Ja, als ich ein wenig voreilig bin,
Koordinatoren dieser Vorlesungsreihe vorschlug, über den literarischen James Bond zu sprechen,
war mir noch nicht ganz bewusst,
in welche Richtung mein Vortrag gehen würde.
Zunächst schien es nur zwei Möglichkeiten zu geben,
über dieses Thema zu reden und beide fand ich eher langweilig.
Entweder konnte man sich voll auf die Erfolgsgeschichte konzentrieren,
wie nämlich die anfängliche Auflage für Casino Royale von 12.000 Exemplaren,
die dem Autor gerade mal 2.000 Pfund einbrachten,
innerhalb von zwölf Jahren auf die astronomische Gesamtauflage von 27 Millionen Exemplaren hochschnellte.
Befördert natürlich durch die Verfilmungen, von denen Flemming nur noch
die ersten beiden, Dr. Noll from Russell with Love Ellie.
Ich rede jetzt nicht von Casino Real, das war ein extra Fall,
den wir hier, glaube ich, auslassen können.
Die Schilderung einer beispiellosen literarischen Karriere ist freilich so lange uninteressant,
als sie einzig den Mechanismen einer Success-Story gehorcht,
die am Pfeil
geradewegs nach oben weißt
Sie folgte dem weit verbreiteten Irrtum, der Autor,
stünde im Kontrollzentrum einer strategischen Planung,
die die Rezepte für die Produktion von Bestsellerliteratur parat hält.
So sehr jedoch Flemming einen untrüglichen Instinkt für einprägsame Situationen und populär kulturelle Erfolgsmuster besaß,
so sehr er auch, wie wir noch sehen werden,
an der Vermarktung seiner Bücher durchaus aktiv beteiligt war.
So wenig sind diese ausreichende Gründe für die Entstehung des Mythos James Bond.
Dieser Mythos ist nur zum Teil und eher vordergründig
mit den auflistbaren Stationen von ihren Flemmings Biografie verwoben
Meine These ist, dass viele andere Faktoren ihren Anteil daran hatten.
Sicherlich das Literarische und allgemein kulturelle Umfeld jener Zeit.
Dann immer stärker werdende Zweifel an der geopolitischen Bedeutung Englands und
einer spezifischen Englischness nach dem Zweiten Weltkrieg.
Schließlich eine Umbruchssituation ab den mit 50ern vom Wohlfahrtsstaat zu verstärktem Konsumismus.
Diese und andere Aspekte,
die auch in der Person von Flemming begründet liegen,
machen die Bond-Romane sehr viel spannender und auch widersprüchlicher,
als es ihre vermeintliche Eindimensionalität vermuten lässt
Die wohl simpelste und deshalb in der Literatur am ausführlichsten behandelte Frage
, zielt darauf ab, wie viel an Flemmings eigenen Erfahrungen und Beobachtungen
in die Romane eingeflossen ist. Im Vorwärts zurück from Russio with Love,
schreibt der Autor selbst, not that it matters,
but a great deal of the background is accurate.
Und immer wieder hebt er er vor,
dass seine journalistische Ausbildung und seine Arbeit im Geheimdienst von größerem Wert gewesen sein,
als alles, was ihm die englische Literatur vermittelt habe.
Not that it matters. Natürlich ist Flemming stolz,
auf eine gewisse Faktentreue
Ich war bei der Beschreibung,
dass nur für Innsider zugänglichen Konferenzraum ist, von Smerch.
Er weiß aber auch, dass noch das Unglaublichste und Fantastischste
erst dann funktionieren können, wenn ihnen eine faktische Grundlage unterliegt.
Ansonsten redet ja eher in echter oder gespielter Abschätzigkeit davon,
dass Bond The Others Pillow Fantasy sei.
Also ein Fantasieprodukt, das an der prekären Schwelle zwischen
erotisch aufgeladenem Wachzustand und Traum ausgedacht wird.
Alt mit verborn this very much the Walter mittis in drome
Und da habe ich jetzt vielleicht noch zu erklären,
dass Walter Mitty der Held einer Kurzgeschichte von James Ferber ist,
ein Pappträumer, also mit lebhafter Vorstellungskraft,
der sich mal als Pilot,
mal als großer Chirurg oder mal auch als skrupelloser Killer herbeifantasiert.
Also nochmal, I'd mit the Born this way much the Walter mitty syndrome.
The fevery dream of the also of what he might have been.
Bang, bang, kiss, kiss,
that's sort of stuff. Und ganz unverblümt definiert Fleming,
sowohl seine literarischen Ziele als auch sein Zielpublikum
The target of my books, lays somewhere between the solar
plexus and well the appathie, also Bauch und Oberschenkel.
I right for worm, blood it heat
or sexuals in rail we trains, aeroplanes and bads.
This is renommieren mit einer als Selbstverständlich ausgestellten Normalität und der
Bezug auf leichte Lektüre auf Reisen und kurz vor dem Einschlafen,
konstituiert die eine Seite der Romane,
die Marc Föcking in seinem Vortrag als Grundbestandteil von Pulp Fiction beschrieben hat.
Darin entdecken wir vor allem Klischeebilder einer Männlichkeit,
die noch nicht ganz verloren ist,
solange es Bond noch im buchstäblich letzten Moment gelingt,
die lesbische Lyposiegalore umzudrehen und in die Männerwelt zurückzuholen.
Bezeichnend aber scheint mir zu sein,
dass solche Stereotypen nicht aus einer Selbstverständlichen gefestigten Sexualität erwachsen,
sondern einer tiefen Zerrissenheit und auch privaten Ängsten,
die Flemming-Zeit seines Lebens verfolgt haben.
Dies wäre dann die andere, die dunklere Seite seiner Biografie,
die auch in seinen Romanen eine unübersehbare Spur hinterlässt und
eben nicht nur als vernachlässigbarer Biografismus abgetan werden kann.
Ich komme darauf noch zurück
Ein zweiter Grund, sich auf den literarischen Bond einzulassen,
besteht natürlich im Vergleich zu all den filmischen Bond-Verkörperungen.
Dabei geht es nur in zweiter Linien um die Frage,
welcher von ihnen der Flemming-Figur am nächsten kommt,
sondern es geht um die sehr viel interessantere Beobachtung,
welche Ablösungsprozesse sich vollzogen haben,
bis Bond nicht mehr ein wie immer definierter Charakter war,
sondern eine Trademark, ein Markenartikel, zur vielfältig ausgestalteten Konsuption.
Je stärker er sich, weil ich von Flemming entfernte,
umso notwendiger die zitathafte Rückversicherung auf den Urband
Das Vermarktungsgebot, das den Helden in vielen Formen verfügbar machte,
musste immer wieder auch dem Anspruch auf Einmaligkeit gerecht werden,
der sich bereits im Namen manifestierte.
Mein Name ist Bond, James Bond.
Ich will zuerst auf jene Aspekte in Flemings Biografie eingehen,
die am offensichtlichsten einen Vergleich zwischen Autor und literarischer Figur herausfordern.
Dass dies nun kein 1-zu-1-Verhältnis ist, versteht sich von selbst.
Zumal Fleming selbst betont hat,
dass bei der Ausgestaltung seines Helden auch Projektionen und Wunschträume
eine kaum zu überschätzende Rolle spielten
Geboren wurde ihr in Lenkerster Fleming 1908 im Londoner Nobelbezirk Mayfair
als Sohn eines konservativen Abgeordneten,
was ihm später sicherlich die Kontakte zur Politik erleichterte.
Seine Erziehung in Eaton und seine Ausbildung an der Militärakademie von Centers,
waren nicht nur die üblichen Stationen für einen jungen Mann aus gehobener Schicht.
Sie bestimmten auch auf sehr typische Weise sein Sozialverhalten.
Nämlich einen durchaus geläufigen Habitus aus Jugendlichem Ungestüm und Scheuer
Zurückhaltung. Aus perfekten Umgangsformen und einer brutalen Direktheit
vor allem in der Erotik
Dass er für die Prüfung beim britischen Außenministerium sein Deutsch ausgerechnet im Winterressort Kitzbühl auffrischte,
kam den späteren Schießszenen in den Bondromannen zugute.
Als es mit der Diplomatie nicht klappte, arbeitete er,
arbeitete er als Journalist für die Presseagentur Reuters,
die ihn in Moskau um ein Interview mit Stalin bat,
das falle ich nie stattfand.
In den 30er Jahren arbeitete Fleming in London als Aktienhändler und Börsenmakler,
bevor er 1939 nach seiner Einberufung persönlicher Assistent des Chefs des Marine-Nachrichtendienstes wurde.
Und dort brachte er es dann zum Commander,
eben jenem Dienstgrad,
den auch James Bond einnimmt
Als Planer einer Sondereinsatzgruppe führte er geheimdienstliche Aktionen durch,
die ihn mit dem englischen Premier Winston Churchill zusammenführten.
Nach dem Krieg kehrte Flemen zum Journalismus zurück und übernahm das Auslandsresort eines Zeitungskonzerns. Nun,
neben dieser offiziellen Biografie gibt es auch eine private Existenz,
die vor allem deshalb relevant ist,
weil Fleming sie nur selten von seiner öffentlichen Existenz abschottete.
Anders als in den Verfilmungen für Bond, seine Figur,
auch ein Privatleben in einem Apartment Night of Kings Road,
ähnlich wie sein Schöpfer,
der seine Affären freilich auf mehrere Wohnungen verteilte
Von daher überrascht es nur wenig, das Flemings-Verhältnis zu Frauen
seit frühen Jahren von Draufgängertum und Bindungsangst bestimmt war.
Mary Pagnam, eine enge Vertraute, stellte fest,
dass seine Konversation im Wesentlichen nur zwei Themen kannte, himself and thanks.
Gegenüber Bekannten rühmte er sich eines One-Night-Stand mit der Frau
des Opernthemen äußerlicher Tauber in einem Schlafwagen, to the Haste
metal gallup of the Wheels, wie wir später in
From Russia with Love leasen werden.
Am nächsten Morgen machte er der Partnerin klar,
dass die Ziegbeziehung beendet sei,
und auch das finden wir wieder später in literarischer Verarbeitung
The lankly approaches to as eduction, botim,
also bond, all must as much,
as the subsequent mass of this and tangle ment.
Mit seiner späteren Frau Anne über ein Unternahme am Vorabend ihrer Heirat mit einem anderen Mann.
Einen Spaziergang durch den Haltipark. Sie machte ihm klar,
dass sie die Hochzeit unverzüglich absagen würde,
wenn er sich eindeutig auf sie festlegen könnte,
wozu er jedoch nicht bereit war.
Einer der Freunde kommentierte It Makes Absolut Sense,
she's marring rother me and Ian's run the cola
in a flat
1952 schließlich, als er im Alter von 43,
endlich einer Heirat, mit der inzwischen wieder geschiedenen N einwilligte,
begann er seinen ersten in Casino Royale zu verfassen.
Wozu er gerade einmal zwei Monate benötigte.
Siehe zum Ärger von N begründete er es damit,
dass er angesichts der drohenden Ehe ein wenig zersteuert, Zerstreuung brauchte.
Da er keinen literarischen Agenten hatte, führte er die Verhandlungen,
mit denen er renommierten Verleger Jonathan Cape selbst,
der in mitleidlos abschmetterte,
als Flemming auf einer Erstauflage von 10.000 insistierte und respektlos anfügte,
I hope this figure will not
give your sleepless nights
Der Autor ging sogar so weit, dem Verlag das Buch,
mit dem Hinweis auf das Wort Royale im Titel Schlapp schmackhaft zu machen.
Denn war es nicht auch das Jahr der Krönung von Elisabeth
zur Königin. Das Fleming während eines Aufenthalts in Jamaika,
die Ausgabe eines Ratgebers Ödi Vögel auf den westindischen Inseln erworben hatte,
der von dem Anatologen James Bond verfasst war,
wurde im Rahmen der Ringvorlesung bereits erwähnt.
Da habe er sich für diesen Namen entschieden,
weil er sehr viel zeitgenössischer sei,
als ein altmodischer Fantasiename, wie Seprish Paragrian Noltraverse.
Bond sollte
möglichst unauffällig sein
Exotic things would happened to and around them.
But he would be a mutual figure.
And anonymous blunt instrument will that by a government department.
Über die lebensweltlichen Vorbilder von James Bond ist viel spekuliert worden.
Vermutlich ist er ein Konglomerat aus mehreren Atashes und Spionen,
die Fleming in seiner Geheimdienstzeit trafen.
Ein vor wenigen Monaten ausgestaltetes,
ausgestrahltes Fernsehfeature nennt den zerrebischen Doppelagenten Dushko Popov
als wichtigste Inspirationsquelle
Popov arbeitete für die Briten zu einer Zeit.
Als der MI5 ein Netz von Geheimagenten aufbaute und den
deutschen Falschinformationen über die englischen Absichten zuspielen wollte.
Popov ließ sich auf das Spiel ein, tötete sich seinen Chauffeur,
den ausspionierte und täusche die Abwehr mit Gefakten Erkenntnissen.
In dieser Zeit perfektionierte er die Kunst, geheime Nachrichten zu übermitteln.
So mittels bestimmter Ziffern am Roulette-Tisch oder mit unsichtbarer Tinte oder
mit Staubkorn großen Microdots, die sich in Schreibmaschine-Buchstaben versteckten,
und nur mit Mikroskop zu entziffern waren
Als in die deutschen Beauftragten herauszufinden, ob und wie die Alliierten
die Invasion Europas planten, wurde es eng für ihn.
Er war bereits über den D-Day in der Normandie informiert.
Er fand für die Deutschen allerdings eine Phantomarmee,
die Hitler-Soldaten nach Kalle umleiten sollte. Sein Auftrag verlangte,
so viel strategischer Geschick, dass sich Popov nach dem Krieg
in einer Fernsehtalkshow über Bond eher despektierlich äußerte,
all factional, he would survive not even 24 hours.
Das ist für Bond mehrere reale Vorbilder gab,
schließt nicht aus, dass sich Fleming ein Wunschbild seiner
selbst konstruierte
Seine Biografien stellen seine Biografen, stellen übereinstimmend fest,
dass er gerne so gerade heraus und tatkräftig,
wie sein Held gewesen wäre.
Gerade weil er an seiner immer wieder Durchbrechenden Passivität und Wankelmütigkeit litt.
Immerhin schrieb er seinen Protagonisten erstaunlich viele seiner eigenen Vorlieben zu,
die ihn als Mann von unfehlbarem Geschmack ausweisen sollten.
So auch Bond, wie seinerzeit Fleming, ausschließlich Zigaretten,
der Nobel Marke Molens,
erlaubt sich ein Glas vom 646er Dom Perdinion,
trägt eine Rolex aus der Perpatrial
Passiert sein Haar mit Pinot elixiert, dem König der Shampoos.
Verzehrt sein Flühstück, verzehrt zum Frühstücktoast mit Jersey
Butter und norwegischem Honig von Fortynam und Masons.
Und schlüpft nach Ablegen eines Hongkong-Siden-Bitcharmers in seine Sea-Island-Baumwoll-Unterwäsche.
Kritiker haben in dem Renommieren mit exklusiven Marten Luxusartikeln einen unerträglichen Snob-Appeal gesehen.
Erst der Psychopath Bateman in Alice American Cycle wird den Leser
wieder so ausführlich über die von ihm präferierten Markenartikel informieren.
Fleming sah das weitaus entspannte
Books us pattered with brand the products of one sew to
are nother. As I think it is stupid to invent
bookers names for products, which are household names.
Wenn wir freilich die Bond-Romanen im sozialhistorischen Kontext, der 50er Jahre sehen,
zu stellen sie auch einen Abschied von der Nachkriegsepoche dar.
Jena Period of Austerity, die eine Periode der Sparmaßnahmen und
staatlich auferlegten Einschränkungen war. Flemings-Romane lief an einem ersten
Zugleich unübersehbaren Hinweis auf den Consumerison unter Premiere McMillen,
der ist ja ein Wahlkampf mit dem Slogan,
You have never head it so good bestritten
Freilich, Mitte der 50er Jahre war Flemming nahe dran,
am Ende vom Russia with Love, seinen Helden den Todesstoß zu versetzen.
Da die dann Themen in keiner Relation zur Zeit und Energie
standen, die ja in die Romane investierte.
Ganz anders als die späteren Filme,
die einen Anschlusstrailer auf Bonns weitere Abenteuer in diesem Kino enthielten,
gab es bei Flemming-Gewöhnlich keine Rückversicherung.
Schon in Casino Royale bleibt Bond, desillusioniert zurück.
Da Wesperlind nicht nur ihn persönlich,
sondern die ganzen westlichen Geheimdienstaktionen verraten hat.
Für Bitch is dead now,
lautet sein Petra-Kommentar
In Moonraker erkennt Bond, the pain of failure,
find is so much greater than the pleasure of success.
Einen gehörigen Schub, zumindest bei der Auflage, verdammte Fleming,
einem Comic-Strip, in der Zeitung Daily Express aus dem Beaverbook-Konzern,
wo man das eigene Weltbild bestätigt sah.
Ein ständiger Kampf zwischen der freien Welt und der Sowjetunion.
Zwischen Großbritannien und den nicht-angrysächsischen Ländern zwischen Loyalität und Verrat.
Das from Russio with Love dann auch noch als Fortsetzungsroman veröffentlicht wurde,
bedeutete den endgültigen finanziellen Durchbruch noch vor den Verfilmungen
Ein wesentlicher Grund, warum Fleming dennoch immer wieder
ein Ende der Bond-Serie erwog, war sein Ungenügen.
An der einmal gefundenen Formel des Plotaufbaus und den nur durch Variationen veränderbaren Erzählschematte.
Vor ihm lag, wie er klagte, nothing but the
vistor of fantastic adventures on more alless the same pattern.
But loosing freshness with each volume. Er habe an
die Erfolgstrias Bonds and Blonds and Bombs geglaubt.
Doch er weise sich als Valitificate to find new ways of
killing and chasing people and new shapes and names.
For the Harry. Dass wir die Bond-Romane auf sehr unterschiedliche Weise rezipieren können,
hat Marc Völking in seinem Vortrag bereits herausgearbeitet, doch auf Flemming,
hatte als dann gleichsam eigener Rezipient äußerst widersprüchliche Auffassungen von seinen literarischen Talenten.
Mal reduzierte er die Bond-Romane eben auf Kiss Kiss Bang Gang,
dann suchte er durchaus den Vergleich mit Raymond Chandler,
der Shell Hennett,
Eric Amblitt und sogar Grand Green,
und der beteuerte,
dass er nicht wirklich den Markt für populäre Literatur
anvisiert hätte
Anders als in seiner Aussage über heterosexuelle Männer in Zügen,
Flugzeugen und Betten. In Hardcovers,
my books originfore and appeal principly to an A-Readership.
But they have all been reprinted in Paperbacks, boost in England and America.
And it the PS that the be and the see classes,
find them equally readable. All so when might of thought,
that the sophistication of a deckground and detail,
would be outside the experience and in part
in comprehensible
Vielleicht mehr als an allem anderen,
lag Flemming an der Anerkennung durch den Meister der amerikanischen Hardboyal School,
Raymond Chandler, der wie eher eine englische Public School besucht hatte,
der wie er einen Horror vor gesellschaftlichen Zusammenkünften hatte und sich
sehr gut in viel schäbigere Welten als Designer eindenken konnte.
Immer wieder ermunterte Chandler seinen britischen Kollegen die Balance zwischen Realität und Fantasie
zu wahren und den Helden nicht mit allzu großen geistigen Kapazitäten auszustatten,
hier Zebon vor Exposing im Self on arm to Half it
doesn't finliped killers and needsly dumping than into a heep
of fracture bottons
In einer Kritik zur Dr. Not rühmte Chandler den Rhythmus.
Das Gespür für Lokalitäten und vor allem die Abkehr vom Conventional Mandarin English.
Also einem antiquierten Edium der Oberklasse. Ich erwähnte schon,
dass Fleming durchaus seine vielfältigen Kontakte zu Journalisten spielen ließ,
um positive Kritiken zu ermutigen.
Doch gab es spätestens bei Dr. Not eine starke Gegenfraktion,
die die ihrer Meinung nach unerträgliche Mischung aus Sex und Satismus
in den Bondromanen monierte
Fleming war ihm übrigens bekannt dafür,
dass er daheim Bücherregale voll mit Erotiker und Bänden über Flagge Landentum besaß,
ihnen eine sehr englische Motivtradition mit strengem Schutzschool-Mistresses in Uniform,
die sich mit einer Peitsche überkniende Männer aus der Upperclaas beugten.
War auf eine von Flemings Besucherinnen darauf einen Blick,
bemerkte er ohne Umschweife, I say,
are you can you a cake out of it?
Seine Gästin waren immer wieder von einem Hang zum Satistischen berührt,
den sie auch in seinen Romanen anzutreffen glaubten,
so wenn in Casino Rayal Bonds in Italien
mit einem Teppichklopfer
buchstäblich vermöbelt werden
Then in the spy who loved me angedeutet wird,
dass die meisten Frauen insgeheim Gewalt beim Sex herbeisehnen und sie mit Dankbarkeit mittieren würden.
Oder wenn in From Russio with love beim Kampf der Zigeunerinnen
bei einem der Mädchen Blut von der entblößten Brust tropft.
Schon im eigenen Haus kamen solche Fantasien nicht sehr gut an. Und wenn seine Frau N,
Literatenfreunde, wie Evan War, Somerset Morgen, Steven Spender,
sowie den Maler Francis Bacon um sich schade,
konnte man sicher sein, dass einige Augenbrauen ebenso hochgezogen wurden,
wie bei Flemings Rüden Ausfällen gegen Homosexuelle,
was freilich das Paar nicht hinderte,
enge Beziehungen zu neu kauert,
Truman Capotium Bacon
zu unterhalten
Zuerst war es der englische Literaturwissenschaftler Bernhard Bergonsi,
der Fleming, der Vulgarität und der Angeberei zieht.
Der Mensch ist der Guardian, zog nur wenig später nach,
worauf Fleming nicht ohne Ironie, auf gängige Erklärungsmuster verwies.
Bei Hepsponse, Playton, Tatory, Sexuality,
ist ein Subconscious-Protest, against the Carren Fashion, for sexual confusion.
Beheps, the violence springs from a psychoser magical rejection of
welfare wakes, tief and specticals, who can say?
Fünf Tage später dann erschien Paul Johnsons berühmt,
berühmter Aufsatz im New Statement unter dem Titel Sex Snobberry and Satism.
Darin bezeichnet er Dr. No als Fenancias Book, I've ever it,
sowie später auch Charles Tainsby von der Zeitschrift Today,
über this pie, who love me feststellt, feststellen sollte,
es sei denn, nast yes and most satistic writing of our day.
Johnson fährt in seiner Schmählide fort. There are three
basic engredience, all unhealthy, all sorolly english.
The said is mome of a schoolboy pully, the mechanical two dimensional sex
craving of a frustrated addressent and the crudes not
cravings officer burban addold
So sehr nun Fleming, durch manche seiner Äußerungen und Textpassagen,
die Polemik, die geradezu herausforderte,
so sehr gilt natürlich auch für ihn der Merksatz von The Age Lawrence,
Never Trust the Other, Trust the Tale.
Wenn wir uns die Bond-Romane genauer ansehen, werden wir ihnen
ihnen eine Ambiguität feststellen, die nur schwer aufzulösen ist.
Die aber vielleicht auch eine Erklärung für ihren enormen Erfolg liefern kann.
Einige der Beschreibungselemente sind von einer krassen Kolportagehaftigkeit.
Andere wiederum von großer Raffinesse und Genauigkeit
Bonn selbst ist nicht nur den Namen nach alles andere,
als der klassische Held von Spionage-Geschichten in der Tradition von John Buckon.
Als Fleming 1958 eine Reihe unrealisierter Treatments für TV-Verfilmungen verfasste,
gab er auch einige Empfehlungen für die Besetzung.
Verschuld, I think be no monocles with Harsch Spoilerheads,
Bobbys, or other limy gimmicks.
Limy, das ist ein amerikanisches Langwort für Tommy,
also den typischen Blieben. There should be no blatened english
slang and minimum of schoolboy ties, obschool,
also Entschuldigung,
auf Public Schoold Eyes and Exense
Bond, der sich allenfalls mit Konsumenten in Sehirn,
der oberklassisch mückt, ist im Grunde weitgehend klassenlos.
Ein Profi, der gerade dem Ideal des Amateurs,
wie er sich die herrschenden Eliten empfohlen, vorbildnahmen, nicht entspricht.
Das ist, wenn man so will, sein modernes Profil.
Andererseits ist er eine archetypische Heldengestalt und zugleich ein prototypisch englischer Held,
der den Mythos der Englischen ist,
wie eine Fackel weiterträgt,
Ancent George
im Kampf mit dem Drang
Was programmatisch erläutert Bond die Grundbedingungen seiner Existenz, als er
auf einen seiner Widersacher verweist? Les Shifrey war serving a wonderful purpose,
beheips the highers purpose of award, but he's evil existence,
which folishally, I have helped to destroy, he
was creating a norm of badness by which and
by which alone and opposite norm of goodness could exist.
Wie in allen oppositionellen Zuordnungen herrscht auch hier das strenge Prinzip
der Komplementarität.
Ohne Schotten
keine Helden
Während nun die Bösewichte machtvolle Apparatschik sind,
schafft sich Bond einen Freiraum für Spontanität,
Improvisation und Eigeninitiative gemäß der Devise von den drei Optionen des Gegners,
die du kennst, nimmst du gewöhnlich die Fertigung.
Er begreift sich als Bewegliche, auch im ideologischen Sinn,
freie Figur,
die hin und wieder sogar den Detektiven von M,
einem paternalistischen Vertreter des Establishment,
John Le Carey, der im Zusammenhang mit Flemings-Romanen von Cultural Pornography sprach.
Sabond als eine Art Superman, der jedes Gesetz brechen und
mit der Lizenz zum Tüten jedes Verbrechen begehen könne,
solange es im Namen Nebuloser, patriotischer Ideen geschehen.
Nun, wer je Luccary gelesen hat, wird gut verstehen,
dass er sich als Antipode zu Fleming verstand.
Und doch beinhalten auch die Bond-Romane jenseits ihrer ideologischen Grundhaltung
die Basis-Symmetrie aller Geheimdienste, der eigenen,
wie der gegnerischen
Eine Existenz im Verborgenen, List und Tücke, Lüge und Verstellung.
Das tödliche Risiko der Entdeckung, Mord als kaltes, funktionales Geschäft.
Ich will Fleming nicht in die Nähe von Le Carries illusionslosen Spionage-Geschichten rücken,
wer aber genau hinsieht, wird entdecken,
dass auch in den Bond-Romanen ein melancholischer Fatalismus vorherrscht,
ihr in den Filmen nicht oder kaum wiederzufinden ist.
Wenn es breitlich einen Angelpunkt bei Fleming gibt,
dann ist es der Myth of Englishness. Die Frage,
ob es eine geschichtlich unabänderliche Verhaltensdisposition gibt,
die den Engländern dann einen global einmaligen Status verleihen,
wie er sich über Jahrhunderte in der Pucksbritannica ausdrückte.
Heutzutage erscheinen in allen möglichen Publikationen lange Listen,
mit spezifischen Charaktereigenschaften, die in den Englischen erst einmal definieren sollen.
Und zwar in einer inzwischen mittelgroßen, widerwilligen europäischen Nation und
einem Einwanderungsland, das seine imperiale Größe verloren hat.
In früheren Zeiten war die Englischen so selbstverständlich,
dass sie als Problem überhaupt nicht sichtbar war
Ich denke, dass gerade in den 50er und frühen 60er Jahren,
erste Zweifel an der herausgehobenen Rolle Englands entstanden,
wenn nicht vielleicht schon früher.
Die Gründe dafür kann ich nur skizzieren. 1945 war Großbritannien zwar Sieger gemacht,
hatte aber durch den Krieg etwa ein Viertel des gesamten nationalen Reichtums
verloren und galt als die größte Schuld in der Nation der Welt.
Hinzu kamen der Verlust des Empire,
eine Veralterung der Produktionsstätten und eine der Modernisierung und eine der
Modernisierung des Landes
entgegen entgegenstehende Klassenstruktur
Die Etablierung des Wohlfahrtsstaates unter der Labor-Regierung sorgte für staatliche Fürsorge
in einer Zeit strenger Rationierungen.
Heute dominiert das sicherlich ungerechte Bild von hässlichen Brillengestellen,
nur durch Trennwände abgeteilten Grammtenstationen und weiblicher Kleidung,
die es mit dem Alltagsgrau mühelos aufnehmen konnte.
1901 tauchten zwei Top-Diplomaten in der Sowjetunion auf,
für die sie jahrelang spioniert hatten.
Sie alle stammten aus der Oberklasse und hatten angesehene Schulen und Universitäten durchlaufen,
sodass es zu einer Art Unterwanderung,
der bis dahin festen Überzeugung kam,
dass die Oberklasse in unverblüchlicher Loyalität
zum Vaterland handelt
1996 schließlich bereitete Premier Iden,
während der Suice-Krise einen Angriff zum Schutz der Kanalzone fuhr,
wurde aber von den USA zurückgepfiffen und von der UNO als internationaler Aggressor verurteilt.
Es war ein letztes imperiales Aufbäumen, das in Forkland und im Virak
noch zwei Nachspieler hatten. 1963 schließlich kam es zu einem Skandal,
als der mit der Schauspielerin Valery Hopson verheiratete Heeresminister Profumel,
einer der ranhöchsten britischen Geheimnisträger und übrigens auch Freund von Flemming,
intime Kontakte mit Christine Kieler hatte,
die einen Call-Girl-Ring angehörte und auch einen sowjetischen Militärattaché zu
ihren Kunden zählte
Nachdem er zuerst den Kontakt vor dem Parlament geläutet hatte,
blieb ihm nach Aufdeckung der Affäre nichts anderes übrig,
als den Hut zu nehmen.
Es war auch der Todesstoß für die konservative Regierung,
die Wald von Leber abgelöst wurde. Deren Führer,
der Leber, Harold Wilson, hatte wiederum in Hugh Getskill
einen Vorgänger, mit dem Flemmingsfrau jahrelang eine Beziehung unterhielt.
Wir müssen gar nicht erst spekulieren,
wie weit diese Ereignisse dazu beigetragen haben,
Englands Rolle in der Welt
entscheidend zu schwächen
Es wird nämlich bei Flemming explizit thematisiert.
Teuger Tannaka bemerkt gegenüber Bornd in your own the lift schwies,
ganz unverblümt, die Japaner have formt an Unscities
factory opinion about the pritish people since the war.
You have not own the lost, a great empire.
You have seemed almost answers to through the way with with both hands.
When you apparently so to a rest the slide and impotents,
it sue is,
you're suck see that ownly ins tage managing one for the
most partitiful bundles in the histor of the world,
if not the worst
Further, your governments, have shown from selfs successibly in capable of ruleing
and have handed over effective control to the trade unions.
Fürs feather betting, es ist surking of an honesties work,
is supping, at every increasing speed,
the model fiber of the british, a quality,
the world, one so much at my oth.
Bond kann Tiger nicht widersprechen,
verweist aber auf andere Große Errungenschaften der Engländer nach dem Krieg,
die Besteigung des Mount Everest, die Erfolge im Sport,
die Nobelpreise, und schließt gut gelaunt,
there's nothing wrong with a british people,
even selfs are ownly 50 million of them
In from Russio with Love bewertet General Watchi Jenski die internationalen Geheimdienste.
Die britischen Spione mögen wenig verdienen und keine besonderen Privilegien genießen.
Und nach ihrem Abschied auch nicht großartig dekoriert werden.
Aber sie leben vom Mythos ihrer Institution und sie lieben das Abenteuer. Anders,
als die Amerikaner, die es nur wegen des Geldes tun oder allenfalls aus Freundschaft,
die Fälligsleiter, der längst nicht so tough ist, die Mond.
Einer der Widersprüche in den Bonn-Romanen,
die in den Filmen aufgelöst werden mussten, Musste,
beschreib den Konflikt zwischen dieser eher defensiven Beschwörung eines vergangenen Mythos und einer Figur,
die sich voll in der Gegenwart bewegt,
in der sie auf mehr oder weniger eigene Faust die westliche Welt vor der Katastrophe rettet.
Die Paxbritannika ist so zu einem Ein-Mann-Unternehmen geworden,
nochmals in Flemmings Worten, an Anananonymous Blunt Instrument,
wilded by Government, by Government Department.
Ich glaube, der beschriebene Widerspruch hat auch die Besetzung in
den Bonn-Verfilmungen anfangs zu schwierig gestaltet
Für die Rolle wurden zunächst Schauspieler der etwas älteren Garde
mit einem sehr britischen Profil in Betracht gezogen.
Trember Howard, Sie kennen ihn noch aus dem dritten Mann
, Holly Martins. David Niven, James Mason,
Rex Harrison, Peter Finch und Richard Burton.
Die meisten von ihnen hätten Bond als Engländer mit Mustage
steifer Oberlippe und dem Charme der Vergangenheit dargestellt.
Und man kann sich auch gut die Filme selbst vorstellen,
wenn man sich das Kino der späten 50er Jahre vergegenwärtigt
Der Spionage-Thriller galt mit Ausnahme der amerikanischen Hitchcock-Filme wie No Spanuss West.
Als kein besonders modernes Genre. Meist war er mit bescheidenem
Budget in Schwarz-Weiß gedreht und beschwor imperiale Größe in Billigkulissen.
Flemings verzweifelte Anstrengungen, seine Romane der Filmindustrie anzudienen,
widerlegen den Glauben, dass die Produzenten nur darauf gewartet hätten.
Es war Harry Solsman, einen London-Leben der kanadischer Produzent,
der sich die Rechte an den Romanen sicherte.
Er hatte ursprünglich mit dem Dramatiker John Osbourne und dem Regisseur Tony Richardson zusammengearbeitet,
und war eher für das sogenannte Kitchen-Sink-Drama,
also Filme aus dem Alltagsmilieu von Arbeitern verantwortlich.
Und erst als er mit dem sehr viel Einflussreicheren albert
our Broccoli zusammentraf, begann das Projekt konkrete Formen anzunehmen.
Fehlte noch der Hauptdarsteller. Solsman und Broccoli waren sich einig,
dass der Bund, der 60er Jahre,
auch die Charakteristiker des neuen Jahrzehnts verkörpern sollte.
Hedonistisch, körperbetont, mit virilem Sex-Appeal und einer gänzlich
unsinnementalen Härte
Er war als Vertreter einer, wie Chapman es ausdrückt,
classless, rooling class konzipiert. Das heißt,
als Brite, der so weit am medikalisiert war,
dass er auch für den internationalen Markt tauglich war.
Er sollte zwar im Dienst des britischen Establishments stehen, ikonografisch,
aber eine durchaus pläbeische Rohheit und eine lauernde Aggressivität verkörpern.
Nun, die Wahl fiel auf Sean Conray,
einen bis dahin wenig bekannten Schauspieler mit schottischem Akzent,
der die Anforderungen einer modernen Populärkultur
perfekt erfüllte
You look like yet balls, bemerkte Brokkoli bei ihnen.
Mit Connery vollzog sich in gewisser Weise sowohl der Abschied von
der Aristokratischen Kaste als auch von fürsorglichen Wohlfahrtsstaat.
Als er gefragt wurde, was er an Bond am meisten bewunderte,
gab er eine Antwort, die auch von Fleming hätte stammen können.
He self containment his powers of decision,
as ability to care on, till the end to survive.
First so much social well factoday, that people are for gotten,
what it is to make the own decisions,
rans of him to leave them to others.
So bond is a welcome change
Fleming selbst äußerte sich anfangs distanziert über die Besetzung mit Connery.
Doch wie er es tat, verdient besondere Erwähnung.
Not quite fair dear, I had of bond.
But you would be. If I a road the books
over again. Und ein andermal,
it is other people who have put the own over codes
on him and builton into what thay at my.
Anders gesagt? Bond is an it is polybling.
Für unterschiedliche Darsteller, verfügbare Figur. Was erklärt,
dass für viele zwar Sean Connery der ideale Urbond ist,
ist aber keine wirklich privilegierten Bond gibt,
die als Vorbild für alle Adaptionen und sonstigen Verwarkungen
gelten könnte
Deshalb auch hat man Bond als den Helden einer internationalen Commodity-Culture
bezeichnet. Dies geht sogar so weit,
dass ein kuriose Verdrehung von Buch und Film stattfand.
In einem bemerkenswerten Artikel stellt Tony Bennett fest,
dass die Romane sicherlich in dem Sinne privilegiert seien,
als sie zuerst da waren und als legitime Textvorlage für die filmischen Adaptionen fungierten.
Wenn man aber ihre Rolle in der Konstruktion und Verbreitung der Bond-Figur bedenkt,
seien die Filme eindeutig gegenüber den Romanen privilegiert,
weil für die meisten Leser sie zuerst da waren und
die Romane folgten
Aufgrund der verzwickten Copyright-Situationen existierten schon sehr Frühbond-Romane,
auch andere Autoren, wie John Gardners License, Renewed Thunderbol,
das auf dem Filmskript passierte, an dem auch Gardner mitgearbeitet hatte.
Oder es entstanden Filme mit dem OO7-Label,
oft bin ich Produktion, Produktionen aus Italien,
The United Artists bewogen, eine Warnung herauszugeben,
nur James Bond, der Held aus den Werken von Fleming,
kann der Agent 007 sein.
All das konnte nicht verhindern,
dass aus den Fleming-Romanen immer mehr Bond-Romane wurden,
sodass die Figur selbst gleichsam
die Autorschaft übernahm
Nachdem John Conray ausgestiegen war und mit Roger Müller,
George Lazenby, Timothy Dalton, Piss Brosnan, Daniel Craig,
ständig neue Verkörperungen von Bond gefordert waren, kam tatsächlich die Idee auf,
wie es mit physischer Veränderung durch plastische Chirurgie zu begründen.
Doch letztlich genügt es einfach zu bestätigen,
dass es sich tatsächlich immer noch um James Bond handelte.
So ruft miss Manipelle entzückt aus, als ein neuer Darsteller
das Büro betrifft, same own James only more sole.
Und als Sean Connery inzwischen Eltern und jahrelang aus dem Bond-Geschäft,
in Neversay never again, aufsucht,
begrüße ihn diese mit den Worten Good to Sio,
Mr. Bond, things have been overly pull around here,
now your on this, now you are on this,
I hope, we are going to have some cratulative sex and violence.
Good to it is im Sinn von unmotiviert ohne Sinn,
macht sich natürlich über die Kritiker lustig,
die eben den Bonn-Filmen vorgeworfen hatten.
Es wurde zu weit führen, aufzuzeigen, wie sehr er
bei den Bond-Figuren unterschiedliche Züge des Fleming-Charakters herausgearbeitet wurden.
Zwischen den Augen zwingernden Nonchalanten Roger Moore und den weitgehend humorlosen,
von Selbstzweifeln geplagten Timothee Delton,
zum Beispiel Lean-Welten
Und doch haben die filmischen Transformationen der Figur immer
nur den einen, den absolut einmaligen Bond zum Ursprung.
Zumindest zum Schluss des Vortrags sei es mir erlaubt zu spekulieren.
So wie sich in den Bonn-Filmen die Vernichtungsenergien und Produktivkräfte
der Gegenwart auf wundersame Weise vereinigen.
So ist auch die Figur durchaus zeitgemäß.
Sie steht für den allseits verfügbaren mobilen und flexiblen Einzelnen,
dessen privates, anders als noch bei Flemming,
voll in seiner Agententätigkeit aufgeht
Gleichzeitig aber insistiert er auf einer unverwechselbaren Individualität,
die freilich nicht auf einen Charakter alter Prägung zurückführt,
sondern auf die pure Selbstbenennung,
die den Namen als Markenzeichen einsetzt.
My name is Bond, James Bond,
besten Dank für die Aufmerksamkeit