wirklich einen extrem langen und sehr guten Blog-Beitrag gefunden,
wo jemand so ein Wonky-Stück, was eigentlich am Rechner ist,
Sequencer entstanden ist, transkribiert hat in Noten.
Und da kann man halt sehr schön sehen,
wie viele metrische Modulationen, ähnliche Dinge da stattfinden,
das ist voll algorithmisch interessant,
deswegen heißt es auch Wonky,
weil Wonky ist ins Längenausdruck
für wackelig
Und das hat dann teilweise auch so einen wackeligen Einschlag.
Aber im Grunde ist die Musikinhologie auch nicht weit,
je nachdem, wie man den Begriff der Atten ja fassen möchte.
Manchmal ist auch der Begriff Vergleich, eine Gewissenschaft, vorzuziehen,
weil in Ethnologie steckt immer so ein bisschen Kolonialismus drin,
da vorne sind die Völker,
die irgendwo im Dschungel sind und die machen ihre Musik und
wir erforschen die jetzt als weiße Kolonialherren.
Das steckt immer so ein bisschen drin.
Aber im Grunde kann man das auch weiterfassen.
Aber so ist es nun mal, das ist auch jetzt,
die Schlimme sind auch keine bösen Menschen,
ganz im Gegenteil
Also da geht es halt um Geschichte, Analyse, einfach aufzeichnen,
Feldaufnahmen und lässt sich auch in Bewahrung, wertnische Musik.
Es gibt in Brasilien eine Samba-Form, die ist ja zur UNESCO-Welterbe erklärt worden.
Und die kann man dann auch entsprechend bewahren. Es gibt zum Beispiel
ein Instrument, da gibt es keinen mehr, der es spielt demnächst.
Da muss man das zum Beispiel musiebenschaftlich aufzeichnen,
dass man das Instrument und diesen Stil zumindest nochmal archiviert hat.
Aber hier stecken auch fundamentale Fragen, wenn man wirklich wissen will,
was ist eigentlich unaversal an der Musik und was ist kulturspezifisch?
Was ist wirklich sozusagen überhaupt gegeben biologisch und alle Menschen
Auf alle Menschen trifft es zu. Oder wie
viel Kultur steckt da eigentlich drin, wie viel Beliebigkeit.
Wie ist das mit Do and More, Konsonanz, Dissonanz?
Gerade Takt, Ungerade, Takte. Und da gibt es meistens
der Energie immer ein Gegenbeispiel von irgendeiner Kultur, die irgendwas nicht hat.
Also es gibt Kulturen, hier geht es ja eher auf Konsonanz,
aber es gibt Musikkulturen in Elitown zum Beispiel,
da gibt es zweistimmige Gesänge, die zielen darauf ab,
möglichst raue Klänge zu erzeugen.
Also möglichst out of tume zu singen. Also die optimieren
das darauf hin, dass es möglichst schief klingt.
Ganz anders Konzept als hier. Hier ist U-Blissing schief.
Indonesien gibt es teilweise auch sowas in der Garmelamusik
Versucht man auch sozusagen die Schwebung und Traurigkeiten, die da entstehen,
wenn man mit Talefone und Idiofone benutzt, auszunutzen.
Ja, und das ist zum Beispiel kulturspezifisch. Man kann
nicht sagen, eine Konsonanz, wenn irgendwas sehr verschmilzt,
dann ist das besser, als wenn es sich nicht tut.
Und für mich hat das auch immer natürlich psychologische Fragen.
Also psychologische Frage ist ja auch was universal.
Und da ist es natürlich auch sehr wichtig zu wissen,
was gibt es eigentlich schon?
Weil man ist halt Teil einer Kultur, ist halt da inkulturiert,
hat seit frühester Kindheit Durmall, Popmusik und ähnliche Dinge wahrgenommen.
Es ist sehr schwierig, da wieder rauszukommen.
Da ist ja eine Breitseite gefahren worden seit 30,
40 Jahren
Es ist wie seine Muttersprache zu verlieren. Geht auch nicht.
Trotzdem versucht man als systematischen Besuchsurfler, als Musikertologe darüber hinwegzugehen.
Ich habe ein schönes Beispiel, jetzt kommen wir auch endlich zum Titel.
Eskimo-Haus, das ist natürlich kein Eskimo-Haus. Es klingt aber
ein bisschen wie Haus. Und zwar ist das Katajak,
da gibt es auch noch unterschiedliche Namen,
das ist ein Kielgesang, der kanadischen Inuit-Frauen.
Die heißen eigentlich nicht Eskimos, Eskimos ist eigentlich auch nicht PC,
die heißen Inuit. Und die haben eine ganz spezifische Gesangsform,
habe ich gleich ein Beispiel. Das gab es auch,
das wird interessant, bei den Einu in Japan,
die japanische Ureinwohner
Da ist es aber ausgestorben. Der Mann, letzter Mann,
der das gesungen hat, ist 1976 verstorben.
Kehlgesang gibt es sonst noch so in Tuva und Mongolei,
sehr berühmt eigentlich, so Obertongesang,
das hat dir sicherlich schon mal gehört.
Ist aber hier ein bisschen anders. Da wird es meist
von Männern gesungen. Hier ist es immer eigentlich nur Frau
und Duette prinzipiell. Es gibt auch Ausnahmen, Solo,
manchmal sind auch Mann, aber das ist eigentlich der Standard.
Und das ist ein spielerischer Wettbewerb,
also es geht nicht nur darum, nette Musik zu machen,
sondern auch tatsächlich einen anderen verlieren zu lassen.
Ich habe hier mal so ein Video. Das ist
eine Bewerbung von so zwei Inmit-Frauen für so ein Innoid-Cutterjagd-Wettbewerb.
Ich bin der Kamera. Ich bin der Kamera.
Amen. Amen. Amen
Das ist Kehlgesang.
Das geht noch eine Weile weiter. Es gibt
noch viel mehr schöne Videos. Also das ist Kerlgesang,
dieser ganz tiefe Gesang, wo man nicht denkt,
dass das würden jetzt Frauen sein, die das singen.
Kerlgesang ist spezielle Technik. Da singt man meistens
gar nicht mit den normalen Stimmlippen. Und es gibt auch
so falsche Stimmlippen, die da zum Gesang eingesetzt wird.
Und Fachterminus ist Huketus-Technik, weil die immer,
die eine singt vor und die andere versucht,
immer in die Lücke reinzusingen.
Deswegen gibt es auch diese typische House-Off-Beat-Hype und deswegen hat mich
das immer ein Haus erinnert.
Deswegen dieser etwas reißerische Titel. Und dann ist die Frage,
was ist eigentlich mit der Smetal dann
Teil des Titels. Wo bitteschön ist die Gemeinsamkeit zwischen
dem hier und Death Metal? Ja, was haben Sie
gemeinsam? Und das finde ich dann wieder sehr interessant,
um die Brücke zu schlagen. Zwar sehr unterschiedliche Musikkulturen,
doch eine spezifische Gemeinsamkeit, zum Beispiel den Kehlgesang.
Da wird es dann richtig spannend. Ich habe hier mal
ein ganz kurzes Beispiel. Da könnt ihr euch mal
eure Hartnäckigkeit testen. Ich habe japanische Kampfhörspiele,
ist eine sehr gute deutsche Band aus Essen.
Und ja,
viel Glück
. . .
Gut, Kehrgesang in beiden Musikstehenden anzutreffen. Ich habe allerdings
ein bisschen geschummelt, weil es ist gar kein richtiger Death Metal,
sondern es ist eigentlich Brian Core.
Oder die nennen sich selber Popgrind, weil die relativ poppig sind.
Und die haben sehr interessante Texte in der Tat.
Wer hatte Text verstanden? Kann man alles nachlesen im Internet
? Ja, da kann man mal sehen,
wie ganz unterschiedliche Musikulturen zu ähnlichen Ergebnissen kommen.
Hier gibt es wahrscheinlich keinen direkten Einfluss. Ich glaube,
wahrscheinlich die Death Metaler, die solche Kehlgesänge erfunden haben,
auch Oberturmgesang machen, die einfach, da heißt es dann,
Picks Queel, also Schweinequieken gibt es auch als Gesangstechnik im Death Metal.
Sehr gefährliche Technik übrigens. Es gibt auch Videos,
how not to ruin your voice in your thing in Death Metal?
Gibt es auch Tutorials, alles vorhanden. Ja,
wohingegen der mongolische Kehlen-Oberturmgesang wahrscheinlich tatsächlich einen Einfluss auf die Inuits hatte,
weil die, ja, wie irgendwann mal aus der Gegend gekommen sind.
Lustigerweise in Gründern die gründischen Inuits kennen das nicht.
Und Alaska ist es ausgestorben. Und das war auch jahrelang
verboten von den Priestern. Die haben das jetzt erlaubt,
deswegen gibt es auch wieder viele Wettbewerbe,
wo du was dann stattfindet
Nochmal, was fand dieses Semester ganz konkret bei uns statt?
Im VRsus hatten wir eine Seminar über Raumakustik. Wir hatten Musikpsychologie für Fortgeschrittene,
da ist verkappte Statistikvorlesung, musikalisches Gedächtnis, eine Veranstaltung,
Punk, Postpunk und die Folgenseminar, dann aber,
dass sozusagen die andere Ecke, aber auch in der Popmusikforschung,
Fusion und Jazzrock, die Geschichte und Analyse,
dann zwar Gastdozenten in Musik in Bali,
der eine und Einführung in Musikanalogie,
weil tatsächlich das ganze Spektrum müssen wir ja
auch und tun wir auch abdecken
Dann gibt es noch eine Abschlussphase,
also das ist eigentlich der Erinnerte der ersten zwei Jahre.
Dann gibt es noch zwei Semester oder ein Semester,
Vertiefungsmodul M6. Ja, das ist so ein bisschen, ne,
alles nochmal genauer, vertiefte Einführung in die Theorie und so weiter.
Ich habe noch ein Beispiel mitgebracht, das vielleicht auch in M6
hätte laufen können. Und zwar habe ich ein Blog-Seminar gemacht,
also nicht Block mit CK, sondern mit Güpp,
in die Block, The Future of Music.
Da haben wir versucht, ein Seminar,
die neuesten Trends im Musikleben aufzuspüren.
Das ist ja gerade relativ viel heiß diskutiert durch die ganze
Digitalisierung und die Internet- und das Five-Sharing und Urheberrecht und YouTube
Download-Plattformen und weißer Teufel ist die ganze Musikszene, zumindest die industrielle Seite.
Ja, arg ins Tunneln geraten und zumindest gibt es deutliche Turbulenzen.
Man weiß gar nicht, wo wird es jetzt demnächst hingehen.
Werden wir jetzt demnächst alle Musik nur noch per Internet oder perfian Download oder Internetradio,
was auch immer, wird irgendwer noch irgendwer Geld damit verdienen können, jemals.
Wird die Musik rearmotorisiert, das waren so Fragen,
die wir da beantwortet haben, aber auch andere Fragen,
wie es zum Beispiel jetzt mit den neuesten Computerentwicklungen,
also viele Musikpeter heutzutage nur noch am Rechner gemacht,
der spielte eigentlich noch was, was für Effektgeräte gibt es,
ähnliche Dinge, dann auch Music Information Retriever,
da bin ich auch so ein bisschen beschäftigt,
relativ neue Geschichte, Stichwort Musikgoogle.
Wenn das alles im Internet ist, wie finde ich es?
Wollen wir auch zu fragen, wie kann ich automatisch Playlisten generieren?
Wie kann ich meine tolle Musik genau an den Hörer bringen,
der das gerne hören möchte?
Durch die Vielfältigkeit des Angebots ist natürlich auch das Problem gewachsen.
Wie man das an den Mann bringen kann. Hier,
also den Blog gibt es wirklich, die Idee war dann,
alle Mitteilnehmer sind Autor von diesem Blog und das war
quasi dann auf die Hausarbeit entsprechende Blogbeiträge zu schreiben.
Das ist offen für alle, das läuft auch immer noch,
wo es Seminar schon gegessen ist. Das ist ein Weiter
von mir mit dem schönen Titel Locative Art und psychogeografische Musik.
Das bezieht sich auf so ein Video, auch sehr interessante neue Entwicklung.
Jedes iPhone oder jedes Handy hat ja demnächst GPS. Das heißt,
man kann immer genau wissen, wo man gerade ist auf der Welt.
Und man kann dieses Wissen, nämlich seine Koordinaten,
auch der Weltoberfläche dazu benutzen, ein Zielgrenze zu steuern.
Und da hat jemand, das Video werde ich hier nicht vorspielen,
halt einen Rechner in sein Auto eingebaut mit dem GPS,
der kriegt dann immer die Daten, die Koordinaten, wo er ist.
Und je nachdem, er hat so einen Kreis in irgendeiner Salzwüste in Utah,
hat er das ganze Kreis, noch Koordinaten,
hat entsprechenden Feldern, entsprechende Samples und Sequences zugeordnet.
Das heißt, er fährt dann mit dem Auto durch die Salzwüste und je nachdem,
wo gerade ist, wird ein anderes Sample abgespielt.
Und das finde ich eine sehr interessante Idee.
Nur mal vom Konzept her. Das ist komplett experimentell,
aber die Technik ist da. Da kann man sehr schöne,
ernsthafte und vielleicht auch nicht so ernsthafte Dinge mit veranstalten, denke ich.
Ja, ganz zum Schluss gibt es noch M777,
das ist die Bachelorarbeit im Wesentlichen unfertig
Sechs Semester verbällig. Da gibt es noch so ein Kologium,
das läuft jetzt gerade bei uns im Gesügenschaft, Dienstags und sechs immer.
Da wird dann verschiedene Bachelor drüber, Magister Doktorarbeiten, neueste Forschungsfragen.
Besprochen. Jetzt noch ein Tour de Force durch die historischen
Musikgeschaft, auch ehrlich aufgebaut. Der Name sagte schon,
Hauptbestandteil ist die Musikgeschichte und vor allem des Westens und vor allem
der westlichen Kunstmusik, wo es da auch Öffnungen gibt.
Das ist aber der Kernbereich, sage ich mal, traditionell,
aber auch Musikanalyse, Musiktheorie, also die ganze Kontrapunktgeschichte,
Harmonielehre, Satzlehre, Formlehre.
Gehört eigentlich traditionell zu dieser Abteilung. Das ist so die
deutsche Einteilung. Bei den Amerikanern ist es nochmal wieder anders.
Die haben zum Beispiel ein eigenes Fach Musiktheorie.
Die kennen zum Beispiel auch so gut wie keine systematische Musikenschaft.
Das ist eigentlich eine Sache,
die auch im deutschen Raum da mal erfunden wurde,
auch da in dieser Kanulisierung des Faches beschränkt ist.
Ästhetik und Philosophie prinzipiell auch dazu, ja,
jetzt ein bisschen kleiner Seitenhieb ist. Man kann es nicht.
Man muss es im kleinen Seitenhieb machen als Systematiker über Historiker.
Ist im Grunde, geht ein bisschen auch um die Wahrung des westlichen bürgerlichen Musikerbes.
Thema Edition, neueste Beethoven-Symphonie gefunden, irgendwo im Archiv,
ähnliche Dinge.
Das ist natürlich
ganz wichtig
Oder auch, wie war das mit der Open-Szene,
16. Jahrhundert hier in Hamburg, 17. Jahrhundert?
Ehrliche Fragen. Ja, vielleicht wird es ein bisschen deutlicher,
was so der Inhalt ist. Die haben auch Module,
die haben das ein bisschen anders sortiert natürlich. Die Einführungsphase,
Aufbau, Vertiefungs, das gibt es da natürlich auch.
Ihr seht schon in der Einflugsphase im Eins wirklich das Kerngeschäft,
Harmonielehre, Funktionstheorie, Generalbass, Kontrapunkt,
was bei uns nur in zwei aufgeteilt ist,
ist hier in vier oder fünf aufgeteilt.
Instrumentenkunde und auch noch Gehörbildung. Wichtiger Punkt,
dann in M2 ist die Werkananalyse
Oh, direkt an diese 2, muss es da lauten.
Da geht es nicht darum, sich die Noten vorzunehmen von der Beethoven-Sonate,
von der Mozart-Symponie und ganz klar zu analysieren,
wo sind die Themen, wo sind die Motive,
Durchführungsteil, Sonaten, Hauptsatzform, harmonische, kontrapunktische Elemente,
einfach mal durchexerzieren.
Semantik natürlich, wie war Beethoven drauf, als er seine
letzten Streitquartette geschrieben hat, lässt sich das im Werk irgendwo wiederfinden.
Dann gibt es, wir müssen letztlich zwei Zweige,
man kann sich irgendwie spezialisieren auf ältere und neue Musikgeschichte.
Und für die ältere Musikgeschichte ist Notationskunde sehr wichtig,
das heißt, die allerersten Notenschriften Wie noch,
ich kann es dir jetzt gar nicht sagen,
ich will dir nichts Falsches erzählen.
Es gibt sehr viele verschiedene Notenschriften seit dem 12., 13. Jahrhundert.
Da hat sich die modernen Notenschrift letztlich daraus entwickelt.
Die gibt es auch noch in dicken Wälzern,
die muss natürlich gelesen werden und entziffert werden.
Und das bekommt man hier beigebracht. Ich habe das auch noch gemacht,
damals in meinem allerersten Semester historische Mügenschaft,
aber das ist auch schon 20 Jahre her und ich habe auch alles vergessen.
Dann gibt es Aufbauphase, da kann man sich,
glaube ich, entscheiden,
ob man halt zur älteren Geschichte eher tendiert oder zur neueren
und dann gibt es einfach nur drei Seminare zum Thema
Und in der Vertiefungsphase gibt es ein Seminar und ein Hauptseminar.
Im Beter Ältere, neuere oder in Kombination. Ein Seminar Ältere,
ein Hauptseminar, neuere oder ein Seminar neuere, ein Hauptsinner Ältere oder beides Ältere.
Und das Abschlussmodul mit der Bachelorarbeit ist dann M10. Vielleicht interessanter,
um das noch ein bisschen konkreter zu machen. Ich habe mal rausgegeben,
was jetzt nichts zum Semester stattfinden wird bei den Historikern,
allgemeine Musiklehre, Harmonielehre, Kontrapunkt, das sind alles Übungen,
Gehörbildung, Einführung in die historische Wissenschaft,
einmal quer durch den Garten,
Werkanalyse 1 wird stattfinden
Notationskunde 1 ist statt für ein Semester drauf, Hüttern 2, jeweils angeboten.
Dass dir die Seminare, gibt ein Seminar über Palästrina,
eins über neue Musik um 1600, Claudio und Verdi,
dann vom Konsort zum Conciato, instrumentale Ensemble-Musik von 1600 bis
1750. Also ich würde mal sagen, das fällt noch unter die ältere Musikgeschichte,
diese drei Veranstaltungen, Kulturgeografie und neue Musikgeschichte.
Klingt auch für mich schon wieder spannend, weil ich bin
nicht ganz genau darauf vorstellen kann, was es ist.
Da gibt es dann auch begleitend, glaube ich,
dazu musikhistorische Kartografie
Würde ich auch mal gerne reinschnuppern, was damit gemeint ist.
Dann auch aber mal so einen Komponisten. Jakob Moupoccini,
Opernwerk. Ein Komponist, Opernwerk. Das ist typisches Seminar.
Oder eine Veranstaltung nur zum anderen Komponisten, Hugo Wolf,
der vor allem bis dann Lieder bekannt geworden wurde.
Musik-Ikonografie, da weiß ich noch ungefähr, was es ist.
Das bezieht sich vor allem auf Abbildung von Musik in tatsächlich Bildern.
Also viel, was wir über alte Instrumente zum Beispiel wissen,
das schon bei den alten zu Meerern, Flöten und Hafen am Start waren.
Das wissen wir davon, weil die halt entsprechende Statuen
gemacht haben oder das als Relief Ego eingeritzt haben.
Was halt im Mittelalter für Instrumente gespielt hat,
wissen wir halt einfach oft nur von Bildern.
Das ist natürlich eine wichtige Geschichte
Oder einfach nur Spätwerke. Meistens unterteilt man ja Komponisten in Frühwerke,
Mittelwerke und Spätwerke, Spätwerke, denen gibt meistens ein gewisser Nimbus voraus,
weil dann das einmal sondere Tiefe erreicht wird.
Kann man auch ein Seminar drüber machen. Jetzt mal allgemeiner
, nochmal zurück zur Mysthematik. Was sollte man mitbringen,
wenn man denn jetzt bei uns studieren will?
Hunger ist sicherlich das Wichtigste nach Bildung und Erkenntnis. Also wenn einem das nicht interessiert,
wenn man nicht wirklich wissen will,
warum der Kehlgesang bei den INUs ausgestorben ist oder beim Death Metal und Eskimos,
Entschuldigung, Induids, Kehlgesang entwickelt haben, dann,
das gilt aber generell für jedes Studium, das muss ich eigentlich nicht erwähnen.
Forschergeist, auch gut und für uns ganz speziell wichtig,
sind offene Ohren, auf eine Ohren heißt es,
als Systemarktwirtschaftler kann ich nicht davon ausgehen,
dass es schlechte Musik gibt oder gute Musik,
sondern es gibt erstmal nur Musik und mich interessiert eher die Zusammenhänge dieser Musik und vielleicht eher die Frage,
warum ist diese eine Musik,
warum wird die von diesen Leuten als gut und von den anderen als schlecht empfunden?
Ja, Beispiel japanische Kampfhörspiele, wem hat das gefallen?
Ja, immer noch eine Reihe,
wer mochte das
überhaupt nicht
Ja, siehst du sofort eine Spaltung erreicht.
Das ist aber nicht die Frage, sondern es geht eigentlich,
das ist mal Musik und mich interessiert, warum,
wieso, in welchem Zusammenhang, welche Stilelemente.
Ästhetik ist auch eine Forschungsfrage, aber erst mal sollte man
offen sein für alles Mögliche.
Man muss sich auch mal Schlager anhören können.
Es gibt auch Magisterarbeiten über Grand Prix und ich weiß nicht
, ich will jetzt nichts Falsches sagen, ehrliche Dinge.
Ich habe nächstes Semester ein Seminar über Fangesänge.
Das ist sicherlich nicht meine Lieblingsmusik in dem Sinne,
aber trotzdem ein extrem spannendes Thema.
Was sehen die eigentlich, warum, wieso, in welchem Zusammenhang?
Wer denkt sich das eigentlich als aus?
Schon mal überlegt
Ja, wahrscheinlich kommt es aus den Fanclubs,
das wollen wir alles rausfinden, Feldforschung.
Ich habe das dann auch gleich unter Musik-Ethnologie einsortiert,
ja, für ein Gesänge zu erforschen. Nein,
man kann wirklich Feldforschung üben, also ins Stadion reinzugehen,
ja, feindliche, wilde, muss man mit seinem,
mit seinem Aufnahmegerät dann Fängesänger aufnehmen, die nachher klassifizieren.
Ja, musikalische, gute Kenntnisse muss ich eigentlich auch fast
nicht erzählen. Man muss formal kein Instrument spielen können,
aber ich kenne keinen Musikgeschenkler, der nicht ein Instrument spielt.
Das muss man fast nicht erwähnen. Ich kannte mal einen,
der bisweile gehen, die konnte keine Noten lesen
Das ist möglich. Aber es ist nicht einfach bei Noten,
als in ein Kommunikationsmedium, auch für Systematiker natürlich.
Und bei uns wegen des Schwerpunkts halt von Akustik und über
die Musikpsychologie und Musikziologie halt auch relativ viel Statistik,
Spaß an Kenntnisse, in Mathematik und Physik, sind sicherlich vorteilhaft.
Also es ist dann noch wieder erstaunlich, an wie vielen
Ecken und Kanten diese blöde Mathematik dann doch immer wieder auftaucht.
Ich war froh, dass dann vielleicht mit dem Abitur
hinter sich zu lassen, aber nein,
da geht man studieren und schon ist sie da wieder,
die Mathematik
Ja, das ist auch ein Naturgesetz, da kann ich
auch nichts dran ändern. Mir macht sowieso Spaß.
Ja, und dann noch ganz heiße Frage und wofür?
Was, wie, wofür studieren? Wofür wir vor allem
systematische Musikerschaft studieren? Ist das nicht im Grunde eine rotlose Kunst?
Geisteswissenschaften sowieso, obwohl wir irgendwo da ein bisschen dazwischen stehen.
Wir sind eigentlich formal geistesgeschafft, aber wir haben doch sehr stark naturwissenschaftliche Methodenhaushalt.
Deswegen gibt es hier in Hamburg zwei Fächer, auch mit der Begründung.
Die Systematiker benutzen eigentlich naturwissenschaftliche Methoden vor allem.
Deswegen ist es gerechtfertigt, zwei Fächer zu machen.
Aber nichtsdestotrotz nach außen hin eher Geisteswissenschaft, sowieso immer schwierig,
kleines Fach. Da kann ich keine großartige Antwort drauf geben.
Ich habe mir aber mal gesagt, okay,
was ist denn aus meinen Musikwirtschaftskollegen eigentlich geworden?
Eine kleine persönliche, informelle Statistik, die Berufe meiner Kollegen.
Ich kann, was vielleicht nicht verwunderlich ist,
doch sehr viele, die in Forschung und Lehre gelandet sind,
vom Professor bis zur Forscherin bei Sony in Stuttgart.
Forschung und Erwähnungsabteilung, da wird so neueste Musikanwendungen erforscht. Altmann,
mit dem ich angefangen habe zu studieren, der ist Musikagent,
aber auch so, man hat so ein kleines Label,
macht so Musikkünstler der Betreuung ähnliche Dinge, also in der Musikindustrie.
Ein paar sind musikleer geworden, eben weil viele ja auch viel Musik machen tatsächlich.
Sie haben es manchmal sogar auch zu Profimusikern geschafft. Es ist auch nicht ungewöhnlich,
dass Leute Systematik oder Musikmannschaft generell anfangen, ein bisschen als Parkstudium,
weil sie im Grunde ja doch Musiker werden wollen,
weil es ja nicht so einfach ist, studiert man,
was nah dran ist,
was prinzipiell ich auch überhaupt nicht verdammen möchte.
Aber ich kenne einen Systematiker,
der erst nochmal zehn Jahre essig, der ist teilweise,
lebt er davon,
dass er
alte Musik spielt
Einige sind einfach Musikjournalisten geworden. Da gibt es auf jeden Fall,
ich glaube, die, die keine Noten lesen konnte,
ist auch Journalisten geworden.
Ja, das ist überhaupt gar nicht abwertend gemeint.
Das ist ganz im Winter. Anna, mit dem ich
angefangen habe, studieren, der ist bei uns Bibliothekar geworden.
Ein Annahme, mit dem ich angefangen habe zu studieren,
der ist Programmierer jetzt einfach.
Ich habe auch als Programmierer gearbeitet, lange Jahre.
Einer ist alten Finger geworden. Und einen,
den ich kenne, aber nicht ganz gut,
der ist irgendwie im Internetmarketing gelandet und auch Geschäftsführer von ihm.
Also meistens doch mehr oder minder
im Musikbereich geblieben
Viel in Forschung gelehrt, das liegt aber dran,
weil ich natürlich in Forschung lehre selber unterwegs bin und da natürlich auch Leute kennenlerne.
Manche sind aber auch ganz abgewandert und Programmierer kann man
immer werden. Also, Fazit, äußerst vielfältiges Fach,
hier ist die Interdisziplinalität quasi eingeschrieben. Wer also ein breites,
breite Interessenslager, also sich für Musik als auch für Physik,
als auch für Soziologie ehrliche Dinge interessiert, ist bei uns genau richtig.
Wir hier in Hamburg, ja,
haben wirklich einen expliziten Studium für systematische Wissenschaft,
das ist überhaupt nicht selbstverständlich
Und das vor allem, wenn es wirklich ein ganzer Breite vertreten.
Eigentlich ist alles, was man sich darunter vorstellen kann,
wie hier auch in irgendeiner Form gemacht oder zumindest angeboten.
Es gibt einige Forschungsprojekte, wo man auch immer mal wieder mitarbeiten kann.
Wir haben, wie gesagt, EEG und diese akustische Kamera
sowieso einen Schalttotenraum und ähnliche Dinge, ein Computerpool.
Also die Ausstattung ist relativ gut tatsächlich.
Und nicht zuletzt, wir sind ein kleiner Studiumfach.
Also wir haben vielleicht 60 Bachelorstudenten gerade. Ich kenne eigentlich
alle bei Angesicht zu Angesicht. Also es ist doch eher
ein familiäres Klima. Wir sind ein bisschen ab vom Campus,
in diesem schönen Gebäude. Das macht natürlich einiges aus für
eine nicht anonymes
Studium. Und das war's. Vielen Dank. Gibt es noch Fragen? Also die Frage,
ob man für vergleichende Musikumschaft zu uns gehen sollte,
kann ich in der Tat nicht so gut beantworten,
weil ich nicht genau weiß,
was jetzt an den Unis genau abgeht in dem Hindu.
Aber wir hatten uns auf jeden Fall ein Angebot.
Wir haben einige Musikethnologen auch ausgebildet. Also Professor Schneider ist auch selber
musikinnologisch tätig geworden. Es ist bei uns sicherlich nicht schlecht,
sowas auch zu tun. Wir hatten den brasilianischen Musikologen da,
der sehr viel auch Exkursion nach Brasilien organisiert hat.
Denn was denn aussieht, dass du nicht an einer Unis dabei bin,
ich aber jetzt tatsächlich überfragt, das nicht vielleicht noch stärker ist.
Mir fällt aber im Moment jetzt auch nichts ein.
Ich habe da auch in dieser Händlichen Skill. Ja,
es gibt eine Studierendenverband der Musikwissenschaftsstudenten und die haben auch
komplette Vorliebungsverzeichnisse aller deutschsprachigen Unis im Netz teilweise.
Der heißt DVM, deutscher Verein der Musikwissenschaftsstudenten oder so.
Und die haben auch eine Website und relativ viel Informationsmaterial.
Die wissen genau solche Dinge. Also die Frage,
ob der Studiengang beliebt ist, ja,
ich denke schon
Die Zahlen entstehen mir persönlich nicht zur Verfügung,
aber ich habe gerade heute zu durchgehört,
dass die Bewährungszahlen für Systematik,
glaube ich,
auf jeden Fall sind sie besser als für Physik oder
sowas,