Kulturelle Bildung ist dabei ein lebenslanger Prozess. Sie ist weit mehr
als die Vermittlung von Kultur bezogenem Wissen, Qualifikation und Fertigkeiten,
kulturelle Bildung hat vielmehr den ganzen Menschen im Blick.
Es geht um den Lernen und Auseinandersetzungsprozess des Menschen mit sich,
seiner Umwelt und der Gesellschaft im Medium der Künste.
Kulturelle Bildung ist eben in diesem Sinne ein lebenslanger Prozess,
der von der frühkindlichen Erziehung über die Vorschul-zu-Erziehung die Schule zur
Ausbildung bis hin zum lebensbegleitenden Lernen bis ins Seniorenalter reicht und
niemals abgeschlossen wird
Weil jeweils diese Auseinandersetzung mit Kultur und mit kulturellen Prozessen sozusagen weiterbringt.
Die ersten Grundlagen werden im frühesten Kindesalter zumeist in der Familie,
bei Freunden, in den Krippen und Kindergärten gelegt.
Später wird sie in der Schule, in außerschulischen Angeboten,
wie zum Beispiel durch Musik, Tanz oder Mahlschulen,
an den Hochschulen, an den Volkshochschulen, den Kirchen,
den Verein und natürlich auch in den klassischen Kultureinrichtungen vermittelt.
Vermittler können Eltern, Erzieher, Künstler Kulturpädagogen,
ehrenamtlich aktive Freunde und Peer Group sein.
Aber auch die Medien spielen eine erhebliche Rolle. Individuelle Lernprozesse können
auch im Wege des Selbstlernens und damit eher von außen ungesteuert erfolgen.
Ein kleiner Exkurs zur kulturellen Bildung, auch schon in der frühkindlichen Entwicklung.
Besondere Bedeutung kommt der kulturellen Bildung in der frühkindlichen Entwicklung zu.
Denn Lernen in der Kindheit und Jugend unterscheidet sich maßgeblich vom
Lernen bei Erwachsenen. Erkenntnisse der Neurowissenschaften belegen eindrucksvoll,
dass die Erziehung in früh größter Kindheit,
in der das Gehirn auch aufgrund des noch voranschreitenden Wachstumsprozesses sehr veränderbar ist,
zu dauerhaften, hirnorganischen Veränderungen führt,
die die spätere intellektuelle und emotionale Leistungsfähigkeit des Individuums nachhaltig beeinflussen.
Entscheidende Grundlagen für die Strukturierung des Gehirns werden etwa zwischen dem vierten und achten Lebensjahr gelegt,
also sozusagen in der Vorschule und in der Grundschulphase.
Die Sprachentwicklung ist mit acht, neun Jahren neurophysiologisch abgeschlossen,
80 Prozent der Lese sprach und verwandter Kompetenzen werden außerhalb
der Schule erworben
Frühes Heranführen an Kunst und Kultur wirkt sich daher positiv auf
die kognitiven Fähigkeiten eines Kindes aus.
Der Grundstein für jedes kulturelle Interesse wird in der Kindheit gelegt.
Je früher ein Mensch mit Kunst und Kultur in Berührung kommt,
desto intensiver und nachhaltiger wird sein lebenslanges, kulturelles Interesse ausgeprägt sein.
Aktives, wie passives, kulturelles Erleben entfaltet seine Wirkung weit
über den Kulturbereich hinaus. Ein Kind, das ein Instrument lernt,
singt Tanz, Theater spielt, entwickelt spielerisch Kompetenzen,
wie mein Leben lang von Vorteil sein werden
Zu diesen Kompetenzen gehören Kreativität, Durchhaltevermögen, konzentrationsfähigkeit,
Toleranz und Zuverlässigkeit, Schlüsselqualifikation, die über vergleichsweise einfache Mittel
der kulturellen Bildung den Grundstein für eine erfolgreiche Bildungsbiografie legen können.
Es hat sich daher gezeigt,
dass gerade benachteiligten Kindern und Jugendlichen kulturelle Bildung den Zugang zu
gesellschaftlicher Teilhabe ermöglicht und einen wichtigen Beitrag zur Persönlichkeitsentwicklung und Integration leisten kann.
Der sozioökonomische Hintergrund spielt in der Ausübung kultureller Projekte in
der Regel allenfalls eine untergeordnete Rolle
Bei der Mitgestaltung eines Theaterstücks, bei der Mitwirkung in
einem Chor und ähnlichem, zählt der Beitrag jedes Einzelnen.
Dadurch werden Selbstvertrauen und Selbstbewusstsein, Toleranz und Zuverlässigkeit gefördert.
Neue Gemeinschaften werden jenseits von sozialen Grenzen gebildet, Talente und Leistungsfähigkeit entdeckt,
Disziplin, Toleranz und Respekt gelernt. Ein Beispiel,
was ja auch durch die Medien gegangen ist,
ist ja dieses berühmte Danceprojekt, der Berliner Philharmoniker,
Withm Is it von Royston Mell Doom, wo man,
da gibt es auch einen Film drüber, wo man,
glaube ich, sehr genau sehen kann, die Jugendliche,
die eigentlich aus Milieus kommen, die mit Tanz überhaupt nichts zu tun haben.
Plötzlich durch die Begegnung mit Tanz oder überhaupt auch mit einem Anspruch,
der in sie gestellt wird,
wachsen an Persönlichkeit gewinnen und Disziplinen lernen,
lernen auch sozusagen mit anderen zu interagieren und die anderen mit einzubeziehen.
Wir haben auch in Hamburg hier solche Projekte,
auch mit Royston Meldoom durchgeführt,
an Hamburger Schulen und haben dort auch
ähnliche Erfahrungen gemacht
Aufgrund dieser Erkenntnisse hat sich die Rolle von Kulturangeboten für Kinder und Jugendliche in den letzten Jahren deutlich verändert.
So werden entsprechende Projekte nicht mehr nur aus kulturpolitischer Sicht gefördert,
sondern werden auch in Sozialbildungs- oder Stadtentwicklungspolitik als wirksame Instrumente genutzt und gefördert.
Wir hatten vor zwei Jahren ungefähr vom Senat ein Projekt,
das sich mit integrativer Stadtteilentwicklung befasst hat, wo Problemstadtteile ausgewählt worden sind,
um diese dann in einer Arbeitsgruppe aus unterschiedlichen Behörden und den zuständigen Bezirksämtern wo Projekte entwickelt werden sollten, um diese Stadthalle voranzubringen.
Und in diesem Prozess hat sich gezeigt,
dass eigentlich am erfolgreichsten, es gab eine Evaluation auch,
diese Projekte, dass die erfolgreichsten Projekte diejenigen waren,
die im Zusammenhang mit kultureller Bildung standen,
dass man mit diesen Projekten eigentlich am wirksamsten erreicht hat,
das, was man erreichen wollte, eine Identifikation,
auch der Jugendlichen, mit ihrem Stadtteil,
auch eine Entschärfung der Problematiken zwischen den verschiedenen Ethnien,
die dann zusammen etwas entwickelt haben, sich auf einer ganz anderen Ebene näher kamen
Und dass diese Projekte letztlich mehr Erfolg hatten,
eigentlich als die klassischen, die ja meistens damit zu tun haben,
dass man irgendwo etwas hinbaut oder irgendwelche Parks gestaltet oder sowas,
sondern dass hier sozusagen in den Köpfen was verändert wurde.
Ein besonders erfolgreiches Projekt, in diesem Zusammenhang,
was auch im Rahmen dieser Stadtteilentwicklung gefördert wurde,
war das Projekt der Hip-Hop-Academy in Bill steht,
dass dortige Stadtteilkulturzentrum hat dieses Projekt entwickelt. Da geht es darum,
dass man die Jugendlichen bei einer Kultur vom Hip-Hop,
die also ohnehin dort natürlich besonders gelebt wird, dass man die aufgreift,
aber dass man an die Jugendlichen auch entsprechend Anforderungen stellt,
was ist die Professionalisierung oder auch die Ernsthaftigkeit betrifft.
Das heißt, es wird dort mit professionellen Hip-Hoppern sozusagen, wird das erlernt.
Es werden die Jugendlichen animiert, dort eigene Texte,
eigene Rhythmen und so weiter zu entwickeln, das auch zu perfektionieren.
Das geht dann auch in Auftritte. Also es wird auch
ein gewisser Leistungsanspruch gestellt und es ist ein gemeinsames Projekt mit mehreren Jugendlichen,
die sich da finden und wo die, die das etwas besser können,
denen helfen, die da vielleicht noch ein bisschen Bedarf haben,
da was zuzulernen, ein sehr erfolgreiches Projekt,
das wir jetzt schon im dritten Jahr fördern und das eigentlich immer weiter wächst.
Über die erfolgreiche Arbeit mit Kindern und Jugendlichen
sollten aber auch andere Zielgruppen nicht aus dem Blick geraten,
denn gerade angesichts des demografischen Wandels kommt der kulturellen Erwachsenenbildung,
sowie speziell der Senioren- und Kulturarbeit natürlich auch eine wachsende Bedeutung zu.
Ich glaube, dass da auch noch ein entsprechendes Thema für
die Zukunft liegt. Zurzeit konzentrieren sich diese Projekte in
der Tat meistens auf die Bildung bezüglich Kinder und Jugendlichen
Lernortkultur. Die Lernorte sind natürlich sozusagen die klassischen Lernorte im Klassenzimmer,
aber nicht nur dort,
wie Professor Faulstich sicherlich nächste Woche auch nochmal weiter ausführen wird.
Kulturorte, wie ich schon sagte, sind natürlich auch Lernorte,
denn sie bieten bewusst inszenierte, ästhetisch erfahrbare Lernanregungen und schaffen Anreize,
sich auch in der Freizeit weiterzubilden.
Dabei geht es nicht nur um die rationale Wissensaneignung,
um das Lernen eines gewissen Stoffes, sondern um ganzheitliche Wahrnehmungsprozesse,
die alle Sinne mit einschließen und natürlich auch emotionale Werte.
So kann es sein, dass derselbe Text,
der unterschiedlich wahrgenommen wird, wenn man ihn selbst liest oder
wenn man es über ein Hörbuch vorgelesen bekommt oder eine Lesung live besucht.
Jedes Mal ist es der gleiche Text,
aber jedes Mal nimmt man ihn anders auf.
Jedes Mal hat man andere Erfahrungen. Die besondere Rolle des Raumes wird dabei
auch für den Erlebniswert eines Kulturbesuches wichtig. Wenn man sich vorstellt,
dass natürlich entsprechende Architektur, klassische Kultureinrichtung wie Bibliotheken,
Theater, Museen, Konzertseele, auch so gebaut sind,
dass sie natürlich da einen besonderen Ort bilden,
um eben auch diese Kunstdarbietung auch wahrnehmen zu können.
Ähnlich wie Kirchen tragen diese Ordnung, diese Orte zu ihrer Gestaltung bei,
uns aus dem Alltag zu entziehen und unsere Konzentration vollständig auf das Kulturerlebnis zu richten.
Ähnlich wichtig kann noch das Gemeinsame erleben von Kultur sein.
Dieses kann natürlich auch ins Gegenteil umschlagen, wenn mit dem
Kulturbesuch verbundene gesellschaftliche Erlebnisse dann wichtiger werden, als das Kulturerlebnis selbst.
Aber trotzdem, auch das ist natürlich ein Gesichtspunkt,
dass man einer Kultureinrichtung in der Regel in einer Gruppe gemeinsam,
die es erleben kann.
Nicht immer kann ein Kulturbesuch also mit einem Bildungserlebnis gleichgesetzt werden.
Entscheidend ist natürlich auch, was der Einzelne daraus für sich macht.
Jetzt kommen wir zu einem etwas eingegrenzteren Begriff der Kulturvermittlung.
Das, denke ich mal, müsste man so verstehen,
aus meinem Verständnis. Kulturelle Bildung ist der Oberbegriff. Kulturvermittlung
ist jetzt nochmal eine ganz spezielle Form der kulturellen Bildung.
Denn bereits der Besuch einer Theateraufführung, einer Ausstellung,
das Lesen eines Buches, das wir in einer Musikaufnahme sind natürlich Kulturerlebnisse,
Freude bereiten, aber auch zur individuellen Bildungsprozessen beitragen.
Ist es zugleich auch immer eine Form der Kulturvermittlung,
denn schon die Art, wie man eine Ausstellung präsentiert,
wie ein Konzert aufgeführt wird oder ein Buch gebunden wird,
vermittelt es ja schon mal einen Umgang mit Kunst und Kultur.
Der individuelle Nutzen und das Verständnis des Einzelnen sind umso größer
als auf entsprechende Erfahrungen zurückgreifen kann und ein Wissen auch darüber hat,
dass er vor zuvor erworben hat.
Das heißt, kulturelle Bildung kommt nicht ohne ein gewisses Vorwissen aus,
ein Humus, auf welchen die rezipierte Kultur wahrgenommen und verarbeitet
werden kann
Und auch sind Kunst und Kultur nicht allen Menschen gleich verständlich, beziehungsweise zugänglich.
Viele Menschen empfinden eine gewisse Scheu beispielsweise vor Kunst, weil sie Angst haben,
sie nicht zu verstehen oder sie als schlicht anstrengend empfinden.
Auch das Ungewohnte, was sie häufig mit Kunst einhergeht,
das Neue erfordert eine höhere Bereitschaft,
sich auch auf solche Dinge einzulassen.
Das gilt insbesondere natürlich für sperrige Kunstformen wie neue Musik,
zeitgenössische bildende Kunst.
Beide werden oft als experimentell wahrgenommen,
brechen mit vielen Konventionen und Wahrnehmungsgewohnheiten
Will man verhindern,
dass zum Beispiel die neue Musik nicht nur von einem spählichen Publikum wahrgenommen wird,
welches ein Konzert nur besucht, weil es zum Abonnement gehört,
müssen Ideen für die Musikvermittlung entwickelt werden,
wie kommt man dann an die Rezipienten heran,
dass sie auch etwas davon haben.
Hier ist Kulturvermittlung im eigentlichen Sinne gefragt. Ziel ist es,
das Publikum aus einer Bloßen eher passiven Konsumentenrolle herauszulösen und
einen aktiven Umgang mit Kunst anzuregen.
Die Vermittlungsangebote sollen eine Spirale von erleben,
auslegen und verstehen in Gang setzen,
die das eigene Erleben und Begreifen befördert
Die Kulturvermittlung vermittelt tatsächlich zwischen dem Erleben und dem Begreifen und ist damit
ein wichtiger Teil der Bildungsarbeit. Sie hat zum Ziel,
durch die aktive Auseinandersetzung mit künstlerischen Ausdrucksformen an den Umgang mit Kunst und Kultur
heranzuführen und das Verständnis für künstlerische und kulturelle Phänomene zu fördern.
Fantasie, Kreativität, sinnliche Wahrnehmung und Ausdrucksfähigkeit sollen gefördert werden.
So gehört das Vermitteln beispielsweise neben dem Sammeln,
Bewahren und Erforschen zum klassischen Aufgabengebiet eines jeden Museums
Die Art und die Intensität, in der sich Kulturschaffende mit der Kulturvermittlung befassen,
hat sich in den letzten Jahren sehr verändert. Das Bewusstsein,
dass sich der Kulturanbieter intensiver mit seinem Publikum beschäftigen muss,
hat in den letzten Jahren deutlich zugenommen,
das ist ein Prozess, glaube ich,
der mittlerweile bei allen Kultureinrichtungen angekommen ist und von uns auch entsprechend natürlich unterstützt wird.
Insbesondere die Zielgruppe der Kinder und Jugendlichen ist verstärkt in das Zentrum
gerückt und es sind viele oft hervorragende Projekte und Ansätze entstanden,
mit denen kulturelle Grundlagen gelegt werden sollen
Seit einigen Jahren findet eine Stärkung der Kulturvermittlungsangebote im Bereich von Kindern und Jugendlichen statt,
so wie sich die Vermittlung von Kultur im Bereich Kinder- und Jugendliche
nicht allein auf schulische Angebote berufen darf,
bedarf es auch für Erwachsene spezielle Angebote.
Kulturvermittlung kann nicht ohne eine aktive Befassung des Publikums funktionieren.
Doch wie lassen sich künstlerische arbeiten und häufig hochkomplexe Zusammenhänge überhaupt vermitteln?
Wie kann der Zuschauer oder Zuhörer dazu gebracht werden,
nicht nur oberflächlich hinzuschauen oder zuzuhören,
sondern sich auf eine künstlerische Sicht,
mag sie noch so fremd oder provokativ
sein,
wirklich einzulassen
Hier gibt es verschiedene Ansätze der Kulturvermittlung, der traditionelle Ansatz.
Viele tradierte Kulturvermittlungsangebote konzentrieren sich auf die Wissensvermittlung als Hintergrundinformation für das Kulturpublikum. Das heißt,
dem Kunstpublikum wird erläutert, woher die gezeigte Kunst kommt,
wer der Künstler ist und wie diese aus heutiger Sicht interpretiert wird.
Zu denken ist dann eine Einführungsveranstaltung,
das sind so die klassischen Vermittlungsprozesse in einem Konzert oder in einer Oper,
in der das Publikum mit einem Werk oder einer Aufführungspraxis vertraut gemacht wird.
Oder ein Vortrag von einem Kuratorsanlass, einer Ausstellungseröffnung,
Ausstellungskonzeption sowie die Hintergrundinformationen zu Künstler, die Entstehungszeit und Hintergründe
der gezeigten Werke sowie die Mahltechnik und Rezeptionsgeschichte referiert werden.
Diese Veranstaltungen sind eingeführt und da freuen sich häufig großer Beliebtheit.
Sie können sehr anschaulich sein für das Publikum,
Anhaltspunkte für die Interpretation und die Erlebnisse geben.
Allerdings ist in diesen Fällen Kulturvermittlung eine nachrangige Angelegenheit,
die Konzepte der Kulturvermittlung werden in der Regel gemacht,
wenn die Ausstellung die Inszenierung,
das Konzertprogramm bereits feststeht und in der Regel erreicht man
auch bei diesen Vermittlungsformen oder häufig nur diejenigen,
die auch schon einen gewissen Zugang zu dieser Kulturform haben
Eine andere Form ist, dass man die Vermittlung als einen Teil der künstlerischen Aufgabe betrachtet.
Dieser Ansatz geht deutlich weiter, weil es hier darum geht,
die künstlerische Aufgabe auch schon als einen Vermittlungsprozess zu begreifen.
Das heißt, die Gesamtinstitution, ob Konzertveranstalter, Theater,
Ausstellungsmacher, ist sich seiner Vermittlungsfunktion bewusst und bezieht diese von
Anfang an in seine Konzeption mit ein.
Es geht nicht nur um eine künstlerische Arbeit,
sondern auch um die Frage,
wie das Publikum
mit dieser Arbeit umgehen kann
Dabei bewegt sich der Vermittler auf einem schmalen Grad,
denn er möchte einerseits vermitteln, die Künstler zu verstehen und mit ihnen umzugehen.
Andererseits will er aber die Autonomie der Künstler nicht beschneiden.
Das ist ja auch immer so ein gewisser Konflikt bei Künstlern,
die natürlich zunächst dann mal sagen,
ich mache Kunst für sozusagen die Anliegen,
die ich habe und die Kulturvermittlung ist dann etwas,
was danach eigentlich kommt, wenn man dann das Kunstwerk fertiggestellt hat.
Insofern ist das schon ein Anspruch, die Vermittlung gleich mitzudenken,
die auch für viele ungewohnt ist.
Konkret bedeutet das, dass zum Beispiel ein Ausstellungskurator nicht nur eine Kunst
Das ist historisch wertvoll und in der Fachwelt beachtete Kunstdarstellungskonzeption entwirft,
sondern von Beginn an die Publikumsperspektive schon mitdenkt, im Prozess des Kuratierens.
Oder ein Musiker oder Komponist, wie Moritz Eggert,
der neue Formen der Präsentation neuer Musik entwickelt,
da eben die üblichen Konzerte zu lustfrei erscheinen und für den Zuhörer nur verständlich sind,
wenn dieser sich zuvor intensiv mit den vollkommen anderen musikalischen Regeln der neuen Musik auseinandergesetzt hat,
die einen intuitiven Zugang häufig ausschließen
Ziel dieses Ansatzes ist es, dass der Zuschauer oder Zuhörer angerichtet wird,
mittels aktiver Teilnahme am Vermittlungsprozess, eigene ästhetische Erfahrungen zu machen.
Diese kann allerdings nur gelingen, wenn auch das Publikum
die Bereitschaft mitbringt, sich auf die Kunst einzulassen,
die eigenen Sinne einzusetzen und eine eigene Wahrnehmungsfähigkeit zu entwickeln.
Es geht zum Beispiel nicht nur darum,
sich auf völlig neue Hörerlebnisse einzulassen. Es geht darum,
das Hören überhaupt neu zu lernen mit diesen Techniken.
Im Sinne des lebenslangen Lernens ist die Zielgruppe dabei natürlich nicht
auf bestimmte Generationen beschränkt, angesprochen werden sollen, alle Kinder
Jugendliche Erwachsene sind auch Senioren natürlich. Auch kann es
Sinn machen, nach Herkunftskultur und sozialen Schichten zu differenzieren.
Soweit erstmal die Grundlagen der Kulturvermittlung. Was hat der Staat
damit zu tun? Inwieweit ist das auch Aufgabe des Staates
? Da muss man sich, glaube ich,
erst nochmal ganz kurz die Grundlagen nochmal vor Augen führen,
inwieweit der Staat überhaupt Kultur als seine Aufgabe betrachtet
Da gibt es natürlich einmal im Grundgesetz die Regelung des Paragrafen,
des Artikels 5 Absatz 3, Kunst und Kunst und Wissenschaft,
Forschung und Lehre sind frei.
Damit wird sozusagen die künstlerische Autonomie begründet. Das Selbstverwaltungsrecht kulturelle
Einrichtungen und Organisationen. Aber es wird auch gesehen als eine
objektive Wert erscheinen, Wertentscheidung für die Freiheit der Kunst.
Und sie ist auch zugleich ein Auftrag und eine Verpflichtung des Staates,
das kulturelle Erbe zu pflegen und die Entwicklung von Kunst und Kultur
aktiv zu fördern, zum Wohl möglichst breiter gesellschaftlicher Schichten.
Es gibt ja zurzeit auch Bestrebungen,
sozusagen die Verpflichtung des Staates,
der Kultur gegenüber
Jetzt über diese eher vielleicht mittelbare Verankerung auch nochmal ausdrücklich im Grundgesetz zu verankern,
indem der Kulturstaat als Staatsprinzip dort mit hineingeschrieben wird.
Dies wurde mit Artikel 35 des Einigungsvertrages von 1990,
auch für die neuen Länder,
so explizit bestätigt,
also über das Grundgesetz,
dass es da auch eine Aufgabe der Kultur gibt und dass
die kulturellen Aufgaben sozusagen die Wahrnehmung der kulturellen Aufgaben gewährleistet sein soll,
einschließlich ihrer Finanzierung
Damit sich Kunst und Kultur entfalten kann,
bedarf es noch einiger Rahmenbedingungen natürlich, im Steuerrecht,
im Urheberrecht, im Arbeits- und Sozialrecht.
Alles das ist insoweit geschaffen. Es gehört dazu ebenso,
gehören auch die finanziellen Mittel, die bereitgestellt werden müssen,
damit Kunst und Kultur überhaupt stattfinden kann.
Wobei gerade bei der Kulturfinanzierung immer wieder deutlich wird,
dass das letztlich sogenannte freiwillige Leistungen sind.
Es gibt keine unmittelbaren Gesetze,
die gewisse Leistungen sozusagen gewähren, gesetzlich gewähren und die damit
dann auch entsprechend finanziert werden müssen
Die Rahmenbedingungen für Kunst und Kultur werden von
den Politikerinnen und Politikern in den Reden, den Landtagen,
dem Deutschen Bundestag und dem Europäischen Parlament gestaltet.
Die fachliche Umsetzung erfolgt dann jeweils in den Kulturverwaltungen,
die dann auch über die Vergabe von Haushaltsmitteln entscheiden.
Mit ihrem Handeln setzt die Kulturverwaltung dann Akzente in der Kulturpolitik
und ermöglicht Kunst und Kultur.
Kulturelle Bildung ist als Querschnittsdisziplin damit gleichermaßen Teil von Sozial- und Jugendpolitik,
von Schul- und Hochschulpolitik,
aber natürlich auch von
Kunst- und Kulturpolitik
Aus der staatlichen Verantwortung für Kulturorte und Institutionen,
Professionen und Angebotsformen ergibt sie zugleich eine Verantwortung gegenüber den Bürgern.
Einerseits kreative künstlerische Betätigung zu ermöglichen. Andererseits Partizipation und kulturelle Bildungsprozesse
der Bürger zu befördern. Dieses bedeutet nicht Kunst für alle
im Sinne eines Angebotes, das alle gleichermaßen nutzen sollen.
Vielmehr ist zu differenzieren, welche Kunst für wen geboten wird
und dabei auch gerade kreative Freiräume für Minderheiten zu erhalten.
In einer Stadt wie Hamburg beispielsweise leben Menschen mit völlig unterschiedlichen Bedürfnissen,
die zahlreichen Theatergalerien, Museen, Konzerthallen, aber auch Kinos,
Bücherhallen, Stadtteilkulturzentren oder Geschichtswerkstätten bereichern, unser aller Leben.
Um das Ganze an einer Zahl festzumachen, etwa 50.000 Besucher pro Tag nutzen,
was unsere Kulturmetropole in Hamburg zu bieten hat.
Dies bestärkt auch uns jeweils Neues anzubieten und die bestehenden Kulturangebote auch zu fördern.
Ein kleiner Überblick wie die Kulturverwaltung in Hamburg jetzt konkret organisiert ist,
die zuständige Behörde ist die Behörde für Kultur, Sport und Medien.
Dieser 2008 mit dieser Aufgabenstellung so gegründet wurde. Vorher gab
es die Kulturbehörde, die nur den Bereich Kultur hatte,
die Bereiche Sport und Medien sind lernen, jetzt in dieser Legislaturperiode hinzugekommen.
Damit sind wir dann auch zuständig eben für eben Sport,
Kreativwirtschaft, Tourismus, Marketing, aber eben auch für Denkmalschutz.
Auch das Staatsarchiv gehört in diese Behörde, beispielsweise auch die KZ-Gedenkstätte neun Gammeln.
Die Hamburger Kulturverwaltung zeichnet sich durch einige Besonderheiten aus.
Einmal sind wir ja hier in Hamburg ein Stadtstaat. Das bedeutet,
es wird nicht getrennt zwischen kommunalen Aufgaben und Länderaufgaben,
wie das in Flächenländern der Fall ist
Alle Kulturaufgaben sind gleichzeitig Aufgaben, dann der städtischen Kulturverwaltung. Interessant ist, glaube ich,
auch in Hamburg, wie die Kultur hier organisiert ist,
ausgehend natürlich auch von einem eher kaufmännischen und bürgerlichen Verständnis von Kultur,
nicht so sehr einem absolutistischen,
kommt auch aus der Geschichte der Stadt, ist es so,
dass Kultureinrichtungen hier stärker als es in anderen Städten und auch früher,
als es in anderen Ländern der Fall war,
als Selbstständige in selbstständiger Rechtsform ausgegegliedert worden sind.
Zum Teil sind sie als solche entstanden,
die meisten Kultureinrichtungen sind ja als private Initiativen entstanden,
die zunächst mal auch ganz normal wirtschaftlich geführt worden sind.
Auch die Theater sind ja so entstanden, einfach als eigentlich als Wirtschaftsbetriebe,
die dann erst spät in den 30er Jahren dann verstaatlicht worden sind und seitdem sozusagen staatlicher Trägerschaft sind.
Das waren früher ja auch private Trägerschaften und seitdem hat sich das auch fortgesetzt,
dass eben beispielsweise die Theater bei uns,
die staatlichen Theater als GmbHs organisiert sind, die Museen,
das war eine Entwicklung, die jetzt erst 1999 dann umgesetzt wurde,
sind organisiert als öffentlich-rechtliche Stiftung, also auch in einer rechtlichen Verselbstständigung.
Die Hamburger öffentlichen Bücherhallen waren auch schon immer eine Stiftung privaten Rechts,
nie eine staatliche, ein staatlicher Trägerschaft, befindliche Organisationen.
Und so wirkt sich das auch fort in den neuen Kultureinrichtungen,
die wir gründen,
wie beispielsweise jetzt im Zusammenhang mit der Elbphilharmonie,
die Hamburg Musik GmbH,
die Trägerin wird dieser Konzertseele auch
eben als GmbH ausgegründet
Vorteil ist natürlich eine stärkere Selbstständigkeit der Kultureinrichtungen, eine Budgetierung,
damit auch eine etwas freiere Umgang, auch mit den Ressourcen.
Wir steuern natürlich diese Einrichtung über die entsprechenden Aufsichtsgremien,
über die Aufsichtsräte, die Stiftungsräte, über Ziel- und Leistungsvereinbarungen,
aber natürlich auch über die Gewährung der Zuschüsse und auch über die Personalentscheidungen,
an den Spitzen dann der Häuser.
Auch das ist, glaube ich, nicht ganz unwichtig.
Und damit Haben wir gute Erfahrungen eigentlich gemacht? Es gibt mehr Transparenz,
mehr Bürgernähe, auch mehr, denke ich mal,
mehr Dienstleistungsorientierung als das Barreien staatlichen Betrieben oft der Fall ist.
Wir haben dann hier eine Übersicht über die großen staatlichen Kultureinrichtungen,
die wir haben, die sozusagen in eigene Rechtsform sind,
aber die GmbHs sind natürlich 100 Prozent GmbHs der Freien und
Hansestadt Hamburg,
die Stiftung auch
Dann kommen wir jetzt zu den,
das sind nochmal die Hamburger Kulturinstitutionen mit entsprechenden Bildern hinterlegt.
Wir haben bei den Theatern beispielsweise vier staatliche Häuser.
Wir kommen jetzt eigentlich zu den einzelnen Kulturvermittlungsaktivitäten.
Auch der Häuser wird immer so einen Überblick haben.
Wir haben über 30 private Theater. Wir haben natürlich auch noch die Privattheater,
die dann in privater Trägerschaft sind, die von uns über Zuschüsse gefördert werden.
Es gibt spezielle Kinder und Jugendtheater und es Es gibt natürlich auch entsprechend freie Künstler,
die die Projekte machen und über Projektförderung von uns gefördert werden.
All diese haben natürlich entsprechende Kulturvermittlungsangebote. Als Beispiel das Taliertheater seit vielen,
vielen Jahren, den sogenannten Talier-Theater-Treffpunkt, eine Theaterpädagogische Einrichtung,
die Theatergruppen anbietet Workshops anbietet, wo dann auch Kinder,
Jugendliche, aber auch Erwachsene und auch spezielle Gruppen,
Behinderte, die dann auch mit nicht behinderten Jugendlichen zusammenarbeiten,
die gemeinsam auch mit den Schauspielern des Hauses Auch mit den Regisseuren des Hauses,
Theaterstücke, Erarbeiten, Szenen erarbeiten.
Auch das ist ein, wenn man so will, eine Form der Kulturvermittlung,
die eben in das Interaktive hineingeht, dass die Einzelnen,
die an diesen Kursen teilnehmen und die davon erreicht werden,
selber erfahren, wie es ist, sozusagen diese Kunstausübung zu machen.
Und damit einen anderen Zugang auch zu der Theater, zu der Kunstform,
Theater bekommen und dann da auch entsprechend ein Verhältnis bekommen,
dass sie dann auch befähigt,
diese Kunstform besser zu verstehen, auch die Hintergründe zu verstehen,
auch die Wirkungsmechanismen von Bühneneffekten zu verstehen und so weiter und überhaupt Lust haben,
sich auch selbst entsprechend da auszuprobieren.
Eine andere Initiative vom Ernst-Deutsch-Theater, da gibt es die sogenannte Plattform. Das ist auch ein Jugendtheaterprojekt,
insbesondere enge Zusammenarbeit mit Schulen,
wo es zum Teil darum geht, entsprechende Theaterprojekte,
die für Kinder und Jugendliche und insbesondere für Jugendliche zu einem bestimmten Thema,
diese eine Plattform in einem Jahr steht immer unter einem Motto,
dort dann entsprechende Stücke zu zeigen,
die entsprechend entwickelt worden sind für Jugendliche,
aber es gibt auch dort entsprechende Projekte,
wo dann die Jugendlichen auch selber mit einbezogen werden und selber Theater spielen.
Die Community-Dance-Projekte von Rostmilloom hatte ich schon erwähnt und eine sehr erfolgreiche Initiative ist dieses Tusch,
Theater und Schule, ein Modell, was vor vielen Jahren in Berlin entwickelt wurde, was wir übernommen haben.
Da geht es um Partnerschaften zwischen Theatern und bestimmten Schulen. Ziel ist es,
dass eine Verbindung geschaffen werden soll zwischen den Schulen und den Schülern und einem bestimmten Theater,
dass diese Theater, die dann besucht werden,
nicht so erst mal so unpersönlich sind, sondern dass dort auch Schauspieler,
das auch Dramaturgen dort vor Ort sind im Theater,
dort Kurse anbieten, dort zu Gesprächen, zur Vorbereitung,
zur Nachbereitung von Aufführungen bereitstehen,
dass die Schulklassen dann für zwei Jahre regelmäßig in das Theater gehen,
auch in Proben gehen.
Und sozusagen eine Beziehung, eine emotionale Beziehung zu diesem Haus
entwickeln und damit natürlich in ganz anderer Weise auch das Angebot aufnehmen.
Und so ist dann unsere Hoffnung natürlich auch dem Theater
dann auch irgendwo treu bleiben und weiterhin diese Theater nutzen und
auch damit ein Verständnis vielleicht auch stärker bekommen,
was Theater überhaupt bedeutet
Lernort-Museum ist ein klassischer Lernort. Wir haben eine siebenstaatliche Museen,
wir haben eine ganze Reihe von privaten Museen, Gedenkstätten. Insgesamt gibt es über 50 Museen, glaube ich, in dieser Stadt. Es gibt eine spezielle Einrichtung,
den Museumsdienst, angesiedelt bei den staatlichen Museen, bei den Staatlichen Museumsstiftungen,
der gegründet worden ist, gerade eben für diese Vermittlungsarbeit,
um Die Museumsarbeit eben auch an alle Zielgruppen weiterzugeben durch unterschiedliche Aktivitäten,
das geht über die normale Führung, die ist da,
die man kennt, durch eine Ausstellung mit jemandem,
der einem erklärt, die Bilder erklärt,
aber bis hin auch zu ganz unkonventionellen spielerischen Angeboten,
dass man versucht selber übermalen,
übermalen in einer gewissen Kunstrichtung vielleicht auch zu erfahren,
was sind eigentlich die Instrumente oder was sind eigentlich auch die Besonderheiten einer gewissen Kunstrichtung,
dass man es versucht selber auch zu erfahren,
bis hin natürlich auch zu Kindergeburtstagen,
die im Museum organisiert werden,
die dann sozusagen spielerisch auch noch wieder zusätzlich auch da einen Bildungsaspekt haben,
in dem man mit Kunst sich dann eben auch in dieser Weise spielerisch auseinandersetzen kann.
Die Hamburger Kunsthalle hat hier auch jetzt kürzlich eine extra,
ein Kunstwerk geschaffen. Das ist zum Beispiel auch ein Beispiel,
wo ein Künstler sozusagen die Vermittlung gleich mit einbezogen hat,
ein Kinderzimmer von Olafo Iliasson, ein Kinderzimmer,
das sozusagen künstlerisch gestaltet ist,
aber wo die Kinder so interaktiv mit diesen Gegenständen sich auseinandersetzen können,
wo sie Erlebnisse bekommen,
spielen können und damit eben auch ein Gefühl bekommen,
was Kunst,
was Formen,
was dies alles bedeutet
Es gibt spezielle Audio-Guys, Guides,
auch im Museum für Kunst und Gewerbe natürlich für Kinder,
entsprechende Ferienprogramme und die Mahlschule, eine Institution der Kunsthalle,
wo entsprechend dann auch über das Selbermalen eben auch Kultur und Kunst vermittelt wird.
Ein weiterer Lernort, Stadtteil, Kultur, Denkmalpflege.
Es gibt ja in der Stadt zahlreiche Stadtteilkulturzentren in den einzelnen Bezirken,
Geschichtswerkstätten, das sind Initiativen, die sozusagen vor Ort die Geschichte erkunden, ehrenamtlich in der Regel.
Die Dokumente sammeln und im Bereich Denkmalpflege. Hier gibt es
natürlich in den verschiedenen Stadtteilkulturzentren viele Art von Kursen,
von Gruppen, von Vermittlungsgesprächen, aber eben vieles auch selbst tun,
Veranstaltungen auch, die sich dann auch natürlich spezifisch ausrichten,
auch auf die Klientel der einzelnen Stadtteile, wo diese verortet sind.
Im Bereich der Denkmalpflege, da komme ich gleich noch,
gibt es dann den Tag des offenen Denkmals als eine entsprechend
als ein Format der Kulturvermittlung im Bereich Denkmalschutz.
Die Geschichtswerkstätten machen viele Stadtteilrundgänge,
wo sie dann sozusagen kundig durch die Stadtteile führen,
die Menschen darauf aufmerksam machen, wie die Entwicklung dieses Ortes war,
was früher hier stattgefunden hat und wie es heute hier aussieht,
warum es heute so aussieht.
Ein weiterer Lernort, Bibliothek und Literatur,
natürlich als Flaggschiff haben wir die öffentlichen Bücherhallen, Staatsbibliothek,
Staatsarchiv, Firmus Literaturhaus,
als ein Ort der Literatur,
aber natürlich auf Verlage,
Wir haben insbesondere bei den Hamburger öffentlichen Bücherhallen ein vielfältiges Angebot,
ein Bildungsangebot, auch der Leseförderung.
Darüber wird sicherlich in einem der kommenden Vorträge, Frau von Steinecker nochmal,
berichten die heute auch schon mal da ist, als Leiterin der Zentralbibliothek.
Hier gibt es insbesondere mit den Schulen und mit den Kindergärten zahlreiche Kooperationsprojekte ein Literaturhaus,
gibt es zum Beispiel ein Schreiblabor,
wo unter Anleitung unter professioneller Anleitung auch an Menschen,
auch nicht nur Jugendliche, sondern auch Erwachsene angeleitet werden,
wie man professionell schreiben kann oder professioneller schreiben kann,
wie man Geschichten entwickelt und solche Dinge.
Habe Front First Festival ist ein neues Format der Literaturvermittlung des Lesens,
des Vorlesens. Ja, Machtclub kennen Sie vielleicht. Interaktion,
das ist mehr so diese spontane, auch improvisierte Art der Literatur,
die dann sozusagen die Zurufen aus dem Publikum dann in entsprechende
Richtungen weiter betrieben wird.
Dieses Slam-Podes und sowas,
was es da alles gibt
Klarenort-Konzert im Musikbereich, gibt es natürlich die großen Orchester in Hamburg.
Viele kleine Ensembles gibt es natürlich als zentrale Einrichtung, die staatliche Jugendmusikschule,
die ja dann im Außerschulischen Bereich, insbesondere Instrumentalunterricht leistet.
Das Konservatorium nun dann natürlich später die Hochschule für Musik und Theater.
Hier machen natürlich auch gerade die Orchester vermehrt Vermittlungsarbeit,
auch indem sie vor Ort in die Schulen gehen.
Es gibt hier zum Beispiel mit den Philharmonikern eine Kooperation mit einem Musikkindergarten,
eine Initiative, die sich kürzlich gegründet hat nach einem Vorbild aus Berlin,
dass dort also ein Kindergarten gegründet wird,
wo es in erster Linie um Musikvermittlung geht und zwar eben schon von frühestem Alter an.
Und wo dann auch die Mitglieder des Orchesters hingehen und
regelmäßig hingehen und mit den Schülern ein bisschen musizieren,
ihnen die Instrumente erklären, ihnen die Musik erklären und so weiter.
Die Hamburger Symphoniker machen auch sehr viele Projekte, auch mit Schulklassen,
indem sie Schulklassen zu Proben einladen und auch ganz spezifische Kinderkonzerte anbieten.
Sie haben ein neues Projekt, das sie zusammen mit der Kunsthalle auch entwickelt haben,
wo man einmal Schüler, also Schulklassen,
mit denen man das gemeinsam veranstaltet, in die Kunsthalle führt.
Gleichzeitig aber auch sozusagen dann möglicherweise aus einem verwandten Kunstbereich,
der dann in der Kunsthalle präsentiert wird, dann als einen musikalischen Bereich,
sie sehr intensiv an ein bestimmtes Musikstück heranführen,
auch zusammen mit den Musikern, ihnen auch vermitteln,
wie man überhaupt klassische Musik hört, worauf man achten muss.
Also dann eine gewisse Vertrautheit zu erreichen, auch mit den Musikern
, sodass wenn diese Schulklassen dann in die Konzerte kommen oder
in Proben kommen,
sind dann
die Musiker
Da eine gewisse Beziehung aufbauen, so ähnlich wie das auch bei Theater und Schule ist.
Und dadurch, dass sie die Musik schon häufiger gehört haben,
damit dann einfach auch mehr anfangen können und dazu eine Beziehung aufbauen.
Das klingende Museum ist ein Angebot, das sich auch insbesondere
an ganz Kleine richtet, auch eine Orientierungsform.
Was sind überhaupt Instrumente? Welche Instrumente gibt es? Und dieses Angebot,
da gibt es also Instrumente, die da rumstehen sozusagen,
die man ausprobieren kann, mit Anleitung, einfach mal spüren kann,
wie es ist, wenn ich in eine Trompete blase,
was dann passiert und was dazu dienen soll,
um Kinder auch zu sensibilisieren, welches Instrument liegt mir,
was macht mir Spaß,
was würde ich vielleicht mal gerne intensiver studieren,
das würde ich gerne lernen.
Welches Instrument möchte ich gerne beherrschen? In der bildenden Kunst
gibt es natürlich auch zahlreiche Künstlerhäuser, viele Künstler,
die Projekte machen, die wir dann entsprechend auch fördern.
Hier gibt es von den Galerien ein Programm, der rote Punkt. Das heißt,
dass es da so einen Rundgang gibt durch verschiedene Galerien,
wo Kunsthistoriker dann durch diese Räume führen und dann die aktuellen Kunstprojekte dann dort vorstellen.
Es gibt auch eine schöne Sache an Kultur, an Lernort,
der sozusagen virtuell oder draußen ist, in dem,
es gibt ja eine ganze Reihe von Objekten,
Kultur im öffentlichen Raum,
also was man so normalerweise als Statuen oder was auch immer so wahrnimmt,
aber das sind ja teilweise auch ganz andere Formen der modernen Kunst.
Und da haben wir einen Audio-Guide entwickelt,
den man sich auf MP3-Player runterladen kann und der einen dann
sozusagen in der freien Natur auf einem Spaziergang an diesen Kunstwerken vorbeiführt und die jeweils erläutert und erklärt in einem Dialog,
also nicht so sehr, dass es einem nur berichtet wird,
sondern in einem ganz ganz witzigen Dialog, wo er dann auch immer wieder das in Frage gestellt wird.
Was ist das eigentlich? Will der Künstler mich hier eigentlich
veräppeln oder was soll das? Und dann sagt er,
nein, aber du musst das vielleicht mal so sehen.
Also in so einer Diskussion,
die man dann möglicherweise auch dann vielleicht mit der Begleitung,
mit der man das macht und fortsetzen kann. Es gab das Subvisionsfestival,
das war ein Festival moderner Kunst in der Hafen City,
wo auch Studenten der Hochschule für bildende Künste das genutzt haben,
um die dortigen Besucher auch an die zeitgenössische Kunst heranzuführen
Film und Fotografie, da fördern wir natürlich auch das kommunale Kino, es gibt das Filmfest.
Wir haben in den Deichtohalen das Haus der Fotografie,
auch hier fördern wir natürlich sehr stark diesen Bereich.
Hier gibt es natürlich auch in den Einrichtungen,
in den Deichttohalen, entsprechende Angebote der Vermittlung im kommunalen Kino,
Metropolis, gibt es ja auch hier filmhistorische Reihen,
die dann entsprechend kommentiert und begleitet werden.
Vielleicht nochmal drei Beispiele im Bereich Musik. Die Hamburg-Musik,
GmbH, jetzt also Träger, der Helfer, Philharmonie später und jetzt dann der Leishalle noch.
Das wird gemeinsam sozusagen betrieben von der Hamburg Musik GmbH später. Ihr vor der Aufgabe stehen,
natürlich in der Elbphilharmonie als so ein Leuchtturmprojekt,
wie es ja immer heißt, auch dafür zu nutzen,
wie bringe ich sozusagen die Menschen dahin und auch junge Menschen,
wie kann ich überhaupt ein Publikum aufbauen, auch für die Zukunft?
Wie kann ich die Besucher binden und sind deswegen natürlich sehr
stark an dem Thema Musikvermittlung interessiert? Ist, glaube ich,
für die auch wirklich lebensnotwendig und haben sich erst mal überlegt,
wie gehen wir an die Sache ran und haben zunächst mal eine Bestandsaufnahme dessen gemacht,
was es alles gibt, dann Musikvermittlung in Hamburg.
Und das ist in der Tat schon eine ganze Menge.
Und haben das in eine Broschüre, hört, hört,
zusammengeführt, um auch den Nutzern und den Bürgern hier in Hamburg überhaupt mal einen Überblick zu geben,
wo es überhaupt Musikvermittlung gibt und welche unterschiedlichen Formen der Musikvermittlung es gibt.
Und haben sich dann, indem sie das dann auch analysiert haben,
sich überlegt, wo sind jetzt eigentlich noch Lücken,
wo wir als ein neuer Player sozusagen auf diesem Markt einsteigen
und haben dann zwei Unter anderem zwei Formate entwickelt,
einmal das Format Dr. Sound, haben die das genannt.
Da geht es darum,
dass Musiker auch hier zu den Konsumenten gehen, zu den Jugendlichen,
zu den potenziellen Besuchern, weil man nicht davon ausgehen kann,
dass die sozusagen im ersten Schritt gleich in die Kultureinrichtung gehen.
Das ist auch ein sehr wichtiger Ansatz, der immer wieder wichtiger wird.
Man muss, glaube ich, stärker erst mal zu den Leuten hingehen,
sie überhaupt erst mal interessieren dafür. Erst mal erst mal ein Gefühl dafür entwickeln,
was Kunst und Kultur überhaupt bewirken kann, dass es etwas ist,
was einen auch angeht und dann sozusagen, dann schon eine gewisse Vertrautheit ist,
die dann in die Kultureinrichtung zu ziehen und sie an diesen Ort zu gewöhnen.
Hier bei diesem Dr. Sound ist es ebenso,
da geht man auch in Schulen,
in die Stadtteile mit professionellen Musikern,
verschiedenster Ensembles und versucht sozusagen mit den Jugendlichen in Kontakt zu kommen und ihnen das zu erklären,
ihnen ein Gefühl zu geben,
führt die Musik und dass eine etwas offenere Form nicht so eine geschlossene Konzertsituation,
wo man sitzt und hört und die anderen tun was,
sondern wo das eben auch so ein bisschen im Gespräch
und im Gemeinsamen
auch passiert
Und dann wird eben, das ist dann eben der Punkt,
dann wird das zusammen in ein Finale gebracht,
dann in der Leishalle, in der Hoffnung,
dass dann sozusagen die, die dann schon eine gewisse,
vielleicht schon mal einen Kontakt dazu hatten,
dann auch tatsächlich den Schrittwagen dann in die Leishalle zu gehen
und mal eine Kultureinrichtung von innen zu erleben und hoffentlich,
dass es ihnen dort auch gefällt.
Ein anderes Beispiel der Musikvermittlung geht in die Richtung,
was ich am Anfang sagte,
wichtig bei Kulturvermittlung ist natürlich insbesondere,
sind die ersten Lebensjahre eigentlich,
dass man frühzeitig mit diesem Thema
in Verbindung gebracht wird
Hier gibt es künftig Konzerte, sogenannte Babykonzerte, Elfi,
Babykonzerte, Elfi ist unsere Abkürzung immer für Elbphilharmonie.
Und hier geht es darum, dass es kurze Konzerte,
45 Minuten, wirklich mit Kleinstkindern gibt, mit Schwangeren,
ein Programme, die sich auch an die Eltern wenden.
Ihnen etwas an die Hand geben,
wie sie auch zu Hause vielleicht das auch weiterführen können,
um auch Kleinkinder mit Musik,
mit Klängen irgendwie in Verbindung zu bringen und dort etwas aufzubauen,
was dann auch den Kindern im Weiteren
dann auch zugutekommt
Auch diese Konzerte sind nicht in der Leishalle und auch
nicht dann später in der Helbphilharmonie,
sondern die sollen vor Ort sein, möglichst niedrigschwellig,
dass eben auch Mütter mit ihren Kindern oder Vätern mit ihren Kindern kommen,
die vielleicht sonst nicht ohne Weiteres in eine Musikhalle gehen würden.
Im Bereich der Denkmalpflege noch ganz kurz ist der Tag des offenen Denkmals,
das ist ein sehr, sehr erfolgreiches Format,
das schon seit vielen Jahren läuft,
an einem Sonntag im September in ganz Deutschland so ein bisschen auch gesteuert von dem,
von der Bundesvereinigung für Denkmalpflege
Wird das organisiert, hier in Hamburg vom Denkmalschutzamt und der Stiftung Denkmalpflege. Da geht es darum,
dass unter einem Motto Denkmähler geöffnet werden, das heißt Orte,
in die man sonst normalerweise gar nicht kommt,
weil sie privat sind oder weil sie eigentlich sonst nicht für die Öffentlichkeit vorgesehen sind und dass dann vielfach die Eigentümer oder eben entsprechend ausgebildete Vermittler dann kleine Führung machen,
aber eigentlich ist es am interessantesten,
wenn es dann die Eigentümer selber machen,
wenn die sozusagen ihr Haus aufschließen und dann eine Gruppe reinlassen und ihnen dann erklären,
wie diese Häuser gebaut sind, was daran besonders ist,
worauf man achten muss, wie die Geschichte ist,
wie sozusagen auch die baugeschichtliche Entwicklung ist und so weiter.
Ich glaube, das ist auch immer ein interessanter Lernprozess,
zu sehen, wie Menschen, also auch mit diesen Denkmälern
leben und wie man daran Anteil nehmen kann.
Und was man dann sozusagen auch lernen kann, wie sich
so ein Denkmal entsprechend entwickelt, ist immer sehr erfolgreich.
Es gibt viele, die sich dann an diesem Sonntag aufmachen.
Es gibt eine große Pauschüre und dann diese Denkmäler aufsuchen.
Natürlich sind auch Denkmäler dabei, die öffentlich zugänglich sind,
die dann mit einem entsprechenden Programm bespielt werden,
das dann auch nochmal diese Denkmäler,
den Menschen nahe bringt
Wir hatten da entsprechend gute Zuschauer, oder? Teilnehmer.
Dann haben wir noch ein Projekt, das hat man,
um diese Aktion auch noch etwas zu unterstützen und um auch
die Aufmerksamkeit stärker auf Denkmäler zu richten und die stärker wahrzunehmen,
wurden historische Kurzfilme an die Fassaden von Denkmälern projiziert.
Unter dem Motto Wallaces Green und auch das,
wie man sieht,
ist hier
sehr gut angekommen
Vielleicht noch ein kleines Beispiel aus dem Bereich Museen.
Da gibt es ja auch noch einen gesonderten Vortrag von der Direktorin des Museums für Hamburgische Geschichte.
Hier Museum für Kunst und Gewerbe hat man extra einen Kulturbereich entwickelt.
Hubertus Wald, weil das der Förderer ist, das mit
seinem Geld sozusagen gestiftet hat. Dieses Kinderreich hat die Aufgabe,
Kunst und Gewerbe geht es ja darum, um Kunsthandwerk,
um Formen, um Design, um jetzt die Kinder da ranzuführen,
gibt es hier, wie man auch sieht, unterschiedliche Formen,
Oberflächen, Materialien, die sozusagen spielerisch erkundet werden,
die auch weiterentwickelt werden von den Kindern.
Und damit die überhaupt ein Gefühl bekommen für auch das Thema,
was im Museum für Kunsthundgewerbe auch vermittelt werden soll,
eben auch auf eine ganz spielerische Art und Weise.
Ja, das sind soweit die Beispiele jetzt vielleicht zum Schluss noch Fazit.
Hamburg verfügt die beiden vielfältiges Kulturleben und Angebot,
das ist kaum ein Wunsch offen lässt aus unserer Sicht jedenfalls.
Vielleicht sehen Sie das anders. Vielleicht fehlt Ihnen was
Institutionen und Projekte bieten, unbestritten wichtige und attraktive Lernorte,
die die lebenslangen Bildungsprozesse der Bürger intensiv unterstützen können.
Zusätzlich zu möglichst zielgruppenspezifischen, klassischen Kulturangeboten sind besonders,
für zeitgenössische Kunst und historische Themen, besondere Kulturvermittlungsansätze gefragt,
weil die in der Regel auch sich nicht so von selbst erklären.
Diese sollten idealerweise von den Kulturschaffenden systematisch mitgedacht und entwickelt werden,
also schon im Prozess der Kunst.
Ziel, Interesse, möglichst breiter Bevölkerungsgruppen zu wecken und ein
möglichst breites Kulturspektrum zu erhalten
Es ist immer unser Wunsch, dass natürlich an den Kulturangeboten auch viele partizipieren.
Das Bewusstsein für die Bedeutung von Kulturvermittlung wächst bei Kulturschaffenden,
Gott sei Dank Institutionen und Kulturpolitik und wird zunehmend ein Thema von Fachkongressen.
Auch wir erwarten zunehmend von denen,
die von uns Zuschüsse bekommen, Konzepte zur Kulturvermittlung.
Auch wir schreiben das in die Ziele- und Leistungsvereinbarungen mit rein,
weil wir glauben,
dass das ein essentieller Beitrag ist für auch die Rechtfertigung von
der Finanzierung,
von Kultureinrichtung
Besonders für die Zielgruppe Kinder und Jugendliche sind bereits
besonders gute und vielfältige Kulturvermittlungsideen entwickelt worden.
Nachholbedarf gibt es dagegen bei Angeboten für Zielgruppen wie Senioren,
Migranten und Erwachsene. Auch Migranten ist, glaube ich,
hier eine ganz wichtige Rolle überhaupt. Auch die integrative Kraft von Kultur,
wie man sie insbesondere bei diesen Community-Projekten ja immer wieder beobachten kann,
ist, glaube ich, auch noch nicht ausgeschöpft.
Kulturvermittlung wird daher auch zukünftig eine Herausforderung für Kultur und Kulturpolitik bleiben.
Vielen Dank, das war jetzt mein Vortrag und ich bin
gespannt, falls ihr noch Fragen habt
So, wir haben jetzt noch die Gelegenheit,
ich würde sagen, eine Viertelstunde, damit wir auch wissen,
bei Tussi, Fragen zu kennen, zu diskutieren.
Vielleicht können Sie die letzte Folie noch mal liegen,
so eine Art Zusammenfassung.
Von gewisser Weise dann Diskussionsgrundlage sein könnte. Das war ja auch,
gerade dieses Vortags auch so ein Überblick zu reden über das,
was in Hamburg alles so läuft.
Da steckt viel. Und man müsste dann über die,
hoppt in die erste These, so eine Stimme.
Und wie sie sich später ersetzt
Das wäre meine Frage, aber vielleicht haben Sie vorher andere.
Gibt es denn Fragen damit? Damit gelernt, ich bin nochmal gesagt,
wie ich die Wachburg, das war nicht ein Thema, stärker Lastrads.
Ja. Haben wir bei mir jetzt auch darauf hingewiesen,
dass es durchaus Künstler studiert gibt,
die nicht unbedingt selbst aktuell sein sollen, sondern da wollen.
Und wie ist das so irgendwie abwiegend? Die Klassen sind jetzt verdammt gut,
die Sonderednungen, mit der Verwandtung gehören, weiterverwandt. Also ich denke,
jeder Künstler, der staatliche Hilfe, in Anspruch nimmt und auch derjenige,
der zunächst einmal vielleicht jetzt noch nicht gleich die Vermittlung mitdenkt,
wird zu irgendeinem Zeitpunkt ja, denke ich schon,
auch darüber nachdenken, wie das,
was er künstlerisch tut, sozusagen auch eines Publikum heranbringt.
Denn in dem Moment, wo wir das öffentlich fördern,
machen wir es ja auch zu einer öffentlichen Angelegenheit.
Und das ist eigentlich, was man damit zum Ausdruck bringen will.
Dass Künstler damit zum Teil mal immer Schwierigkeiten haben,
weil es ja auch etwas unterschiedliches ist,
sozusagen selber Kunst zu produzieren und dann auch noch zu vermitteln,
ist klar, aber es gibt da ja auch unterschiedliche Ansätze.
Erstens, man muss es nicht selbst tun.
Und ja, da erwarten wir einfach auch Ideen,
dass man das mit bedenkt
Also oft haben wir ja die Information, dass Künstler irgendwas machen und
sich nicht drum kümmern, wer sonst damit irgendwie zurechtkommt.
Und dieses mit einzubeziehen, ist ja die Gedanke dabei,
der wir als jemanden mit Bildungsarbeit befasst, das ist natürlich sehr sympathisch,
weil ich auch aus solchen Situationen erlebt habe,
dass dann die Leute rausgegangen sind,
weil es ganz einfach nicht den Mindesthinweis geregt haben,
was man dann gemacht hat.
Weitere Fragen? Vielleicht hab ich doch da noch eine Frage,
die ich fast unterdrückt habe. Ich habe ja auch nur
zugehört und habe dann immer das Gefühl bekommen,
immer mehr das Gefühl bekommen, Das werdet immer von Kindern und Blumen geben, der stark verredet.
Aber ich bin für Erwachsene Männer zuständig.
Ja. Und das macht ihren ersten Bemerkungen, dachte ich,
jetzt kommt irgendwie eine Umlenkung in die Richtung, auch diese Zielgruppen.
Senioren, was zu fange ich mir für Ältere?
Und was in der Ansätze, welche Möglichkeiten gibt es?
Weil ich würde Ihnen sicher zustimmen mit Ihrer These,
je früher Kinder, mit Kunst und Kultur in Berührung kommen,
desto stärker ist Ihr Interesse.
Die Landforschung hat die jede Folge, wenn man es sagt,
das ist ein Sonderstreichfall. Aber wenn dann weiterführend dieses Interesse
geweckt wird und die jetzt nichts läuft oder ins Interesse bringen wollen.
Das ist ja ein Problem. Also was würde denn gegenwärtig getan,
gerade das Interesse, meine Gruppe, die hier auch teilweise sitzt,
nämlich der Älteren, mit Stärke einzubeziehen in das, was sie als Behörde machen?
Ja, also ich hatte... Ja, ja,
dann ist es ja richtig. Also erstmal ist es natürlich eine Sache,
die, das hatte ich ja auch gesagt,
bei dieser ganzen, bei der Thematik, Vermittlungsarbeit,
kulturelle Bildung, bisher auch überregional noch nicht so im Fokus stand,
sondern da war jetzt erstmal der Fokus China und Jugendkultur
Natürlich gibt es auch in den einzelnen Kultureinrichtungen eine Vermittlungsarbeit für Senioren.
Natürlich berichten sich die Angebote des Museumsdienstes beispielsweise natürlich auch an alle Altersgruppen und die haben auch speziell, auch für Senioren auch Führung. Es gibt darüber hinaus aber auch Projekte,
die auch mehr so partizipatorischen Charakter haben, das deutsche Schauspielhaus mal beispielsweise,
hat Seniorentheaterprojekte entwickelt, das heißt mit Gruppen im Seniorenalter,
Theaterstücke, nicht fertige Theaterstücke gespielt, sondern das Besondere,
was man bei alten Menschen ja hat, nämlich die Erfahrung,
die Lebenserfahrung, eigentlich zum Thema gemacht,
die Lebenserfahrung derjenigen, die an diesem Projekt teilgenommen haben,
die das eingespielt haben, ihre, ja,
ihre Geschichte sozusagen oder Teile ihrer persönlichen Geschichte,
das zusammen sozusagen gebunden haben zu einer,
zu einer Geschichte dann insgesamt und was dann als Theaterstück weiterentwickelt wurde und dann professionell auch begleitet wurde.
Und es ist dann auch im Schauspielhaus auch dann zur Aufführung gekommen. Das sind so Projekte,
glaube ich, die jetzt häufiger werden,
die zum Teil auch in Stadtteilkulturzentren auch deutlich häufiger jetzt entwickelt werden,
weil wir auch seitens unserer Behörde, auch gerade bei der Stadt der Kulturzentren,
jetzt nochmal im Rahmen auch der Verabredung,
was sind jetzt eigentlich die künftigen Aufgaben, auch dieser Zentren nochmal festgelegt haben,
dass sich alle entsprechend für Seniorenprojekte engagieren sollen und hierfür auch Konzepte entwickeln sollen.
Für Seniorenprojekte zum einen und zum anderen Projekte mit Migranten,
denn das ist, denke ich mal, eine andere große Zielgruppe,
denn wenn man unseren demografischen Aufbau jetzt so sieht,
wie er sich jetzt immer weiterentwickelt,
ist es ja so, dass man davon ausgehen muss,
dass in einer absehbaren Zeit ja doch ein ganz erheblicher Anteil in der deutschen Bevölkerung von Migranten oder mit dem sogenannten Hintergrund gebildet wird.
Und da ist ja dann auch immer wieder die Frage,
wie weit sind die dann eigentlich noch,
also was haben die eigentlich für einen Bezug zu unserer westlich und deutsch geprägten oder europäisch geprägten Kultur und den Kultureinrichtungen,
die sich ja mit diesen Thematiken beschäftigen,
mit unserer Theaterliteratur, mit unserem Kunsterbe sozusagen,
die haben ja nicht so wie die deutschen Kinder häufig ja irgendwie
vom Elternhaus ja schon eine gewisse Prägung in dieser Richtung.
Wie bekommt man die eigentlich für diese Themen
Und das ist, glaube ich, auch noch mal eine Geschichte,
wo es auch verschiedene Ansätze gibt, auch überregional dort anzusetzen.
Aber was jetzt auch erst so im Werden ist und wo
wir auch in der Behörde auch eine kleine Arbeitsgruppe haben,
wo wir uns auch darüber unterhalten,
welche Projekte da eigentlich sinnvoll wären und welche Kultureinrichtungen da entsprechend noch anzusprechen wären.
Okay, also ich höre eine Bereitschaft. Ja,
Bereitschaft ist da. Andere Fragen. Vielleicht war das einfach
ein bisschen viel Information. Gibt es denn so einen Überblick,
ihre Behörde, über das,
was so viele Ältere
zum Beispiel gemacht werden
Einen Überblick, den wir jetzt leicht so verteilen können,
nicht, ne? Den Seniorenkulturführer. Genau,
den gibt es. Sie wollen mal zu. Ja,
Theater werden wieder subventioniert. Und dann kennst du bleiben,
teilt man in mir, die teuer hoch zu definieren,
die Kenntnisse wären gar nicht in Anspruch genommen.
Und da hat man sich darüber auch bedankt, wenn man das will.
Naja, sicherlich. Also sicherlich bleiben auch mal Plätze leer,
aber an sich sind die Theater ganz gut besucht.
Also das möchte ich mal voranstellen. Das wäre ja schlimm,
wenn die überwiegend leer bleiben würden. Aber natürlich gibt es auch Vorstellungen,
die sperrig sind und wo man das Interesse nicht so hat.
Natürlich. Dafür haben natürlich die Theater auch ihre Theaterpädagogischen Abteilungen.
Das haben die ja entsprechend eingerichtet. Ich habe als Beispiel
den Treffpunkt tailliert, der hat er genannt.
Das Schauspielhaus hat sowas. Die Hope hat auch sowas.
Vergleichbares, dann etwas anders. Natürlich auch von der Richtung
her. Aber natürlich sind die dann auch gefragt,
dann entsprechend aktiv auf die Schulen zuzugehen,
was sie auch machen, um die dann zu bekommen.
Es gibt aber auch Kontakte zu alten Einrichtungen und wo
man dann auch versucht dann dort, die zu animieren,
dann entsprechend mit einer Vorbereitung,
sich diese Aufführung anzugucken
Ich habe künstlich in der Zeitung gelesen, dass es
die Richter sind, dabei bei der Rede von Kulturgutscheinen.
Ja, das war eine Idee, die jemand hatte,
der mir so aus der Wirtschaftsforschung kam, aus dem entsprechenden Institut hier.
Das war eine Idee, die Kulturförderung komplett umzustellen,
das heißt zu sagen, wir subventionieren nicht die Theater,
sondern wir subventionieren die Besucher. Das heißt, all diejenigen,
die Steuern zahlen und damit indirekt auch Subventionen für die Kultur bekommen,
einen Gutschein, sozusagen im Gegenwert und lösen das dann in den Theatern ein.
Und dann können sozusagen die Theater diese Gutscheine sammeln und kriegen
dann sozusagen den Gegenwert dann vom Staat.
Das war die Idee. Nein. Ich hoffe,
sie gingen darauf hin. Nein, nein. Das ist
ein Modell, was wir nicht für tragfähig halten.
Das ist ein Modell, was wir nicht für tragfähig halten.
Das war eine Anfang Vorschlag. Das Georg gab ja auch
eine Gegenreaktion. Der Intendant ist stalliert Theater,
das hat sich da ja auch sehr dezidiert,
auch im Hamburger Abend dazu geäußert. Und ich glaube auch,
dass das nicht funktioniert, denn dafür sind diese Betriebe,
diese Theaterbetriebe einfach, das sind mittelständische Unternehmen.
Also die kann man nicht so fördern. Das wäre das Ende dieses sozusagen
dieses Theaterwesens, wie bisher hier in Deutschland, haben.
Und ich glaube, worauf wir auch sehr stolz sein können.
Wir haben ja in der Erwachsenenbindung und auch in der Senioren
genug ähnliche Überlegungen, die Scheine zu verteilen, für Weiterbildung.
Das würde die Institution ja im Maße destabilisieren,
dass man im Kunde damit rechnen muss, dass viele zusammenbricht.
Ja, die Massen aufgebaut. Also insofern bin ich
ganz groß. Sie sind ja ein mächtiger Mann,
dass Sie im Grunde diesen Gedanken nicht folgen.
Okay, dann so als ersten Überblick und Einstieg danke ich
Ihnen noch von, Herr Bettke.
Wir werden dann nächstes Mal fortsetzen mit einem Vortrag,
der das versucht, ein bisschen theoretisch einzuordnen.
Das haben sie zwar auch gemacht, aber aus meiner Sicht theoretisch einzuordnen.
Und dann werden wir viele Beispiele hören über das,
was konkret gemacht wird. Und ich denke,
dass man dann auch das nochmal konkretisiert,
was sie ja im Grunde im Überblick geben können.
Vielen Dank noch