Ja, vielen Dank für die freundliche Einführung. Eigentlich,
ich habe das Chef vorher schon gesagt, warum.
Wir haben das immer vorgehalten, was man schon zu Papier gebracht hat.
Es gibt so eine impliziten Aufforderung, damit zu sagen,
du hast doch nun wirklich genug geschrieben,
lass es jetzt endlich, lass doch mal andere ran.
Nicht immer nochmal, dass du nochmal was sagst.
Also insofern ist das auch etwas deprimierend,
wenn einem das alles vorgehalten wird. Trotzdem vielen Dank,
diese Bezüge zu den irgendwie ganz alten Aufsätzen,
werde ich natürlich nicht herstellen.
Ich werde sie wahrscheinlich auch enttäuschen, wenn es jetzt der
erste über den Film geht.
Es geht natürlich über die Filme,
ganz klar
Aber ich werde Ihnen die Filme nicht nacherzählen. Ich setze voraus,
dass Sie weitgehend bekannt sind und werde mich mit dem Thema,
ich weiß gar nicht,
haben Sie das eigentlich mir vorgegeben oder habe ich das so entwickelt?
Also ich hatte nachher große Schwierigkeiten damit.
Was mache ich denn da eigentlich? Und versuche sozusagen genauer
aber auf dieses Thema, also insbesondere auf diese Aufmerksamkeitsorganisationen einzugehen.
So wie die literarischen Szenerien der James-Bond-Romane, die in den 50er-Jahren spielen,
sind die Filmhelden eindeutig Gestalten des nächsten Jahrzehnts.
Pauschal wird die Figur des James Bond oftmals Konstruktion des
Kalten Krieges gesehen
Dieser Eindruck begründet sich nicht nur durch den zweiten Bond-Film,
Liebesgrüße aus Moskau, der, wenn sie ihn kennen,
natürlich gar nicht in Moskau spielt und nichts mit Russen,
mit den Russen,
oder mit den Russen noch was ganz am Rande zu tun hat,
sondern viel stärker noch durch die Kampfkonstellation,
durch den Einsatz des kriegerischen Geräts,
durch brutale Morde und vor allem durch die strikte schwarze-weiß-Dramaturgie der Geschichten,
die ihre Reize von hinterhältigen Machenschaften der Bösewichter und potenziellen Menschheitsverderber beziehen und gegen die der Held,
der Held eben der westlichen Welt,
immer wieder erfolgreich zu Felde zieht und diese Welt der Guten,
und das meint die Welt des Westens,
verteidigen muss
Gleichwohl, so konstatiert Sven Schirmer, in einem Band über Filmgenres,
so ernst ist der Kalte Krieg schon nicht mehr,
als dass man ihn nicht als spektakelhafte Unterhaltung bieten könnte.
1992 tritt Sir Connery als erster filmischer James Bond in Aktion,
im Kampf gegen Dr. No.
Es folgen in weiteren jährlichen Abständen bei uns Einsatz gegen die Geheimorganisation,
das Pantom, das Phantom in Liebesgröße aus dem Oskau,
in denen der Ergänzer einer britischen Majestät zugleich auch noch gegen
den KGB die Bulgarischen,
den bulgarischen Geheimdienst und andere finstere Mächte kämpft
Goldfinger sowie weitere Auseinandersetzungen dann mit den dunklen Phänomenen in dieser, auf dieser Welt.
Bis nur 2006 erschien dann weitere neun James Bond-Filme.
Ich erinnere mich hier vor allem auf die ersten Filme beziehen und mit
dem Bond-Darsteller Sean Connery, die den Mythos Bond eigentlich begründet haben. Wenn Sie dann überlegen,
lesen, was über einer Kräg als letzten Bond-Darsteller geschrieben ist,
dann wird dort behauptet, also hier werde der Mythos neu erfunden,
hier müsste der Mythos neu installiert werden auf einer ganz neuen Weise,
dann sehen Sie darin, dass versucht wird,
immer wieder in einer neuen, jeweils zeitbezogenen Weise,
diesen Mythos zu aktualisieren und ihn wieder funktionabel zu machen.
Bond ist eine britische, eine europäische Figur und als solches
steht seine filmische Version für eine Kultur, wenn man so will,
eine Medienkultur, wie sie sich Anfang der 60er Jahre herausbildet,
gerade auch in den führenden westeuropäischen Ländern.
Als Paradigma einer neuen Aufmerksamkeitsorganisation,
so heißt es im Titel dieser Vorlesung,
erscheint James Bond als eine neue Zentralfigur, als eine Kulterscheinung,
die vom Zeitpunkt seines Auftritts eines ersten Auftritts an durch ihre Neuartige,
ästhetische Struktur, zunehmend andere mediale Weltdarstellungen mitbestimmt hat.
So wie sie umgekehrt immer auch Einflüssen aus dem Kontext ihrer jeweiligen Zeit
ausgesetzt war. Um diese paradigmatische Bedeutung erkennbar zu machen,
muss auf diese veränderte Aufmerksamkeitserzeugung in dieser Zeit,
Anfang der 60er Jahre eingegangen werden.
Die Zeit in diesem Jahrzehntumbruch wird Kulturgeschichtenlich als eine Zeit des
Umbruchs verstanden, als einen Wechsel von einer Nachfrage orientierten zu
einer Angebotsorientierten
Das meint, es gibt jetzt in den führenden westeuropäischen Gesellschaften,
insbesondere in Großbritannien, Frankreich und in der Bundesrepublik Deutschland,
mehr Konsumangebote, mehr Waren und Dienstleistungen,
als dass eine Nachfrage nach ihnen besteht.
Die Mangelwirtschaft der Nachkriegszeit ist vorbei. In Deutschland boomt das Wirtschaftsbunde.
Es gibt Konsumangebote, die sich immer weniger von selbst verkaufen.
Dies führt dazu, dass Aufmerksamkeit auf die neue Warenwelt gelenkt
werden muss. Und das neue Konsumanreize zu schaffen sind.
Werbung wird als Wirtschaftsfaktor
immer wichtiger
In der Werbung werden neue Strategien entwickelt. Es entsteht eine
neue Warenästhetik, die einen schönen Schein erzeugen soll und die
damit Aufmerksamkeit erregen muss. Mehr Lebensgefühl soll verkauft werden,
es geht immer weniger um die bloße Befriedigung der dringendsten Bedürfnisse.
Dafür erzeugt, wird eine immer größere Aufmerksamkeit nun notwendig und
diese wird vor allem durch mediale Produktionen erzeugt.
Ernes Dichter und wenn es Packup schreiben,
ihre Kultur prägenden Bücher, wie die geheimen Verführer 1988 und
Strategien im Reiche der Wünsche
1964 über die Bedeutung der Werbung für die neue Kultur
und werden zum Stichwortgeber für auch für die westeuropäische Entwicklung.
Es entsteht eine neue Positivbewerte, bewertete sich moderngebende Welt
des Konsums im neuen Lebensstilen und neuen Lebenshaltungen.
Diesen Übergang von der Nachfrage zur Angebotsgesellschaft,
wie ein Axel Schild und Arnold Sybotek in den Kultur,
in der Kultur- und Sozialgeschichtsschreibung der 50er und 60er Jahre deutlich gemacht haben,
ist also aus grundsätzlichen strukturellen Gründen auf das Schaffen von
neuen Aufmerksamkeiten
dauerhaft angewiesen
Natürlich gab es Werbung auch schon vorher,
doch jetzt erhält sie eine neue, funktionale Bedeutung.
Wie so oft bei der Etablierung eines solchen zweckorientierten,
funktionalen Konsums und einer neuen Konsumhaltung dienen die Unterhaltungsmedien als Trendsetter und Vorreiter.
Das Kino ist zu diesem Zeit gerade noch, das audiovisuelle Leitmedium.
Hier werden die neuen Strategien der ästhetischen Überwältigung entwickelt.
Hier wird die Konsumwelt neu inszeniert und die ästhetische Reizakkumulation erprobt.
Entschuldigung, Sie sind zu schnell.
Zu schnell. Gut
Kann mit ein ganz kleiner Sekunde, man kann mit Respekt zusammen nicht mehr vor.
Gut. Es gibt ja auch nachher Bilder dazwischen,
die sind ein bisschen langsamer, obwohl ich Ausschnitte mit schnellen Städten herausgesucht habe.
Gut, also es geht darum, dass diese Unterhaltungsmedien,
Trendsetter oder was ich gesagt hatte, Vorreiter,
also die deutsche Bezeichnung für Avantgarden in der Durchsetzung einer neuen Lebensweise
einer neuen Konsumwelt und damit auch dieser ästhetischen Reizakkumulation werden,
weil damit eben Aufmerksamkeit
erzeugt werden kann
Das Kino inszeniert sich selbst als Propagandisten der neuen Konsumwelten.
Er spielt mit den Motiven der Freizeit, des Luxus,
der körperlichen Sinnlichkeit, der latenten und der offenen Sexualität,
der Technik. Der erste Bond-Darsteller Jean Connery wusste um diesen
Kontext und so stellte deshalb einmal fest, Zitat,
Bond wurde erfunden, als die Menschen nach Luxus hungerten.
Und was er hier vielleicht auf die Romanentstehung Anfang der 50er Jahre bezogen haben mag,
bald, uneingeschränkt auch noch für die Zeit Anfang der 60er.
Für das Kino neu sind in dieser Zeit der 60er Jahre schon die Einführungen in die Filme.
Die Filmvorspende, mit denen die James-Bond-Filme ihre Geschichten beginnen.
Also der Einstieg der ästhetischer Einstieg in die filmische Welt wird
jetzt neu inszeniert, aufwendiger inszeniert. Und der traditionelle Vorspann,
der klassischerweise mit Verleih und Produktionstitel,
schließt sich dann mit dem Filmtitel und einer verkürzten Auflistung aller künstlerisch wichtigen Mitarbeiter beginnt,
wird nun abgelöst durch eine eigene ästhetische Struktur, eine Struktur,
die eben um Aufmerksamkeit wirkt und die die spätere Clit-Ästhetik der 80er Jahre vorweg nimmt.
Wir gucken uns jetzt mal in einen Vorspann an.
Wir sind, es ist hier Liebesgröße aus Moskau
Das klingt so
ein bisschen stopp
Es geht. Offensichtlich wieder ein kleines technisches Problem.
Ich hoffe,
es ist hell
Das ist toll, oh, mega. Und du hast
ja hier Eindruck. Wir lernen gerade, dass dir das
die Aufnahme wertig gemacht haben, haben den Turbel umbestellt.
Ich gebe Ohren. Also es gibt einen Tonproblem,
der zusätzlich den Körper geholt werden, das ist der gleiche kurze Pause.
Vielleicht heiße ich den nochmal an,
damit wir von euch sehen,
wie es weitergeht
Das ganze Kunde, der identalen Auftritt habe,
anscheinend des Vortrittes, also jetzt auch,
wir fahren im Internet wohnen, aber es ist offenbar eine Entscheidung,
es wird das Leben zu haben,
wenn ich die auch in der Fahrt tue.
Nicht nach der Abtschleider. Das ist doch tatsächlich die Pause
des Körpers. Ich denke jetzt mal an den Worst Place,
dass es nicht zu machen ist und ja,
digital auf einem Abbruch und die Tipps einfach zeigen,
es geht ja letztens 200 Folgen.
Na gut, jetzt muss ich schnell,
können wir jetzt hier mal sozusagen gehen und nachher dann,
gut,
müssen wir gucken
Ich bin nur gerade mit was stumm alles sehen. Sorry,
also es ist immer sehr, man probiert es aus und es geht.
Und dann im Zeitalter geht es doch wieder nicht.
Also mit dabei kannst du ja fahren.
Vielleicht muss man jetzt jetzt erst hier positiv hier aussteigen,
wenn das Mikrofon vielleicht am Standard der Tons verhängt ist.
Nee, dann lass uns den dröhnenden Empfehlung auch häufig,
dass man also das abstellen muss, damit man,
wir können ja nie davon denken,
wir hatten in der letzten Semesterjunge die Predigt,
die vorgesehen ist.
Das war jedes Mal ein anderes Punkt. Genau, jedes Mal.
Habe ich es gerade schon erzählt und das ist so ärgerlich,
es wären so leid für die Vortragenden auch.
Also genau, denn das haut dann doch besser raus.
Wie gesagt, zur Not wissen wir jetzt
die Podcast-Geschichte abbrechen
Und das ohne nach deiner Podcast-Abteilung auch noch. Ich glaube nicht,
ich glaube, dass das eher vielleicht mit Dingen hier zusammenhängt.
Das andere kann ich mir jetzt gar nicht verstehen,
dass das... Und der Techniker, der schlecht dabei ist.
Das ist der Fernsehsport. Immer Justi eingeblieben. Ich habe damals,
ich würde damals gesagt, das ist so eine
ganz dicke normale Politik, die kann man so führen.
Ja, der ist da und nicht da. Und dann
ist das wieder von euch mal wieder so bezahlt ausgegangen,
wenn man da ist.
Ich schieße, das habe ich sehr gut geschmiedet.
Ich hatte eher das Gefühl, das ist damit zu klettern.
Und das finde ich jetzt auch ein Geräusch,
das schon mal umgeschaltet ist.
Ist auch möglich,
dass man ja auch schon
Ich möchte mit dem Geschenk mal irgendwie zusammenfinden. Lass mal
kurz vorm Bitte. Ich fahre jetzt zu unserer Leitung.
Also es ist gar nichts Neues. Ja, man muss wahrscheinlich
seine Technik alles selbst nicht bringen und bei mir das.
Ja, und auch im Raum selbst immer auszuprobieren.
Blaustätten? Naja. Also das ist das Video
Warte, das ist wahrscheinlich noch sehr übersteuert.
Das ist eigentlich alles an. Also der in der Regierung,
das ist unser Zerr, der in etwas gebracht hat,
aber das sind diese Zerr, die er hat,
die das auf die Schwierigkeiten und das.
Dafür seid ihr, wir haben das Frieden geschworen.
Wir haben uns eingeschätzt
Ja. Ich würde es vorschlagen, dass wir wieder aufstehen.
Wir haben die Hauptzeichnung ablässig geleistet.
Das war die ganze Aufgabe
Nachher geholfen
Musik Genau,
eine im Hotel und 50 Sekunden
Untertitel von Stephanie Geiges Tschüss.
. . . . .
Gut. Also der Film, das Filmgeschehen geht jetzt hier
in den Plus. Der Filmspann, als der Filmvorspann,
als Siebel wird aufwendig inszeniert und gewinnt eine eigene,
jetzt sind wir, glaube ich, irgendwie.
Wir haben neue Technologien. Aufwendig inszeniert und gewinnt eine eigene
ästhetische Gestalt. Zwei Beobachtungen lassen sich machen
Danke. Zwei Beobachtungen lassen wir nicht machen.
Zum einen Schrift und Bild gehen eine neue Kombination ein,
die Chefpartie als Licht aufprojiziert, Hände und Arme,
bewege sich durch die Schrift hindurch, dies wiederum,
diese wiederum bewegt sich, schwingt, läuft ihrer Körper,
Bauchgelenke, stellt Neuartige, sinnliche Attraktionen dar.
Bei Betrachten stellen sich punktuelle Assoziationen von Tanzbewegungen
ein und wer den weiteren Film schon kennt, weiß,
dass diese Bilder mit späteren Bildern des Filmgeschehens in Korrespondent stehen
Die Bilder werden, wertschen den Vorstand, Vorspann aufmachen,
sich zugleich zu einem eigenen sinnlichen Versprechen.
Sie bannen den Blick und ziehen den Betrachter direkt hinein.
Dieser Film spielt Vorspann ist nur Teil einer neuartigen Eröffnung des Filmerlebnisses.
Sicherlich sind die James-Bond-Filme damit nicht völlig singulär in der Zeit,
auch andere Kinospielfilme, insbesondere Hollywoods rüsten ihren Filmanfang in der Zeit auf.
In einer Art 3-Schritt wird hier in dieser,
in diesem frühen Film zunächst ein immer gleicher und
dann doch ähnlicher Serientitel gezeigt
Zu einem ohrgängigen Eröffnungsmusik, öffnet sich ein Lichtkreis umgegen von
einer Art Kameraobjektiv, die Objektivmittel tritt ein Bild,
wendet sich frontal den Betrachter zu und schießt auf ihn.
Währenddessen läuft rote Farbe von oben ins Bild.
Blut soll assoziiert werden. Der Zuschauer ist der Adressat.
Auf ihn richtet sich der ästhetische Angriff.
Dann sind wir durch eine Pre-Credit-Sequenz mitten im Film geschehen.
nächtlicher Park, herrschaftliche Anlage, Bond schleicht mit bezogener Pistole
durch den Garten
Anderer, schwarz gekleideter, blonder Mann ebenfalls, eine Verfolgung,
ein sich gegenseitiges Belauern. Schließlich wird Bond von hinten eine
Schlinge über den Kopf gezogen, über den Hals gezogen.
Der Blonde hat Bond erwischt und bringt ihn um und singt zu Boden.
Er hält des Films, ist also schon gleich zu Beginn des Films,
an sein Ende angekommen. Der Betrachter ist gebannt von dem Geschehen.
Wie geht es weiter? Also jetzt nicht die ganze Expertin,
die schon dreimal gesehen haben, sondern die neuen Filmzuschauer zu dieser Zeit.
Der Zuschauer ist voller Spannung über diese unerwartete Eröffnung.
Dann totale aus der Front des herrschaftlichen Anwesungs,
lösen sich viele schwarze Männer, die Front durchschreiten diese Front,
gehen durch den Paten auf den toten Bond und dem wartenden Täter hinzu.
Ein dritter Mann hat die Zeit gestoppt, nennt die Zeit,
geht auf den Toten bei uns zu,
greift ihm ans Kind, zieht die Gesichtsmaßgabe,
darunter kommt ein völlig anderer Mann zum Vorschein.
Dass ein Kopf leblos zur Seite singt. Der Betrachter ist
zum einen erleichtert, der nennt es also doch noch nicht tot.
Zugleich entsetzt, es handelt sich um das Training eines Killers.
Hier, es geht um die Schnelligkeit des Morgens an
einem lebenden Objekt
Der wie der Betrachter aus Vorankündigung und dem vorangegangenen ersten Film,
James Bond, Bergjagd, Dr. Hallo, bereits weiß,
dass er eine Lizenz zum Töten besitzt,
ist Selbstziel eines Killers, der es auf ihn abgesehen hat.
Der Killer selbst ist nicht der übliche finstere Schortel, wirkt nicht unsympathisch,
sondern offen, ein Mann der modernen, später assoziieren wir,
gerade weil er blond ist, groß, massiv wirkt,
das Klischee eines Osteuropäers, vielleicht sogar eines russischen Kraftmenschen.
Es ist ein Spiel von Anspannung,
Erregung und Entspannung und Auflösung, es setzt eine Dramaturgie der
immer neuen Überraschungen und Wendungen ein
Dann erst beginnt. Also nach dieser Pre-Credit-Sequenz beginnt die Titelsequenz,
von der ich anfangs mit Schrift und Bild gesprochen habe.
Diese Voranstellung einer Sequenz vor dem Vorspann ist überraschend.
Uns sieht auch heute natürlich längst vertraut. Wird es fast schon konventionell.
Für Anfang der 60er Jahre ist sie jedoch völlig null.
Es handelt sich hier letztlich um eine Ästhetik des Film Openings,
die einer neuen Aufmerksamkeitsdramaturgie entstammt,
die ihren Ursprung letztlich im Konkurrenzmedium
dem Fernsehen hat
Herr Zuschauer soll gleich zu Beginn in das kommende Geschehen hineingezogen werden.
Damit er bei einem anderen langen, bei einem vielleicht längeren Titelvorspann,
wie ich das Interesse verliert und umschaltet.
Er soll dranbleiben. Solche Aufmerksamkeitserzeugung kommt aus dem amerikanischen Fernsehen der mehreren Programme,
ein Fernsehen, für das es Anfang der 60er Jahre schon
eine Fernbedienung zum Wegzappen gab.
Dass es in dieser Art in Deutschland noch nicht gab,
weil es ja auch nur ein Programm gab.
Und deshalb erscheint es dem deutschen Kinobesucher auch nicht als Teil
einer Fernsehästhetik,
nicht als eine Hybrid
Sondern als eine ureigene Attraktionsform des Kinos,
mit der dieses Sohn sein sinnliches Spektakel aufrüstet
. Denn funktional ist eine solche Zuschauerbannung im Kino überhaupt nichts.
Der Kinobesucher hat seinen Besuch bezahlt. Er sitzt im Zuschauerraum,
in den Zuschauerreihen fest. Er will nun auch sehen,
wofür er bezahlt hat. Wegzappen kann er nicht.
Dieses Film-Opening ist also Teil einer allgemeinen Neuen Überwältigungsstrategien,
die auf sinnliche Präsenz,
auf Schlag auf Schlag kommendes,
immer Neues Überraschungsmoment setzt
Der Zuschauer soll von Beginn an mit Attraktionsmomenten konfrontiert werden,
die zugleich eben den Eintritt in die filmische Welt
als eine der ständigen Überraschungen darstellt und Spannung, Kampf,
Sexualität, schöne Szenerien verspricht.
Ein weiteres Merkmal der One-Filme besteht darin,
dass es sich bei Ihnen nicht um einzelne Filme handelt,
sondern um eine Kinofilmserie.
James Bond als Protototyp, der jetzt in Großbritannien,
die in Deutschland einsetzenden seriellen Kinofilmproduktionen,
wird zum Vorreiter einer neuen Entwicklung einer
neuen Ästhetik im Medium Kino
Mit den Kinoserien will das Kino selbst wiederum neue Aufmerksamkeit auf sich ziehen.
Denn das Kinopublikum hat seit der zweiten Hälfte der 50er Jahre
dieses Medium in großen Scharen verlassen. Um da ein Beispiel zu nennen,
in Deutschland hat die Zahl der Kinobesucher,
sich von 1956 bis 1962, wo der erste James-Bond-Film erscheint,
von circa 820 Millionen Kinobesuchern pro Jahr,
auf circa 440 fast halbiert.
Und dieses Publikum ist zum Konkurrenzmedium Fernsehen abgewandert
Ähnliches ist auch für den Rückgang des Kinobesuchs in Großbritannien zu beobachten.
Eine der Strategien der Rückgewinnung des Publikums ist die Serialisierung der Filmproduktion,
die die Genreproduktion mit Einzeldaten, aber unter tradierter Genre-Bindung,
wie sie sich in den 50er Jahren wieder etabliert hatte, ablöst.
Oder jedoch zumindest umfangreich zur Seite stritt.
In Deutschland und in Großbritannien setzt diese Entwicklung,
Anfang der 60er Jahre, mit anderen Filmen ein,
nämlich mit den Edgar-Wellis-Verfilmungen
In Deutschland kommt dann die Jarry-Kotten-Serie hinzu.
Die Serie der Karmai-Filme, Winnetou und andere.
Später werden in Deutschland noch die Pauker-Filme, die Lümmelfeld,
die Lümmelserien, die Schulmädchen und Hausaugen-Reports seriell produziert fürs Kino.
Alle Sätze auf Produktionsnischen, auf neue Aufmerksamkeiten,
die das Fernsehen nicht liefert oder nicht liefern kann.
Sie bedienen sich dabei gleichzeitig jedoch einer,
gerade im Fernsehen, besonders etablierten Forum des Erzählens,
nämlich der Serie
Solche Kinofilmserien sind jedoch für das Kino nicht wirklich völlig neu.
Es gab sie schon in den frühen Zehnerjahren. Hier gibt es
vor allem die Reaktivserien. In den 20er und 30er Jahren
sind es Abenteuerserien in den USA betrieben und als B- und C-Pict-Pictures.
Dann auch nach Deutschland gekommen, etwa die Zoo-Serien in den
40er Jahren, also ab 46 in Deutschland,
die dann zu 90-Minuten-Filmen zusammengebacken wurden und ungemein erfolgreich waren.
Dann schließlich in den 30er Jahren
auch die Abenteuer Sequels
Die in den 80er Jahren dann beispielsweise Indiana Jones Filme von Spielwerken,
direkt und explizit angriffen. Am attraktivsten dieser in den 60er Jahren
und im Kino platzierten Kinofilmserien ist die James Bond Serie,
weil sie ambitioniertes Kino liefern will.
Die setzt nicht nur von Folge zu Folge auf die gleichen und doch sehr ähnlichen Geschichten,
sondern operiert auch von Folge zu Folge mit denselben Helden und mit derselben Crew aus Nebenfiguren,
zumindest auf der positiven Seite.
Nur die Bösewichte auf der Gegenseite werden immer wieder neu besetzt
Und mit einem attraktiven Arsenal von Möglichkeiten ausgestattet. Und sie
stellen damit immer wieder neue Herausforderungen an den schon vertrauten Helden.
Dies ist von Struktur und Fonds her, dem Zuschauer in
aller Regel gut vertraut. Dann spricht das doch ganz den Serienmustern,
auf denen das Fernsehen zu dieser Zeit seine Zuschauer ausrichtet.
Die James-Bond-Filme stellen noch keine Fortsetzungsgeschichten dar, deren Folgen aufeinander aufbauen,
sondern es handelt sich immer um abgeschlossene Folgehandlungen,
nur mit leichten Andeutungen,
an die vorangegangenen Filme
Da wird zum Beispiel ein Liebesgröße aus Moskau kurz einmal Dr. No erwähnt.
Man hat dann als Kundiger Kinobesucher und James Bond-Fan
sofort den Bezug zum vorangegangenen Film hergestellt. Hieß er,
Vereinzelung der Filme innerhalb einer Serie hat verwertungsbezogene Gründe.
Die Filme sollen eben auch einzeln und unabhängig voneinander eingesetzt werden können.
Es darf nicht so sein,
dass die Filme immer in der Reihenfolge ihrer Entstehung gezeigt werden müssen,
damit der Zuschauer überhaupt versteht, worum es geht.
Der Einsatz muss also flexibel und vielfältig
möglich sein
Die Serienkonstruktion führt dazu,
dass einerseits durch das Spektakelhafte der Filme eine immer weitergehende Aufmerksamkeitssteigerung versucht werden muss,
nämlich immer um den vorangegangenen Film noch einmal zu übertreffen und noch einmal
neue Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und nicht das Gefühl zu haben,
naja, ich kenne ja James Bond-Film,
also immer wieder eine neue Steigerung zu evozieren.
Und auf der anderen Seite,
den Zuschauer langfristig in die Kontinuität des Unterhaltungsorientierten Seelens zu binden,
eben zu sagen, aha,
es kommt wieder ein James Bond-Film,
da muss ich hin
Die Serienkonstruktion führt dazu, dass einerseits durch das Spektakelhafte
der Filme eben sozusagen dieses betont wird.
Andererseits eben auch eine gewisse Ermüdung dann auch eintritt. Das Kino adaptiert,
und das kann man vielleicht zu diesem Tool Serialitätsaspekt zusammenfassend dann sagen,
adaptiert damit Formen, die beim Publikum im Grunde,
die vom Publikum im Grunde eher anderen Medien zugeordnet werden.
Es transformiert sie und macht sie damit dann ganz zur eigenen Form.
Darin besteht der Attraktionsgewinn, die die James Bond-Filme für
das Kino bringen
Und die dann auch dem Kino verhelfen,
langfristig dann wieder zu neuen Formen durchzustarten.
Weiterer Punkt, die Dramaturgie der Ubiquität und der ständigen Wechsels.
Wir gucken uns jetzt einen zweiten Ausschnitt an aus Goldfinger.
Eben das zweite Beispiel. Max, wir sind
auch völlig großartig. Das ist mir
mein Körper
Weil Finger seinen Vater stehen. Eine Einsatzverdankung bin ich mittlerweile
auch. Meine Liebe, die sich da nicht erarbeitet.
Ich will da echt verständigen, dass man der Arbeit ist.
Das kann man mir auch sagen, das ist positiv.
Wir auch schon
Kommilinbracht, rieben, zwölf, achte, immer schauen,
wie er empört hat.
Jetzt bitte los, wie der Papa braut.
Ja,
ich weiß
Jetzt negativste. Und überlegt sich, was sie brauchen kann.
Die Kaffee ist gesund, hat sie erbracht.
Wir brauchen nicht durch Herrn. Bitte, James Bond.
Gut. Wir haben ja eben Anfangseinstellungen aus Goldfinder gesehen.
Sie haben das vielleicht wiedererkannt. Wir sind in Miami
Miami Beach in einem Luxushotel
Die Bond-Serie arbeitet natürlich auch mit tradierten filmischen Formen eines Erzähls.
Jan Christoph Meister hat bereits auch auf die Erzählstrukturen hingewiesen.
Natürlich gehören auch Städte und Montage mit dazu.
Goldfinger führt uns hier zunächst in ein Luxushotel mit Pol,
Sonne und Ferienstimmung in Miami Beach.
Eine Übersicht, eine Übersicht zutage, zeigt das Hotel.
Die Kamera bringt uns schließlich näher an das Poolgeschehen mit steigender Spannung.
Der Film führt uns später an unterschiedliche Orte des Geschehens, auch dies zunächst ganz konventionell.
Und wer sich im Unterhaltungsfilm der 50er Jahre und 60er Jahre auskennt, weiß,
dass gerade in Deutschland der Ferienfilm zu einer beliebten Genre-Form der Kinounterhaltung gehört hat.
Die James-Bond-Filme holen das Publikum, bei dem hier,
bei diesem Genre ausgebildeten Erwartungsstrukturen ab und explodieren das Publikum in die große weite Welt.
Sie eröffnen den Zuschauern und Zuschauerinnen neue Erlebnisräume,
die von amerikanischen Luxushotels nach Istanbul,
von Venedig in die einsamen Berglandschaften am Folkerpass,
von der Schweiz nach Asien, Tokio, Bangkok, Hongkong,
Makao und später auch sogar mit einer Rakete in die Erdumlaufbahn führt.
Das macht nicht zuletzt auch die Attraktivität dieser Filme aus
Es sind, wie Sie hier vielleicht sehen konnten,
immer gut aufbereitete Konsumwelten. Es ist eine Welt der Ferienreisen,
der Touristik, die sich hier darbietet, häufig mit Glücksspielen,
die häufig mit Glücksspielverfahren oder Einsätzen zu tun haben,
mit schönen Frauen, mit exotischen Speisen.
Eine Welt, die Begierden auslöst und ein Begehren möglich erscheinen
lassen sollen. Dienstbare Geister gibt es hier auch überall,
wo man ihnen, tauchen sie auf,
sind Bond und auch damit im Prinzip auch damit dem Zuschauer zu diensten,
obwohl ihnen letztlich nicht zu trauen ist,
etwa der freundlichen Chinesen in dem Flugzeug,
das bei uns zu Goldfinger nach Bortimore bringen soll.
Und die Chinesin, die ihnen nun versucht, im Waschraum zu beobachten.
Und von ihm nun gehindert werden muss daran, dass sie seht,
wie er seinen kleinen Sender in die Schuhsohle packt.
Viele in diesen Szenerien, die an Urlaub und Ferien erinnern,
sind so angelegt,
dass zumindest teilweise auch für die Zuschauer selbst
Dinge nachinszenierbar sind
Der berühmte, viel zitierte Wodka Martini, geschüttelt,
nicht gerührt, verweist schon direkt auf eine Konsumwelt,
die sich der Zuschauer auch selbst leisten kann und die auch eine entsprechende solche Sprüche,
die eine entsprechende Wirkung dann nachher auf das Kinopublikum gehabt hat.
Der Spruch, wie gesagt, wird in Abel wirksam,
wird sagen, werbewirksam zur stehenden Redensaat.
Und wenn im James-Bond-Film Casino Royale von 2006, also sehr viel später,
der Point-Darsteller Daniel Krieg auf die Stereotype-Frage geschüttelt oder gerührt,
antwortet, sehe ich so aus, als ob ich einen Scheiß darauf gebe.
Dann spielt er hier auf diesem Bond-Mythos an,
um ihm einen ganz neuen Akzent zu setzen, zu geben.
Die Verknüpfung des Filmgeschehens mit der Aktivierung des Zuschauers für
den Konsum bleibt dabei jedoch auch erhalten.
Es ist also eine Luxuswelt der Ferienreisen und auch immer gut gekleidet,
die sich vor allem durch eine scheinbar umstandslose Bewegung der Figuren
zwischen den Handlungsorten,
zu einer Form von Ubiquität zusammenfügt
Natürlich gibt es auch immer wieder Transporte zwischen den Handlungsorten,
zwischen dem die Figuren sich weltweit bewegen.
Doch diese sind oft mühelos. Kleine Flugzeuge, Scherz,
rasante Autos, bequeme Reisen im Eisenbahnsalonwagen und so weiter.
Beschwerlichkeiten tauchen nicht wirklich auf. Selten einmal ist der Held
leicht erschmutzt durch die Umstände,
aber im Grunde bewegt er sich mühelos durch Zeit und Raum.
Das Leichte natürlich durch den Filmschnitt fast schon problemlose,
aneinanderfügende Orte suggeriert eine schon fast grenzenlos wirkende Verfügbarkeit von Zeit
und Raum.
Alles ist möglich,
alles ist denkbar
Dies betrifft nicht nur das Großräumige,
durch Eilen der Welt, nicht nur die von einem,
zum anderen Kontinent agierenden Akteure,
auch im Kleinen werden Raum und Zeit durch technische Zusatzgeräte,
gelegentlich auch gegen alle physikalischen Gesetze, fast beliebig verfügbar.
Vor allem das Auto, ohnehin individueller Beschleunigungsindividuelles Beschleunigungsgerät,
wird technisch aufgerüstet, mit allerlei Zusatzmitteln,
sodass es auch fliegen und tauchen kann,
Peilstation ist
Beobachtungs- und Kommunikationsgerät
Letztlich dient es alles dazu, die anthropologischen Unzuländigkeiten.
Das Mangelwesen, Mensch mit Prothesen zu versehen,
die ihn weiter sehen und hören und schneller sich bewegen lassen.
Zeit und Raum als Vitaminanten, wer soll aufgehoben werden?
Es ist, wenn Sie so wollen,
dass um diese Zeit Anfang der 60er Jahre neu formulierte Medienmodell von Marshall McLeon,
das mit seiner medialen Mobiquität, Pate stand für eine solche Figur.
Und dieses erscheint, und diese Figur erscheint wie eine exquisite Verkörperung,
des Prinzips des Neuen, audiovisuellen Supermediums des Fernsehens.
Überall per Live gegenwärtig sein zu können,
Macht über Zeit und Raum zu haben,
dies wird von Bond immer wieder neu gelebt.
Zu dieser Suggestion von Gleichzeitigkeit oder doch zumindest der zeitlichen und
Raum reduzierenden Omnipotenz der Figuren gehört die auf Aufmerksamkeitserzeugung,
setzende Dramaturgie der ständigen und immer wieder überraschenden Wechsels der Szenen,
der unerwarteten Ereignisse der Umbrüche und Kontraste
Wiederholt verändert sich die Situation schlagartig. Gerade hat sich der Betrachter
in eine Szenerie eingelebt, wird er schon wieder herausgerissen.
Dies wird von den Zuschauern nicht als Störung aufgefasst, sondern erwartet.
Und als eine Erlebnissteigerung gewünscht. Immer wieder kommt es auch
spannungstreitend zu Last-Mit-Advess-Cue-Situationen. Als Bond in Goldfinger die Co-Bike-Bombe,
die die Goldschätze von Fort Knox radioaktiv verseuchen soll,
entschärfen will. Wir sehen, wie die Sekunden zahlen,
unaufhaltsam gegen Null laufen
Dehnt sich die Zeit der Darstellung. Es bleibt letztlich immer noch
ein winziges Quantum Zeit erhalten, damit die Bombe rechtzeitig entschärft wird.
Und sei es doch gern rasches Eingreifen, eines spezialisierten Kollegen.
Es ist in dem Fall nicht bei uns,
sondern plötzlich war es eine Hand, Bios Ex-Machinatalzurei und dreht den Schalter auf.
Es ist die Last Minute Resc zu der Unterhaltung,
die das Scheitern dann doch immer wieder auslöst.
Weitere, ein weiterer Abschnitt, die Hybridisierung des Genres
als Reizakkumulation
Ein weiteres als Prastionsmoment stellt eben diese Hygiribisierung im Genrebereich dar.
Der Agentenszöller, ohnehin dem Abenteuer und Kriminalgenre verwandt,
wird hiermit Versatzstücken des Liebesfilms und weiteren Erzählmustern ausgestattet.
Das Motiv der Ubiquität, also überall sein zu können,
überall sein und überall auch zu sein, führt dazu,
dass ein Exotismus und Orientalismus, also mit dem Spiel,
mit dem Fremden als Reiz,
Verführung und gleichzeitig Differenz gearbeitet wird.
Die Strategie der Reizsteigerung bedient sich aller Formen,
die hierfür für verwendbar gehalten werden
Denn Liebesgrüße aus Moskau spielen bekanntlich Bistanbul und der Balkan die Hauptrolle.
Doch das türkische Element, mit schönen Ferienaufnahmen von Istanbul zunächst eingefangen,
reichen als Exotismus offenbar nicht aus,
sodass eine Sequenz bei den Zigeunern eingebaut werden muss,
die aus drei Bausteinen besteht.
Einen Bauchtanz, einer Catches Cam, Zähne zweier Frauen,
die um einen Mann kämpfen und einen Überfall auf das Zigeunerfällst,
der wiederum nach Westernart inszeniert ist
Also wenn Sie die Western sich angucken, die ihnen nicht fährt,
auf dem zentral auf dem Pferd spielen,
sondern an der mexikanischen Küste, dann haben Sie die gleiche Zellerin,
die gleichen Formen wie die Figuren aufeinandergesetzt werden, von oben,
schießen, von unten schießen, dann die Zweikämpfe stattfinden,
also eine Dramaturgie,
die dem Western abgelauscht ist.
Aber eben jetzt hier angewendet wird auf dieses Zigorina-Fest.
Wir poppen uns hier im Ausschnitt von Ende.
Zwei Wäsche wollen Sie mal bringen, als er in deinem
Anliegen erkannt muss, weil alle ausgetan werden.
Ja, ich habe heute Familie gegenüberfällig erst mal beendet
Sie werden auch mit dem Finger essen.
Herr Mama.
Ein öffentliches Getränk
. . . . . . . . .
Sechs Jahre. Was jetzt noch immer passiert mal,
sagt, dass sie kein Wort. Gute Schönheit,
König, Watsche, dass sie vorne im Frustriertau auf das,
er fängt zu erscheinen und hinter sich würde dort zu kämpfen dort,
wenn man den Kaffee überlebenden Vater besteht und mit dem Mann bekommst.
Sehr geehrt, wir haben deinen Text.
Sie sagt das, Janni, das habe ich auch
so verstanden
Musik Musik Das ist das erste Mal
Tschüss. Gut. Gut,
also sie haben hier diese ganze Zigona-Episode gesehen
Für die Filmhandlung, für das Filmgeschehen,
trägt sie nur marginal was bei, die wissen,
es posten schon vorher,
dass die bulgrafische, rebulgarische Vereine im Dienst,
der hier auftritt und das Ganze stürmt,
dass der hier gefährlich ist,
weil nämlich schon vorher eine Bombe bei dem türkischen Filialisten der Tress amerikanischen Geheimdienst platziert worden ist.
Also das ist eigentlich nicht neu,
es geht natürlich jetzt hier nur nochmal um einen ständigen Szenenwechsel,
um immer wieder neue Überraschungen.
Also wir wollen gerade sehen, wie die beiden Frauen und was
der überlebt. Und da kommt die nächste Attraktion rein.
Also jetzt kommt der Überfall und das andere ist
völlig unwichtig plötzlich geworden
Geht also ein ständiger Wechsel von solchen Szenerien und eben natürlich auch von solchen Genre-Bausteinen,
die hier verwendet werden, weil immer wieder neue Elemente,
zunächst der Bauchtanz, also auch vielleicht ein bisschen assoziiert,
eben die islamische Welt, an die türkische Welt,
dann kommt eben dieser Kampf der beiden Frauen,
das ist so in den 60er Jahren noch so eine Modeerscheinung,
dass da so Schlammschlachten mit Frauen stattfanden,
jedenfalls in den Großstädten.
Gibt es heute nicht mehr, macht man nicht mehr.
Damals war das noch so üblich, in Unterhaltungsform,
die wird hier zitiert und dann natürlich eben jetzt dieser Überfall,
der von der Art und Weise,
wenn Sie sich mal gestern angucken, genau nach Westernart inszeniert ist,
also so eine Art vorähnliches Zentrum, eine abgeschlossene,
gesicherte, sozusagen Borg.
Da kommen die jetzt, kommen sie rein. Erst wird erwachsen oder der Fachposten
wird niedergemacht und dann kommen sie mit dem LKW reingefahren.
Das muss in das dann nicht immer der LKW sein,
aber Pferde laufen dann durch. Es gibt Upenstädte,
jemand wird runtergeschossen, aus dem Hinterhalt wird geschossen und
wir sehen hier auch dann noch den Killer,
den wir vom Anfang her kennen,
der dann,
also jetzt Bond
lebend behalten will
Weil er ihn nämlich noch braucht, um dieser Lektor,
dieser Déjà-friermaschine sozusagen auch endlich zu besorgen.
Also alles sind solche Genre-Elemente, alle werden auf ein Tempo hintereinander geschnitten,
immer wieder eine neue Attraktion löst, die vorangegangene ab.
Damit das funktioniert, damit also auch bei aller Spannung,
die erzeugt wird, nicht zu viel ernst entsteht,
gibt es in den James-Bond-Filmen, also gerade in den frühen eine erkennbare Ikonisierung.
Wie wenn man genau hinguckt, fällt natürlich auf,
dass bei all diesen Schlachten, die hier stattfinden,
dem Feuer, dem Morosal, das da stattfinden muss,
nachher, James Bond, tagtlosen Anzug wieder hervor.
Nichts ist irgendwo auch kein Schmutzfleck, Löweswo. Auch die
Frisur ist völlig unberührt. Also nichts hat Schaust für die anderen alle,
sondern er kommt aus dieser Welt des Erlebnisses gereinigt, immer wieder hervor.
Also die schöne Konsumwelt bleibt erhalten. Es ist eigentlich
auch bei diesem Genre-Zitaten merkwürdig, dass diese Inhalte,
also Genres haben ja auch etwas mit bestimmten Inhalten zu tun,
dass die hier verloren gehen.
Also es geht nur noch um die Form,
nur noch um den Überfall, um das Schlagartige.
Er hat den Wechsel der Szenen, also das Überraschende sozusagen die Explosion,
die alles durcheinander bringt, das Entsetzen, einer wird jetzt getroffen,
aber kann sich noch retten, schießt weiter.
Also es geht gar nicht mehr um wirklichen Inhalt,
sondern die werden entleert. Es geht um diesen Sinneskizzel,
um das Erregungspotenzial, was eben diesen Genre-Versatzstücken halt steckt.
Letzter Aspekt, den ich Ihnen noch kurz dazu zeigen will,
zu dieser auch ästhetischen Inszenierung von Aufmerksamkeitswerten, von Spektakelhaftem,
ist etwas, wenn wir auf die kilomatografischen Möglichkeiten gucken.
An sich sind die Filme ja relativ konventionell,
der wird doch noch erzählt
Aber es gibt dann immer wieder neue Formen,
eine neue Disposition des Kinofilms vor dem Hintergrund, dieses,
ja, dann, also dieses Fernsehmediums,
was immer mitgedacht werden muss.
Und hier werden nun kinomatografischen Möglichkeiten neu intensiviert. Herr Höhepunkt ist,
das ist denn hier aus dem Beispiel Liebesgröße aus Moskau,
eine Schlägerei zwischen Bond und dem blonden Killer Agrent,
den wir nun schon gesehen haben, im Orient Express.
Und wie so oft entscheidet letztlich auch hier in den Bond-Filmen der körperliche Zweikampf,
also nicht unbedingt die technischen Mittel,
die dann auch oft zum Einsatz kommen
Wir sehen hier eine Szene, die gerühmt wird,
wenn wir uns das heute angucken, erscheinen Sie uns konventionell,
die einen damals speziellen Editierungsstil sozusagen begründet hat. Peter Hunt,
den Sie vielleicht im Vorspann dann noch gesehen haben,
der da erwähnt wird, als Chefedita,
stellt hier eine neue Form des Schnittes vor Cut to Chase,
wird das dann von Stewart Passinger benannt,
durch schnelle Schnitte und Auslassen einiger Bilder, gewinnt die Erzählung ein Tempo.
Und das heißt, für diese Szene, die wir hier zu sehen,
ist ein bisschen länger, also für die Kampfszene,
lässt sich dann nur 115 Sekunden umfasst werden sollen.
Ich habe es nicht nachgezählt, insgesamt 59 Schnitte verwendet werden.
Also es heißt also, fast alle 20 Sekunden wird geschnitten.
Für heutige Verhältnisse ausgesprochen langsam. Für die damaligen Verhältnisse ausgesprochen schnell. Also sie müssen sich einfach vorstellen,
wenn sie nur mal so ein paar statistische Werte haben,
dass ein Film, der, sagen wir mal,
der 30er-Jahre ungefähr ein Spielfilm mit 90 Minuten kommt,
mit ungefähr 600 bis 700 Schnitten aus,
das ist dann sozusagen,
also in den Hollywood-Kino der 60er-Jahre ist,
liegt man dann schon so bei
Da steigert sich dann so auf 1500 etwa einen heutigen Film.
Also es wird immer schneller erzählt. Das heißt,
in welches kommen die doch auf das Zitat nicht viel sehen,
nicht schneller, sondern wir erkennen die kulturellen Codes schneller.
Wir haben einfach immer, wir haben unendlich vielen Mengen an
Filmen gesehen und wir sind mit ab fast allem vertraut.
Also sie müssen sich einfach vorstellen, 30er Jahren,
da ist sozusagen ein normaler deutscher Bürger oder Bürgerin vielleicht einmal in der Woche ins Kino gedanken,
mehr visuelle bewegte Bilder gab es nicht.
Kein Fernsehen, kein nichts. Also das war
zwei Stunden lang bewegte Bilder. Heute haben sie drei,
dreiviertel Stunden Fernsehen jeden Tag,
jeder Bundesbürger ab drei Jahren
Einige gucken fünf, zwölf, acht oder fünf,
acht, zwölf Stunden, kriegt andere natürlich weniger.
Wir alle viel weniger, ich meine es. Gut,
also ich will nur sagen, also diese Beschleunigung,
die wird hier vorgeführt, also dieser neue Stil,
also auch eben nicht nur durch mehrere Kameras entsteht,
die das aufnehmen, sondern auch durch Auslassungen von Bildern.
Also es wird nicht alles jetzt immer wieder vollständig gezeigt,
sondern nur noch Momente. Dadurch beschleunigt sich das. Und
wiederum also durch immer kürzere Schnitte, die eher eingesetzt werden.
Also hier eben der Zweikampf am Ende des Films,
nicht ganz das Ende, aber kurz vor Ende der Schellensliebeskurs
Jetzt gucken wir uns das an. Die erste Kugel,
dass sie nichts hört. Die zweite habe ich.
Die dritte habe ich. Bevor ich sie arbeite,
jenseits der Vater, werde ich wieder auf die Füße.
Es ist natürlich, das sage ich fast schon.
Ich bin es alles. Wo denn denn?
Ich bin in 50 Holzstück. Wo sind sie?
Da oben in meinem Kopf
Zeigen Sie Sie mir. Hier, da komme ich jetzt zu Zigaretten.
Herr, wir sind einig. Normalerweise, ja,
die Kuppe sind alle gleich, ich gehe mal nachsehen.
Wir haben die Hände wieder gelacht
Keine Erlebung
Tschüss. Das erzähle ich mir auch. Mein Lieber.
Sie wissen, warum er entlarvt wird als als gegnerischer Agent.
Also er führt sich ja ein als Kollege,
der ihn jetzt unterstützen will. Er hat leider falsch konsumiert
. Er hat die Regeln des grobenen Konsums nicht beherrscht.
Er hat zum Fisch-Rotwein getrunken. Darf man nochmal machen.
Ganz einfach. Gut, Zusammenfassung. Die James-Bond-Filme etablieren eine
mediale Attraktionskultur, die Hybridisierung des Agenten-Schrillers-Srillers. Durch die Etablierung eines Neuen,
einer neuen, medialen Ubiquität der Figuren,
durch die Beschleunigung und Rhythmisierung der Darstellung und des Erzähls.
Sie sind Vorreiter, also Avantgarde in der Etablierung neuer
Rezeptions- und Wahrnehmungshaltungen einer konsumbezogenen Weltsicht
Und einer Suche nach gesteigerten Erlebniswerten. Bond wird dadurch zu
einem Poppydol im Ensemble, in einem Ensemble anderer,
in den 60er Jahren neu entstehender Popularfiguren.
Die James-Bond-Filmserie ist damit weniger ein Vehikel,
des medial geführten Kalten Krieges,
sondern dient zumindest in ihren Anfängen der Einübung in den
westlichen Konsumerismus als neuer Lebenshaltung am Ende der Nachtwerkszeit.
Vielen Dank